viernes, 28 de diciembre de 2012

LOS HUÉSPEDES FELICES: TIPOS NORMALES CON GUITARRAS ELÉCTRICAS, YA A LA VENTA!!

El último escrito de Making Time de este año no puede tener un contenido más apropiado, y ese es nada menos que el LP del año! El disco de Los Huéspedes Felices se ha alzado fácilmente con ese título, este repaso a la historia del grupo mediante canciones seleccionadas -y explicadas encantadoramente en las notas de contraportada- por ellos mismos.
Y eso que se trata de canciones ya conocidas extraídas de su extensa discografía, pero todas juntas suponen una colección imbatible. Así que sólo podemos tener grandes expectativas acerca de futuras y nuevas canciones. Mientras tanto, este TIPOS NORMALES... arranca con el instrumental ácido y psicodélico Frecuencia Intermedia con un riff muy a lo Jumpin' Jack Flash. Éste es uno de los temas reinterpretados para ser incluidos en el LP, unas regrabaciones con mejor sonido y cargadas de teclados. Cada Día, de los primeros años del grupo, es pop prístino, beat floreado y exultante de espíritu juvenil que combina a la perfección con una mayor madurez en los temas más actuales. La capacidad de Los Huéspedes Felices para transitar entre los diversos estilos del pop y el rock inspirado en los 60 es evidente; del beat pasamos a la psicodelia reverberante con versos sin terminar y cascadas de notas descendentes en plan los Pink Floyd de Barrett en Escribí Tu Nombre Ayer y la evocativa, viajera e hipnótica en Luz Artificial.
Doctor Esquerdo es una favorita mía, no podía ser de otra manera tratándose de una pieza cercana en estructura y uso de los teclados a los Procol Harum, así como Otro Día Amarillo, freakbeat cercano en espíritu a Los Negativos. Sé Que Hay Algo Mágico es su ya clásica versión de Do You Believe In Magic, a la que sigue otro pepinazo importante con el pop psicodélico de Pennyroyal Park. Para terminar la cara A, la suite con carga de rock ácido de El Extraño Viaje.
Sol De Invierno abre la cara B continuando en esa senda de rock hendrixiano y de San Francisco armada de un solo de guitarra abrasivo complementado con abundantes guitarras acústicas, piano y demás teclados. 13 Días es garage psicodélico con órgano a saco y Brilla es un tema ganador, imbuido de guitarras a lo George Harrison, teclados, palmas y coros psicodélicos. Mi Reflejo es otro tema ya clásico de Los Huéspedes que fue incluido en el EP publicado por Clifford Records del que ya hablamos aquí, y cierra esta colección Sesión De Noche, un relajado instrumental dominado por acústicas y teclados.
Con la referencia Clifford-030LP éste es un artefacto que no se debe dejar pasar. Un LP con Cd incluido en el que quizá sólo echo en falta la inclusión de John Tracy, pero evidentemente la selección correspondía al grupo, y afortunadamente ese tema quedó inmortalizado en su anterior EP. Podemos augurar que buenas cosas están por venir del grupo liderado por Álvaro Calvo, el particular Roger McGuinn de Los Huéspedes, el mantenedor de la llama al tiempo que disfrutamos del extenso y rico legado en canciones del grupo.
David

viernes, 14 de diciembre de 2012

THE FALLEN ANGELS: SUS DISCOS, ¡DE NUEVO DISPONIBLES!

No hace mucho hablábamos por aquí del disco en directo de los Fallen Angels que Cicadelic Records publicaba a la banda de culto de psicodelia norteamericana cuya reivindicación nos ha contagiado Luis dB en sus Islas de Robinson, y lamentábamos de paso lo difícil que era encontrar las reediciones de sus dos discos en CD por parte de Collectables, y lo caro que resultaba cuando se encontraba una copia. Aparte de esos discos compactos, se podían encontrar reediciones en vinilo a buen precio y copias de los originales, por supuesto mucho menos accesibles.
Pues bien, Collectables hace un favor a los compradores de CDs y debe haber puesto en marcha una nueva e importante tirada de los mismos ya que se pueden encontrar tanto su disco de debut como su segundo IT'S A LONG WAY DOWN en amazon.es y también en ebay. El mejor precio en la web de subastas de su primer disco lo podemos encontrar aquí y de su segundo aquí y aquí. ¡Buena caza!
David

jueves, 13 de diciembre de 2012

THE POR ELLA RUNNERS: SURFER POWERPOPERS AUSSIE TEENAGEKICKERS!!

The Por Ella Runners hacen buenas canciones y derrochan energía. Como creo haber escrito en alguna que otra ocasión, algo aparentemente tan sencillo en realidad no lo es. Pero afortunadamente sigue habiendo gente que se junta con sus guitarras y tambores y se sacan de la manga con aparente facilidad siete canciones que son siete pepinazos, y uno se siente un poco más arropado por unos instantes en este mundo carente de pop... ¡compañeros de espíritu!
El disco que incluye estas siete piezas tiene ya unos meses, fue publicado en septiembre, pero como en Making Time la rabiosa actualidad nos la trae al pairo, afrontamos ahora la deuda pendiente de reseñar este lanzamiento (una postura bastante roquera para enmascarar la cruda realidad, que es una pereza cada vez menos disimulada). 
Al lío. El título ya nos proporciona bastantes pistas de lo que nos vamos a encontrar: devoción hacia el punk y el powerpop de finales de los 70, algo de música surf e influencias de la escena roquera australiana, con uno de sus referentes (Radio Birdman) citados en la primera canción que da título al disco, Surfer Powerpopers Aussie Teenagekickers, veloz y espíritu punk-powerpop con toques de 60's surf, coros pegadizos y final que sorprende reanudando la acción tras un breve parón. Si recordamos los discos de estupendas bandas como Shock Treatment o Depressing Claim, algo de ello también hay por aquí. En It's April Again y Cheery Dancers (With All Our Love) desaceleran el ritmo y se acercan claramente al powerpop, también presente en Waiting For Some Action con algunos aires glam en la voz y en la que claman por acción juvenil. 
Foto extraída de powerpopaction.blogspot.com
You Can Go Home With Your Love facturan perfecto pop, mientras que en The Mojomatic State encontramos rock pegadizo de mayor complejidad en las líneas de guitarra y riffs al igual que en Crazy Little Pony, infecciosa gracias a sus "Heys!", indicados especialmente para corear con el puño en alto.
En su bandcamp podemos disfrutar de todas estas canciones, al igual que descargarlas o saber cómo ponernos en contacto con ellos para obtener el disco en formato físico, envuelto en una bonita portada que mezcla la estética del PET SOUNDS con un puñado de críos que perfectamente podrían haber salido en un videoclip de los Undertones. 
Si necesitas acción... aquí tienes a The Por Ella Runners!
Contacto con el grupo: theporellarunners@hotmail.com
David

