miércoles, 28 de mayo de 2014

BRIGHTON 64: FOTOS DEL AYER (1982-1987), EDITADO POR BCORE!

Para aquellos que se incorporen a la escena modernista y busquen elusivos artefactos sonoros de la década en la que ésto nació en este país así como para aquellos que lo vivieron pero quieren tener en sus estantes una adecuada recopilación para recuperar muchos de los himnos de aquellos años a cargo de una de las formaciones emblemáticas del modernismo, Brighton 64, el sello BCore ha lanzado un estupendo LP (Referencia BC.263LP) que se adivina como la retrospectiva definitiva del grupo.
Con catorce canciones y la implicación de los propios hermanos Gil en el proyecto bajo la coordinación de Kiko Amat, el disco comprende grabaciones de la primera y clásica etapa del grupo barcelonés, desde sus primeras referencias publicadas en su momento por Flor Y Nata y representadas por No Volverán y Barcelona Blues además de la maqueta En Mi Ciudad que ya había aparecido en anteriores compilaciones de Al.leluia Records y Bip Bip y que sigue siendo un trallazo de emoción pop, hasta selecciones de sus dos LPs: La Próxima Vez, Conflicto Con Tu Ayer, Explosión Juvenil y la excelsa Fotos Del Ayer extraídas de HAZ EL AMOR (Twins, 1985), y las afortunadamente recuperadas del catálogo de EMI Llueve En Mi Corazón, La Calle 46, La Carne Mata El Hambre, Ponte En Marcha Para Mi, y los incontestables himnos El Mejor Cocktail, La Canción Del Trabajo y La Casa De La Bomba, todas ellas de EL PROBLEMA ES LA EDAD (EMI, 1987). 
Un disco ya imprescindible y ensamblado con cariño y respeto hacia el legado de Brighton 64 que nos ofrece la oportunidad de tener gran parte de las canciones más emblemáticas de su producción de los 80 en vinilo. 
Pese a la siempre discutible producción de aquellos años, que marcan en lo negativo a la discografía del pop español de los 80 en general, un sonido que creo perjudica a muchas de las grandes canciones del momento y aún más a los grupos con menos medios y menos apoyados por las discográficas frente a otros de mayor proyección comercial, handicap del que los Brighton 64 no se escaparon, se trata de una pieza de referencia para el aficionado al pop de aquellos años y sobre todo al interesado o inmerso en la escena mod. Mis armas, alma y pop...
David

sábado, 24 de mayo de 2014

LA CANCIÓN DE LA SEMANA: TEND MY GARDEN, DE JAMES GANG

Extraída del segundo LP de la banda, RIDES AGAIN (1970), esta pieza demuestra que el grupo había refinado su estilo a pasos agigantados tras su primer disco y sus composiciones eran ya indiscutibles, más complejas y aprovechaban aún más las distintas influencias musicales que gustaban (y que practicaban) a Joe Walsh y compañía. 
La introducción de teclados está plenamente consolidada en el sonido de James Gang en esas alturas y de hecho Tend My Garden es introducida por el sonido ascendente del órgano que da lugar a a la base rítmica y una guitarra acústica que le da ligereza a la canción pero en ningún momento adolece de intensidad. La melodía es cambiante y crece en ocasiones hacia unos picos entusiasmantes protagonizados por la guitarra eléctrica con un riff genial y palmadas que acompañan al ritmo, para de nuevo descender suavemente guiados por los teclados. La voz es suave y expresiva, y redondea lo que es una excelente pieza de pop de aires folkies con arranques eléctricos del mejor hard rock 70s. Y su enlace con la siguiente canción del disco, la acústica, campestre y deudora de los Grateful Dead de 1970 en adelante Garden Gate, es perfecto.
No puedo dejar de percibir influencias de los Who del TOMMY en esta (y muchas otras) canciones de James Gang, referencia reconocida por el grupo en sus primeros años (y a lo que acompañaron en alguna gira). Pero a su vez la influencia de esta Tend My Garden la puedo apreciar posteriormente en los propios Who y su QUADROPHENIA (uso de teclados y sintetizadores, picos de melodía creciente que vuelven a descender, guitarras acústicas...), en el exitoso single de Alice Cooper School's Out en la parte del estribillo o aún más claramente en el hit AOR de Boston More Than A Feeling.
Una gozada de canción que me ha tenido enganchado esta semana. Muy ambiental, delicada y simple pero a la vez intensa, divertida, emocionante, fantásticamente producida... ¡Una pieza excelente dentro de un LP ya de por si genial!
David

martes, 20 de mayo de 2014

NUEVO DISCO DE THE ELECTRIC MESS: HOUSE ON FIRE!

