martes, 31 de mayo de 2011

FAREWELL, FAREWELL



Desde Making Time despedimos emocionados a dos de los nuestros, dos de esos héroes de fortuna diversa pero intensas vidas atadas por siempre a lo que más nos gusta aquí, la música.
A principios del mes de mayo nos dejaba John Maus, más conocido como John Walker, de los Walker Brothers, cuya voz no sobresalía a menudo ante el poder de su compañero Scott Walker, pero cuya participación era clave para dar el contrapunto con notas agudas, al más puro estilo de los Righteous Brothers, como en una de mis favoritas del trío,
My Ship Is Coming In. Todo un ídolo de la era pop, al igual que sus compañeros Scott y Gary.

Y hace unos días era el turno de Gil Scott-Heron, todo un pionero en la música negra y un talento rebelde, comprometido y errático, pero que deja de legado una serie de distintos, intensos y rompedores discos en los 70, con piezas imprescindibles dentro de la cultura soul.
by David

viernes, 27 de mayo de 2011

SHAKE, SHOUT AND VIBRATE! Vol. One



GRIT RECORDS ha lanzado un disco que considero esencial: un LP recopilatorio que incluye siete bandas y catorce canciones, a un precio fantástico, y que podría considerarse algo así como el state of the art de la escena garagera nacional del momento.
Siete prometedoras bandas que con dos canciones por barba demuestran el altísimo nivel del que hacen gala, la intensa energía que despliegan y la actitud necesaria para estos menesteres. Un fabuloso primer volumen de una serie que espero se prolongue en el tiempo y que, por fin, muestra captadas en estudio a estas bandas cuyos propios lanzamientos también espero que no se dilaten en el tiempo.
Acapulco Gold Diggers, viejos conocidos de este blog y fuertemente relacionados con Grit Records, demuestran su progresión depurando cada vez más su sonido y nos regalan una versión trasladada al garage del clásico de pop-bluebeat de los Equals Softly, Softly y un tema nuevo, You Can Get It, cuyos guitarrazos y ritmo irresistible nos trasladan al sonido de los Who de 1965.
The Royal Suite, otros habituales de estas páginas, aportan dos de los mejores temas incluidos en su mini LP The New Royal Sound Vol.1, Hey Girl y Whip On Fire, editado el año pasado y del que hablábamos en
esta entrada.
Los Invasores de Marte, desde Mallorca, reivindican con sus trabajadas canciones en castellano la subcultura del pop 60's, el garage y el rock. Bugulú y su versión de Los Colores de Los Chijuas, de ritmo perezoso, casi psicodélico, con un estupendo teclado, son sus contribuciones.
Los Infieles son un vendaval roquero que aportan dos trallazos de punk'n'beat llenos de descaro, diversión y energía, Tu Error y Voy A Salir, dos magníficos e inmediatos temas que no te podrás quitar de la cabeza. ¡Atentos a esos chicos, habrá que seguirlos de cerca!

The Corrigans, inspirados en la escena mod y en el punk despliegan un gran tema de garage con poderosa sección rítmica en la pegadiza You're My Queen y un pepinazo a toda mecha que les acerca a los primeros Motörhead, My Union Jack, grabados con el sello de calidad de los estudios Circo Perrotti.
Los Mutagénicos, adictos al surf más marciano y al garage, ofrecen Stereo Rock'n'Roll Bar, tributo a un local y a noches de diversión plagadas de buena música con similar semblanza al Chesterfield Childish Club de los Doctor Explosion, y el instrumental Invasión Mutagénica, evocador del espacio de serie B y con driving organ a saco.
Para terminar, Thee Qüibbles, los más oscuros y de música más reminiscente de propuestas sónicamente más amenazadoras dentro del garage, con sus temas Sophisticated Things e Hipotermia.
Un disco imprescindible, saturado de teclados, guitarras con fuzz, trotonas bases rítmicas, gritos desgarrados, actitud, diversión e intensidad... ¿a qué esperas para hacerte con tu copia????

¡Escribe ya a grit-records@hotmail.com!!!!!!!!!!!!!!!!

by David

martes, 24 de mayo de 2011

COMO NO, ¡FELICIDADES!

