sábado, 28 de septiembre de 2013

YA ES INMINENTE...

El mes de octubre, apetitosamente gris en lo climatológico, se llenará de colores y vibraciones de pop ácido con la publicación del LP de Los Huéspedes Felices, LAS COSAS QUE NO VEMOS, en Clifford Records (Clifford-039LP). Y para ir preparando el camino, el pasado lunes 23 de septiembre sonó en El Sótano de Radio 3 la cara A del single adelanto del álbum (del que ya hablamos aquí), la serpenteante Llueve (minuto 16:30 del programa) y suena aún más poderosa, y es que estas cosas de toda la vida suenan mejor en la radio que en un frío mp3 (lo sé, el podcast es un mp3, pero sigue sonando bien, con su presentación y demás, with all the bells and whistles, que dirían los yanquis).
Así que podéis ir reservando copias, que comienza la cuenta atrás para nuevos deleites a cargo de Los Huéspedes Felices...
David

jueves, 26 de septiembre de 2013

THE MOVEMENTS: VÍDEO DE SU NUEVO Y PSICODÉLICO SINGLE!

La excelente y atmosférica The Death of John Hall D.Y., cara A del nuevo single de The Movements que será publicado oficialmente mañana y respaldado en la cara B por Everybody Needs Something, protagoniza este estupendo vídeo promocional, onírico, misterioso, ácido, nemoroso. 
Aquí en Making Time cada vez nos gusta más esta canción, como fluye y su permanente intensidad, así que recomendamos la adquisición del 7" para los degustadores de esta nueva psicodelia!

David

martes, 24 de septiembre de 2013

¡VUELVEN MAGIC BUS!

A principios del siglo XXI hubo un pequeño boom de bandas nacionales cuyos sonidos se anclaban fuertemente en la psicodelia facturada entre 1967 y 1969, y sobre todo la proveniente de Inglaterra. Muchos días discos y canciones de estas bandas sonaron en programas como Bulevar al que acudía a diario para escucharlos (y sobre todo los viernes con la edición especial bautizada Sunset Bulevar). Fue un momento en el que parecía que la escena independiente de grupos sixties podrían retomar una parte del esplendor de los 90, pero fue un destello breve, fugaz pero brillante, y muchos de esos grupos desaparecieron para siempre mientras que otros, unos pocos, se tomaron un respiro para reaparecer e intentarlo por segunda vez, quizás en tiempos más propicios como los actuales donde vuelven a reverdecer sellos discográficos independientes y abundan los festivales de garage y sonidos 60s.
Magic Bus no tuvieron una producción discográfica muy abundante pero fueron de los más talentosos de esa hornada. El trío madrileño facturó composiciones magníficas de ácido pop psicodélico a base de potentes bases rítmicas, guitarra Wah-Wah y mucho sitar, con ritmos punzantes al estilo Taxman. Si a esas impecables credenciales sumamos su buen gusto en las versiones, como la que abordaron del clásico Magic Potion de los Open Mind, teníamos frente a nosotros (y quizá no los supimos apreciar como debían) al sueño de cualquier aficionado al popsike.
Gracias a El Sótano de Radio 3 me he enterado de la gratísima noticia de la reunión de los Magic Bus para aparecer en directo en el festival Roctopus Tea Party de Toledo a celebrarse el 27 y 28 de septiembre, interesantísimo fin de semana con una selección muy apetecible de grupos en directo y pinchadiscos, además de scooter run, mercadillo...
Si a esta reaparición en directo de Magic Bus le siguieran nuevas producciones discográficas podríamos estar ante una de las más destacadas noticias musicales de la escena 60s-mod-psych nacional en los últimos tiempos. ¡Ojalá así sea!
David

viernes, 20 de septiembre de 2013

NUEVO SINGLE DE BRONCO BULLFROG EN STATE RECORDS!!!

