jueves, 30 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS, Y FELIZ 2011

A todas las amigas y amigos de Making Time os deseo unas felices fiestas con este humilde "Portal de Belén" (más bien de Tatooine) de elaboración propia y que 2011 sea, como mínimo, mejor que este año que termina.
¡Saludos!

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: BOOGALOO & LATIN SOUL

¿Tienes una fiesta de Fin de Año y no sabes qué música poner? ¿Tienes una fiesta de Fin de Año y ya sabes qué música sonará?
En cualquiera de los dos casos, déjalo todo en manos del novísimo recopilatorio nacido de las entrañas del foro Hipocondriamods, del excelente gusto de sus integrantes, ¡¡la música ideal para una fiesta salvaje la noche del 31 de diciembre!!
25 temas de Latin Soul bailables hasta la extenuación, clásicos del género (bueno, género de géneros, aquí se hace palpable de forma genuina la expresión crossover) y rarezas, pero sobre todo con una capacidad innata para la pista de baile.
¿Qué mejor que empezar el año con los recopilatorios de Hipocondriamods y, en especial, con este último dedicado al Latin Soul? ¡A disfrutarlo!

martes, 28 de diciembre de 2010

REMEMORANDO A REGGIE KING

Recomendamos desde Making Time la lectura de este artículo biográfico que repasa toda la trayectoria del gran Reggie King, vocalista de The Action. King falleció este año, una de las grandes pérdidas en el mundo de la música que tanto nos gusta durante 2010.
El artículo está firmado por Alberto Valle, del The Boiler Rhythm and Soul Club de Barcelona y está publicado en la página web de la revista Ruta 66.

martes, 21 de diciembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

MARSHALL CRENSHAW: Marshall Crenshaw (Warner Bros., 1982)
Pensando en música para estas festividades, hoy reseño un disco especialmente luminoso, mucho más luminoso, por supuesto, que la vida real. Un compendio de refinado pop y grandiosas melodías que asume mucho de lo mejor de la música pop de los 50 y 60 y los escupe con la energía, el empuje y el gusto por las guitarras de la escena musical más interesante y divertida de finales de los 70 e inicios de los 80.
Este disco ocupa un lugar preferente en mi colección; en primer lugar, porque sencillamente es magnífico. En segundo lugar, porque fue de los primeros que adquirí para mi incipiente colección (por 995 pesetas en aquel viejo catálogo de venta por correo llamado Discoplay...) y me dejó bien claro cuál era el camino a seguir. Un camino serpenteante muchas veces y con muchas aristas, pero cuya base siempre es la misma: el pop, el buen pop.
Tremendamente popular en su momento por el single Someday, Someway (esa intro de guitarra es perfecta, y nos demuestra lo deudor que era Crenshaw en ese momento de Buddy Holly), el disco nos descubre un habilidoso creador de melodías y estribillos, desde el inicio con There She Goes Again totalmente deudor del primer Elvis Costello, Girls (que debieron escuchar mucho en su momento Crowded House...) y Mary Anne (joya pop de principio a fin), mis favoritas del disco, I'll Do Anything y Not For Me y sus aires británicos, quizá a lo Joe Jackson, las irresistibles Rockin' Around in N.Y.C. y Brand New Lover, la "buddyhollyesca" The Usual Thing, además de She Can't Dance y Cynical Girl, tratados de como poner al día todo el pop grabado por músicos blancos en Norteamérica a finales de los 50 y una versión devota de ese período y del R&B, Soldier of Love de Arthur Alexander.
Con una producción más contenida, sobria y menos nuevaolera de Richard Gottehrer, habitual productor de los discos de Blondie, esta obra me arrebata el corazón...
by David

viernes, 17 de diciembre de 2010

HA FALLECIDO BLAKE EDWARDS

Seguro que todos ya conoceis la triste noticia, pero no podemos dejar de recordar la figura y la obra de Blake Edwards, uno de los grandes del cine, que tantas magníficas películas nos ha permitido disfrutar integrando, alguna de ellas, parte del ramillete de preferidas de muchos de nosotros.
Desde aquí nuestro humilde homenaje a este gran creador.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

JETHRO TULL: Stand Up (Island, 1969; reedición en cd con bonus por Chrysalis en 2001)
Hay discos y grupos que aunque obvios, no deberían dejar de ser ensalzados. Y ese es el caso de un grupo obvio como Jethro Tull y mi álbum favorito de su larga discografía, su segunda entrega, STAND UP.
Un enorme paso adelante desde su primer disco, THIS WAS, anclado aún en lo que fue la revolución del blues rock en el mundillo musical inglés pasada la fiebre psicodélica. En éste segundo, Ian Anderson se acompaña por primera vez de su fiel escudero durante décadas, el guitarrista Martin Lancelot Barre, y de la estupenda primera sección rítmica de los Tull, Glen Cornick al bajo y Clive Bunker a la batería, y pone las bases de lo que será a partir de ese momento su sonido, con influencias del folk, la música medieval, la clásica (le relectura pasada al rock de Bourée), el hard rock ralentizado y basado en los potentes riffs de Barre (A New Day Yesterday y We Used To Know), el jazz, de nuevo el blues... No se pueden dejar de destacar todas las canciones que integran este fenomenal disco, de prístina producción (a cargo del propio Anderson y de Terry Ellis), y hay que parar a deleitarse con las casi acústicas y folkies Jeffrey Goes To Leicester Square, una especie de continuación de A Song For Jeffrey (la mejor canción de su primer disco) y de la sensacional y divertidísima Fat Man, los cambios melódicos entre la quietud y la agresividad de Back To The Family, la delicada Look Into The Sun adornada por acertados punteos y una voz tratada con efectos psicodélicos, los toques jazz-rock de Nothing Is Easy (puro sonido Tull), las flautas cruzadas de Reasons For Waiting con background de guitarra acústica, órgano y unas cuerdas que suenan celestiales y que le dan un toque de elegancia a una canción, quizá la mejor del LP, de evidente rock hippie. Lo cierra la rabiosa y eléctrica For A Thousand Mothers, con una coda igual de intensa que desvía la melodía ligeramente hacia terrenos de la música medieval. Un gran cierre para un gran disco. Luego vendría el irregular y disperso BENEFIT (1970) y el mítico AQUALUNG (1971), pero eso ya es otra historia...
Pero aquí no acaba todo, ya que, además, en la versión en cd se nos regalan cuatro canciones más, pertenecientes a sendos singles editados en 1969 para paliar comercialmente la prolongada ausencia de Jethro Tull de Inglaterra debido a sus giras norteamericanas. Y vaya si lo consiguieron, qué canciones, cuatro sensacionales composiciones a la altura de los mejor de sus elepés. Para empezar, la conocidísima Living In The Past y su cara B, la bluesera Driving Song, y como integrantes del siguiente single, la oscura Sweet Dream y su épica orquestación como contrapunto a unos cambios melódicos en el estribillo llenos de groove (¿mi canción favorita de los Tull?... ¡Posiblemente!) y la roquera y loose 17. ¡Imprescindible!
by David



