miércoles, 29 de febrero de 2012

¡NUEVO DISCO DE THE SMOGGERS: CHINESE FOOD!

¡Vuelven The Smoggers! Y vuelven con un nuevo 10" editado por Clifford Records (sello que albergó su debut discográfico) en enero de 2012. La productividad del cuarteto es de alabar, su anterior disco fue publicado a finales de 2011 pero ellos vuelven al ataque armados con su especialidad: veloz, intenso, divertido garage rock, letras en inglés, producción marca de la casa de Mike Mariconda y Maxi Holler (mono y lo-fi) y mucha actitud.
El nuevo 10" contiene ocho temas, de los cuales dos ya los conocíamos como los integrantes de la cara B del single previo del grupo editado en 2011
del que ya hablamos en Making Time y cuya cara A era A Day With You. Estas canciones son y .
Las nuevas descargas de garage 'n' punk primitivo son
Can´t Live Without It, demencial garage-beat con una pandereta que no te dejará sin mover los pies, para los fans de Creepy y de los Cramps, , instrumental de sonido y ritmo emparentado con el terror de serie B de los 50 (sólo hay que ver la portada del disco para ver las influencias de estos chicos!) y guitarra a lo Link Wray. ¡Irresistible!
es un stomp salvaje y es garage rock más oscuro y amenazante, similar fórmula que la utilizada en el último tema que se beneficia además del sonido del órgano Farfisa y de la armónica (R&B meets punk!).
Disponible como descarga digital a través de su
bandcamp, donde también se pueden escuchar y disfrutar los temas, Clifford Records ha puesto a la venta la siempre recomendable, y muy pronto pieza de coleccionismo, edición en vinilo.
Y para presentar las nuevas canciones, el grupo ha confirmado las siguientes fechas para sus directos, el que pueda que no se los pierda!:
27 Abril: Madrid, Sala Wurlitzer Ballroom junto a Los Moonstones
28 Abril: Munster Raving Loony, Pineda De Mar, Barcelona
26 Mayo: Cowabunga Store Party, Sevilla
23 Junio: Madrid, Sala Costello
27 Julio: Fuengirola Pop Weekend



David

martes, 28 de febrero de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

FRESH AIR: A Breath Of Fresh Air (Amaret, 1969; edición en CD de Radioactive Records)
Siempre es satisfactorio encontrarse con uno de esos pequeños discos editados por un grupo aún más pequeño pero cuya escucha es satisfactoria y placentera, lleno de esos sonidos que tanto nos gustan por aquí pese a ser una pieza algo desconocida y, admitámoslo, de la tercera división del rock sixties. Y con muy buen sonido en esta edición, algo remarcable para haber sido editado por Radioactive Records.
Pero su congruencia, la buena ejecución por parte de sus protagonistas y elección de los temas incluidos, así como la abundancia de elementos adictivos para el fanático de la psicodelia (más o menos dura y underground), es decir, voces souleras, guitarras y teclados potentes y protagonistas en las composiciones, como el buen producto psychexplotation que es, me hacen reflexionar sobre el hecho de que este disco no haya adquirido con los años mayor renombre.
Y sólo por el hecho de que la canción que lo abre es una versión del tema de Buffalo Springfield, For What It's Worth, así debería de ser. Evidentemente la mejor canción del LP, ésta es una anfetamínica versión en la que se confrontan dramáticamente la guitarra y los teclados sobre un ritmo lleno de groove y culminado por la potente y marcada voz de Marc Piscitelli.
Faces In The Fire tiene algo de psicodelia de la Costa Oeste (el álbum fue grabado en California) con un buen riff de guitarra y esos teclados propios de los grupos de hard rock de finales de la década. Y December baja el ritmo para un buen tema de pop psicodélico donde lucen más que hasta el momento los coros, denotando un grupo de entrenada capacidad a las voces. Somewhere A Mountain Is Moving es uno de esos temos agradabilísimos en la línea de los Youngbloods, los Vanilla Fudge más melódicos o los Rascals en la otra costa norteamericana (el título por lo visto está extraido de una línea del Pretty Ballerina de Left Banke, lo que siempre es buena cosa). Get Away Car Car es otra pieza muy bailable y llena de groove, mientras que I've Lost My Faith suena, increiblemente, como lo haría una pieza de freakbeat británico de 1967: Na-na-nas en los coros, pandereta, incisiva y cimbreante base rítmica, cierto aire psych... La única de las composiciones del grupo que supera a los seis temas que Louie Caridi, el "sexto Fresh Air", entregó al grupo.
Baby Lady no está mal pero no es nada del otro mundo, lo mejor son sus breves toques de órgano y la línea de bajo. Sleeping In Sunshine comienza inmejorablemente, con una guitarra levitativa, para dar paso a más pesado y ácido rock psicodélico con voces y coros épicos que dan paso a Sailor Man, con una perspectiva más pop y adornada con una bonita flauta pero con un interludio instrumental cercano al progresivismo. Para terminar con estas diez canciones, I Finally Found A Friend, pieza de inicio acústico pero que se va intensificando y electrificando conforme avanza, con destacable solo de guitarra y voces tal como las harían los Association.
Uniformados en la portada, el grupo tiene ese algo característico de las bandas de origen italiano (algunos de sus apellidos les delatan) de Nueva York, pero a falta de más información sobre ellos poco puedo aventurar. Eso sí, el disco es muy recomendable, aunque sólo sea por esa lectura intensa del For What It's Worth!
David