La noticia de un nuevo disco de Bronco Bullfrog nos sorprendió y alegró allá por el mes de mayo, pero no habíamos hablado de ello aquí en Making Time, así que ahora saldamos una deuda pendiente e inexcusable.
Bronco Bullfrog, nuestra banda favorita de la primera mitad del siglo XXI, volvía tras un parón de unos ocho años (¡ocho! Pero si recuerdo perfectamente cuando encargué ese disco por correo y ahora, de repente, soy consciente del tiempo pasado... argh...) con un nuevo single, dos canciones en vinilo para el sello State Records publicado en julio y limitado a 500 copias, con un sonido apabullante y composiciones en la mejor de las tradiciones de Bronco Bullfrog, demostrando que superados los problemas están en plena forma. Y bien que nos alegramos!
La cara A la ocupa Clarifoil, melódico power pop con tintes psicodélicos en el que brillan las voces a coro del grupo, los guitarrazos del Señor Poulson y una arrolladora base rítmica del Señor Comfort-Wiggett al bajo y del Señor Morten a la batería, con interesantes cambios melódicos y un puente con guitarra acústica antes de que la electricidad vuelva a imponerse y se retome el irresistible estribillo.
Never Been To California es Bronco Bullfrog atacando su estupendo power pop soleado y brioso, tremendamente melódico, adornado por los coros, todo ello con un refrescante aire californiano (los coros a veces recuerdan a Crosby, Stills & Nash) y una coda muy elaborada sobre todo en la parte vocal.
En la tienda de la web de State Records aún se pueden conseguir copias de este maravilloso single:
Y recomendamos la lectura de la entrevista que en PowerPop Overdose realizan al grupo a raíz de este nuevo 7":
David

martes, 17 de septiembre de 2013

HA! HA! SAID THE CLOWN

En nuestra discontinua serie de desmedidos vocalistas pop 60's abordamos en la entrega de hoy al frontman de un grupo de larga trayectoria, gran prestigio y discografía impecable: Mike d'Abo, voz solista de Manfred Mann de julio de 1967 hasta 1969.
La labor de d'Abo no era fácil: sustituir al icónico Paul Jones que capitaneaba junto a Mann y Mike Hugg a un grupo de reconocido prestigio en los ámbitos del R&B y del jazz, con alguna ocasional incursión en el pop. Ahora, encabezados por el guapo d'Abo y con el alemán Klaus Voorman al bajo y flauta, conformando una especie de supergrupo de incierto futuro (d'Abo provenía de A Band Of Angels; Mann, Hugg y Tom McGuinnes eran respetados músicos, y Voorman callejeó con los Beatles por Hamburgo) la banda se sumergió sin reparos en el pop comercial y el manierismo escénico, con una serie de gloriosos singles de fácil consumo empezando por el primer tema cantado por d'Abo, Just Like A Woman, hasta su último single, Ragamuffin Man. La mayoría de ellos, si no todos, están presentes en youtube en forma de actuaciones en la televisión (sobre todo en la Europa continental) o vídeos promocionales, y por supuesto son de obligado visionado.
Ha! Ha! Said The Clown competía en 1967 con la versión de los Yardbirds y salió victoriosa llegando al número 4 de las listas inglesas, y ya en él Mike d'Abo estaba en todo su esplendor manierista y amanerado (ejemplificado en el vídeo perteneciente al programa francés Dim Dam Dom, pero hay más, amigos: en Suecia, en Inglaterra, en Alemania, en Francia de nuevo y desafinando sin rubor...). Poseedor de una voz suave, elegante, quizá algo falta de potencia, era la ideal para esta nueva etapa del grupo que lanzaba cada poco gemas pop de ambientación levemente psicodélica. Sin embargo sobre el escenario desplegaba sus habilidades escénicas y teatrales, lanzando miradas entre pícaras e inocentonas a su audiencia y en cada vídeo del grupo no se puede evitar esbozar un par de sonrisas, especialmente con esta presentación del grandioso My Name Is Jack en Top Of The Pops, un single de 1968 con d'Abo en toda su gloria.
Pero no solo con el cantante acaba la diversión: hay que atender al aspecto siempre druggie y excesivamente alegre de Tom McGuinnes, al permanente desinterés y apatía del batería Mike Hugg y al aire de despiste de Klaus Voorman. Una sucesión de singles estupendos y una etapa que siempre mantengo que rivaliza con la primera de Manfred Mann, seria, respetable y prestigiosa, y es que se puede percibir que el grupo se estaba divirtiendo, ganando dinero e invirtiéndolo en sustancias que exaltaban sus espíritus.
David

jueves, 12 de septiembre de 2013

NUEVO SINGLE Y LP DE THE MOVEMENTS!