lunes, 13 de diciembre de 2010

JEFF "SKUNK" BAXTER

Retomo la actividad de este perezoso blog celebrando el nacimiento de alguien muy relacionado con mi banda favorita, el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter, que nació el 13 de diciembre de 1948.
Los primeros pasos de Baxter en el mundillo del rock vinieron tras su unión al grupo bostoniano de psicodelia The Ultimate Spinach en 1968. Ese corto periplo, en realidad muy poco trascendental, fue el antecedente de su marcha a Los Angeles donde, en 1972, fue reclutado por dos neoyorquinos con muy poca pinta de estrellas del rock que estaban formando una banda de extravagante nombre, Steely Dan. Con ellos, y como parte importante en la grabación de sus tres primeros álbumes (y en los directos desde ese año hasta la finalización de las actuaciones en vivo de Steely Dan en los 70 en la increible gira de 1974), se estableció su nombre en el negocio como un hábil guitarrista con especial tacto para riffs inmediatamente asimilables. Y su imagen, inmediatamente reconocible, con su mostacho, melena y gafas de piloto...
Debido a la decisión de Becker y Fagen, los cerebros tras Steely Dan, de retirarse de las odiadas giras y de probar a los mejores músicos de sesión para sus grabaciones, Baxter se vio fuera del grupo, con lo que llegó la oportunidad de alistarse a las filas de otro de los grandes grupos comerciales de los 70, los Doobie Brothers, con los que permaneció hasta 1979.
Como dato realmente curioso, su creciente interés en la tecnología y su sólida formación le sirvieron para forjarse una segunda carrera, nada menos que como asesor de la Casa Blanca en materia de defensa especializado en misiles. Pero para la historia y para los fans de los Dan queda su trabajo en CAN'T BUY A THRILL, COUNTDOWN TO ECSTASY y PRETZEL LOGIC... un buen trabajo, sí señor!
by David

viernes, 3 de diciembre de 2010

PURPLE WEEKEND 2010!

Pues ya está aquí una nueva edición del Purple Weekend de León, un festival divertido, entrañable y excitante, y el cartel de este año promete, con ejemplos de soul y 60's pop de los de toda la vida (Booker T. y los Animals con Spencer Davis), revival (From The Jam y Secret Affair), grupos de ahora mismo (Wau y los Argsss, Los Platillos Volantes, etc.), power pop y melodías (Teenage Fanclub) y, por supuesto, las allnighters!
Tristemente este año Making Time no podrá estar presente y disfrutando del Purple Weekend, pero no podemos dejar de recomendar este largo fin de semana lleno de actividades, música y diversión. Así que si podeis, no dejeis de acudir, que desde el jueves hay actuaciones (los estupendos Stay) y mañana sábado 4 empieza el grueso del festival! Aún estais a tiempo!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

WOODY ALLEN

No todos los días se celebra el cumpleaños de un genio, así que no vamos a perder la oportunidad de felicitar a Woody Allen, y recordar sus grandes películas... sobre todo aquellas comedias absurdas de la década de los 70 y sus primeras intrusiones en el cine en los 60 (What's New Pussycat, Casino Royale, etc.), una parte de su filmografía de la que soy un entusiasta declarado. Y de la más perfecta, alocada y divertida de todas, La Última Noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975) disfrutamos de su grandioso final (sobre todo el monólogo del protagonista, lo más acertado que posiblemente nunca se haya escrito sobre la muerte... ¡siento que no esté en castellano!) para decirle a Woody... ¡felicidades!

martes, 30 de noviembre de 2010

ROGER GLOVER!

Hoy cumple años Roger Glover, bajista y compositor en la gloriosa segunda etapa de los ingleses Deep Purple, momento que aprovechamos para recordar a esta banda que tanto gusta por aquí como buenos heavy-mods que somos!
El galés Roger Glover nació el 30 de noviembre de 1945 y sus primeros flirteos con el negocio de la música y la fama fueron como miembro de Episode Six, banda de beat y pop psicodélico de largo recorrido en la segunda mitad de los sesenta, que se patearon buena parte de los escenarios europeos e incluso del norte de África, mientras que sus numerosos singles no obtenían nada de repercusión en Inglaterra. En ese grupo también estaba Ian Gillan, y ambos en 1969 abandonarían tentados por la oferta de unos renovados Deep Purple. Una muestra de unos Episode Six tentados por la estética hippy pero francamente inofensivos la tenemos en esta actuación grabada para la televisión alemana.

Ya con los Purple, en lo que se conocería como la etapa Mk II, editaría una serie de LPs imprescindibles en la historia del rock, formando parte activa en la interpretación, composición y producción (y en las reediciones remasterizadas en CD que se ha hecho de esa parte de su discografía). Tras el abandono (más bien despido) de Gillan y Glover, la carrera de la banda inició una larga e imparable caída al vacío, impropia de un grupo que facturó IN ROCK (1970), FIREBALL (1971), MACHINE HEAD (1972), MADE IN JAPAN (1972) y WHO DO WE THINK WE ARE? (1973).

by David

R.I.P. IRVIN KERSHNER

Ha fallecido Irvin Kershner, el director de la mejor película de toda la saga de Star Wars, El Imperio Contraataca. La triste noticia aconteció el pasado sábado, el final de una larga batalla contra la enfermedad. Tenía 87 años.
Precisamente, este año se cumple el treinta aniversario del estreno del Episodio V y hace unos meses celebrábamos tal efeméride. Mayoritariamente aceptada entre los fans como la mejor entrega de toda la saga, El Imperio Contraataca se benefició del talento de Kershner y en ellas encontramos los mejores valores cinematográficos, las mejores interpretaciones, el ritmo y la ambientación de todos los seis episodios.
Descanse en paz.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

CLEM BURKE!

