lunes, 15 de diciembre de 2014

GET ON YOUR KNEES: SIGUIENDO LA PISTA DE CANARIOS

Ese es el título de la biografía que ha escrito Alejandro Ramos sobre una de las más importantes e innovadoras bandas surgidas en la década de los 60 en territorio español, Los Canarios, con lo que se viene a cubrir un importante hueco en cuanto a información, trayectoria y discografía de este grupo casi proscrito durante demasiados años del que afortunadamente hace unos años por fin se puso a disposición del aficionado buena parte de su música en una edición en CD, y del que había que recurrir a viejos fanzines para tener algo en papel sobre ellos.
El libro, publicado por la editorial tinerfeña Los 80 Pasan Factura, está profusamente ilustrado con fotos del grupo y su principal artífice Teddy Bautista entre 1961 y 1974, y se nutre de la investigación de su autor Alejandro Ramos y de testimonios de primera mano de sus  para recomponer la historia de Los Ídolos, luego Los Canarios, pioneros en el rock en Canarias y luego del soul y del rock progresivo en todo el estado español, a través de sus primeros recitales isleños, su viaje a Estados Unidos y su retorno triunfal a España cargados de sofisticación, actitud y magníficas ideas musicales. Y entregando en el camino para la posteridad y nuestro disfrute un puñado de joyas musicales imprescindibles y un clásico internacional del soul, Get On Your Knees.
El libro ya está disponible en la web de Los 80 Pasan Factura y el jueves 18 el programa de Radio 3 Discópolis dedicará su espacio a la presentación del libro y, como no, a la música de Los Canarios (programa que se podrá escuchar en cualquier momento online).
¡Una lectura recomendada por Making Time!
David

viernes, 21 de noviembre de 2014

NUEVO LP DE MUCK AND THE MIRES: DIAL ´M´ FOR MUCK!

El lunes 24 de noviembre será la fecha en la que Dirty Water Records edite el tercer LP de unos titanes del garage-rock. Desde Boston... Muck and The Mires! Con un título tan sesentero como DIAL ´M´ FOR MUCK! el cuarteto entrega doce trallazos que no se limitan a un furibundo garage de botines y flequillo sino que son lo suficientemente flexibles para aportar otros apuntos bien recibidos para el degustador del buen rock. ¡Con total seguridad, su mejor disco hasta la fecha!
Three Steps Closer abre el disco con ritmo de garage pulsante con omnipresente pandereta, hooks adictivos y coros y estribillos memorables, estilo continuado con Cheating Yourself y su agresivo garage a go-go con interesantes breaks que la hacen ganar en fuerza. Double White Line, que con su título homenajea al clásico Double Yellow Line de la Music Machine, es garage rock ligeramente ácido con un bajo levitativo que la propulsa perpetúa esta línea junto al garage pop con órgano a lo ? Mark & The Mysterians de Candy Apple Red, la pulsante Love Is Gonna Let You Down con coros de cantar con el puño en alto y la especialmente poderosa voz de Muck en este tema que hizo que se convirtiera al instante en mi favorita del disco, y Pocket Change en la que al fin (es el último corte del disco) aparece una guitarra Fuzz, que siempre se agradece pero que unas canciones tan sensacionales como las de este LP en realidad no necesitan para ganar en fuerza.
Además, Muck y los suyos ofrecen inteligentes e interesantes descargas de power pop guitarrero y setentero en temas como Someday I'll Get My Way, Whenever She's Around y Bad Omen, y beat y pop con Don't Write Her Off con una introduccion de teclado para este garage-beat con cierto aire oscuro y nuevaolero, y coda con guitarra a lo Byrds, además del beat con armónica de You Can't Run Away From Love. Por si todo ello no fuera ya suficiente no falta la casi imprescindible dosis de R&B británico frenético y bailable en Karalee. ¡Clasicismo explosivo!
DIAL ´M´ FOR MUCK! está editado en tres formatos a elegir: LP en flamante vinilo rojo, CD o descarga digital, y desde la página de Dirty Water Records se puede acceder a esta nueva aportación al canon garagero internacional.
David

martes, 11 de noviembre de 2014

LOS CANGUROS, BRIGHTON 64, KAMENBERT... SUS BIOGRAFÍAS, EN LA FONOTECA

En el creciente listado de biografías de protagonistas y secundarios (generalmente más interesantes que los protagonistas, sobre todo en las últimas décadas) del pop y rock nacional de las últimas seis décadas que pueblan la página de La Fonoteca podemos encontrar artículos de especial interés para el que escribe ésto y puedo imaginar que para muchos de los lectores de Making Time.
A clásicos indiscutibles de las escenas mod, sixties y garage como Los Flechazos, Brighton 64, Los Negativos y Doctor Explosion, se han sumado escritos sobre las trayectorias aún más underground de grupos como Los Canguros y Kamenbert, elaborados y publicados por sopranok con rigurosidad, profusión de datos, aportes de los propios músicos, discografía y la posibilidad de escuchar una buena cantidad de canciones de los grupos en cuestión en el propio artículo. Y en estos casos muy, muy bien escritos.
Es de agradecer la recuperación de estos pedazos de historia del pop que ayudaron a cimentar una escena mod desde los años 80 a pesar de las dificultades para grabar y editar discos por parte de estos grupos, o incluso sin poder llegar a debutar discográficamente con ninguna de sus canciones hasta años después de su desaparición, como es el caso de Los Canguros cuyas grabaciones han sido afortunadamente recuperadas por BCore.
Manténganse atentos a próximas incorporaciones de estas ya imprescindibles biografías a La Fonoteca... ¡seguiremos informando!
David

martes, 28 de octubre de 2014

SUPERSIDERS: GARAGE REVIVAL DESDE GIJÓN... ¡SU PRIMER EP!