No hace falta decir más en el día del setenta cumpleaños del mayor icono musical del siglo XX, su dylaneza, Mr. Bob Dylan, ¿no?


lunes, 23 de mayo de 2011

EL DISCO DE LA SEMANA



WEST COAST CONSORTIUM: Looking Back. The PYE Anthology (CD, Sanctuary Records, 2003)
Se acerca el verano, tiempo de largas, despreocupadas y ociosas tardes sin nada que hacer salvo escuchar un disco con bonitas canciones, y éste podría ser uno de esos discos.
West Coast Consortium, o simplemente Consortium, fueron un quinteto británico especializado en bonitas y trabajadas armonías vocales, muchas veces de etéreo sonido, tremendamente influenciados por los Four Seasons (que tuvieron un gran impacto en Gran Bretaña, con grupos que seguían su estela como Bystanders o Tremeloes, por citar unos pocos) y el soft pop (o sunshine pop) pero con un toque indiscutiblemente british, tal es el caso del uso del Mellotron en canciones como las de su primer single, Some Other Day / Looking Back.
Los Consortium (también denominados Robbie, nombre de su cantante solista, para su segundo single) poseían una indudable capacidad vocal, sensibilidad pop y la suerte de tener en sus filas a un talentoso compositor e instrumentista, Geoffrey Simpson, cuyas canciones usualmente eran relegadas a la cara B de sus discos (siendo en la mayoría de ocasiones superiores a las destinadas a la cara A) debido a la desesperada y atolondrada búsqueda del siguiente gran hit por sus productores, entre ellos el famoso (y ubicuo en el negocio pop inglés de finales de los 60)
Tony Macaulay, con el que tuvieron una breve y poco fructífera relación mientras grababan para el sello PYE.
Este disco se nutre de todos los singles editados entre 1967 y 1970 y de un puñado de deliciosas piezas nacidas como demo para un álbum que nunca vio la luz, perfectas muestras de sunshine pop con el toque preciso de psicodelia proveniente del colorista Swinging London, y reunidas por uno de los grandes sellos de reediciones de los 90 e inicio de los 00, Sanctuary Records / Castle (tristemente sucumbió ante los cambios en el negocio de la música), que nos ofrece uno de sus típicos productos de calidad: toda la discografía del grupo, magnífico sonido, rarezas de interés y mucha información en su libreto.

Lo imprescindible de un disco repleto de agradables canciones, muchas orquestadas y la mayoría agraciadas con melodías catchy, son esa mencionada cara B de su primer single, Looking Back, que encajaría perfectamente en el SUMMER DAYS (AND SUMMER NIGHTS!!) de los Beach Boys (de los que eran grandes fans), ese memorable single recuperado en diversas antologías de psicodelia repleto de phasing y reverb, Colour Sergeant Lillywhite. All The Love In The World, su único casi-hit y por fin una cara A compuesta por Geoff Simpson, que auna las melodías vocales de los Association (otra de sus constantes referencias) con el sonido de pop barroco y orquestado de Honeybus, la cara B de su quinto single, The Day The Train Never Came, tardía pieza de pop ligeramente psicodélico editada en 1969, el descarado bubblegum de otra cara B, Cynthia Serenity (que más tarde el citado Tony Macaulay, haciendo uso de su buen oído, convirtió en sus Memories Of Melinda), otra canción de gran belleza y cierto carácter progresivo, The House Upon The Hill, y de esas piezas inéditas de 1968, recargadas bellamente de teclados y Mellotron, Amanda Jane (como unos Moody Blues en sus momentos más pastorales), Cindy In Love (que de haber sido publicada quizá hubiese sido su disco más vendido, quién sabe...), la psicodélica Willow Wood y Live And Let Live y What Are They All Singing About Today, con unas armonías muy a lo Association.
Los discos de Sanctuary/Castle amenazan con ir escaseando progresivamente, conforme se vayan descatalogando, así que si te gustan los sonidos del sunshine pop, el pop poblado de bonitas armonías vocales, y las típicas producciones de finales de los 60 orientadas a las listas de éxitos, no dejes pasar este disco si lo ves por ahí!
by David

viernes, 20 de mayo de 2011

¡IMPRESCINDIBLE! THE EXTENDED PLAYS: 45 COLLECTION / PLEASANT MEMORIES


Este disco no es una novedad, su fecha de edición es diciembre de 2010, pero tenemos que recomendarlo fervientemente mientras queden oportunidades de conseguir una copia (según me comunica Carlos, capo del sello GRIT RECORDS, quedan unas veinte copias... por cierto, mil gracias por la mía!!!), ya que estamos ante una limitadísima edición de 320 ejemplares.
The Extended Plays son un quinteto vasco entregado a los mejores sonidos del pop inglés entre 1966 y 1968 que vienen a cubrir un cierto déficit de la escena nacional, poblada de grandes bandas de garage pero no de tantas seguidoras del pop sesentero con aires psicodélicos (más abundantes éstas en la década de los 90), y seguir la estela de una de las grandes formaciones devotas de esos estilos, como son Los Imposibles, y compartir el cetro del mismo con otras bandas como The Shake.
Este single, con dos canciones propias cantadas en inglés (¡bien!) y con cuidada producción y presentación, es una auténtica gozada. Su cara A es
45 Collection, o las aventuras de un coleccionista compulsivo de discos, es una muestra de freakbeat tal y como podría haber salido de los estudios de Larry Page en 1966-67, con un solo de órgano magnífico, de aires orientales y muy psicodélico, que me recordó de inmediato la coda de mi tema favorito de los Zombies, Indication.
En la cara B encontramos Pleasant Memories, otra muestra de las muy bien asimiladas influencias del grupo, un tema de pop orquestado (con metales y cuerdas) a lo Honeybus, Left Banke o los propios Zombies, una pequeña joya de pop barroco.
Totalmente recomendado, no dudeis escribir a
grit-records@hotmail.com para intentar conseguir una de las últimas copias. Y pronto informaré de nuevas y excitantes novedades de Grit Records!