¿Alguna vez he comentado que mis personajes favoritos del rock son los baterías? ¿Y que siento auténtica devoción por alguno de ellos? Pues precisamente el personaje que nos ocupa hoy, Clem Burke, es uno de esos tipos a los que admiro, uno de los más enérgicos, dinámicos y carismáticos baterías, con una carrera francamente digna y cuyos gustos musicales y estéticos, muy cercanos al modernismo y al pop-art, hacen de él un tipo de gran interés dentro del mundo del rock.
Uno de los artífices y motor esencial dentro de Blondie, uno de mis grupos favoritos de los 70, cuyo PLASTIC LETTERS elogiaba en un lejano Making Time Nº2 y destacaba, precisamente, la labor de Clem Burke, su carrera aparte del grupo neoyorquino le ha hecho colaborar con, entre otros, The Romantics, Pete Townshend, Bob Dylan, Eurythmics, Dramarama, Iggy Pop, The Plimsouls, Joan Jett, Wanda Jackson, Johnny Thunders e incluso un breve paso por los Ramones con el pseudónimo de Elvis Ramone.
Para celebrar, hoy, su cumpleaños (nació el 24 de noviembre de 1954), un tema de un disco al que últimamente recurro mucho, el último gran disco de Blondie, EAT TO THE BEAT (1979) y el single que lo abría, Dreaming. ¡Felicidades Clem!
by David

lunes, 22 de noviembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

THE ISLEY BROTHERS: 3+3 (T-Neck, 1973; reeditado en cd por Epic-Legacy con bonus track)
De lo que hablamos hoy en Making Time es, simplemente, uno de los mejores discos de soul de los 70 y, por ende, de todos los tiempos. Superada su interesante pero algo errática etapa en Motown y la nueva dirección encontrada en Buddah Records, los Isleys se convirtieron en una engrasada máquina de funk y de soul melódico, un funk hiper-bailable en un disco dominado, como es obvio, por la dulce voz de Ronald Isley, pero que deja espacio suficiente para arrebatadores y llenos de groove espacios instrumentales, usualmente al final de las canciones en los que son protagonistas los teclados y sobre todo las afiladísimas guitarras de Ernie Isley.
El disco se abre con una de las grandes canciones del funk más accesible, That Lady y su guitarra distorsionada, el sonido más representativo del disco aparte de las voces de los hermanos, claro está, que lo pone a la altura de los mejores temas del P-Funk de George Clinton; además, congas, órgano, piano, sintetizador Moog y el clavinet (un clavicordio electrificado) del cuñado de los Isleys, Chris Jasper.
Otra de las habilidades del grupo en los 70 y presente en el disco era llevar canciones de pop al soul y al funk, mejorándolas normalmente, como Don't Let Me Be Lonely Tonight del sosísimo James Taylor, Listen to the Music de los Doobie Brothers, Sunshine de Jonathan Edwards y la magnificiencia de Summer Breeze de Seals & Crofts, bella e hipnótica, pieza que crece poco a poco y en la que las voces de los Isleys brillan como nunca.
El soul melódico que mencionábamos antes está perfectamente construido en You Walk Your Way, cuyo sonido nos transporta a las composiciones de Al Green y las producciones del sello Hi, con la presencia del clavinet, la especial importancia de la percusión y la voz de Ronald tan cercana a la del predicador Al Green también en If You Were There y What It Comes Down To.
La funk y más oscura Sunshine (Go Away Today) es pariente cercana de la producción de Stevie Wonder de ese período, y la reflexiva The Highways of My Life es una finísima combinación de sintetizador, piano, guitarras, la potente base rítmica y voces celestiales, de nuevo influencias cruzadas con Wonder, que cierra el disco.
Como bonus que completa aún más este fascinante disco, una incendiaria versión en vivo de That Lady. Como no, ¡recomendadísimo!
by David

martes, 16 de noviembre de 2010

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: ATLANTIC 60's RHYTHM & SOUL

Un nuevo recopilatorio originado en el magnífico foro de Hipocondriamods, y una nueva garantía de buen gusto y de acertada mezcla entre temas clásicos y hits y rarezas apreciadas entre selectos círculos de connoisseurs.
Organizado cronológicamente (como debería ser siempre en cualquier recopilatorio que abarce la carrera de un grupo, sello discográfico o estilo musical) en este disco encontramos nada más y nada menos que ¡treinta canciones! que recorren una de las muchas décadas de esplendor del sello ATLANTIC RECORDS (fundado en 1947) y en concreto uno de los estilos musicales por el que el sello encontró fama, fortuna y prestigio, el SOUL (con un poquito de Rhythm & Blues, Soul-Rock e incluso temas que han entrado a formar parte por derecho propio de la escena Northern Soul), incluyendo lanzamientos del sello madre, Atlantic, así como de subsidiarios como Atco o distribuidos por la discográfica neoyorquina.
Un auténtico lujazo de disco envuelto en una portada y contra preciosas, una introducción al Soul con marca de fábrica de Atlantic para los principiantes o un complemento a la colección de discos de aquellos expertos y completistas. ¡Imprescindible!


lunes, 15 de noviembre de 2010

SOUL BOY!

Gracias al foro de Hipocondriamods he conocido la existencia de esta película que pinta realmente bien... Producida en este año, y ya estrenada en Inglaterra en el mes de septiembre, SOUL BOY narra la historia de un chico que conoce y entra en la escena Northern Soul en 1974. Sólo con esa premisa, ya vale la pena verla, ¿o no?
Por supuesto, la fecha de estreno en España es desconocida, y puedo ejercer de augur si digo que tal evento es bastante improbable. Así que mientras esperamos una edición en dvd podemos informar que los afortunados que estén por Gijón en este mes tendrán la oportunidad de visionarla y practicar unos pasos de baile sin moverse de su butaca en el marco del Festival de Cine de Gijón, como nos informa el blog
scooters-and-soul.
Os dejo con el trailer, su página web y el listado de su banda sonora, llena de clásicos (predecibles, pero clásicos al fin y al cabo!).


David

jueves, 4 de noviembre de 2010

LOS DISCOS DE LA SEMANA: 2007-2010

El blog de Making Time lleva más de tres años abierto, y puede ser un buen momento para recapitular y poner en conjunto todos los discos hasta ahora comentados, las primeras sesenta reseñas, la gran mayoría de ellas dentro de la "sección" El Disco de la Semana. De esta manera los recién llegados al blog pueden acceder fácilmente a las reseñas de aquellos discos que les puedan interesar y que su búsqueda a través del archivo puede resultar algo engorrosa (pinchando en la fecha de publicación de la reseña), y los lectores de siempre pueden recuperar algún disco que en su momento se les escapó, recordar aquellas frases gloriosas que tanto les gustaron y/o aquellas aseveraciones que les hicieron enrojecer de ira, musicalmente hablando, claro está.