De vez en cuando aparece una chispa que genera una explosión de entusiasmo y de reconciliación con una pasión a la que se la tiene algo abandonada, una chispa sonora que me recuerda porqué me apasionan los estilos musicales de los que se nutre mi colección y mi devoción musical y porqué vale la pena escribir un blog centrado en ellos y sus ejecutantes. Y esa chispa en esta ocasión se llama SuperSiderS que debutan a lo grande con un single con tres canciones que verá la luz en el mes de diciembre publicado por el sello Music Saved My Life!
El quinteto formado por Iñaki a la voz, Pablo a la guitarra, Jesús al bajo, Iván a los teclados y Gonzalo a la batería han facturado tres canciones que se pueden disfrutar en su bandcamp y que conforman un debut en vinilo ejecutadas con intensidad, aptitud y actitud, brillantemente producidas por Jorge Muñoz-Cobo en sus Estudios de Circo Perrotti y a las que le ha otorgado toda su sapiencia y la fuerza de sus propias grabaciones de Dr. Explosion.
Las influencias y gustos musicales de SuperSiderS son evidentes e impecables: garage, rock'n'roll, psicodelia, folk-rock, punk... Una mezcolanza de lo mejor de los sesenta que enarbolaron las bandas de garage revival de los 80 y que asumen como propia los SuperSiderS para parir el inicio de una prometedora trayectoria discográfica pero que ya llevan desplegando en sus directos. 
Raining In Town abre el single y me vienen a la cabeza unos Zombies en sus grabaciones más enérgicas por el sonido del órgano y los redobles de batería pero se torna rápidamente en una pieza propia de los Nuggets por su melodía y ritmo serpenteante, garage apuntalado por una guitarra beat y armónica abrasiva y rhythmanblusera a cargo de Jorge Muñoz-Cobo. ¡Un posible hit del género si se hubiese editado en 1966!
Un Chico Enfermo es su incursión en las letras en castellano y su acercamiento al garage punk a base de base rítmica atronadora acompañada de pandereta punzante, guitarra doblada por el teclado y voz saturada. 
En la cara B, Baby Blue supone un cambio estilístico y los SuperSiderS facturan una joya de garage pop sesentero en el que podemos apreciar una guitarra de aire psicodélico sobre todo en los acordes iniciales, base rítmica de banda inglesa de freakbeat, ritmo menos urgente que en la cara A adornado por el órgano pero que aumenta paulatinamente de intensidad y una pandereta que indica el camino que la hace hermana en espíritu (y a la que homenajea con claros guiños) a It's All Over Now Baby Blue vía Them pero sobre todo fijándose en la Chocolate Watchband. ¡Palabras mayores!
SuperSiderS han llegado y somos felices de tener un nuevo grupo de garage y 6t's rock entre nuestros favoritos. Su primer disco es inminente y esperemos que pronto les sigan más, por supuesto en vinilo y con portadas y artwork tan estupendos como los de este primer EP. Escribo ésto mientras llueve en mi ciudad, recuerdo a Baby Blue y... ya soy un chico enfermo!
David

jueves, 16 de octubre de 2014

NUEVO EP DE THE CHEMISTRY SET: ELAPSED MEMORIES!

Hace dos años (¡cómo pasa el tiempo!) nos hacíamos eco del regreso discográfico de los ingleses The Chemistry Set, y de nuevo resurgen de las brumas psicodélicas para entregar a las hordas de devotos de las vibraciones multicolores un nuevo EP de 7" que verá la luz el 22 de noviembre (¡el mismo día que el DUPLEXIN de Los Negativos!) editado de nuevo por el sello Fruits de Mer Records en una tirada limitada.
Elapsed Memories es el título del EP de tres canciones y el título del tema principal, una estupenda composiciñon que arranca con teclados ácidos, una ambientación oscura y algo orientalizante, y con detalles como la voz que dobla a la guitarra, hasta que entra el arrebato eléctrico y la base rítmica y llevan la pieza hacia terrenos más contemporáneos. Su parte inicial me recuerda a la psicodelia 60s practicada por grupos de Texas y termina con una larga coda, toda una excursión espacial sónica y con guitarreosviajeros.
A Cure For The Inflicted Afflicted, el segundo tema, es una descarga intensa de guitarra y batería en un riff infeccioso, recuperando el espíritu del rock inglés de los 90, incluyendo un interludio con cambio de ritmo e inspiración viajera al que sigue un prodigioso solo de guitarra.
Para terminar una versión (como ya hicieron en el single de 2012 con Hallucinations), el Love Or Confusion de la Jimi Hendrix Experience en una lectura magnífica y apropiadamente alejada del original, a base de guitarra acústica y bajo al estilo de unos Led Zeppelin cuando se ponían acústicos, y cuando entra el estribillo aparece un sitar y tabla para darle un maravilloso aire psicodélico, con una parte instrumental hipnótica con Mellotron incluído. Parece sacado de un disco de 1968 o una joya inédita de bandas como los July.
Todo un magnífico adelanto del próximo LP de The Chemistry Set que aparecerá en 2015. ¡Manténganse a la escucha!
David

jueves, 9 de octubre de 2014

EN NOVIEMBRE... NUEVO LP DE LOS NEGATIVOS: DUPLEXIN!!!

Tras el sensacional retorno de los míticos Negativos con el single A Tumba Abierta / Turmix, y las terribles noticias que le siguieron con el fallecimiento de Alfredo Calonge, volvemos a tener un regalo en nuestras manos por parte del grupo, su nuevo LP con catorce canciones en edición limitadísima en vinilo de 12 pulgadas de 180 gramos y 700 copias con descarga digital incluída publicado al alimón entre Butterfly Records y Geyser Productions.
La psicodelia, el rock ácido, el R&B, el soul y el pop se suceden en esta nueva producción en el estilo incomparable de Los Negativos, y a modo de adelanto irresistible en su bandcamp y web se puede disfrutar del single extraído del álbum Como Michael Caine, un soul-pop arrollador arropado en brillantes metales y letras en el mejor estilo del grupo repletas de referencias pop (con un sensacional videoclip dirigido por Alvarortega). Una gema que podría haber sido grabada perfectamente en 1968 o 1969 por ases de los estudios de grabación con dominio pleno del groove. Además, en el bandcamp se puede apreciar una breve pincelada de la nostalgia psicodélica de Duplexin.
El texto promocional de Geyser Productions es certero en cuanto a lo que podemos esperar del nuevo LP de Los Negativos:
Después de la edición del single ´A tumba abierta´/´Turmix´, el pasado mes de febrero, de clamorosa acogida, ahora vuelven a la carga con un nuevo álbum, DUPLEXIN, donde se dan encuentro 14 nuevas creaciones que te sumergen en la incansable búsqueda de colores, sonidos y sueños, que desembocan en un mar sicodélico de nuevas y soberbias canciones. Un resultado sonoro especial, específico y muy personal, que convierte este disco en un club de canciones donde los célebres cerdos violetas continúan flotando y levitando en su picnic particular. Así mismo, la sonoridad de cada canción te transporta a lugares y épocas que flotan en la mente de aquellos que se adentran en el corazón de la música y el sonido en el tiempo.
El LP que incluye los dos temas del single previo será lanzado el 22 de noviembre y se puede reservar a través del bandcamp en una oferta que no hay que dejar pasar al precio de 15 euros con los gastos de envío incluídos. Otra pieza de coleccionismo musical y una nueva colección de canciones que sumar al tremendo legado de Los Negativos.
David

martes, 7 de octubre de 2014

I MODS VERSUS ROCKERS WEEKENDER!