by David

jueves, 19 de mayo de 2011

GERRY RAFFERTY EN "FLOR DE PASIÓN"


Desde hace unas semanas Juan de Pablos está dedicando algunas de las ediciones de su programa Flor de Pasión, en Radio 3, a monográficos sobre la música de uno de mis hacedores de melodías favoritos, Gerry Rafferty, tristemente desaparecido a principios de este año.
No podemos dejar de recomendar estos programas repletos de sensacionales canciones del músico escocés (extraidos de la sección dedicada a Flor de Pasión en la página web radiotres.org), desde sus inicios folkies con los Humblebums, sus discos en solitario y su participación en otra gran banda, Stealers Wheel. Refiriéndonos a su música, y como decía Steve Marriott, it's all too beautiful!
¡Levantemos nuestra pinta para brindar por Gerry Rafferty!




by David

lunes, 16 de mayo de 2011

THE HOLLIES: CLARKE, HICKS & NASH YEARS

No puedo dejar de recomendar a los amantes del beat británico un sensacional y muy reciente lanzamiento de EMI que rinde tributo a uno de los grandes (y muchas veces minusvalorados) grupos surgidos en Inglaterra en nuestra década preferida, los Hollies.
No solemos en este blog hacernos eco de las ediciones de productos de las grandes casas discográficas, pero éste merece todo tipo de alabanzas: seis discos compactos con 158 canciones que cubren toda la primera etapa de este grupo de largo recorrido, con la formación clásica inicial y hasta la marcha de Graham Nash en 1968, lo que comprende todos sus álbumes, eps, singles y muchas rarezas descatalogadas durante muuucho tiempo y muy difíciles de conseguir, versiones alternativas y canciones nunca publicadas, como esa pieza magistral de la psicodelia británica que es
Tomorrow When It Comes, versiones grabadas en francés (¡Look Through Any Window casi supera en intensidad en esta versión a la original en inglés!) e italiano, y un concierto celebrado en Lewisham que data de 1968.
Además, a los seis discos le acompaña un completo libreto y aún queda casi lo mejor: el precio, por poco menos de catorce euros (al cambio actual) te puedes hacer con esta joya. ¡Imprescindible!

The Hollies: Clarke, Hicks & Nash Years


miércoles, 11 de mayo de 2011

THE SMOGGERS: SMOGGIN' YOUR MIND!!


Estamos inmersos en una saludable oleada de nuevos lanzamientos discográficos a cargo de bandas, nacionales y extranjeras, con un más que obvio amor por décadas pasadas y devotas de, sobre todo, dos estilos, el soul y el garage. Un resurgir de las discográficas independientes que intentan emular la efervescencia de los años 80 y 90 y que se benefician del creciente amor por el vinilo (principal soporte de estos lanzamientos) es un punto de apoyo para estas bandas más que necesario. ¿Un ejemplo dentro de la escena del garage rock? El magnífico debut discográfico de THE SMOGGERS, una colección de 8 canciones publicadas en un precioso 10" a cargo de la discográfica Clifford Records, sensacional estreno de este cuarteto andaluz que hacen suya la energía y la actitud de las bandas de furiosos jovenzuelos surgidas en los garages de muchos estados norteamericanos desde 1965, aunque el disco se abre con una canción más cercana al "hermano mayor" del garage, el R&B. Me refiero a Set Me Free, que ya nos deja a las claras los que nos ofrecen The Smoggers: voz principal con carácter, contundente instrumentación e intensidad. En esta ocasión, como ya he dicho, acercándose al R&B vía Yardbirds o Stones, con una armónica bluesera y el contrapunto de la voz de Ana, batería del grupo.
En el segundo corte del disco ya nos encontramos con el ritmo irresistible y una marcada sección rítmica para todo un garage nugget destinado a la pista de baile, Silent Spring. Un gran fraseo de guitarra y armónica blues caracteriza She Says:"I Don't Care", composición que nos retrotrae a mediados de los 60 y a producciones de grupos como los Shadow Of Knight. ¡Palabras mayores!
Para terminar la cara A, Waiting For Your Love, canción que como su título indica nos sugiere una tensa espera, un ritmo sinuoso en la que el grupo baja la intensidad y se acercan a terrenos más beat, destacando, de nuevo, la guitarra solista.