STEELY DAN: The Royal Scam (RCA, 1976) 23/11/2007
THE PINK FAIRIES: Kings of Oblivion (Polydor, 1973) 4/12/2007
THE KNACK: Get The Knack (Capitol, 1979) 5/12/2007
THE FLIRTATIONS: Sounds Like The Flirtations (1969; reedición en cd de RPM Records, 2008) 19/12/2007
VARIOS: Love Is The Song We Sing. San Francisco Nuggets 1965-1970 (Rhino, 2007) 27/12/2007
VARIOS: Keeping The Faith. 40 Years of Northern Soul. Memories & Souvenirs (Castle Music, 2007) 11/1/08
VARIOS: The Rubble Collection vol. 1-10 (Past & Present, 2007) 2/2/2008
LOVE: Four Sail (Elektra, 1969 / reeditado en CD por Waner, 2002) 9/2/2008
THE ELECTRIC PRUNES: Too Much To Dream. Original Group Recordings: Reprise 1966-1967 (Rhino, 2007) 28/2/2008
THE BYRDS: Rollin' Down The Road. Live In Louisville, Kentucky, 1970 (Rattle Snake, 2002) 8/3/2008
THE MOODY BLUES: The Magnificent Moodies (Decca, 1965; reedición en cd con bonus por Decca) 15/3/2008
PROCOL HARUM: Home (Regal, 1970) 31/3/2008
WYNDER K. FROG: Sunshine Superfrog (Island, 1967) 7/4/2008
INSANITY WAVE: Late Night Shift (Elmer Music, 2008) 19/5/2008
GERRY RAFFERTY: Don't Count Me Out. The Very Best of the Transatlantic Years (Castle Select, 1998) 23/5/2008
AARDVARK: Aardvark (Deram Nova, 1970) 11/6/2008
SEÑOR SOUL: What It Is Y'all. The Best Of Señor Soul (BGP, 2002) 8/7/2008
TIMEBOX: Beggin': the Sound of London's Mod/Club Scene (RPM, 2008) 23/7/2008
SIMON DUPREE AND THE BIG SOUND: Part Of My Past. The Simon Dupree and The Big Sound Anthology (2 cd, EMI, 2004) 2/9/2008
THE TURTLES: (25) Classic Hits (Repertoire, cd, 1993) 10/9/2008
STARRY EYED & LAUGHING: Starry Eyed & Laughing (CBS, 1974) 18/9/2008
HUNTER MUSKETT: Hunter Muskett (1973, reedición en cd por Hugo-Montes Production) 15/10/2008
THE CRYAN' SHAMES: A Scratch In The Sky (Columbia, 1967; reeditado en cd por Sundazed, 2002) 5/11/2008
STAY: Kashmir Reflection EP (Another Side Of Things You Cannot See) (Bip Bip Records, 2008) 12/11/2008
THE SEEDS: The Seeds (GNP Crescendo, 1966; reeditado en cd por Edsel Records) 27/11/2008
VARIOS: New Rubble Volume 1. My First Day Without You (Past & Present, 2005) 3/12/2008
PLAIN JANE: Plain Jane (1969; reedición en cd de Fall Out, 2008) 16/12/2008
ZOOT MONEY'S BIG ROLL BAND: As & Bs Scrap Book (CD Digipack, Repertoire Records, 2003) 16/1/2009
VARIOS: White Lace & Strange (It's All Gone Heavy Over There). Heavy Psych And Power Fuzz From The USA 68-72 (2007, Psychic Circle CD) 27/1/2009
TERRY REID: Bang, Bang You're Terry Reid (Epic, 1968, reeditado en cd por Repertoire Records en 2000) 5/2/2009
THE YOUNGBLOODS: Elephant Mountain (RCA, 1969; reeditado en cd junto a sus dos primeros discos por Beat Goes On, 2007) 11/3/2009
BLOW UP: ...A Por Ti! (Bip-Bip Records) 16/3/2009
FAIRPORT CONVENTION: Liege & Lief (Island, 1969; reeditado en cd con bonus) 1/4/2009
THE ZOO: The Zoo Presents Chocolate Moose (Sunburst, 1968; reeditado en cd por Radioactive Records) 8/4/2009
LOS PADRINOS: El Hombre Globo Lo Sabrá (Acimut Records, 2008) 22/4/2009
VARIOS: Mojo Presents All The Young Dudes (Mojo, 2009) 23/4/2009
PROCOL HARUM: Shine On Brightly (Regal Zonophone, 1968; reeditado en cd en multiples ocasiones, la última por Salvo Records, 2009) 8/5/2009
FREE: Highway (Island, 1971; reeditado en cd con bonus por Island en 2002) 1/6/2009
THE OUTSIDERS: Album #2 (Capitol, 1966) 12/6/2009
DOCTOR EXPLOSION: ¡¡Chupa Aquí!! (Discos Perrotti, 2008) 23/7/2009
HAWKWIND: In Search Of Space (United Artists, 1971; reeditado en cd por EMI, 2001) 24/9/2009
DIZZY GILLESPIE: The Real Thing (Perception, 1971) 7/10/2009
VELVET OPERA: Ride a Hustler's Dream (CBS, 1969; reeditado en CD por Repertoire Records) 22/10/2009
ACAPULCO GOLD DIGGERS: F.I.R.E. (Grit Records, 2009) 24/11/2009
VARIOS: Fairy Cakes For Tea (Fairytales Can Come True Volume 2) (CD; Psychic Circle, 2007) 8/1/2010
WIMPLE WINCH: Tales From The Sinking Ship. Singles, Demos, Acetates and Unissued Recordings, From Just Four Men 1964-1968 (CD, RPM Records, 2009) 19/1/2010
DEEP PURPLE: Machine Head (Warner, 1972; edición en CD de EMI, 1997) 15/3/2010
PAUL JONES: Come Into My Music Box (1969, reeditado en cd dentro de la serie The Paul Jones Collection Vol.3, RPM Records, 1998) 24/3/2010
LOS IMPALA: Estos son... Los Impala (Marfer, 1968; reedición en 10" por Electro Harmonix) 12/4/2010
THE PRETTY THINGS & PHILLIPPE DEBARGE: Phillipe DeBarge (Ugly Things Records, 2009) 4/5/2010
VARIOS: The Northern Soul Story Vol. 2: THE GOLDEN TORCH (CD, Sony BMG Music, 2007) 26/5/2010
ELECTRISIXTIES: Get Ready To Beat! 28/6/2010
10cc: Greatest Hits 1972-1978 (Mercury, 1979) 16/7/2010
THE ROYAL SUITE: The New Royal Sound Vol. 1 22/7/2010
ELMER GANTRY'S VELVET OPERA: Elmer Gantry's Velvet Opera (Direction, 1967; reeditado en cd con bonus por Repertoire Records) 28/7/2010
JACQUES DUTRONC: Et Moi, Et Moi, Et Moi. 1966-1969 (RPM Records, 2009) 3/9/2010
LE ORME: L'aurora delle Orme (1970, reedición en CD digipack por Akarma) 15/9/2010
PROCOL HARUM: Grand Hotel (Chrysalis Records, 1973; reedición en cd digipack por Salvo Records) 8/10/2010
THE EASYBEATS: Volume 3 (Albert, 1966; reeditado en cd por Repertoire Records) 20/10/2010
THE PENTANGLE: Basket of Light (Transatlantic, 1969; reedición en cd de Sanctuary Records, 2006) 29/10/2010