Los días 17 y 18 de octubre se celebra en el Lone Star de Santa Cruz de Tenerife el festival Mods Versus Rockers 2014, dos días dedicados a las expresiones musicales de estas dos escenas nacidas en los años 50 y 60 con las actuaciones de seis bandas locales encuadradas en una u otra cultura: Hot Vulcan Stompers, Hary Vicious, Los Positivos, The Rockin' Balboas, Jimmy Wilde y The Vinylos. A partir de un encuentro anual crece el evento para convertirse en un weekender más ambicioso con más bandas y más pinchadiscos repartidos en dos días.
El Lone Star se encuentra en la Avenida Francisco La Roche, 11, y las entradas se pueden adquirir individualmente para cada día por 6 euros o un bono para ambas fechas por 10 euros. Así que no hay que perderse este primer festival y ojalá pueda perpetuarse en el tiempo y seguir creciendo.
David

viernes, 26 de septiembre de 2014

NUEVO VIDEOCLIP DE THE ELECTRIC MESS: BETTER TO BE LUCKY THAN GOOD!

La primera canción del último LP de The Electric Mess, la potente y fulminante Better To Be Lucky Than Good ya tiene su videoclip, una estupenda historia de cine negro que según los mismos Electric Mess se encuentra con un thriller de Nueva York en los 70 (pienso en French Connection). 
El LP HOUSE ON FIRE editado por Soundflat Records (SFR-058, 2014) sigue así su triunfal recorrido y se prolonga su vigencia con este primer single, un inmediato tema de garage rock con un merecido videoclip.
David

jueves, 11 de septiembre de 2014

EL NUEVO EP DE LOS HUÉSPEDES FELICES, YA A LA VENTA!!!

Clifford Records ya ha puesto oficialmente a la venta el nuevo disco de Los Huéspedes Felices, cuatro canciones de nuevo cuño de estos titanes del popsike expresamente elaboradas y compiladas para su nueva referencia pese a que de las sesiones de LAS COSAS QUE NO VEMOS una buena cantidad de material quedó en los estudios de grabación y no fue incluído en aquel magistral LP.
El EP (Clifford-046EP) que incluye descarga digital es una colección de canciones enérgicas, optimistas y exaltantes son las que Los Huéspedes Felices han incluído en este extended play, un posicionamiento algo diferente a los aromas más nostálgicos de LAS COSAS QUE NO VEMOS; el popsike con teclado prominente de Viajes En Color está acompañado por el vigoroso y jubiloso pop 60s de Ni Un Minuto Más repleto de Uh La La Las, la estructura de pop psicodélico de Nunca Es Tarde con puente rompedor y colorista y elaboradísimos juegos vocales, y la contundente y rítmicamente pausada Extraños, con furibundo solo de guitarra, una pieza emparentada con estupendas propuestas del rock británico de finales de los 60.
Los Huéspedes Felices están en un gran momento creativo, y seguramente este EP no será la última noticia que tengamos de ellos en los meses venideros. Convertidos en los estandartes de un brillante pop de raíz sesentera y elaboradas letras y en un secreto cada vez menos oculto gracias a la visibilidad que les están dando estas referencias discográficas publicadas por Clifford Records, su actividad en directo también está siendo más intensa y para aquellos afortunados que es pille cerca podrán disfrutar de sendas sesiones de vibraciones ácidas y multicolores a cargo de Los Huéspedes Felices en el recomendabilísimo Xiria Pop de Carballo el viernes 19 de septiembre y el sábado 20 en el Fenerock, en Fene. ¡Garantía de viajes en color con Los Huéspedes Felices!
David

viernes, 5 de septiembre de 2014

¡¡GAMBEAT WEEKEND 2014!!

Como cada mes de septiembre Barcelona se llena de fuzz, botines y vibrantes sonidos 60s con bandas punteras del momento en la escena internacional garagera además de otros combos devotos del pop psicodélico o el soul en ese evento ya imprescindible que es el GAMBEAT IV!!
El jueves 4 ya empezaron los festejos pero el fin de semana del viernes 5 y el sábado 6 verá como los escenarios barceloneses arden al ritmo de grupos como The Kongsmen, The Masonics, The Cavemen V, Trau, The Dying Shames, Magic Cat, los excelentes y finos estilistas del soul Al Supersonic & The Teenagers y una de las sensaciones en el mundillo del garage en la actualidad, los daneses The Youth de los que ya hablamos por aquí cuando Dirty Water Records lanzó su primer 7" y que ahora presentan su LP de debut publicado por el mismo sello y que ya está disponible en su tienda y producido magistralmente por Jorge Muñoz-Cobo en sus estudios Circo Perrotti, todo un trallazo de garage y R&B que está a la altura de los clásicos del género!
Además, exposiciones, warm up party, proyecciones cinematográficas y multitud de DJ's para excitantes allnighters con los mejores sonidos 60s atronando en dos pistas de baile... ¡Quién pudiera estar allí!
David

miércoles, 3 de septiembre de 2014

MAPS OF THE MYSTIC, EL PRIMER LP DE THE WICKED WHISPERS!!!