viernes, 24 de febrero de 2012

IRON BUTTERFLY: UNCONSCIOUS POWER

Presento una grabación perteneciente al concierto de anoche de Iron Butterfly en Tenerife (no se ve un pimiento pero se oye bastante bien). Buen sonido por parte de la banda y la sala, hora y media de actuación en la que se ciñeron con bastante respeto a un repertorio basado en los discos del grupo, sin temas nuevos ni cosas por el estilo. Salvo un par de excesos metálicos-ochenteros por parte del guitarra y del teclista (que conseguía a menudo emular con bastante precisión la voz de Doug Ingle), el respeto a la estructura y duración original de los temas fue bastante destacable. A destacar el estado de forma de Ron Bushy, el batería de siempre de los Butterfly, y las presentaciones (algo largas) de las canciones por parte de Lee Dorman, el bajista, situándolas en su contexto histórico.
Por suerte tocaron mi tema favorito del grupo, este Unconscious Power, en segundo lugar y les quedó bastante aparente!
David

jueves, 23 de febrero de 2012

FALLECE MICHAEL DAVIS, BAJISTA DE MC5

La triste noticia aconteció el pasado 17 de de febrero, día en el que Michael Davis falleció a los 68 años de edad, pero no quería dejar de recordar la figura del bajista que junto a sus compañeros de MC5 legaron tres magníficos discos, de esas obras en las que percibes la madurez musical de toda una década, los sesenta, y gran parte de lo que se avecinaba en los siguientes años. Una salvaje propuesta en torno al rock (con los distintos matices presentes en cada uno de esas tres obras) propulsada en todo momento por la contundente y poderosísima base rítmica formada por Michael Davis y Dennis Thompson a la batería.
Descanse en paz.
David

viernes, 17 de febrero de 2012

¡IRON BUTTERFLY EN TENERIFE!

Vaya sorpresa inesperada. Iron Butterfly, los californianos de fama (para el común de los humanos, limitada a In-A-Gadda-Da-Vida, por supuesto) mundial pero de no muy extensa discografía, tocan en la isla, el jueves 23 a las 22 horas en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, concierto al que se puede acceder previo pago de una entrada de 15 euros.
Uno nunca sabe que esperarse de estos conciertos de veteranos músicos de rock; algunos de los mejores que he visto han sido de alguno de ellos, pero otros han sido poco destacables, por decirlo de algún modo. Es evidente que la energía y entusiasmo juvenil no duran para siempre, vitales en estas lides del rock, pero un buen repertorio y la implicación adecuada pueden suplirlos. Y Iron Butterfly, además del citado y monstruoso (por duración y reputación, claro) In-A-Gadda-Da-Vida, tienen muy buen repertorio; sus discos HEAVY (1968) y BALL (1969), primero y tercero (IN-A-GADDA etc. fue el segundo) eran buenos discos de rock psicodélico con ramalazos garageros sobre todo en el primero, en el que se incluía
Unconscious Power, de mis favoritos de la banda.
Por cierto, que el único miembro original de la formación que viene es el batería Ron Bushy, ya veremos que tal funcionan sin su miembro más importante y reconocible, el teclista y cantante Doug Ingle.