La tercera referencia de The Electric Mess ya es una realidad, y vaya confirmación de un grupo en estado de gracia que nos hemos encontrado. Trece composiciones en un disco repleto de furibundo rock que demuestran su dominio de su particular estilo basado en un garage abierto a otras influencias pero siempre intenso y abrasivo en el que las guitarras aullan, la voz demole, teclados y maracas enriquecen las composiciones y la base rítmica apuntala las canciones con poderosos cimientos.
Better To Be Lucky Than Good abre la confrontación sonora que ofrecen The Electric Mess con una descarga guitarrera y la característica y agresiva voz de Esther Crow envuelta en una aún más potente instrumentación que discos anteriores y un estilo de rock garagero más en la onda de unos Stooges o del high energy rock de principios de los 70. House On Fire adopta un siempre bienvenido aire más sixties gracias al teclado de Oweinama Biu y a la dinámica batería de Craig Rogers muy deudora de Keith Moon, además de incluir otro abrasivo solo de guitarra.
She's Got Something To Say es garage psicodélico de arrolladora instrumentación y cierta influencia del revival 80s del garage. Su coda es brutal, con una guitarra desatada. She Got Fangs, más lenta pero igualmente intensa, se nutre de estupendos arpegios guiados por el teclado y la voz amenazadora de Esther, todo muy psicodélico, como nos gusta, y encontramos un sensacional guiño con la reproducción de un fraseo de guitarra de Jimi Hendrix. Get Me Outta The Country recupera el pulsante y machacón ritmo garagero, pegadizo y adictivo, y de nuevo una llameante guitarra de Dan Crow. Beat Skipping Heart aborda otro estilo y nos encontramos de bruces con punk rock a toda mecha, tendencia que sigue con Leavin' Me Hangin', más punk explosivo en el que brilla la guitarra y nos sorprende una perorata salvaje de la cantante que enlaza las dos partes de la canción.
Con Lemonade Man bajan el pistón para un amenazante y serpenteante garage 60s muy ácido, y en There's Nothing You Can Do se alternan la voz masculina y la femenina sobre un oscuro tempo para un garage-pop dotado de una ácida combinación de guitarra y  órgano en el puente. ¡Brillante! The Thing That Wouldn't Leave se puede encuadrar como hard energy rock con zigzagueante órgano y otra trotona guitarra que da paso a la psicodelia de ritmo consistente y algo de influencia de la escena 80s de Winding Stairs en la que encontramos una voz más dulcificada de Esther Crow. You Never Come Around Anymore posee un potente groove en esta pieza de garage-pop de punzantes guitarra y base rítmica de Craig y Derek Davidson al bajo, y el disco se cierra con Every Girls Deserves A Song, la pieza más larga del álbum en la que tras una intro de más de un minuto de controlado delirio instrumental que muta hacia un ritmo más amigable y la melodía principal de la canción, se desarrolla un estupendo psyche pop con guitarra Wah-Wah, notas sostenidas de teclado, voz menos agresiva pero más hipnótica de Crow y flexible pero poderosa base rítmica. 
Esta estupenda colección de canciones se puede disfrutar en el bandcamp de The Electric Mess, página en la que se puede conseguir la versión en descarga digital del disco y, una sensacional noticia, en junio nos encontraremos con la edición en LP del disco a cargo de Soundflat Records!
Craig (batería), Derek (bajista), Dan (guitarra), Oweinama (teclados) y Esther (voz) lo han vuelto a hacer, y de qué manera... ¡Un disco totalmente recomendado!
David

miércoles, 14 de mayo de 2014

FAREWELL ALFREDO CALONGE

Una triste, tristísima noticia nos ha sacudido este miércoles. Nos ha dejado Alfredo Calonge, de Los Negativos, Canary Sect, Bondage... Un músico increíble, todo un referente de la escena del mejor pop y rock de este país y, acorde al sentimiento generalizado de todos los que lo conocieron, una persona muy querida.
Hace unas semanas reseñaba el nuevo single de Los Negativos, adelanto del nuevo álbum que iba a deparar un 2014 excitante para el grupo y para sus fans. El shock por su partida ha sido paralizante en la escena y ese disco, cuando vea la luz, será aún más especial. Pero el dolor por la pérdida ya es irreparable, y me sumo a las condolencias a su familia y todos sus allegados. Poco más puedo añadir y os remito a la excelente semblanza aparecida en el blog Magic Pop.
Descanse en paz.
Una muestra de la grandeza de Los Negativos y de Alfredo Calonge, Pasando el Tiempo de su PIKNIK CALEIDOSCÓPICO.

martes, 13 de mayo de 2014

PRIMER EP DEL POWER DUO FELLOWS: AFTER SATURN!