viernes, 29 de octubre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

THE PENTANGLE: Basket of Light (Transatlantic, 1969; reedición en cd de Sanctuary Records, 2006)
Nada mejor para escuchar en estos días festivos que folk inglés, pero del que nos gusta por aquí, el folk enriquecido con esas nuevas músicas que extravagantes hippies se atrevieron a abordar sobre todo a partir de la segunda mitad de los sesenta, folk agitado por el rock, con mentalidad en ocasiones pop en intentos loables de asaltar las listas de éxitos, a menudo espolvoreado con diversas sustancias que le otorgaban ese aire ensoñador, ácido, místico y, en definitiva, psicodélico.
Y los Pentangle fueron, ciertamente, uno de sus máximos representantes, y este BASKET OF LIGHT una de sus más tremendas producciones. Quizá la mejor, y en efecto la que mayor aceptación comercial tuvo. Producido magistralmente por Shel Talmy (un personaje de la industria destacadísimo y que no suele ser asociado con estos sonidos, sino con cosas definitivamente más ruidosas e inmediatas como los Kinks, los primeros Who y muchos, muchos más), el disco enarbola orgullosamente en su carpeta que todos los instrumentos usados en el mismo son acústicos, algo que ni mucho menos le aporta languidez ni le resta energía ni una modernidad bien entendida aplicada a viejos tradicionales.
Desde el primer corte, Light Flight, ya tenemos ese cruce de guitarras característico a cargo de John Renbourn y Bert Jansch y el alocado dinamismo controlado de la sensacional base rítmica compuesta por Danny Thompson al doble bajo y Terry Cox a la batería además de, por supuesto, la encantadora y característica voz de Jacqui McShee. No digo nada nuevo si proclamo que ella y Sandy Denny fueron las voces femeninas por excelencia del folk-rock británico. Este tema fue muy popular ya que sirvió de sintonía a una serie de la BBC llamada Take Three Girls.
Once I Had A Sweetheart es el primer tema tradicional que la banda incluye en el disco, y su ambiente encantador y casi hipnótico es debido en mucho al glockenspiel interpretado por Cox (instrumento de percusión compuesto por láminas metálicas que imita el sonido de campanillas), la voz doblaba de McShee y el sitar de Renbourn, ejemplo de esa modernidad y esos aportes externos al folk tradicional del que hablaba antes. Springtime Promises, cantada por Jansch, es evocadora a más no poder de la estación de la que habla el título, la Primavera. Música mágica.
Una especialidad de los Pentangle fueron las canciones tradicionales que versaban sobre temática más bien oscura y trágica, como este Lyke-Wake Dirge, canción sobre el viaje del alma tras la muerte, cuyos versos interpretados a tres voces nos transportan unos siglos atrás en el tiempo, al igual que Hunting Song, magnífico ejemplo de un tema que, compuesto en 1969, intenta emular músicas británicas tradicionales.
Train Song es una de las grandes composiciones propias del grupo, emulando con su ritmo y su progresivo avance, a través de los instrumentos y las voces, el rodar de un tren, en los momentos más trepidantes de la canción, llena de matices y de cambios melódicos en los que sobresale los apuntes al bajo de Thompson y la voz de McShee.
Sally Go Round The Roses es una sorprendente versión de una canción de un girl-group, The Jaynetts, que los Pentangle llevan hábilmente a su terreno. Finalizan el disco dos temas tradicionales, The Cuckoo y House Carpenter, cuyo protagonista es nada menos que el Diablo. En ella hace aparición de nuevo el amado sitar, convirtiendo en una joya psicodélica una canción popular británica que los Pentangle recogieron a través de su posterior conversión en una balada sureña norteamericana, de ahí la presencia del banjo.
Un disco muy apropiado para estos días y que podría servirnos para conjurar la ansiada llegada del otoño, tranquilo y gris matizado de colores de hojas caídas, un otoño de aires británicos, y que finalize este verano que parece interminable...
by David



martes, 26 de octubre de 2010

HA FALLECIDO REG KING

Tras algunos rumores en internet, tristemente se ha confirmado la noticia. Reg King, cantante de The Action, falleció el pasado 8 de octubre por culpa del cáncer a la edad de 65 años.
Reg King (en la foto, en el centro) fue uno de los grandes vocalistas británicos, su prestigio y fama imperecedera obtenida gracias a sus grabaciones con The Action (en realidad, no muchas; unos cuantos singles y unos cuantos más temas que quedaron inéditos y que se fueron recuperando a lo largo de los años) y a su único disco en solitario editado en 1971. Pero, sin duda, uno de los shouters más destacados de su generación, con un gran sentido de la melodía y con dominio de muchos registros que le hacían destacar de entre la mayoría de voces destacadas del Swinging London.
Pero los Action fueron -y siguen siendo- una banda trascendental. Formaban parte de la segunda hornada de grupos británicos surgidos en la década de los 60, y sus influencias iban más allá del trillado R&B y blues norteamericano y se fijaban con devoción en el soul y el pop-soul de Motown, con un repertorio de versiones y de brillantes composiciones propias. Su sonido, nuevo, excitante y espléndidamente ejecutado, y su impecable imagen triunfaron en los clubs mods entre 1965 e inicios de 1967, aunque sus discos no llegaron a obtener el éxito que realmente merecían, a pesar de contar uncluso con el aval de la producción de George Martin. Esas canciones, excelsas, conforman
una colección que deja sin aliento.


Poco antes de abandonar a los Action, éstos se acercaron al pop con leves tintes psicodélicos en detrimento de su orientación más soul, de los cuales esta joya, Shadows and Reflections es una buena muestra, aparte de la colección de canciones que quedaron sin publicar hasta que se recuperaron en el disco Rolled Gold.


David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's SKA

Un nuevo recopilatorio nacido del foro Hipocondriamods, esta vez dedicado al ritmo proveniente de Jamaica que empezó a propagarse fervorosamente por los clubs londinenses durante los primeros años 60 como nuevo estilo para bailar adoptado por los mods.

En este recopilatorio, de nuevo, me abstengo de participar para dejar a los verdaderamente conocedores del tema que nos deleiten y, en mi caso, me enseñen acerca de un estilo musical del que soy un absoluto desconocedor.
Veintiocho temas que vienen a conformar una introducción perfecta en el Ska de los 60, en una selección rigurosa y concienzuda en la que recopilar única y exclusivamente Ska original era el objetivo, sin adentrarse en posteriores evoluciones de la música popular jamaicana como podrían ser el Rocksteady o el Reggae. ¡A disfrutar!


jueves, 21 de octubre de 2010

MANFRED MANN!

Hoy es el cumpleaños de uno de esos héroes de siempre, uno de los músicos con una imagen más icónica de la escena pop de los años 60 y un tipo de impecable carrera musical.
Manfred Mann nació el 21 de octubre de 1940 y fue uno de esos emigrantes que triunfaron en el Swinging London (nació en Sudáfrica) con el grupo que lleva su mismo nombre nada menos que desde la primera oleada del beat y de la British Invasion (de 1962, nada menos, datan sus primeras grabaciones) hasta finales de la década, adaptándose hábilmente a una escena rica, cambiante e imaginativa como pocas.
Manfred Mann, liderados por el talentoso teclista, fueron de las bandas pioneras del R&B británico, pioneros en versionear a Bob Dylan y acercar sus canciones al mundo del pop más accesible y tras varios cambios en su formación se convirtieron en una máquina de pop primoroso con leves toques psicodélicos a partir de 1966. Ésta es una de mis favoritas de esa etapa, My Name Is Jack.