miércoles, 5 de diciembre de 2012

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: ORIGINALS vs COVERS

Un proyecto muy especial y ambicioso, así podemos calificar el nuevo recopilatorio gestado en el foro de Hipocondriamods, veintitrés propuestas musicales de los que podemos deleitarnos con su original y de la versión preferida por el forero que la selecciona, ya sea una de las múltiples existentes de esa canción como de la única que de ella se ha hecho, según el caso. 
En total, cuarenta y seis hits repartidos en dos CDs, cada uno con su portada, contraportada y galleta personalizada, repartidos de forma cronológica abarcando nada menos que 77 años de historia musical del modernismo (la primera selección data de 1935, y la más reciente versión de este 2012), y multitud de estilos apreciados por la escena que se ha fundamentado de forma decisiva en estas músicas. ¡Imprescindible!
 

viernes, 30 de noviembre de 2012

DOS NOVEDADES INTERNACIONALES: THE MENTALETTES Y THE SOUL SAILOR & THE FUCKERS

Desde Berlín nos ha llegado el arrasador debut de The Mentalettes apropiadamente calificado como a girl group gone berserk, un grupo con trío femenino al frente que no practican un girl group sound al uso sino un potente garage con toques beat, bubblegum y pop 60's con mucha actitud. Sus composiciones están caracterizadas por unos poderosos y trotones bajo y batería a la par que un guitarreo considerable, y unas voces del trío femenino ni mucho menos cristalinas sino sucias y saturadas que irrumpen para conducir la pieza hacia el delirio garagero que es Do You Love Me. Su cara A es aún mejor, Fine, Fine, Fine, de ritmo irresistible y aderezada con teclado y pandereta sin perder la energía garagera en una composición con un evidente parecido al clasicazo Abba de The Paragons. Su 7" de debut ha sido publicado por copaseDisques.
Y desde Perugia en Italia el álbum de The Soul Sailor & The Fuckers, banda liderada por The Soul Sailor realmente ecléctica aunque con un pie en el rock de los 60 y parte del otro en el pop inglés de los 90, amén de otros sonidos como el soul y el funk suave. En este disco de diez canciones te puedes encontrar un poco de todo ello, una mezcla realmente curiosa pero bien ejecutada y que se escucha de un tirón. En él podemos toparnos con soul suave aderezado con rock en In The Game Of Loving, Soul Song #1 y You Gotta Let Me Know It, Babe (la faceta más floja del grupo, todo hay que decirlo), trotón rock guiado por guitarras eléctricas (con algunos toques de acústica) en el que se evidencia esa visión de influencias 60's y 70's desde una perspectiva 90's (pienso en el sonido Madchester) en Wop Bop A Loo Bop A Lop Bam Boom, The Effects Of Getting Wilder And Wilder y la breve intro que abre el disco y su reprise que lo cierra, además de un cierto aire a los Kinks de la década de los 70 en Song For The Enemy y la acústica When I Miss My Belle. Lo mejor, desde la perspectiva de Making Time, lo encontramos justo a la mitad del disco con la psicodélica y los orientalismos de The Silence Of Ages, y la voz de su líder tan apropiada para una propuesta con referentes en el pop que cruza la década de los 60 con la de los 70. Una propuesta para oídos inquietos.
David

martes, 27 de noviembre de 2012

AT THE GROOVE! Nº2

Incesantemente, no paran de llegar al correo de Making Time novedades tanto discográficas como fanzineras, y de forma perezosa vamos dando cuenta de ellas en el blog, un ritmo de publicación del que no estoy nada orgulloso... pero en este caso, en el momento que he visto la jubilosa información del amigo DaniMel no he dudado en anunciar el nuevo número del modzine AT THE GROOVE!, tan solo cuatro meses después del primer número. ¡Enhorabuena por el trabajo y la consistente periodicidad!
Como su primer número, esta segunda entrega viene repleta de contenidos todos ellos interesantes, entre ellos una completa presentación del inminente LP de Los Huéspedes Felices (los lectores habituales de Making Time ya conocen la debilidad que por ellos sentimos aquí), la sección "Hablan Los Grupos" con, por ejemplo, Stanley Road o Los Remotos, un artículo dedicado a Al Supersonic and The Teenagers y mucho, mucho más! 
Especial dedicación a la escena modernista estatal actual, cuidada presentación e histórica foto como portada con Georgie Fame junto a la entrada del mítico Flamingo Jazz Club. ¡No hay que perdérselo, que se agota pronto! Toda la información sobre esta nueva entrega en:
Pedidos del número 2 de At The Groove! (2'50 euros más gastos de envío) a:
David

jueves, 22 de noviembre de 2012

FOR YOUR INFORMATION

Hay gente que, afortunadamente, no aprende y vuelven a confiar en mis "habilidades" como pinchadiscos para vaciar su bar en otra sesión de decadente freakbeat, soul y rock mezclado con muy poca visión comercial, escasa empatía con la audiencia pero decidida intención de que aquellos suficientemente borrachos para poder distinguir lo que están oyendo no paren de bailar.
La cita que marcará un nuevo hito en la historia de la música popular será este sábado 24 de noviembre a partir de las 12 de la noche en el estupendo LaCasitAzul, Tabares de Cala 14, La Laguna (Tenerife). ¡Avisados quedáis!
David