Este mes de septiembre, en concreto el día 22, aparecerá el primer larga duración del sensacional combo de folk rock psicodélico y garagero de Liverpool The Wicked Whispers! Con el atrayente y estupendo título de MAPS OF THE MYSTIC, y como siempre editado por Electone Records, será lanzado al mercado en tres formatos, en vinilo de 12 pulgadas de edición limitada, CD y descarga digital. En los formatos físicos las letras de las canciones formarán parte del artefacto.
Serán once canciones cuidadosamente ensambladas y bendecidas con el característico sonido del grupo, todo ello dirigido y producido por el líder del grupo, Mike Murphy. Y por supuesto incluye el single de adelanto del disco que ya anunciamos aquí en julio, la hipnótica Chronological Astronaut.
Si ya en los previos 10" y singles de los Wicked Whispers quedaba claro que se trataba de una banda mágica, este LP es un sueño hecho realidad, todo un álbum con una colección completa de canciones, y por fin ese Chronological Astronaut en formato físico!
Track listing
1. Chronological Astronaut
2. House of Peppermint
3. Paper Dove
4. Flying ‘round in Circles
5. Amanda Lavender
6. Diamond Soup
7. Medusa
8. Maps of the Mystic
9. You Wouldn’t Believe
10. I’d follow you Anywhere
11. Odyssey Mile
 
Y como presentación flamante del disco, The Wicked Whispers estarán en directo el sábado 13 de septiembre en el The Kazimier de Liverpool junto a otras bandas invitadas. Las entradas al precio de 6 libras se pueden conseguir aquí (por si algún lector de Making Time está por Liverpool esos días...).
David

martes, 26 de agosto de 2014

¡NUEVO VIDEOCLIP DE THE DEALERS: EL EXTRAÑO!

Los vitorianos The Dealers han estrenado en exclusiva en el blog Magic Pop un videoclip, realizado por la productora Crysalida, que ya se puede disfrutar en youtube de la canción El Extraño, la excelente y vibrante cara A de su último single, un pelotazo en toda regla que pronto se verá continuado por todo un LP ya grabado y que será editado en el próximo invierno. Su título será SERENDIPIC BREAKFAST y constará, según Magic Pop, de once temas repletos del mejor pop sixtie, garage y psicodelia. Otro lanzamiento discográfico en unos meses finales de 2014 que se presentan de lo más interesante y excitante, y es que si el LP de The Dealers sigue en la línea de sus dos singles previos será otro hito más del pop de raíces sesenteras facturado en las últimas décadas!
David

viernes, 1 de agosto de 2014

LA CANCIÓN DEL VERANO

Making Time se despide hasta el mes de septiembre con una canción colosal, una pieza maestra de un grupo nunca suficientemente valorado: The Guess Who. Guiados por dos talentos enormes, Burton Cummings y Randy Bachman, el grupo lanzó en la primeravera de 1969 el LP WHEATFIELD SOUL, el primero bajo el nombre de The Guess Who (sin la interrogación) y es una colección excelente de canciones y estilos pero en la que predomina un cierto apego hacia un pop un poco fuera de lugar (desgraciadamente) a finales de la cambiante década que estaba abandonando el pop y la psicodelia por aproximaciones un poco más agresivas y crudas hacia el rock (aunque en él encontramos guiños a los Doors, psicodelia orientalizante, teclados a lo Zombies... una gozada de principio a fin).
La pieza en cuestión, I Found Her In A Star, escrita por Burton Cummings y cantada por él mismo de forma suave y delicadamente pero llena de emoción (¡como cierra la parte de la letra del estribillo!), es un compendio de estilos del pop de aquellos años enriquecida por una producción sobresaliente. Lo que aparenta una sencilla balada pop con un comienzo claramente beatlesco (el tempo, la voz acompañando a la instrumentación desde el comienzo mismo de la composición, esa trompeta que entra...) desarrolla gracias a los estupendos arreglos un aire muy a lo Burt Bacharach (la sección de cuerdas aporta un transfondo bellísimo y los metales ese dinamismo pop de Bacharach) pudiendo gracias a esa rica instrumentación situarse como una gema de pop barroco, pero sigue traspasando géneros y llega hasta el garage, nada menos, gracias a esa aparición sorprendente y luminosa de la guitarra Fuzz a cargo de Randy Bachman. Y todo ello sin dejar de ser tremendamente pegadiza, con un estribillo memorable y con una melodía bailable. Pop pluscuamperfecto.
¡Feliz verano!

David

martes, 29 de julio de 2014

DIRTY WATER RECORDS: NUEVOS DISCOS DE THE DUSTAPHONICS, MFC CHICKEN Y THE KNEEJERK REACTIONS!

En un breve espacio de tiempo nos han llegado las nuevas de la publicación por el sello londinense Dirty Water Records de tres excitantes LPs que harán las delicias del degustador de vibrante R&B, furibundo rock 'n roll y garage trotón. Tres lanzamientos totalmente recomendados aparecidos consecutivamente en mayo, junio y julio para que tiemble la pista de baile al ritmo de dinámicas bases rítmicas, guitarras urgentes y aullidos desde el garaje!
The Dustaphonics editan su segundo disco, BIG SMOKE LONDON TOWN en cuyos surcos se podrán encontrar la usual mezcla de estilos 50s y 60s que dominan la banda a la perfección en once nuevas canciones. Como la propia nota de prensa de Dirty Water Records indica, "booze-soaked 1950s rhythm and blues, vintage stomping ‘buttshaker’ soul, ’60s garage rock and british beat/r&b,Vegas lounge, sleazy grind instrumentals and surf guitar". ¡Ahí queda eso!
MFC Chicken, por su parte, han titulado SOLID GRAVY! a su propuesta discográfica, un disco ya imprescindible para aficionados y coleccionistas del sonido Northwest y del garage primigenio ya que MFC Chicken se lanzan a toda mecha en catorce piezas de garage aderezado con saxofón (como las primeras bandas de garage) y con mucha influencia de la escena de la costa noroeste norteamericana. Y es que como ellos mismos declaran, lo suyo es "la música que los Sonics escuchaban"!
Y para terminar más garage y rock 'n roll con The Kneejerk Reactions comandados por Sir Bald Diddley (aka Hipbone Slim)  que lanzan su THE INDESTRUCTIBLE SOUNDS OF THE KNEEJERK REACTIONS, sonidos enclavados en la primera mitad de los sesenta con una imbatible mezcla de beat inglés y R&B y garage norteamericano "loaded with grab-your-throat guitar riffs, snarling vocals, wailing harp and much maraca shaking". ¡Serían el orgullo de los Downliners Sect!
Para conseguir estos discos ideales para amenizar el tórrido verano y seguir pateando con los botines y meneando el flequillo, el contacto con Dirty Water Records:
David

martes, 22 de julio de 2014

AT THE GROOVE! Nº5

Hace unos días daba cuenta en Making Time de las fiestas de presentación del número 5 del modzine AT THE GROOVE! Pues bien, el nuevo ejemplar ya es una realidad dispuesto a viajar a cualquier parte del mundo y, como siempre, repleto de interesantes contenidos de la escena modernista y con una portada a todo color con una imagen de impacto de Roger Daltrey echo un pipiolo, con sus labores de amo de casa y con un inquietante poster a su espalda!
Dos años ya de modzine que DaniMel celebra con un número muy especial y como siempre recomendadísimo cuyos contenidos son los siguientes:

Repasamos la historia de los Blues Brothers y conocemos un poquito más a los Blues Bros Tribute. Callejearemos por Harrow on the Hill, pasando una noche en el Railway Hotel Club guiados por Ramón Taboada de Zúñiga.
Hablamos con los Blackbirds, ganadores del Top3 del mejor directo del año pasado (elaborado por los lectores de At the Groove!) y sabremos "Qué fue de" la Banda Elefante, haciendo un recorrido por los 5 años que duró en activo, de la mano de su batería Ramón Saleta.
Estaréis informados de los eventos veraniegos y de las últimas noticias que acontecen en la escena más underground con "news At the Groove!" y sabréis qué últimos discos están sonando en "Discos para el fin de semana". En el apartado de "Te recomiendo" encontraremos el Running for my life de Roscoe Shelton, y los grupos que han decidido participar en este número son: Bang 74, The por ella runners, Karma Gurús y The Theme! 
Patricia Maestre nos habla de su libro en un artículo en forma de prólogo y la sección "Pop Life" es un sentido homenaje a la vida de Alfredo Calonge empapado de emotivas palabras de lectores y amigos de At the Groove!. Además el 'zine se acompaña de un poster de Alfredo Calonge en un concierto en la Sala Sol, la fotografía fue cedida por Felipe Hernández Durán. 

Una lectura imprescindible para este verano y otro objeto de colección POP para el modernista que se precie. La música que nos gusta, los lugares que hay que visitar, los libros que hay que leer como el de Patricia Maestre, las bandas de las que fuimos fans y las que hay que seguir en este momento y un emotivo homenaje a todo un icono de la escena sixtie en España, Alfredo Calonge... Todo ello por 3€ más gastos de envío pidiéndolo en la siguiente dirección:
David

viernes, 18 de julio de 2014

BOOGALOO DESDE FRANCIA CON PAZ ANTIGUANA!

No soy un experto en este tipo de músicas, alguna recopilación de latin soul y boogaloo sesentero ronda por casa (editados por un sello tinerfeño de hace años, Discos Manzana, nada menos...) pero hasta Making Time ha llegado la música incluída en dos singles de la banda francesa especializada en estos sonidos Paz Antiguana y suenan fenomenal!
En mayo y junio de este 2014 han aparecido sus dos singles en edición limitada y numerada a mano (también disponibles en descarga digital en su bandcamp) y el latin jazz, latin soul y boogaloo emanan de sus surcos de forma imparable. Su primer 7" (HCS01) arranca con Surfing The Channel que combina elegantes y pausados ritmos hasta que en el minuto 1:10 arranca con mucho groove arrasando la pista de baile. Y para groove, su cara B, una versión del clásico de los Young Rascals Groovin', una de las más bellas piezas del catálogo del grupo de Nueva Jersey que Paz Antiguana aborda con gusto y potenciando sus elementos latinos.
Su más reciente single (HCS02) está compuesto por la apropiadamente titulada Tropical Soul mezclando aires latinos y antillanos y First Round en la cara B, con una exhibición de piano de latin jazz.
Especialmente recomendado para degustadores de estos sonidos, estudiosos de la pista de baile y mods volcados en el boogaloo, estos dos singles se convertirán en breve en piezas de coleccionismo!
David

martes, 15 de julio de 2014

EN SEPTIEMBRE... ¡NUEVO EP DE LOS HUÉSPEDES FELICES!

Pues sí, un verano movido en cuanto a novedades discográficas que ya son una realidad o nos esperan a la vuelta del añorado otoño. En septiembre, mes que musicalmente esperamos ansiosos en Making Time, se edita otro disco de los imprescindibles Huéspedes Felices, prolíficos en los últimos tiempos en producción discográfica... ¡afortunadamente para nuestras pobres almas y oídos! En esta ocasión vendrán armados de un EP con cuatro nuevas canciones para, de nuevo, ser editados por la buena gente del sello Clifford Records
Ya hay portada del disco para el cuarteto de Viajes En Color, Ni Un Minuto Más, Nunca Es Tarde y Extraños. En los cuarteles de Making Time hemos podido escuchar Viajes En Color y es una gema de ácido pop psicodélico. Melodía guiada por el órgano, letra alucinada cantada a varias voces que se entremezclan... Solo con esa pista sonora ya podemos estar seguros de esperar otro nuevo artefacto de popsike de altura a cargo de Los Huéspedes Felices. Y para ir frotándonos aún más las manos, el texto con el que nos anuncian el EP que aparecerá en septiembre en Clifford Records:
Cuando muchos aún seguimos pellizcándonos y probablemente sin terminar de asimilar toda la grandiosidad contenida en los surcos de Las Cosas Que No Vemos (Clifford 2013) -sin rubor una de las obras esenciales en la historia de la música popular española-, ahora Los Huéspedes Felices de repente nos invitan a un pequeño viaje por su cara más pop y desenfadada.
El 15 de septiembre es la fecha señalada para dar luz a otra inusual y desbordante colección de imaginativas canciones que ¡sorpresa! no suponen una continuación a su obra referencial, tampoco un giro de timón inesperado en su larga y fructífera trayectoria, Viajes En Color (Clifford 2014) es tan solo un particular alto en el camino, un recreo inesperado en el jardín multicolor, su forma de expresar que están más vivos que nunca y que cualquier camino que escojan en el futuro les llevará solo hacia donde ellos quieran.
¿Pero que es lo que realmente nos encontraremos en este pequeño viaje? La respuesta casi viene dada sola. Viajes En Color es un EP publicado exclusivamente en vinilo de 7″ conformado por cuatro nuevas canciones compuestas y grabadas a raíz de la publicación de Las Cosas Que No Vemos, precisamente como reacción lógica a los arduos meses de trabajo que emplearon en la creación y materialización de tan colosal obra. Es decir, la que como resultado ha dejado liberar esta vez una pulsión más hedonista. Parten con “Viajes en color”, la canción, una pieza de atmósferas psicodélicas que contiene todas las esencias felicianas y que se convertirá en el vehículo perfecto para moverse por lugares donde soñar. A esta le sigue “Ni un minuto más”, una potente sacudida de melodía adictiva capitaneada por un órgano y fuzz marca de la casa. Ya en la segunda parte del viaje, la cara b, abren con “Nunca es tarde”, un carrusel de sensaciones luminosas y positivas que la muestran como la banda sonora perfecta para sentir que cualquier día puede ser verano. Y finalmente cierran este pequeño periplo por el universo feliz con “Extraños”, pura intensidad eléctrica para traernos de vuelta a la realidad.
En fin, se pueden escribir muchas cosas y de mil maneras diferentes, pero nunca haremos justicia al inabarcable encuentro de emociones que atesoran las canciones de Los Huéspedes Felices. Os esperan en septiembre.