La cara B se abre con otra gran sorpresa, un instrumental titulado Reverb Zombies muy a lo Link Wray; tanto en la guitarra solista como en la rítmica los Smoggers dejan claro que dominan el ABC del instro rock.
Hello, el siguiente y excitante tema, tiene una melodía y un acercamiento al género que me recuerda al revival del garage en los ochenta, a grupos como los Chesterfield Kings o los Tell-Tale Hearts. Dirty Lives, por su parte, tiende de nuevo hacia los orígenes sesenteros del género, a bandas como los Sonics y su garage punk, con un ritmo maníaco y una pandereta que le aporta el toque definitivo. Para terminar, The Losing Game, tema óscuro y sórdido, enloquecido garage en la línea de los Cramps. Una referencia más en la excelenta lista del cuarteto conformado por Jesús y Fernando a las guitarras, Gus al bajo y Ana a la batería. Sus referencias musicales, su talento y su propuesta en la que aman sin concesiones al rock y al garage son garantía más que suficiente!
Como ya hemos indicado, ha sido publicado por
Clifford Records, y grabado en los estudios Circo Perrotti de Gijón y producido por Jorge Explosion y Mike Mariconda, ésto es, iconos de la escena garagera en nuestro país. Su toque da al disco el resultado final requerido y el grupo ve aún más reforzado su sonido. Como no, RECOMENDADÍSIMO!



by David

jueves, 5 de mayo de 2011

NUEVO LP DE THE MOVEMENTS! FOLLOW THE MOVEMENTS



La curtida banda sueca de garage rock THE MOVEMENTS celebra su décimo aniversario con la edición por parte de Teen Sound Records (perteneciente al sello Misty Lane) de un interesantísimo LP repleto de buenas canciones que van más allá del 60's garage a modo de repaso de esta década y regalo para sus seguidores ya que incluye seis temas nuevos (cuatro grabados en 2010 y otros dos que quedaron inéditos de anteriores sesiones) y seis temas editados como EP en 2004.
El disco, editado en vinilo, se abre con My Confession, con una original estructura para una canción de garage que no le resta carácter ansioso y urgente y le confiere gran atractivo, una mezcla de los grupos punk del 77 y del revival garagero de los 80, sazonado por la característica voz de David Henriksson.
Vicious & Vast es más de ese garage con espíritu punk cuyo estribillo tiene un carácter ácido y psicodélico, en ella puedo percibir ecos de los 13th Floor Elevators! You're Alone es un garage nugget, veloz e intensa, acertados coros y solo de guitarra respaldado por redobles de batería maníacos.
In My Time tiene cierto aire a los Stranglers, que puedo intuir son una de las referencias de los Movements (los Stranglers de los primeros discos, claro) con órgano a saco en curiosos arpegios.
Red Headed Girl posee un sonido de guitarra saturada y cierto aire psicodélico, y más toques a los Stranglers con ese teclado con reverb.
Para terminar la cara A, You Don't Know, larga suite psicodélica como lo harían los Doors para terminar sus dos primeros discos, una raga con guitarra orientalizante y una única sentencia que se repite a modo de mantra, You don't know what I feel.
La cara B encierra las canciones de su EP Drag Me Up, y son seis cortes más encuadrados dentro de la "ortodoxia garagera". Thinking Too Fast arranca al grito de Go! y son 2 minutos y 10 segundos de garage con espíritu punk; Drag Me Up, con espirales ascendentes de teclados en la mejor línea de ? Mark & The Mysterians, es un grito desesperado y desafiante ante tener que crecer, It's Time To Go comienza con una intro instrumental garagera que da paso a un tema cuya melodía y teclados le dan un aire más de pop independiente y una letra finalista, mientras que I Feel Groovy y Give You Head es garage 60's cuya potencia no deja lugar a dudas, así como CCTV que comienza con un riff muy familiar de guitarra (Louie Louie) apoyado por el teclado.
El quinteto, con Henriksson a la voz, Daniel ”Dolly” Pettersson al bajo, Gustaf Gimstedt a los teclados, Christian ”Krita” Johansson a la guitarra y Thomas Widholm a la batería, cuyo uno de sus discos ha sonado en el espacio (un astronauta sueco lo llevó a la Estación Espacial Internacional!) afronta una nueva década... esperemos que igual de fructífera y llena de rock!

by David