martes, 20 de noviembre de 2012

THE CORRIGANS: TRY EP

Los Corrigans no son nuevos en Making Time, ya habíamos hablado de ellos cuando reseñamos el excelente recopilatorio SHAKE, SHOUT AND VIBRATE! VOL.1 editado por Grit Records, y volvemos a tener noticias de ellos con la publicación de su primer disco propio, un vinilo de 7" con cuatro temas a cargo de Hurrah! Música.
Desde Zaragoza, Kike a la guitarra, Jorge al bajo y Diego a la batería (potente trío al tradicional estilo de los primeros Jam) nos presentan este extended play con una bonita portada y con la contundente y compacta producción de Jorge Explosion en sus estudios de Circo Perrotti (en este caso el particular sonido "Explosion" se nota sobre todo en el tratamiento de las voces). TRY EP incluye dos temas ya conocidos al haber sido aportados al LP de Grit Records, You're My Queen y el himno revivalero My Union Jack junto a la punk Way To The Beach y a la más garage-punk con también importante carga de Revival del 79 Try, que abre un disco totalmente recomendable para amantes del powerpop, el enérgico punk de finales de los 70 y el Revival Mod. 
De hecho Try y My Union Jack se sitúan como las dos canciones imprescindibles de estas cuatro buenas composiciones, el público modernista sabrá captar de inmediato sus virtudes como himnos revivaleros que sitúan a The Corrigans en línea con otras bandas nacionales de similares gustos y propuestas de enérgico e inmediato rock de finales de los 70 como los Stanley Road, otro trío con un par de referencias en vinilo publicadas.
Así pues, un disco muy bienvenido y un prometedor debut para The Corrigans, y una alegría comprobar como poco a poco los grupos incluidos en aquél importante SHAKE, SHOUT AND VIBRATE! VOL.1 han sacado adelante su música en paladeables y coleccionables vinilos. ¡Qué siga así!
David

jueves, 15 de noviembre de 2012

TIPOS NORMALES CON GUITARRAS ELÉCTRICAS: LISTADO DE CANCIONES DEL LP

Más información acerca del inminente lanzamiento del nuevo LP de Los Huéspedes Felices, una panorámica sonora a su larga y fructífera historia. En esta ocasión nos acercamos al listado de canciones incluidas, catorce nada menos con clásicos para la banda, incluso retomadas de su primer EP (Sé Que Hay Algo Mágico) y alcanzando su más reciente EP (Mi Reflejo), tal cuál vieron la luz en su momento o reinterpretadas para la ocasión sin duda para mejorarlas. ¿En qué categoría encaja cada una de ellas? ¡Habrá que escucharlo para averiguarlo!
Bienvenidos al jardín perfumado de Los Huéspedes Felices... Aromas para los oídos, y música para el corazón.
Cara A
Frecuencia Intermedia
Cada Día
Escribí Tu Nombre Ayer
Doctor Esquerdo
Sé Que Hay Algo Mágico
Pennyroyal Park
El Extraño Viaje
Cara B
Sol De Invierno
Otro Día Amarillo
Luz Artificial
13 Días
Brilla
Mi Reflejo
Sesión De Noche
David

viernes, 9 de noviembre de 2012

NUEVO DISCO DE THE SMOKING TREES: ACETATES

THE SMOKING TREES son un dúo de Los Angeles compuesto por Sir Psych y L.A Al, y lo que nos ofrecen a través del primer lanzamiento del sello Colour Tree Records es ACETATES, cornucopia repleta de sonidos, melodías e instrumentación totalmente psicodélica y alucinada. Nada menos que 21 temas para aprovechar al máximo el formato en el que será lanzado al mundo el 21 de noviembre a cargo de dos tipos que saben de qué va ésto, como ellos mismos proclaman: full of catchy hooks, echoed harmonies, backwards guitars, harpsichords, sitars, and pounding drums
Y todo ello desde el primer minuto al último, con momentos destacables en todo momento pero que han captado mi atención sobre todo en See, con la omnipresente voz reverberante y un ritmo cercano al del subgénero Toytown, el cierto aire de folk rock completamente ácido de Merry Go Maggie y Return To The Morning, el guitarreo neopsicodélico que nos remonta a los años de efervescencia del brit-pop en Close Your Eyes, la introspección y viaje perezoso de In Another Land con temblorosa e hipnótica voz, el ritmo freakbeat insistente y la guitarra intensa de Calling, los repetitivos riffs de On An Afternoon que nos hacen rememorar la psicodelia de la Costa Oeste como la de unos Country Joe And The Fish, ese cierto aire a la Velvet Underground en Here She Comes, otro aspecto de la psicodelia más espacial y llena de efectos con Changes In Perception o la larga raga de nueve minutos con la que finaliza el disco, Acetates, que oscila desde una intensa y eléctrica instrumentación hasta el minimalismo psicodélico adornada con guitarras al revés y voces que recuerdan al Mountains Of The Moon de los Grateful Dead.
Todo un compendio de psicodelia en varios de los estilos que integran el género y que hará las delicias de los amantes de los sonidos ácidos abiertos a nuevas y contemporáneas propuestas aunque fuertemente inspiradas en los años de gloria de esos sonidos. ¡Recomendado!
David

viernes, 2 de noviembre de 2012

EN DICIEMBRE... LP DE LOS HUÉSPEDES FELICES EN CLIFFORD RECORDS!!

Nuestros amigos de Los Huéspedes Felices nos informan del lanzamiento del año; coincidiendo con el final de 2012, TIPOS NORMALES CON GUITARRAS ELÉCTRICAS será una realidad, catorce canciones publicadas por la buena gente de Clifford Records que supone un repaso a la historia del grupo y será el inicio de una nueva etapa discográfica para Los Huéspedes Felices en la que por fin sus canciones volverán a ser editadas en vinilo.
Pronto tendremos más información a disposición de los lectores de Making Time, pero podemos asegurar que lo incluido en el LP es MUCHO Y MUY BUENO, con el tradicional sonido marca de la casa de Los Huéspedes. Permanezcan atentos!
David

WILD NIGHT!