Para estar al día de las novedades del grupo, lacasadeloshuespedesfelices.blogspot.com
David

sábado, 12 de julio de 2014

NUEVO SINGLE Y ADELANTO DEL PRIMER LP DE THE WICKED WHISPERS!!!

Este verano, contrariamente a lo que se podía esperar, se está desvelando muy animado e interesante en cuanto a lanzamientos discográficos de grupos muy del gusto de este humilde blog. Uno de ellos son los británicos The Wicked Whispers que, gratísima noticia, lanzan su primer LP el 22 de septiembre en el sello Electone Records titulado MAPS OF THE MYSTIC, una colección de canciones que se intuye fascinante y que su primer indicio, el single Chronological Astronaut, se ha convertido en una canción que suena una y otra vez en los cuarteles de Making Time.
Una primorosa pieza de garage psicodélico mucho más animosa que la usual pauta que siguen las canciones de los Wicked Whispers, ensoñadora y cimbreante, es propulsada hasta el espacio por la sección de metales, muy en la línea de una de mis favoritas de los Byrds, Artifical Energy. Y también al uso de los Byrds cuando Roger McGuinn adoptaba el papel de cowboy interestelar, los Wicked Whispers acompañan la magnífica música con una letra de viajes espaciales que son al tiempo viajes interiores azuzados, como no, por la psicodelia.
Chronological Astronaut es desde ya una de las canciones de 2014 y nos podemos ir frotando las manos ante lo que nos espera con el LP. Lo que podría haber sido un artefacto en 7" a reverenciar ha sido objeto de un lanzamiento sólo digital, una gran decepción por parte de Electone Records que no comprendo dado el éxito de los tres previos anteriores referencias del grupo, un 10" y dos 7" cargados de estupendas y ácidas canciones. Pero bueno, al menos se puede disfrutar de esta estupenda composición al precio de 0,79 libras disponible a partir del lunes 14 de julio... o ahorrarlo y esperar a septiembre que estará incluída en el LP!
David

viernes, 11 de julio de 2014

FIESTA DE PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 5 DE AT THE GROOVE!

Me he topado con la información de que el número 5 del modzine At The Groove! ya es una realidad y este sábado será la presentación en Ponferrada por todo lo alto, una cita para no perdérsela si uno gusta de los mejores sonidos mod & sixties y está por esas tierras. Con sesiones de DaniMel y de Pepe Kubrick y la posibilidad de conseguir el nuevo ejemplar de At The Groove!, la cita será en El King Kong a partir de las 22:30.
Pronto reseñaremos por aquí el nuevo número con todos sus contenidos pero mientras podéis echar un vistazo a toda la información referente a esta presentación en el blog de DaniMel:
David

jueves, 10 de julio de 2014

¡YA DISPONIBLE EL NUEVO LP DE THE ELECTRIC MESS EN 12"!

HOUSE ON FIRE, el recientemente editado nuevo disco de The Electric Mess ya tiene su merecida versión en formato de 12", trece tremendas canciones que ya repasamos por aquí con motivo de la aparición digital del álbum pero que ahora se convierte en un glorioso artefacto físico para coleccionistas de garage y raw rock. 
La edición corre a cargo de Soundflat Records, que también tiene en su catálogo la versión del disco en CD.
David
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miércoles, 9 de julio de 2014

SALT LICK / MILLER'S FARM

Esas dos canciones conformaban el primer single de unos recién nacidos ZZ Top a partir de las cenizas de los Moving Sidewalks. ZZ Top se estructuraban desde su nacimiento en 1969 como un power trio pero radicalmente distinto del grupo, y del sonido, que serían y obtendrían sólo un año después. 
Billy Gibbons a la guitarra y Dan Mitchell a la batería, ambos procedentes de los Moving Sidewalks se unirían al teclista Lanier Greig y grabarían para Scat Records el primer single de un nombre de largo recorrido en la historia del rock. Pero para los gustos de Making Time las cosas hubieran sido mucho mejores si los ZZ Top hubiesen perseverado en la línea de este Salt Lick / Miller's Farm, aunque su carrera seguramente no hubiera sido ni tan larga ni mucho menos tan exitosa en lo comercial.
La cara B, Miller's Farm, es una pieza directamente por Jimi Hendrix; típico blues rock experimental de la época de transición entre el garage y cosas más pesadas con teclado psicodélico, guitarrazos hendrixianos y ritmo influenciado por el Tobacco Road de, entre otros, los Blues Magoos. Caramba, incluso la voz suena como un Hendrix un poco descafeinado.
Pero la joya del disco es la cara A, Salt Lick, garage hardrockero y psicodélico muy bailable con potente base rítmica (batería y el bajo interpretado por Greig al B3, al estilo de los Doors), pasajes de guitarra Wah-wah de Gibbons y arpegios de teclado que se repiten a lo largo de toda la canción. Muy ácida y muy distinta del resto de la producción del grupo tras el cambio radical en el mismo con la salida de Mitchell y Greig.
Uno de esos singles de coleccionista, su cotización no es tan alta en el mercado como otros discos, pero no es barato, no. Quizás sean más asequibles las versiones del single editadas por London Records en 1970, así que si por suerte se topa uno con una copia, ¡mejor no dejarla pasar!
David