Un viejo conocido de este blog, Manuel García de The Royal Suite, nos ha hecho llegar el primer EP de su nueva banda, Fellows, un dúo eléctrico y poderoso formado por García a la voz, guitarra, armónica y bajo y Manuel López (del grupo Dehra Dun) a la batería y percusiones. No cabe duda de que se trata de un formato muy de moda en el rock actual, pero los Fellows añaden hábilmente a sus grabaciones más instrumentos y facturan cuatro estupendas canciones que no se limitan a un algo trillado blues rock sucio y ruidoso.
Shake! (In Cold Blood) nos presenta de primeras toda la potencia sonora del dúo y la acertada voz entregada y saturada del vocalista en un blues rock más bien clásico desde un punto de vista stoniano post-1968 (ésto es, añadimos a la base de blues rock, garage...) en el que entre el arrebato sónico del puente irrumpe una armónica arrastrada que queda fenomenal. Le sigue Hello, que tira más hacia el rock que hacia el blues de un ritmo lento pero intenso y sucio en su justa medida.
Sweet Summertime Girl abandona momentáneamente los pantanos por unos verdes pastos, pieza más luminosa y de ritmo insistente, más pop si lo queremos ver así gracias a su pegadizo estribillo entre pasajes de intensidad eléctrica. Para terminar, el desarrollo pausado de Black & Blue, de nuevo cierto aire stoniano con lento trote pero estupenda ejecución instrumental y, de nuevo, armónica.
En su bandcamp podemos disfrutar de las canciones de Fellows así como obtener el EP. Este joven proyecto promete cosas interesantes a base de rock, blues y garage, así que estaremos atentos a Fellows!
David

jueves, 8 de mayo de 2014

NINE BELOW ZERO REEDITADOS!

Gracias a El Sótano de Radio 3 me he enterado de la gratísima noticia de la reedición en CDs dobles de los clásicos tres primeros discos de los titanes del R&B a toda mecha Nine Below Zero que grabaron para A&M entre 1980 y 1982.
Las reediciones de LIVE AT THE MARQUEE (1980), DON'T POINT YOUR FINGER (1981) Y THIRD DEGREE (1982) vienen acompañadas de numerosas y jugosas bonus tracks y en el caso del disco que acompaña a la reedición de cada uno de los clásicos álbumes se puede disfrutar de un DVD en el primero con parte de la actuación en el Marquee, para el segundo un CD con un concierto registrado en Bristol en 1981 para la BBC ante una enfervorecida audiencia en la que la banda suena como un cañonazo y para su tercera referencia otro CD con una versión alternativa del disco realizada por el legendario productor e ingeniero Glyn Johns.
Un grupo honesto, directo y anfetamínico, con el atrevimiento de debutar discográficamente con un directo y de facturar en estudio discos crudos, salvajes, puros pero que al mismo tiempo suenan brillantes y potentes en una época (los ochenta) en la que muchos discos, hay que reconocerlo, están fatalmente registrados o incorporan algunas de las modas sonoras del momento que lo que realmente conseguían era devaluar el resultado final.
Favoritos entre los mods, Nine Below Zero se sitúan en la primera fila de las bandas británicas de R&B. ¡Su repertorio, actitud, estilo e intensidad les avalan!
David

martes, 6 de mayo de 2014

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: MOD JAZZ VOL.2

Hace casi cinco años (¡ahí es nada!) surgió del foro de Hipocondriamods el primer volumen dedicado al Mod Jazz, y ahora por el empeño de los foreros y el buen (qué digo buen.. ¡magnífico!) hacer del compilador y diseñador de la parte gráfica mac-22 vuelven los sonidos más cool y los desarrollos con más groove para las pistas de baile más refinadas en este Volumen 2 del Mod Jazz en el que supone el disco número 31 surgido de tan excelso foro.En él encontramos 25 cortes que recorren la década que va de 1961 a 1971 y se centra sobre todo en solistas y grupos norteamericanos pero con algún salto a las islas británicas. Un artefacto imprescindible, smart & cool!