Un aviso para los lectores y amigos de Making Time residentes en la isla: mañana sábado será mi regreso a las cabinas de pinchadiscos tras unos años, una noche entre amigos en la que estaré poniendo canciones desde las 23 horas en LaCasitAzul, en La Laguna, uno de los mejores sitios de la ciudad para tomar algo y escuchar buena música. Sólo un aviso... ¡no acepto peticiones!
David

jueves, 25 de octubre de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

SOLERA: Solera (Hispavox, 1973; reedición en CD de EMI, 2000)
De lo que hablamos hoy es, simplemente, el mejor disco de pop español (y en español) de la década de los 70, así como el CONTRABANDO de Los Brincos fue el de los 60. A pesar de unas letras que pueden ser acusadas de machistas e incluso de homófobas, no podemos ni debemos olvidar que se trata de un producto de una época determinada y, en todo caso, lo que importa es la música, ¿no?
La producción de Rafael Trabucchelli, artífice del "sonido Torrelaguna", significaba que el grupo y sus canciones tendrían un envoltorio de lujo, y las canciones en su mayor parte respondieron a ese reto. Noche Tras Noche ya anunciaba las cosas buenas que vendrían a continuación en sus acordes iniciales de guitarra y ese pop beatlesco rico en coros y adornado con órgano de pegadiza letra y melodía que tan bien dominaba el cuarteto. Una Singular Debilidad, pese a su letra llena de tópicos sobre el mundo de la moda (y estereotipos sobre la singular debilidad del protagonista), es una adictiva melodía con importante piano ayudado por el órgano en los crescendos. Completa la obra la voz casi en falsete y una parte final que adopta un suave aire latino del que starían orgullosos los Rascals o un Stephen Stills también muy aficionado a ese tipo de cosas. 
Linda Prima es la primera joya del trovador dylanesco Rodrigo García, una gran letra acompañada por una instrumentación muy de pop británico al estilo de los Beatles o incluso de los Kinks, mientras que La Tempestad es pop perfecto, con un ritmo progresivo y buenos fraseos de guitarra en esta metáfora cantada y Tierra Mojada es una tonada pastoral acústica, el lado folk del grupo con flautas, coros a lo Crosby, Stills & Nash e interesantes efectos de cintas al revés en su puente. 
El Discípulo de Merlín es la crónica, velada por supuesto, de un viaje lisérgico repleto de clavicordio, cuerdas, percusiones y flautas que le otorgan un aire medievalesco a esta pieza de folk ácido. Volverás incide en la problemática de las relaciones de pareja mediante la singular prosa del dylanesco y genial Rodrigo García, e incluye la línea en la que se pronuncia la palabra que da nombre al grupo y al disco.
Hay que reconocer que a partir de este momento el disco comienza un pequeño declive debido a tres canciones que escapan del territorio del pop, digamos, underground y tienden peligrosamente hacia lo comercial y lo mal entendido como pop melódico. Recuerdo que cuando fui a comprar el disco, impulsado por lo que había oído en los monográficos de Flor de Pasión de Juan de Pablos dedicados a Rodrigo García, el tendero me comentó que se trataba de un gran disco, "con canciones como Agua De Coco Y Ron y Calles Del Viejo París". Normal que en este país se resalte y se recuerde lo menos afortunado como lo más popular, y que se eligiesen ambas canciones para componer un single. La letra de Agua de Coco y Ron es simplona, pero le salvan esos "Uuuuh" llenos de intensidad a base de teclados, batería y bajo que rompen el ritmo y que rememoran, de nuevo, a Stephen Stills y sus Buffalo Springfield. Completa el trío de pequeñas decepciones Juan, beatlesco melodrama cotidiano, eso sí, con muy buenas cuerdas. La sombra de McCartney aquí es alargada.
El disco remonta justo a tiempo para el final con Tiempo Perdido, machista pieza con gran guitarra, una gema pop con Los Beatles de nuevo como referencia pero en esta ocasión fijándose más en Harrison. Y como intachable colofón, la edición en CD añade un tema extra no editado en su momento probablemente por su atrevida letra, Jovencita, otra maravilla de Rodrigo García que debería haber formado parte del disco como parte indispensable de esa trilogía de canciones del autor, y que musicalmente se nutre de un encantador piano y arpegios de guitarra.
Y hasta aquí la historia de los talentosos compositores y multinstrumentistas José Mari Guzmán, los hermanos José Antonio y Manuel Martín y Rodrigo García (ayudados por gente como el prestigioso batería de estudio Regolí). Guzmán y García decidieron entonces formar los mucho más exitosos y reconocidos, pero menos interesantes, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Pero eso, amigos, es otra historia...
David

martes, 23 de octubre de 2012

LOS CINCO PRIMEROS DISCOS DE STEVE MILLER BAND, REEDITADOS!

En el mes de julio loaba, como uno de mis discos de la semana, las inmensas virtudes contenidas en el BRAVE NEW WORLD de la Steve Miller Band, al tiempo que clamaba contra el hecho de las pobres y anticuadas -y caras- versiones en CD de Capitol que circulaban de esa magistral obra primeriza del genio de la guitarra y de sus otros cuatro primeros álbumes. Pues bien, pocos meses después me encuentro con la jubilosa noticia de la reedición de los cinco (¡CINCO!) discos que van de 1968 a 1970 de Steve Miller y los suyos en versiones en CD actualizadas, con el amigable formato digipack y con libretos ampliados (bueno, en las versiones previas NO existían libretos). La única pega, y bastante grande, es la escasísima presencia de bonus tracks entre los cinco discos, más bien la ausencia de material adicional en la mayoría de ellos cuando a buen seguro existe material no publicado, o caras B, o versiones en directo inéditas. Una de las ventajas del formato de disco compacto es la posibilidad de ampliar el disco original, y en este tipo de reediciones de obras clásicas ya se supone una estrategia imprescindible en la mayoría de los casos.
En cualquier caso, esta maniobra de Edsel Records es bien recibida y supone una necesaria puesta al día del catálogo inicial de la banda californiana de rock y blues impregnados en ácida psicodelia compuesto por CHILDREN OF THE FUTURE (1968, un bonus track), SAILOR (1968, sin bonus), BRAVE NEW WORLD (1969, sin bonus), YOUR SAVING GRACE (1969, sin bonus) y NUMBER 5 (1970, sin bonus).
David