David

jueves, 16 de febrero de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

THE MIRAGE: Tomorrow Never Knows. Singles and Lost Sessions 1966-1968 (RPM Records, 2006)
De un recopilatorio de un grupo que en su título nos aclare que se trata de grabaciones entre 1966 y 1968 pocas cosas malas se pueden esperar. Si prestamos un poco más de atención, vemos que el disco de estos Mirage compila sus únicos tres singles y 17 canciones no editadas en su momento, cosa que nos puede hacer dudar sobre si vale la pena, si esas canciones mantienen el nivel y su calidad sonora las hace suficientemente audibles.
No hay que preocuparse, en este disco hay una buena cantidad de pequeñas joyas de popsike que harán las delicias del coleccionista de estos sonidos. Formado por los tres hermanos Hynes junto a Ray Glynn en la guitarra solista y Dee Murray al bajo, el quinteto se modeló a imagen y semejanza de los Hollies, practicando un beat rico en armonías vocales y debutando con un par de singles publicados por CBS, sello que abandonaron y ficharon por Philips en 1966 hasta 1968, período que cubre este recopilatorio (luego publicarían otros singles en el sello de Larry Page, Page One, y en Carnaby Records, en concreto el conocido y muchas veces recopilado We Can Fly bajo el nombre de Portobello Explosion). En esos dos años la banda cambiaría su rumbo desde el citado beat hasta elegante pop psicodélico sin abandonar esas armonías vocales marca de la casa en remarcables composiciones que, paradójicamente, nunca se beneficiaron de una potente y característica voz solista; su mérito estaba en la suma de las partes.
Su carrera de tres singles para Philips, aquí incluidos, se inicia con la ya clásica versión freakbeat del Tomorrow Never Knows de los Beatles, una versión más pop que la original en glorioso sonido monoaural con machacón ritmo y un original puente de piano. Su cara B es el tema beat You Can't Be Serious, muy en la línea de los Hollies gracias a su característica guitarra y a las armonías vocales.
A diferencia de la mayoría de grupos y artistas del momento, hay que reconocerles el mérito de producirse sus propias grabaciones, ganándose todos ellos un merecido prestigio como músicos de sesión. Y, pese a que este single no obtuvo ningún tipo de reconocimiento comercial (pese a su creciente prestigio entre los coleccionistas en la actualidad), Philips les mantuvo en su sello y les editó ya en 1967 los temas Hold On (nada que ver con el pepinazo inmortalizado por, entre otros, Sharon Tandy, los Fleur de Lys y Rupert's People), construida a base del ritmo del Taxman de los Beatles, con audibles pasajes de guitarra fuzz y un buen trabajo de los coros que le dan un toque mod clásico, otra inmediata joya freakbeat. Su cara B fue la anodina y aburrida balada Can You Hear Me.Su tercer intento comercial es otra pieza de coleccionismo, el pequeño y gentil clásico de popsike The Wedding Of Ramona Blair, adornado con melódica y con incluso efectos de cintas hacia atrás en su parte final. En la cara B, Lazy Man, más popsike que, ¡oh sorpresa!, aparece en otra versión alternativa en este mismo disco, una lectura totalmente ácida y muy en la onda de Tomorrow Never Knows, replicando su sonido de guitarra, las inflexiones vocales y con un tremendo bajo protagonista. Creo sinceramente que ésta debía haber sido la versión editada en el single.
El resto del disco lo protagonizan, como decía, grabaciones inéditas que cubren desde el beat de sus años formativos en temas como los Holliesianos Gone To Your Head y That I Know, I Want Love y One More Time (tremendamente influida por los Beatles del RUBBER SOUL, incluso la guitarra parece interpretada por George Harrison) hasta el pop psicodélico en los temas de 1967 y 1968 como I See The Rain, Is Anybody Home, See My World, Katherine y el guiño a la old time music (también como los de Liverpool) en How's Your Pa (un tipo de cancionero que nunca podré asimilar...). Pero entre todos ellos hay que destacar Hello Enid con Mellotron incluido y que emula a los Beatles del SGT. PEPPERS, el pop barroco de Lonely Highway cargado de teclados, cuerdas y flautas muy similar a algunas composiciones de los Mermelade, el experimento psicodélico de Mrs Busby y, sobre todo, dos piezas: una de esas canciones en las que no había reparado hasta recientemente y en la que se desvela una pequeña joya escondida, What Do I Care, proto-power pop, vibrante tema en una de las producciones más brillantes del disco y, sobre todo, otro clásico subterráneo de psicodelia injustamente no editado en el año de su grabación, Ebaneezer Beaver, de perezoso ritmo, trucos de sonido en la voz solista y guitarra ácida a lo Rupert's People o Fleur de Lys. Impecable.
Con todo lo dicho, sólo me queda insistir en la recomendación para todos los fans del género de hacerse con este disco trufado de buen pop psicodélico británico facturado en el momento cumbre del mismo, no less!
David