jueves, 3 de julio de 2014

EL DISCO DE LA SEMANA

MICHAEL CHAPMAN: Fully Qualified Survivor (Harvest, 1970; reedición en CD por Light In The Attic Records)
La publicidad que el sello Ligh In The Attic hace de este disco proclama que es ideal para una tarde perezosa y un porro. O lo que es lo mismo, lo que podemos esperar de un típico disco de folk rock del cambio de década entre los 60 y los 70. Pero este LP es mucho más, es una grabación con una gran producción de Gus Dudgeon, muy ambiental y compacta al tiempo que potente, y desborda los siempre borrosos límites del folk ácido hacia el blues o hacia el hard rock, con vitales contribuciones de Mick Ronson (The Rats, Spiders From Mars, Ian Hunter, etc.) a la guitarra, Barry Morgan a la percusión y Rick Kemp al bajo (Steeleye Span). Y todo ello bajo la perspectiva de un músico y compositor que se declara más interesado en el jazz que en el folk o el rock, con lo que ello conlleva a sus canciones.
El disco, el segundo de Chapman para el sello Harvest, se abre con The Aviator, de cierta inflexión psicodélica que desprende su inspiración y profundidad jazzística. En ella ya tenemos una de las constantes del disco, las guitarras acústicas, y un violín etéreo que da paso a un perezoso ritmo y una voz que en una primera impresión parece muy propia de las bandas de la Costa Oeste, aderezado con dicho violín y cello.
Naked Ladies And Electric Ragtime es un instrumental a base de guitarra acústica y rhythm foot de ritmo tranquilo pero pícaro. Stranger In The Room también duerme sobre un lecho de acústica y sobre él aparece la tremenda y característica guitarra de Mick Ronson, además de un poderoso bajo y una batería muy rockera ganado en potencia que acaba en una coda brillante. El riff in crescendo convierte a esta pieza en una de las más pegadizas en un disco sin muchas concesiones a la comercialidad.
Postcards Of Scarborough es una bellísima melodía folk con elegantes aportaciones de la sección de cuerdas y una voz de Chapman muy expresiva, todo ello con puntadas aquí y allá de guitarra eléctrica. Le sigue un interludio acústico, Fishbeard Sunset, y a continuación la potente Soulful Lady, un cañonazo de base rítmica agresiva, coros y grandes líneas de bajo y cortantes solos de eléctrica. La podríamos erigir como un pequeño clásico oculto de hard rock.
Rabbit Hills contrapone las líneas de bajo y las de guitarras acústicas en una bellísima melodía, y a las que se suman la batería, detalles que se desgranan de guitarra eléctrica y una emotiva voz de Chapman con pequeño e intenso estribillo que se repite a lo largo de toda la pieza. March Rain es otra composición de exagerada belleza, suave como la lluvia de marzo, con una intro de poner los pelos de punta a base de sección de cuerdas y de la que se extrae un cello que aparece durante la melodía al estilo de otro disco de enjundia, APPALOOSA (1969), para cerrar de nuevo con aires clásicos.
Kodak Ghosts está construída de forma más acorde a los cánones de los cantautores folkies de la década, con una voz esta vez arrastrada de Chapman en busca de rimas dylanianas, acústica (en ocasiones de inclinación psicodélica gracias a efecto de phasing sobre ella) y una eléctrica que adorna toda la melodía y bajo. Andru's Easy Rider es una pequeña rareza dentro del disco ya que es un instrumental que comienza con un piano bluesero y da paso a una exhibición de bottleneck guitar y rhythm foot. Tan agradable como breve. Y enlazando con el final de Andru's Easy Rider surgen unas congas que introducen a la pieza final del disco, Trinkets And Rings, con toda la banda incorporada: las mencionadas congas, bajo, guitarras de nuevo fronterizas y Chapman a la voz. Por la peculiar estructura y sonoridad de la canción, eminentemente acústica, parece que no llega a despegar del todo pero es un fantástico cierre del disco pleno de intensidad.
Un disco fascinante y que provoca en el espectador algo más que el estado de ánimo para vaguear y fumarse un porro. Unas canciones envolventes que es necesario estudiar y admirar y unas interpretaciones voluptuosas. Bien por la buena gente de Light In The Attic que han recuperado esta pieza esencial de un músico en estado de gracia, también en directo como el vídeo del directo en París en 1970 incluyendo algunas canciones de este FULLY QUALIFIED SURVIVOR como Trinkets And Rings y Andru's Easy Rider.
David
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jueves, 26 de junio de 2014