viernes, 19 de octubre de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

 
CULPEPER'S ORCHARD: Culpeper's Orchard (Polydor, 1971; reedición en CD por Progressive Line, 2001)
La historia de cómo llegué hasta este disco es la misma de tantos otros de mi modesta colección: escuchar a los sabios y tomar buena nota. Y uno de esos sabios es Luis dB, quien me descubrió este LP en una de sus sesiones de Islas de Robinson, programa que a menudo a sustituido a mis viejos fanzines y modzines de los 90 como fuente de información para la búsqueda de viejas joyas sonoras.
Los Culpeper's Orchard fueron una banda danesa que, armados de excelentes fuentes de inspiración y destreza instrumental y compositiva facturaron esta maravilla de disco en 1971. No sé mucho de la escena musical danesa de los 60 y 70, pero de inmediato me maravilló la colección de canciones debidas en su mayor parte al cantante y guitarrista Cy Nicklin y la brillantez de su sonido gracias a una producción impecable. Veamos, pues, lo que nos ofrece El Huerto de Culpeper.
Una introducción folkie a base de banjo y voz totalmente folk en Banjocul que no nos permite adivinar lo que nos espera a continuación, y esto es Mountain Music Part I, potente hard rock a toda mecha con agresivas guitarras eléctricas de incendiarios solos y todo construido sobre una sueva alfombra tejida de clavicordio, sobre todo en su primera parte, antes de un cambio melódico propio de alguna otra banda de rock melenudo inglesa contemporánea que nos conduce, gracias a otro nuevo cambio melódico y de ritmo, al final de la pieza mucho más relajado, con amplios desarrollos guitarrísticos y de espíritu progresivo. Deja sin aliento, de verdad.
Hey You People es una pequeña pieza de pop de aires californianos, cantada a dos voces, que nos ayuda a enlazar con la primera de las dos grandes joyas del disco, Teaparty For An Orchard, psicodélica composición construida sobre una dinámica y potente batería, de melodía absolutamente adictiva, con un ajustado y efectivo efecto de eco sobre la voz en diversas partes de la pieza y órgano que cimbrea a lo largo de la misma, y tras un extraño y ácido puente en la que la instrumentación casi desaparece, ésta se reanuda hacia los tres minutos y quince segundos con toda la furia de la guitarra acompañada por una percusión a base de cencerro, todo muy 70's, impecable.
Ode To Resistance arranca encuadrándose como folk progresivo, a base de guitarras acústicas, flauta y gentil voz, pero de nuevo los Culpeper's nos engañan con su especialidad, los cambios de ritmo, y poco después del minuto de canción esta se vuelve un animal salvaje y eléctrico, para luego volver a terrenos más calmos en los que desarrollar más adecuadamente la historia narrada, y así una y otra vez... rock progresivo en su mejor expresión, original, melódico y lleno de energía sin pretenciosidad. 
Your Song & Mine es la otra joya de la corona, una composición de hard rock progresivo oscuro, muy en la línea de unos Mighty Baby de su primer disco, con excelentes voces y potentes guitarras en una canción marcada por una serie de crescendos melódicos (que se esperan impacientemente por parte del oyente cada vez que se escucha) impulsados por un clavicordio que suena celestial. Gideon's Trap es composición del bajista Michael Friis, bonita canción de aires tranquilos y perfecta instrumentación, destacando otra vez la contundente batería de Rodger Barker que despliega multitud de recursos y florituras a lo largo del minutaje.
Blue Day's Morning fue escrita por el guitarra principal Niels Henriksen, delicada canción a base de guitarras acústicas y voces en coro que de inmediato recuerda al primer LP de Crosby, Stills & Nash y que es la antesala a Mountain Music Part 2, más desarrollos de hard rock progresivo excelentemente cantado y con partes de boogie rock trotón y minutos finales de tormenta eléctrica que muy bien podrían haber los T2.
Un disco alucinante, un tratado de cómo hacer un disco de género tan ecléctico y mutante, no muy difícil de conseguir y una obra redonda de una banda que entregó otros dos elepés que merecerán una más que debida escucha, SECOND SIGHT (1972) y GOING FOR A SONG (1972).
David

miércoles, 17 de octubre de 2012

THE CHEMISTRY SET: NUEVO 7"!

A la siempre bulliciosa redacción de Making Time ha llegado la noticia de la publicación de un nuevo single con tres canciones de la renacida banda británica de pop psicodélico The Chemistry Set a cargo del sello Fruits De Mer Records. El lanzamiento oficial será el 20 de octubre, el artefacto será un vinilo de color y las tres canciones no tienen desperdicio para los seguidores de estos ácidos sonidos.
Come Kiss Me Vibrate And Smile se aleja de las raíces del pop psicodélico de los 60 y es una vuelta al origen de la banda, con un sonido muy de los 90; aderezado con abundante Mellotron y efectos de estudio, podría haber sido un hit en los años del brit-pop, con unas estructura, melodía y estribillo totalmente deudores de aquellos años. De título pinkfloydiano, Time To Breathe es la composición más psicodélica-progresiva del single, de ritmo más pausado, desarrollo más extenso y ácida coda, combinando hábilmente la base rítmica con guitarras acústicas y guitarras eléctricas que resbalan sus notas a lo largo de la misma, tal cual el blues espacial de David Gilmour. Y las voces son muy deudoras de los Floyd de los 70, también. Para cerrar el disco, su versión del clásico de los Tomorrow Hallucinations, gema incluida en su legendario y único LP y que personalmente siempre ha sido una tonadilla favorita mía. Su versión le otorga a la composición un aire más contemporáneo, añade una guitarra solista que se luce en el solo y en la parte final y, curiosamente, es que la posee un sonido más limpio y menos adornado con matices psicodélicos de la tres, pese a que la original no era precisamente parca en ese aspecto.
Un disco muy interesante y muy bien producido y con tres estupendas canciones en una edición limitada que promete agotarse pronto. Dos composiciones propias que los fans de la psicodelia 60's puesta al día de inmediato apreciarán y una versión... y si esa versión recupera un tema del repertorio de los míticos Tomorrow, todo son parabienes!
David