Pero ahí no acabó todo, ya que en los 70 la banda mutó, primero transformándose en Manfred Mann Chapter Three y luego en Manfred Mann Earth's Band, acercándose al rock setentero y al progresivo, con temas como éste Blinded By The Light de 1976 que, ¿quién no conoce?


¡Felicidades Mr. Mann!
David

miércoles, 20 de octubre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

THE EASYBEATS: Volume 3 (Albert, 1966; reeditado en cd por Repertoire Records)
Aaah, Australia, hogar de estupenda música pop a lo largo de las décadas, el Shangri-La de los Kinks, y lugar de origen de uno de los grupos más originales y apreciados de la década de los 60, los Easybeats.
Siendo sincero, no colocaría a los Easybeats entre mi top de los mejores, pero estarían a punto de entrar en él, y por muy poco. Curiosamente fue uno de los primeros grupos de los que completé su discografía al poco tiempo de empezar a coleccionar discos, en primer lugar tras empaparme de un artículo biográfico escrito por Alejandro Díez-Garín (Los Flechazos, Cooper) en un número de su fanzine Pussycat, y es que sus producciones siempre tienen un toque especial y adictivo sobre todo conforme avanza la década de los 60.
Éste fue su último álbum compuesto y grabado en Australia y producido por Ted Albert antes de viajar en busca del éxito internacional a Inglaterra y ponerse en manos del productor Shel Talmy, un viaje decisivo ya que en él se gesta el gran disco de los Easybeats, FRIDAY ON MY MIND (Parlophone, 1967), pero confieso que este VOLUME 3 es, aparte del citado FRIDAY, mi favorito de la banda, un paso adelante del beat que impregnaba sus dos primeros álbumes y un adelanto de las cosas que estaban por llegar (influencias R&B y de los Who, psicodelia primeriza, etc.), todo ello ejecutado con una asombrosa energía en unas composiciones magníficas, a pesar de que el peso compositivo aún recaía en la pareja del cantante Stevie Wright y del guitarrista George Young antes de que esta responsabilidad pasase a manos de este último junto al otro guitarrista, Harry Vanda, un hecho trascendental que sucedió, de nuevo, en el disco FRIDAY ON MY MIND.
Todo arranca con la tremenda Sorry, un pildorazo de guitarra cortante, coros histriónicos (nada de dulces y empastadas voces las de estos chicos...), la pujante batería de Snowy Fleet... todo un ejemplo de esa extraña pulsación de las canciones de los Easybeats de la que hablaba Alejandro Díez en su artículo. Funny Feelin' sigue la misma línea con una guitarra muy de los Who de la época (pienso en A Legal Matter), así como la estupenda y bailable You Said That con un irresistible ritmo y palmas.
Say You Want Me es una balada beat al igual que Dance of the Lovers, esta última adornada con órgano, toda una novedad en un grupo eminentemente de guitarras.
Goin' Out of My Mind es toda una precursora de su producción a partir de 1967, con una entrada, de nuevo pulsante, en la que parece que la canción va a salir propulsada la canción a toda velocidad pero de repente nos encontramos con una melodía ralentizada y amenazadora, toda una lección a aprender por cualquier aspirante a banda de garage. Y es que en este disco los Easybeats nos ofrecen algunos pildorazos dignos de ser considerados garage nuggets, como
Not In Love With You y Promised Things y sus duras guitarras, melodías irresistibles e interpretación vocal amenazantes.
The Last Day of May es un extraño experimento dramático, casi una raga con los extraños coros del grupo que se convirtieron en un elemento típico de muchas de sus producciones. La única canción no compuesta por Wright y Young es Today, del batería Snowy Fleet, un buen tema de aires R&B con piano a lo Nicky Hopkins incluido. Y si hablamos de R&B no podemos dejar de mencionar dos temas frenéticos y divertidos, My My My y What Do You Want Babe.
Para cerrar el LP, el folk rock de aires californianos de Can't You Leave Her que nos puede dar una pista de que en esos momentos los Easybeats estaban escuchando los primeros discos de los Byrds.
Luego vendrían en la carrera del grupo los discos FRIDAY ON MY MIND, VIGIL (1968) que tenía buenos momentos pero acabó siendo un proyecto errático por sus excesivas pretenciones y la extraña mezcla de canciones y estilos (las versiones elegidas sólo pueden calificarse de bizarras) y el absolutamente fallido FRIENDS (1969), aparte de la estupenda recopilación de rarezas THE SHAME JUST DRAINED (1977), pero este VOLUME 3 es un punto álgido en su carrera.
Como en todas las ediciones de Repertoire de discos de los Easybeats, éstos se completan con multitud de bonus tracks, algunos temas primerizos, versiones alternativas de otros... tanto cosas aprovechables como otras que no, pero interesantes al fin y al cabo. En todo caso, VOLUME 3 es un disco inmediato (ninguna canción supera los tres minutos), encantador y de pop intachable. ¡Una gozada!
by David



viernes, 8 de octubre de 2010

JOHN ENTWISTLE

En Making Time no olvidamos a nuestros héroes, y menos si se trata de uno de los componentes de uno de nuestros grupos favoritos. John Entwistle hubiese cumplido mañana, 9 de octubre, 66 años si no nos hubiese dejado en 2002.
Nuestro pequeño homenaje al BAJISTA del rock y del pop con una canción que no es suya pero en la que el bajo es casi tan importante, o más, que la guitarra, Happy Jack.
¡Te recordamos, Boris the Spider!
David