EL DISCO DE LA SEMANA

THE EASYBEATS: Vigil (United Artists Records, 1968; reedición en Cd con bonus tracks por Repertoire Records)
En mis "años formativos" el Pussycat, modzine de Álex y Elena de Los Flechazos era una lectura de referencia, y en su número 10 incluyeron una biografía de los Easybeats que leí y releí tantas veces que me la acabé sabiendo de memoria. En aquellas páginas todo lo grabado por el grupo hasta 1967 era de lo mejorcito del pop 60s, pero en 1968 y salvo algunas gemas dispersas el grupo estaba perdiendo potencial a base de singles y LPs, como el VIGIL, pretenciosos, elaborados en exceso y poco divertidos (¡maldita psicodelia!). 
Por supuesto, yo me creí eso a pies juntillas. Curiosamente, la discografía de los Easybeats fue de las primeras que completé pese a esas advertencias de su producción de sus últimos años. Y ahora, con los años y el camino que han tomado mis gustos no puedo sino dejar de reconocer la maravillosa colección de canciones propias que alberga el VIGIL y disfrutarlas sin complejos, obras de un grupo influenciado por la psicodelia pero sin caer en el underground más arriesgado y sin perder de vista su habilidad innata para el pop más paladeable. Además, gracias al éxito de Friday On My Mind tenían medios para grabar y aprovechar todo el potencial de un estudio de grabación. Pese a todo ello, y pese a que el disco arranca con una de las canciones definitivas de la década (Good Times), el resultado comercial no acompañó (salvo en la siempre fiel Australia) quizá por una mala elección de los singles y de otras decisiones discutible como la portada del LP, una incomprensible foto en la que se ve muy de lejos al grupo (un problema siempre con los Easybeats el de las portadas... salvo la de su FRIDAY ON MY MIND, que no pasa tampoco de normalita y con el grupo uniformado en un año tan tardío para esas cosas como 1967), un título también extraño y una tipografía futurista que no encajaba con el espíritu de la época.
Pero lo bueno de todo ésto es la música. Good Times -que en alguna ocasión he visto referenciada como (Gonna Have A) Good Time- arranca con una fiereza inusitada arropando el habitual ritmo pulsante de los Easybeats, impulsada por el piano a lo Nicky Hopkins, las palmas y la batería del nuevo recluta Tony Cahill y desemboca todo ello en una catarata sónica de mod-rock repleto de guitarrazos, gritos y aullidos y un pobre Stevie Wright que, como era habitual, no puede llegar a las notas altas y por ello los Easybeats ficharon para la grabación -muy astutos ellos- al gran Steve Marriott para los coros, el cuál se hace con la canción con solo abrir la boca. ¡Un clásico imprescindible!
What In The World es amable pop de tintes psicodélicos pegadiza como el infierno y muy comercial que va ganando intensidad conforme avanza. Falling Off The Edge Of The World es el primero de los experimentos de épico pop psicodélico de Vanda y Young contenidos en el LP en una versión ralentizada aunque prefiero una segunda versión (que en realidad se grabó primero, en New York) más acelerada, de producción más prístina (la otra suena algo apagada) y abundante, exuberante en instrumentación (cuerdas, campanas, órgano...) que se incluyó en la versión inglesa del disco y que los equipara a los mismísimos Beatles. Esa versión primeriza por lo visto era una de las favoritas de la troupé de Andy Warhol y del mismísimo Lou Reed que la elegía cada noche en la jukebox del Max's Kansas City. Me cuesta mucho imaginar esa escena ya que poco tiene que ver la música de Reed con la de los aussies, pero en el cargado ambiente de la Factory y su alegre visión de la vida, todo es posible...
The Music Goes Round My Head es otra maravilla de pop barroco: aquí hay delicados clavicordios, clarinetes, oboes... que sostienen la melodía sobre la que canta el grupo. Pero aquí pasa otro caso parecido al de Falling Off The Edge Of The World, y es que hay otra versión mucho, mucho más acelerada (le gana medio minuto a la versión "clásica") que fue destinada a una cara A de single en Italia y en la que el grupo, pleno de electricidad, acomete la canción que arranca con una batería resonante, y pese a que aquí encontramos de nuevo vientos y clavicordio (éste en el puente) se enriquece la pieza con metales, cuerdas, guitarras eléctricas, coros más agudos (casi pop-art) y efectos psicodélicos. Una maravilla que, como la anterior, está contenida como bonus en la edición en CD.
Can't Take My Eyes Off You fue, seguramente, una rendición a las pretensiones de crooner de Stevie Wright y es una versión totalmente prescindible que baja un tanto el nivel del disco al igual que con Hit The Road Jack. Parece un poco incomprensible que en un LP de 1968 se incluyan versiones de estas canciones, pero es que los Easybeats siempre fueron muy suyos, un tanto excéntricos. Nada que ver con la excelente River Deep, Mountain High que incluyeron en su anterior disco, FRIDAY ON MY MIND (1967).
Sha La La es infeccioso bubblegumm con espíritu bluebeat (por lo visto el grupo estaba muy enganchado a esos ritmos por la época) adornado con metales y vibráfono. Agradable y pegadizo, pero nada trascendental. Come In You'll Get Pneumonia se sitúa en la onda del George Harrison del Blue Jay Way. De comienzo neblinoso, ritmo de trote lento pero creciente en intensidad al sumarse instrumentos, Mellotron y capas de voces, es una pieza muy ambiental que completa el cuarteto de gemas psicodélicas del disco junto a Falling, The Music y Hello How Are You. Y, por supuesto, fue objeto de dos ediciones en distintas versiones, siendo la destinada a una cara B en Alemania un primer mix de la pieza, más elaborado, con efectos psicodélicos en la voz y con sección de cuerdas prominente, todo mucho más beatlesco y más climático.
See Saw tiene esa pulsación característica de los mejores temas de los Easybeats construído sobre la batería y guitarras afines y un Stevie Wright siempre ayudado por coros entregados de Harry Vanda y George Young, vivo e infeccioso, una pieza para la pista de baile que podría encajar en su excelente producción discográfica de 1967 y adornada con Mellotron. Irresistible.
Land Of Make Believe es una pieza de precioso pop de vivaz base rítmica y originales interludios a base de piano y clavicordio, apareciendo al final de ambos el magnífico Mellotron. Fancy Seeing You Here es más pop pluscuamperfecto en la línea de See Saw con una melodía acompañada de pandereta y coros omnipresentes... y un Steve Wright que se queda corto en los tonos altos. Hello How Are You baja las revoluciones con pop psicodélico con un potente piano que mira de reojo a los Procol Harum al que se suman cuerdas, metales... Todo un lujo de producción que rivaliza con la más psicodélica primer versión, en la que también está el piano y las cuerdas (un cello muy beatle abre la canción) pero la voz está tratada con efectos y se añaden más versos antes del coro. Esta versión, más paladeable, apareció en una compilación australiana en 1970 y como bonus en este CD, por supuesto.
We All Live Happily Together es una broma pop-art repleta de cambios de ritmo, efectos de sonido, coros desaliñados... que a veces recupera el ritmo saltarín de Sha La La. Un producción muy de la época, intentando aprovechar todos los trucos de un estudio de grabación. I Can't Stand It, original de los Chambers Brothers, es la tercera versión del disco y la que lo cierra, y en este caso sí que es una buena incorporación al repertorio de los Easybeats en una lectura muy potente (aunque sus voces son mucho más agudas que las de los norteamericanos), seguramente impresionados por el LP del año anterior de los Chambers Brothers. En efecto, una buena versión, pero en Australia fueron lo suficientemente listos para retirar las tres versiones del disco y sustituirlas por un imbatible original de los Easybeats, la inmortal Bring A Little Lovin', canción de evidente potencial que el grupo no supo aprovechar pero sí nuestros patrios Bravos! En cualquier caso, a los australianos les quedó un LP impecable!
Aún sigo disfrutando de aquel artículo del Pussycat, pero me puedo permitir defender este LP como un gran disco de pop en el que los Easybeats transitaban por nuevos y multicolores caminos, a veces con paso dubitativo pero firme en la mayoría de los casos. De aquellas sesiones salieron otras piezas maravillosas de pop psicodélico recuperadas en el recopilatorio de rarezas THE SHAME  JUST DRAINED (1977), y VIGIL constituye el último gran LP de los Easybeats, aún con más mérito ya que le sucedió el desastroso FRIENDS (1969). Y sólo por esa Good Times, ya vale la pena!
David