miércoles, 10 de octubre de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

THE SMOKE: The Smoke (Sidewalk/Tower, 1968; reedición en CD por Kismet Records, 2010)
Qué prodigiosa década en la que se facturaron una cantidad increíble de obras maestras que pasaron desapercibidas, ahora artilugios sonoros de culto afortunadamente redescubiertos. El talento desbordante de jóvenes inquietos y arrebatados por la música y la posibilidad de grabar discos repletos de canciones con más que suficientes medios aunque su impacto comercial fuese previsiblemente escaso hacen de esos años una fuente casi inagotable de pequeñas joyas que tras su escucha pasan a engrosar un tesoro musical incalculable.
THE SMOKE es una de esas obras, una rareza fabricada en la Costa Oeste norteamericana que debe pasar a considerarse una pieza fundamental del soft pop y del pop psicodélico y barroco junto a obras de Left Banke, Harpers Bizarre, Millennium, Sagittarius, las producciones de Curt Boettcher, los Association, los Beach Boys, etc.
Una colección de canciones de sonido impecable con un responsable casi único: Michael Lloyd, joven músico y prodigio de los estudios de grabación, compositor, multinstrumentista y productor que había militado en la primera formación de la West Coast Pop Art Experimental Band y con los que grabó su VOLUME I y luego fue apadrinado por Kim Fowley. Junto a un guitarrista y a un batería, que aportaron su labor al disco, aparece en la portada (además de Jimmy Greenspoon de los Three Dog Night, que ni siquiera participa en el disco), pero The Smoke nunca fueron una banda real, más bien un proyecto de estudio para desarrollar las ideas de Michael Lloyd.
El LP se inicia con el particular homenaje de Lloyd al single de 1967 de los Beach Boys Heroes and Villains titulado Cowboys and Indians, tema de intenso y rico sonido con gran presencia de teclados y armonías vocales y el toque psych del theremín. Looking Thru The Mirror es la pieza más soft pop del disco, rememorando a unos Beach Boys de 1965-1966, Sunshine Company o unos lejanos en la distancia pero no tanto en el sonido pop que conseguían Free Design. Self-Analysis contiene, de nuevo, un familiar aire a los Beach Boys y su costumbrismo alucinado pero en esta ocasión de su etapa del LP FRIENDS, minimalista en instrumentación, delicada y bizarra. 
Gold Is The Colour Of Thought es una composición que muestra la habilidad de Lloyd para tratar con partes orquestadas y al mismo tiempo otras propias del rock, una producción con abundante uso del eco e influencia muy de los Beatles, con una lujosa coda plena de orquestación. The Hobbit Symphony, que enlaza con el pequeño interludio The Daisy - Intermission, es curioso pero quizás lo menos interesante del LP, un tema que arranca como un rock de sonido de San Francisco con guitarra afilada sobre un ritmo de R&B insistente y que da paso a una parte con guitarra de instrumental western, una sinfonía de bolsillo a lo Beach Boys con inclusión de un fragmento de una canción de inmediato reconocible, el Coconut Grove de los nunca suficientemente ponderados Lovin' Spoonful. 
La cara B del LP es como una suite en la que todas las canciones componen un bello conjunto, empezando por el pop de altos vuelos de Fogbound lleno de armonías vocales, profusión de instrumentación (incluso con un pequeño toque soul con los metales) a lo Association y un guiño al Lucy In The Sky With Diamonds en sus momentos finales. Asombroso. Song Thru Perception y Philosophy son dos estupendas composiciones de soft pop barroco que parecen extraídas de un LP de Left Banke, con más protagonismo de los ricos arreglos vocales en la segunda, muy propia de un inspirado Brian Wilson. Umbrella, una de mis favoritas, es estupendo pop de aires ingleses tal cual lo hubiese hecho otro gran desconocido, Billy Nichols.
Y tras Ritual Gypsy Music Opus I, las dos últimas canciones de este corto pero encantador álbum, la vigorosa October Country repleta de clavicordio que contrasta con el suave arreglo vocal, y el pop intenso con imaginativa melodía llena de cambios, importantes metales, guitarra de sonido electrónico y batería de profundo efecto de Odyssey.
Una obra plenamente recomendable para aficionados al pop psicodélico y para degustadores de buen pop, imaginativo y complejo, a cargo de un pequeño genio que posteriormente a esta aventura hizo fortuna con sus producciones, incluso la de la banda sonora de Dirty Dancing en los 80. Me alegro por él y su éxito, y que no haya pasado penalidades como tantos otros genios del pop más underground!
David