Unos viejos conocidos de Making Time, los suecos The Movements, lanzan el día 27 de septiembre un single que servirá de preludio a su nuevo LP titulado LIKE ELEPHANTS 1 cuya edición está prevista para el 25 de octubre. La banda y su sello discográfico aseguran que el anterior sonido garagero de los Movements ha dado paso en estas nuevas canciones a la psicodelia, y las dos piezas que forman parte del inminente single así lo atestiguan.
The Death Of John Hall D.Y. es rock psicodélico con un órgano que adorna toda la composición, reminiscencias de grupos como 13th Floor Elevators o sobre todo Love y letra cantada a varias voces lo que le da un toque eminentemente 60s. Pero aparte de esas referencias a la época esencial del rock ácido también se puede percibir influencias de la psicodelia facturada en los 80 y 90 (The Chemistry Set, Spacemen 3, etc.).
Esa postura más actual y tendente al ruidismo es más evidente en la cara B, Everybody Needs Something, más oscura y sonoramente más arriesgada, de ritmo más ralentizado e hipnótico. Según informan, esta canción será incluida en el segundo volumen de LIKE ELEPHANTS. 
Fotógrafo: Anders Bergstedt
El single será editado en vinilo de 7" con referencia número CR022 y descarga digital por el sello Crusher Records y se podrá adquirir en su web; es un interesantísimo avance de las cosas que podemos esperar de este giro estilístico de los aventureros sónicos The Movements.
David

martes, 10 de septiembre de 2013

EL DISCO DE LA SEMANA

THE MONKEES: Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (Colgems, 1967; múltiples reediciones en CD, por ejemplo por Rhino en 2011)
El cuarto LP de los Monkees se me antoja el mejor del cuarteto. Los dos primeros están preñados de frescura e intensidad, HEADQUARTERS es el mítico punto de inflexión del grupo y HEAD está bendecido pero al mismo tiempo superado por la acidez lisérgica. Los otros discos son igualmente disfrutables, pero PISCES... tiene algo especial. Además de la tremenda colección de canciones que contiene la psicodelia está presente a lo largo del mismo, ya sea por la forma de afrontar diversos estilos dentro del pop, al modo de los Beatles, así como por un cierto aire de cohesión de las canciones que le da el hecho de que apenas hay tiempo de separación entre ellas. Y la producción de Chip Douglas es ajustada y sobria, sin excesivo relleno que reste inmediatez a las canciones.
Salesman abre el disco y es el particular Taxman de los Monkees, de ritmo incisivo combinado con coros susurrantes, perezosos pero de indudable aire psicodélico. She Hangs Out, de Jeff Barry, es inofensivo bubblegum con coros de pop de inicios de los 60, de grupos de chicas a los que el propio Jeff Barry había proporcionado tanto material. The Door Into Summer es delicioso folk pop, pastoral y soleado, con un inmenso Michael Nesmith a la voz y adornado con clavicordio. 
Love Is Only Sleeping, de Barry Mann y Cynthia Weil es sofisticado pop de ritmo sincopado y espíritu decididamente psicodélico, una de las gemas del álbum, seguida por Cuddly Toy, que continúa con la elegancia en una pieza escrita por Harry Nilsson de influencia beatlesca, enriquecida por unas cuerdas desgraciadamente no todo lo audibles que hubiese sido deseable. La estupenda cara A se cierra con Words, pop que se nos antoja sombrío pero que aumenta progresivamente su intensidad, se ilumina y energiza impulsada por un tremendo Micky Dolenz. Un clásico.
Hard To Believe es la obligatoria inclusión de Davy Jones en el easy listening y el pop melódico, agradable pero prescindible, mientras que What Am I Doing Hangin' 'Round? es country rock con mucha clase cantada por Nesmith, todo un pionero del género. Peter Percival Patterson's Pet Pg Porky es la inevitable broma incluida en casi cada LP de los Monkees que en esta ocasión al menos es corta, y da paso a otro clásico, Pleasant Valley Sunday de Gerry Goffin y Carole King, magnífica y briosa, como casi todas las piezas con Dolenz a la cabeza, y de destacable coda psicodélica. Daily Nightly es una composición totalmente psicodélica de Nesmith con ácida producción de Chip Douglas y masiva utilización de sintetizador Moog a cargo de Dolenz, una novedad en un disco de pop comercial y otra cosa en la que los Monkees fueron casi pioneros. Don't Call On Me es agradable folk pop que el grupo no se toma muy en serio pero que podría haber sido un éxito en manos de los Association o los Five Americans, y cierran el LP con Star Collector, de nuevo de Goffin y King, cantada por un sorprendentemente vigoroso Davy Jones, atrevida tonada sobre las groupies con predominancia de órgano garagero, adornada por el Moog interpretado por Paul Beaver y coda totalmente psicodélica y freak out.
Un disco clásico repleto de diversión y buenas canciones, el cuarto en una sucesión increíble de Lps a cargo de los Monkees (y del ejército de músicos, productores y compositores que les acompañaban!). Pero es indudable que Nesmith, Dolenz, Jones y Tork eran capaces de otorgar todo su carisma a las composiciones y más aún en este disco que continúa la tradición iniciada con HEADQUARTES de implicarse en la instrumentación y la composición. Solo dos canciones del mismo fueron un éxito en single, Pleasant Valley Sunday y Words, pero el álbum en si llegó a un merecido número uno.
David