EL DISCO DE LA SEMANA

PROCOL HARUM: Grand Hotel (Chrysalis Records, 1973; reedición en cd digipack por Salvo Records)
Últimamente estoy algo ausente de este blog pero regreso con unos favoritos e, indiscutiblemente, uno de sus mejores discos. Realmente, Música Importante, y muy apropiada para agradecer a todas las amigas y amigos de Making Time su seguimiento y, gracias a todos, haber llegado a las 25.000 visitas a este blog.
GRAND HOTEL supuso para los Procol Harum un paso que afianzaba su carrera en un momento que para otras bandas podría suponer un descalabro: el abandono de su genial guitarrista, Robin Trower, e incluso de su sustituto, Dave Ball, establecerse como un poderoso grupo en su nueva compañía discográfica (Chrysalis) y el reto de mantener el prestigio -y las ventas- tras un disco tremendamente exitoso, el directo PROCOL HARUM IN CONCERT WITH THE EDMONTON SYMPHONY ORCHESTRA (1972).
Pero los Procol Harum siempre contaron con una dirección honesta, fiel a su estilo y firme de la mano de Gary Brooker, un tipo con un talento excepcional y la seguridad de poder mantener a los Harum en la élite del rock durante la exigente y al mismo tiempo extravagante década de los 70. Y a fe mía que lo consiguió; para ello, además, contaba con poderosas armas a su disposición: BJ Wilson a la batería, Alan Cartwright al bajo, Chris Copping al órgano, el eterno letrista surreal y extravagante, y alma de la banda, Keith Reid y un nuevo y muy potente guitarrista, Mick Grabham, antiguo miembro de la banda de pop psicodélico Plastic Penny y cuyo estilo se acercaba enormemente al de Trower pero aún más agresivo.
GRAND HOTEL, envuelto en una portada impagable, recupera el estilo más característico de Procol Harum, canciones épicas y dramáticas en su concepto sonoro al recurrir a estructuras y arreglos propios de la música clásica, y alejándose un tanto de su anterior trabajo en estudio, el estupendo BROKEN BARRICADES (1971) en el que rompían en parte con esa forma de trabajar y que tanto sorprendió a sus seguidores. Así es en el tema que da título al disco, Grand Hotel, canción algo meliflua pero de interesante letra sobre la decadente pero suntuosa vida en un hotel de lujo. Grand Hotel, que ingresó en el repertorio de las favoritas para los fans, se ve mejorada por todos los demás cortes del álbum: la trepidante Toujours l'Amour que por su energía perfectamente podría haber sido incluida en su tercer LP HOME (1970), A Rum Tale, otra melodía inolvidable comparada a Homburg, la irónica TV Caesar y su lujosa orquestación con cascadas descendentes de sonido de órgano, la extravagante y casi totalmente acústica A Souvenir of London, el retorno al drama y la profundidad sonora, como en composiciones anteriores de la talla de Whaling Stories y A Salty Dog, de For Liquorice John, una triste oda a un amigo del grupo que poco antes se había suicidado.
El álbum se cierra con el clacisismo de Fires (Which Burnt Brightly) y la cierta experimentación (claramente es una canción fuera de los cánones habituales del grupo) de Robert's Box, algo similar a Boredom, de su HOME.
Además de todo eso, y sin duda, el disco contiene uno de los grandes temas de los Harum, un favorito de los seguidores del grupo y de la propia banda desde entonces, el agresivo Bringing Home The Bacon, una auténtica gozada que utilizaría la banda para abrir sus conciertos tras la publicación de este GRAND HOTEL.
La cuidada edición en cd de Salvo Records incluye como bonus y para alegría de todos los fans, sendas tomas primigenias, rudas y sin los arreglos posteriores (y con Dave Ball a la guitarra) de Grand Hotel y Bringing Home The Bacon. Imprescindible.
by David

viernes, 24 de septiembre de 2010

BRYAN MACLEAN

Mañana, 25 de septiembre, Bryan MacLean hubiese cumplido 64 años, pero tristemente el guitarra rítmica, vocalista y compositor de los Love nos dejó en 1998.
Presente en la primera encarnación de Love, los Grass Roots y en los tres primeros discos de la formación tras su trascendental cambio de nombre, MacLean ya dejó desde la primera grabación muestras de su talento como compositor, como es el caso de Softly To Me, acercándose a la psicodelia barroca en DA CAPO con Orange Skies (junto a Arthur Lee) y alcanzando la perfección absoluta con sus tres composiciones para el FOREVER CHANGES, Alone Again Or, Andmoreagain (de nuevo con Lee) y Old Man.
Tras ese disco, la desbandada que culminó con sólamente Arthur Lee presente en la nueva formación de Love.
Según la biografía del batería Michael Stuart "Entre Bastidores. De Viaje Con El Grupo Love", MacLean era una persona avispada, inteligente y extremadamente sensible, siempre dispuesto a dejar clara su sinceridad aunque eso le llevara a extremos en los que ponía en peligro su relación con los demás. El choque con una personalidad como la de Arthur Lee no podía tardar en suceder.
Desde Making Time recordamos, y añoramos, a Bryan MacLean.
David

viernes, 17 de septiembre de 2010

THE RUNAWAYS!

Una recomendación de Making Time: el visionado de esta película recientemente estrenada en los cines españoles.
El cine con historias alrededor del pop y del rock o directamente los biopic de músicos y grupos es una de mis grandes aficiones, así que no podía dejar pasar una de esas escasas ocasiones en la que el cine presta atención a la buena música. Y aún más si la película es estrenada en los cines cercanos, una rara oportunidad la que le ha sido concedido en este país a esta recreación de los comienzos de la all-girl band The Runaways, en concreto el ascenso del grupo bajo la inspiración de la guitarrista Joan Jett y el mando del extravagante Kim Fowley (perfectamente recreado en la película, la historia de este hombre podría abarcar por si sola todo un apasionante film) y la caída de su cantante, Cherie Currie, los años más interesantes de un grupo que tras la deserción de la adolescente diva siguieron como cuarteto.
Casi dos horas más que entretenidas, repletas de una banda sonora de rock callejero, repleto de glam y hard rock de la década de los 70: Stooges, Bowie, Gary Glitter, Sex Pistols, Nick Gilder y, por supuesto, las Runaways, todo ello bajo la dirección de Floria Sigismondi y basado en las memorias de la propia Cherie Currie.
David