miércoles, 3 de octubre de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

 
THE VAGRANTS: I Can't Make A Friend 1965-1968 (Light In The Attic Records, 2011)
Los Vagrants siempre serán recordados por dos cosas: su versión del Respect de Otis Redding y por incluir en sus filas a Leslie West, héroe de la guitarra con sus Mountain. Pese a ser considerados de forma bastante usual como una banda de garage (por su inclusión en el recopilatorio Nuggets), la realidad es que los Vagrants poco se acercaron a los furiosos y acelerados R&B llenos de angustia adolescente como nos revela el excelente recopilatorio a ellos dedicado por Light In The Attic Records que incluye sus seis singles tanto en vinilo como en un bonito CD digipack con un inmenso libreto con un gran texto biográfico a cargo de Mike Stax y multitud de fotos de la banda.
Los Vagrants editaron 7" en tres sellos, siendo el primero de ellos Southern Sound, que tuvo el atrevimiento de incluir en su primera cara A una composición propia del grupo, Oh Those Eyes, R&B bañado en beat con pandereta insistente, guitarra protagonista y arrastrada voz rhythmanblusera. La cara B fue cedida a You're Too Young, producción con un ambiente similar a las de Shadow Morton o Phil Spector para un tema beat muy deudor de los Zombies.
Tras este debut prometedor pero no deslumbrante, la banda se rindió a la influencia del más arrollador grupo surgido en Nueva York en esos momentos, los Young Rascals y su sonido de Hammond B3, a lo que los Vagrants respondieron añadiendo ese teclado y la propuesta de ralentizar y alargar dramáticamente versiones de temas soul y de otros como Satisfaction, sobre todo en directo, su gran especialidad que nunca se vio reflejado en sus grabaciones en estudio.
Vanguard fue el sello que acogió su segundo y tercer discos en 1966, comenzando con I Can't Make a Friend/Young Blues, la primera de ellas ya plenamente soul, con sección de cuerdas que suenan como un Mellotron y contundente base rítmica y Hammond que proporciona un insistente fondo musical a toda la pieza. La segunda es un R&B con armónica y suave voz solista y coros que recuerdan a los Byrds, lo que le otorga un ligero aire folk rock que se repite en su siguiente cara A, Final Hour, pop soul a lo Young Rascals con más protagonismo de la guitarra y dulces coros. Su cara B consistió en Your Hasty Heart, una balada poco trascendente con inclusión de bongos en la percusión, a la manera de, de nuevo, los Rascals. Ambos temas fueron compuestos para los Vagrants por un joven músico, Bert Sommer, en lo que fue el inicio de una colaboración entre ambos que duró hasta su último 7" en 1968.
Su primer single de 1967 estaba integrado por Respect y I Love, Love You (Yes I Do), elecciones que  refuerzan aún más su sonido soul y las conexiones con los Rascals ya que estaban producidos por el hermano del Rascal Eddie Brigati, David Brigati, que se había convertido también en su mánager, un impulso para la banda pero que sin embargo tomó decisiones un tanto controvertidas como que la cara B estuviese grabada por músicos de sesión (entre ellos el gran Bernard Purdie a la batería) salvo la guitarra de Leslie West y las voces del grupo. Su lectura arrolladora y abrasadora del Respect se ha convertido en un estándar del pop de los 60 gracias, sobre todo, a su inclusión en los Nuggets (su repercusión en el momento de su edición se vio muy mermada por la competencia de la versión de Aretha Franklin lanzada por la misma compañía poco después!). El uso del órgano y la incisiva base rítmica son sus sellos de identidad, al igual que en la cara B en la que aparecen unos coros aún más rascalianos y un solo de guitarra breve pero intensísimo de Leslie West.
Justo a tiempo para el verano del amor, en agosto del 67, la banda ofrece su segunda producción para Atco bajo la protección de Felix Papparlardi, que les eleva al Olimpo del rock del momento al hacerse cargo de la producción de este single, recién finalizado su trabajo en el DISRAELI GEARS de Cream o con los Youngbloods, y los introdujo justo a tiempo en la psicodelia con el pop de nuevo escrito por Sommer junto al propio Papparlardi en Beside The Sea y A Sunny Summer Rain, dos piezas de ralentizado tempo respecto a sus anteriores singles con un protagonismo evidente otorgado a la guitarra fuzz de Leslie West.
Tres canciones producidas por Papparlardi fueron suficientes para otorgar una nueva dirección a la banda y para en cierta manera provocar su paulatina desintegración. La tercera fue And When It's Over, cara A del último single de los Vagrants en 1968, más pop de aire dramático, sonido expansivo y profundo con una omnipresente guitarra. Para la cara B se recurrió a una grabación de 1967 producida por Dave Brigati, I Don't Need Your Loving, compuesta por el teclista Jerry Storch y que recuerda bastante a los arreglos utilizados para el Respect pero con el espíritu garagero que a veces exhibía el grupo.
Y ese fue el final de los Vagrants; la desbandada de sus miembros culminó con el salto definitivo a la fama de su guitarrista Leslie West y su banda, los monolíticos Mountain, siempre loados por los más acérrimos y puristas seguidores de los guitar heroes. Seis singles, doce canciones que según los que pudieron verlos en directo no reflejan el potencial del grupo sobre el escenario, pero que componen un más que respetable corpus musical por fin reunidos en un solo disco para los fans de oscuras, o no tanto, bandas de los 60.
David

miércoles, 26 de septiembre de 2012

DE REPENTE... LOS REMOTOS!!! GARAGE & 60's PUNK!

No descubro nada nuevo al hablar de LOS REMOTOS por primera vez en Making Time, ya que en escaso período de tiempo se han labrado una excelente reputación entre garageros y psicodélicos de todo el Estado  y son una referencia y de lo mejorcito en cuanto a garage y 60's punk. Y ser lo mejorcito en esos estilos significa ser los más ruidosos, adictos al fuzz y a las maracas, melenudos y psicodelizados!
Su repertorio se basa por ahora en crudas y electrizantes versiones de clásicos (pero no los evidentes y machacados, pero amados por todos, Nuggets de siempre) del garage norteamericano traducidos al castellano, aunque en directo ya atacan con temas de otras procedencias, como Holanda (en el vídeo, su versión de los Sparklings). 
Cinco son los temas que se pueden disfrutar en su bandcamp, material de primera para menear el flequillo, una maqueta que pronto se podrá conseguir en formato CD integrada por versiones estupendamente identificadas y situadas en su contexto espacio-temporal en el blog de Magic Pop, así que sólo me resta esperar ver pronto editados en vinilo como se merecen los primeros temas de LOS REMOTOS. Si son Psicodelizando, En Mi Mente Te Perdí y Medicina, mis favoritas de esta primera maqueta o temas de similar calibre, seremos bendecidos por los malignos poderes del garage rock!
David