jueves, 9 de febrero de 2012

STEELY DAN: EL ROCK MÁS ELEGANTE

Bajo ese título se edita en castellano, por la editorial Lenoir, una biografía del dúo neoyorquino de jazz-rockers favoritos aquí en Making Time!
Su autor es Txus Iglesias y, pese a que no podría estar más de acuerdo con el texto promocional con el que se anuncia el libro en la web de Lenoir, y que atreverse a escribir sobre el mito de los Steely Dan no podría ser más loable, mucho me temo que no aporte nada nuevo a la interesante (pero no exhaustiva y algo desdeñosa con la etapa más reciente de los Dan) obra sobre el dúo de Brian Sweet, Reelin' In The Years (sólo disponible en inglés). Además, este libro en castellano tiene 117 páginas menos, y contar todo lo que se puede y debe de la vida, obra y milagros (en este caso y más que nunca, MILAGROS) de Steely Dan en tan pocas páginas no parece una empresa que acabe en buen puerto.
En todo caso, para iniciarse en la leyenda de Becker y Fagen puede ser apropiado, y para aquellos que les de pereza adentrarse en un libro de más de 300 páginas en inglés. Pero ese subtítulo... "El Rock Más Elegante"... no podía ser un tópico más evidente, muy propio de las costumbres editoriales de este país...


David

martes, 7 de febrero de 2012

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's BRITISH JAZZY R&B

El foro de Hipocondriamods ha perpetrado un nuevo recopilatorio que añadir a su afamada serie de discos que cubren, bajo el prisma del gusto particular de cada uno de sus ilustres integrantes, toda esa serie de estilos (y más) que tienen como punto de unión que forman parte del gusto musical de los modernistas, de una parte de los mismos, de un sector minoritario o mayoritario, o de todos, según sea el caso.
Este Jazzy R&B es de esos casos que casi la totalidad de una escena y afines está de acuerdo y gusta sin mucho problemas a la totalidad de sus integrantes, pero llegar a un acuerdo sobre en qué consiste dicho estilo, qué canciones se pueden archivar como tales y cuáles no, en qué temas predomina el R&B sobre lo jazzy, o viceversa, o incluso no hay presencia de jazzy por ningún lado, eso ya es otra historia. Y prueba de ello son las largas semanas que llevó completar este estupendo disco, tras otras tantas de sangrientos y enardecidos debates en las que se llegó a un acuerdo sencillo en primer lugar: tenían que ser canciones británicas. Y de los sesenta. Lo de Jazzy Rhythm & Blues, como he dicho, es otra historia... Pero, finalmente, aquí está, y con un resultado superlativo a base de 21 temas facturados en las islas británicas, unos más jazzy y otros más R&B, pero todos imprescindibles piezas mod...