miércoles, 15 de septiembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

LE ORME: L'aurora delle Orme (1970, reedición en CD digipack por Akarma)
Siguiendo con la tónica de "El Disco del Verano" abundamos en esta senda (novedosa en gran parte para mi) del pop generado en la Europa continental durante los años 60 e inicios de los 70. Y es que este L'AURORA DELLE ORME ha sido uno de los grandes descubrimientos musicales de este verano.
A estas alturas cada vez me resulta más difícil embarcarme en búsquedas de incógnitas musicales que a veces pueden desembocar en pequeñas decepciones, y me refugio en lo seguro. Debido a circunstancias personales (Time waits for no one, decían aquellos) y a la certeza de haber conocido la perfección musical gracias a la discografía de dos -a lo sumo tres- grupos, siempre son reconfortantes estos descubrimientos que le alegran a uno durante la media hora que dura su escucha.
Tenía y conocía desde hace unos años su primer disco, AD GLORIAM, y he de reconocer que nunca me acabó de convencer, aunque incluyese esa magnífica raga psicodélica que es el tema que da título al disco, Ad Gloriam. Demasiado disperso entre los estilos imperantes en ese año (1968), y a veces excesivamente experimental, una debilidad aparentemente muy común entre los grupos europeos más "progresivos". O quizá el punto débil es el idioma, acostumbrado mi oído a otras propuestas líricas en el pop.
Pero este segundo disco es otra cosa totalmente diferente, una estupenda colección de pequeñas canciones pop con ciertos toques psicodélicos a menudo sencillamente encantadoras. Se abre con una elección sorprendente para este grupo, un tema compuesto por Mogol y que se acerca peligrosamente al terreno de la canción melódica italiana (argh!), pero la orquestada L'aurora no llega a caer en un pozo de cursilería y Le Orme consiguen llevársela a su terreno.
Le sigue la bonita canción Irene y la aún más bonita Lacrime Di Sale, y llegamos a Dovunque Andrai, animado tema con una instrumentación estupenda a base de guitarra acústica, fraseos de guitarra eléctrica muy ácida y teclados que la colocan a la altura del mejor pop facturado en la época (y en los 90; ese teclado me suena enormemente a la plétora de grupos españoles sixties de esa década armados de Hammonds, etc.).
En este disco Le Orme despliegan una base rítmica más contundente que en su anterior disco, aunque sin hacer perder el carácter eminentemente pop de las canciones. Ésto es evidente en Casa Mia en la que el bajo es el instrumental protagonista, además de un bello clavicordio que adorna la composición, y en Fiori E Colori.
La cara B del LP original se inicia con un ciclo de canciones que se me antoja pueden desarrollar un tema común que se puede adivinar por sus títulos: Finita La Scuola, Summer Coming, Flowers And Colours y She Lives For Today, éstas tres últimas cantadas en inglés. Cuatro preciosas canciones que encierran sorpresas, y es que Summer Coming no es otra sino la adaptación al inglés de Senti L'Estate Che Torna, una de las mejores canciones de AD GLORIAM (ver vídeo), Flowers And Colours es lo propio con Fiori E Colori y She Lives For Today es una versión extendida de Irene.
El disco se cierra con dos versiones traidas al rock de composiciones de clásica y de jazz, Concerto Nº3 de Bach y Blue Rondó A La Turk de Dave Brubeck, y es que no hemos de olvidar que son los años de Jethro Tull y su Bourée y de los Nice de Keith Emerson, y su influencia era enorme. Con la nueva década por lo visto Le Orme se adentraron decididamente en el rock progresivo, lo cual es una pena ante este despliegue de sensibilidad pop.
Una adquisición recomendada y aún más dado su magnífico precio, apenas diez euros, y gracias a los compañeros de Jumping Man Música por descubrírmelo en su momento.
David

lunes, 6 de septiembre de 2010

THE HEART OF THE SUN

Recordamos hoy en Making Time a Roger Waters en uno de sus mejores momentos musicales, precisamente en el día de su cumpleaños ya que el bajista, vocalista y miembro fundador de Pink Floyd nació el 6 de septiembre de 1943.
Todo un dandy psicodélico en los primeros años de los Floyd, comenzó a tomar control de la banda durante la caída de Barrett y así se gestó su segundo disco, A SAUCERFUL OF SECRETS, que incluía una de sus primeras composiciones y un tema que formó parte del repertorio del grupo desde entonces hasta los primeros años setenta, Set The Controls For The Heart Of The Sun.
Un carácter conflictivo y mercurial, contradictorio y atormentado, según sus biógrafos, por muchos traumas de su pasado... pero con todo ello parte integral del legado musical de Pink Floyd, banda que por aquí nos gusta mucho sobre todo en esos primeros años de gatos luciferinos, viajes interestelares y naves que se precipitan al corazón de soles encencidos...
David


viernes, 3 de septiembre de 2010

EL DISCO DEL VERANO

JACQUES DUTRONC: Et Moi, Et Moi, Et Moi. 1966-1969 (RPM Records, 2009)
Ha sido un verano bastante satisfactorio en cuanto a los discos que han caido en mis manos, pero indiscutiblemente uno se sitúa por encima de todos en cuanto al hallazgo más recomendable de estos últimos meses.
Reconozco que no soy en absoluto un experto en el pop facturado en la Europa continental durante los años 60 y 70, y aún menos en el proveniente de tierras aún más lejanas de Gran Bretaña y de los Estados Unidos de América, ámbitos de los que se nutre principalmente mi colección de discos. Por tanto, mi conocimiento del pop francés se limita a algunos grandes discos como los de Michel Polnareff o Antoine Et Les Problemes, recopilatorios fascinantes como el de Gentlemen de Paris y, por supuesto, sus chanteuses.
Jacques Dutronc fue otro de esos primeros músicos pop y ye-yé que conocí provenientes del país galó, así que cuando me enteré de la existencia de este cd no dudé en adquirirlo. Un lanzamiento que forma parte de un interesantísimo subsello de RPM dedicado a recuperar discos de todo el mundo y sobre todo de la Europa sixties, se trata ésta de la primera compilación para el mercado anglosajón de los singles editados durante los años sesenta por Dutronc, los primeros discos como solista y como aspirante a un estrellato que consiguió de inmediato, al menos en su país natal.
Un sonido cuidadísimo para este recopilatorio, un estupendo libreto (que reproduce multitud de portadas de singles) y sobre todo 22 gemas de ritmo insistente, letras sarcásticas, guiños psicodélicos y trallazos para la pista de baile, en los que Dutronc revela sus inmensas dotes como músico acompañado de los letristas Jacques Lanzmann y Anne Segalen. Un trío imbatible.
Como el autor del libreto Kieron Tyler señala, nos encontramos con una irresistible mezcla de un ritmo propio de los Troggs con letras e inflexión vocal influenciadas por Dylan, sobre todo en los clásicos Et Moi, Et Moi, Et Moi y su continuación natural, Mini-Mini-Mini. Pero hay más, mucho más, como los aires folk rock de J'ai Mis un Tigre Dans Ma Guitare, el garage propulsado por guitarra fuzz de Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous (un cuarteto inicial de canciones para una pista de baile de ensueño), el guiño a la canción francesa en Les Play Boys, más garage con Sur Une Nappe De Restaurant, piezas de rock con toques de blue-eyed soul en On Nous Cache Tout, On Nous Dit Rien y J'ai Tout Lu, Tout Vu, Tout Bu, pop saltarín en Les Cactus y la divertida Les Petites Annonces, descarado folk rock dylaniano en L'opération, bello pop en una de las mejores canciones facturadas en la década de los 60 en Francia, L'espace D'une Fille, el contraste de momentos acústicos donde reina la calma con intensos fragmentos sonoros en la cambiante melodía de L'idole, una aparente serie de proclamas que con Dutronc uno nunca sabe si tomarse demasiado en serio en Les Rois de Réforme, la sátira hippy adornada con impecable disfraz psicodélico en Hippie Hippie Hourah, el proto-hard rock (¡vaya guitarra y vaya base rítmica!) de L'augmentation, ralentizado pero de similar feel en La Métaphore y en Les Métamorphoses (ésta con aires de rock norteamericano), L'opportuniste o la crónica de un oportunista con música propia de los años de eclosión de la psicodelia en el pop europeo y cierta aura progresiva en Proverbes, con momentos de gran parecido a mis amados Procol Harum debido a la presencia de órgano y piano. Sublime.
Para terminar, dos joyas para la pista de baile, dos piezas de freakbeat-hard rock primerizo muy propio de finales de la década, Je Suis Content y la más pop Le Responsable, propulsadas por sendas guitarras a mil por hora.
Un recopilatorio impecable y, desde ya, un clásico.
David