jueves, 20 de septiembre de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

LES FLEURS DE PAVOT: Les Fleurs De Pavot (Mercury, 1968; reedición en CD de Underground Music)
Este LP no es una de las obras maestras del género, pero es de tan agradable escucha como corto de duración. Doce canciones de psychexplotation a cargo de una banda francesa originariamente de twist conocida como Bourgeois De Calais que, impulsados por su mánager, se convirtieron al credo de la psicodelia y del consumo de drogas alucinógenas al tiempo que predicaban los beneficios de tal afición en sus canciones. Podemos dudar o no del convencimiento de esos veteranos músicos en adoptar las nuevas y exóticas modas, y por lo visto algunos de ellos estuvieron en la meca de la nueva religión, San Francisco, pero las fuentes parecen incidir en el importante papel de su mánager convencido de que la paz, el amor y las drogas eran la solución para vender más discos en los nuevos tiempos.
La banda ataca con decisión esos nuevos estilismos en las canciones del disco y en su aspecto, con una impecable imagen psicodélica, pero en directo siguen prefiriendo junto a sus propias canciones adaptar a su repertorio infecciosas y "progresivas" adaptaciones de clásicos del soul como You Got Me Hummin' y Funky Broadway (como tantas otras bandas psych inglesas, norteamericanas, holandesas, etc.), como podemos disfrutar en el vídeo perteneciente a su impresionante aparición en el legendario programa Bouton Rouge.
Pero repasemos el disco en cuestión, que arranca con Super Girl, estupendo freakbeat con insistente órgano (la característica definitoria del LP) y base rítmica con el toque psicodélico de las incursiones orientales a base de campanillas, percusión y efectos de estudio. La Caresse Du Fleuve es un entretenido y delirante batiburrillo de psicodelia inglesa (Pink Floyd, Soft Machine) con yeyé francés y clavicordio incluido, mientras que Psycha Bourree es una bonita y sin pretensiones canción pop con algo del aire de algunas de las bandas de Frisco como los Quicksilver Messenger Service.
Le Marchand D'Amitte es inofensivo pop con agradable melodía embellecida con flauta y ritmo de bossa nova. Por su parte La Force Fait L'Union ya son palabras mayores, guitarrazos de primerizo hard rock y ritmo propulsivo al que se unen el omnipresente órgano y coros a varios voces que a veces suenan como los Move y otras como los Tremeloes, fantástica. A Degager continúa el mejor momento del disco, con el cantante luciéndose en su mejor interpretación del disco muy a lo Dutronc sobre un ritmo de freakbeat cortante y bailable.
Lamentablemente esa serie de canciones estupendas se corta con Dites-Le Avec Des Fleurs De Pavot, que pese a su prometedor comienzo a lo Nice desemboca en una bizarra y fuera de lugar tonadilla con ritmo de tango. Afortunadamente el mal trago dura poco y volvemos a lo bueno con Pourquoi L'Amour A Deux, hard rock y psicodelia con una estupenda conjunción de la guitarra, batería y órgano y agresivo como podrían ser los Attack. Les Petits Cochons L'ont Mange es una buena canción pop de ritmo perezoso con protagonismo del teclado pese a sus menos afortunados interludios vodevilescos. Hippies Nous Voila es una pieza de psychexplotation con buenos guitarrazos y órgano cimbreante, con alboroto hippie y flautas incluidas. 
La Puissance Des Tenebres contiene la guitarra más original del disco junto a interpretación vocal típica del pop francés en una pieza de pop-soul con toque psicodélico. Extrañamente, en mi copia en CD esta canción no aparece en el libreto, pero sí está incluida en el disco. Y lo que es más raro, he visto en internet otras copias aparentemente iguales a la mía pero con el libreto corregido e incluso una canción más titulada Dans Ma Garconniere, también usada por el grupo como cara B y que ignoro si pertenecía al LP original o se trata de un bonus track.
Para terminar esta colección, Le Rateau De La Meduse, el tema más experimental, extenso y lisérgico del grupo, con cierto aire hendrixiano a lo 1983... (A Merman I Should Turn To Be).
Un buen disco, con tres grandes grandes canciones, un horror y el resto de agradable escucha. Me queda la sensación de que la producción del mismo se quedó algo corta, sin la suficiente potencia y énfasis que se le debería haber dado a la instrumentación. El sonido en general parece algo liviano. Pero las canciones bien valen la pena y es otro artefacto recomendable para añadir a nuestras colecciones!
David

martes, 18 de septiembre de 2012

MODZINE SUZETTE Nº4!

En menos de un año (¡enhorabuena por la rapidez en sacar otro número y la regularidad en la edición, cosa harto difícil en ésto de los fanzines que deben su existencia al trabajo desinteresado de sus autores!) aparece un nuevo número del modzine SUZETTE, en esta ocasión, el número cuatro.
Aún fresco de las rotativas (es un decir) y con los últimos rigores (espero) del verano acompañando a este nuevo ejemplar, SUZETTE se nos presenta con veinticinco páginas y repleto de contenidos, a saber: Daganzo Scooter Explosión, Euro Ye-yé, entrevista a Los Glosters, completo listado de elencos de interés en la escena y de algunos de los grupos actuales nacionales más destacados (Brand New Sinclairs, Blow Up, Briatore, The Teenagers y The Extended Plays).
Como siempre, editado de forma digital (como decía aquel grupo en aquella canción, el futuro ya está aquí) se puede conseguir contactando con su autor en: 
suzettemodzine@gmail.com
David

jueves, 13 de septiembre de 2012

DESDE CALIFORNIA... WEST COAST GNOME

Directamente desde California ha contactado el mismísimo Gnomo con la siempre jubilosa redacción de Making Time para dar a conocer su música, canciones de pop psicodélico con abundante guitarra acústica, una buena voz ajustada y apropiada al estilo, teclados de evidente sabor psicodélico (en ocasiones utiliza Mellotron y Farfisa, o equivalentes de los mismos) y melodías ensoñadoras en buenas composiciones. 
West Coast Gnome se nos revela como un aplicado descendiente de la escena Paisley Underground californiana de los años ochenta, hervidero de músicos y grupos con el buen gusto común de recuperar el folk rock y la psicodelia menos agresiva y experimental de los años ochenta. 
Nueve son las canciones que West Coast Gnome nos ofrece para ser escuchadas, algunas con títulos tan reveladores como Point Me At The Sky (aunque comparta el mismo título, no es una versión de Pink Floyd) y bien valen la pena para ser editadas, espero, en muy breve tiempo en soporte físico. De escucha recomendada!
David

viernes, 7 de septiembre de 2012

Y HABLANDO DE JACCO GARDNER... SU NUEVO SINGLE!

Además de las noticias relacionadas con la segunda edición de su primer single y su presencia en el Purple Weekend 2012, hace poco hemos conocido la nueva incorporación a su discografía, un 7" con dos canciones nuevas del propio Gardner y que ahondan en nuevos caminos sónicos pero siempre dentro de los géneros forjados en la década de los 60, no demasiado lejos de lo ofrecido en su primer vinilo pero tampoco más de lo mismo, una muestra del genio de este tipo, que en dos singles, cuatro canciones, nos ha mostrado una pequeña tesis sonora sobre la psicodelia, sobre todo británica, de hace más de cuarenta años.
Where Will You Go nos acerca al sonido de unos Pink Floyd más espaciales, más cercanos a su segundo LP, A SAUCERFUL OF SECRETS, con hipnóticos desarrollos sonoros y suaves y melódicas voces respaldadas por el Mellotron, a lo Moody Blues.
Y su cara B, Summer's Game, una delicada pieza de psicodelia barroca con aires silvestres y folk, folk ácido por supuesto, aunque por aquí también se asoman los Stones de THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST. Ambas canciones, al igual que su primer single, respaldadas por misteriosos pero acogedores vídeos, totalmente acordes con la música. Otra pieza de vinilo que no hay que dejar escapar, esta vez en el sello norteamericano Trouble In Mind Records!
David