viernes, 6 de septiembre de 2013

NUEVO SINGLE (DIGITAL) DE LOS HUÉSPEDES FELICES!

¡Albricias! De Villa Felicia, la casa de nuestros héroes favoritos del popsike, garage, folk-rock-psych, etc. nacional, Los Huéspedes Felices, salen nuevos sonidos que alegran a nuestras orejas y llenan de júbilo nuestros corazones entregados a las vibraciones ácidas de décadas pasadas. Un single digital estará disponible para ser descargado a partir del 8 de septiembre en su bandcamp, y supone un jugoso adelanto de lo que será su próximo LP publicado por Clifford Records y para el que queda poco, muy poco.
Así que el próximo domingo todos los buenos aficionados deberán congregarse en el bandcamp del grupo, y no estaría demás una visita a la siempre acogedora Casa de Los Huéspedes Felices.
Mientras tanto, os dejo con el texto promocional del single que, aunque digital, tiene una estupenda portada:
“Tal y como nos habían prometido, aquí están de nuevo Los Huéspedes Felices con un adelanto de su inminente nuevo álbum Las cosas que no vemos (Clifford-039LP); con Llueve nos invitan a viajar a su particular universo en la costa noroeste, donde el líquido elemento se conjura mediante fuzzes y farfisas para dar forma a una de esas píldoras de garaje–sicodélico de las que nunca faltan en su repertorio. Junto a ella nos regalan Flying Pantalones, un instrumental de sello inconfundible que no estará incluido en el Lp.”
David

miércoles, 4 de septiembre de 2013

GAMBEAT WEEKEND 2013!

Desde el jueves 5 al sábado 7 vuelve a sacudir Barcelona el Gambeat Weekend, furiosa avalancha de flequillos, Fuzz y rock repleto de excelentes bandas, DJ's y actividades complementarias, un evento impecable y un modelo a seguir en la organización de este tipo de saraos. 
Las bandas que acudirán para repartir garage'n'roll a mansalva son Mossén Bramit Morera & Els Morts (herederos de Screamin' Jay Hawkins y Screamin' Lord Sutch), los vibrantes Go! Freaks, los psicodélicos Stay, el fantástico combo francés de 60's R&B, salvaje beat y garage con órgano a saco Towerbrown, Shannon & The Clams, Loss Cesáreas, Les Playboys, The Montesas vs Imperial Surfers y los japoneses Minnesota Voodoo Men.
Este fin de semana Barcelona es el lugar... WHERE THE ACTION IS!
David

martes, 3 de septiembre de 2013

THE KUKYS PROJECT: WAVE TOOK THEM EP

The Kukys Project son un nuevo grupo del que hemos tenido noticia este verano, un proyecto formado por la mitad de Los Frinchers, de los que ya hablamos aquí en febrero con motivo de la edición de su segundo disco, y miembros de Los Potros, Sunbeat y Ecuánimes. Ellos son Nacho (Nelson) a la batería, Uge (Barry) a la guitarra y voz, B-Go al bajo y coros y Raimond a la guitarra y coros. Han grabado un EP que se puede descargar gratuitamente en su bandcamp y que se abre con Sit On My Face Tomorrow, una refrescante tonada beat de insistente ritmo y suaves voces y coros, y atención al solo; ¿eso es un sitar eléctrico o una guitarra con efecto?. Además, She Loves Me, mucho más enérgica pieza que aúna powerpop con elementos de música surf, aunque la voz solista no me termina de convencer; Devonshire Tea ralentiza de nuevo el ritmo con más beat pero de nuevo la voz no termina de encajar, y para finalizar Wave Took Them, instrumental surf ideal para coger olas.
Además en su mismo bandcamp podemos disfrutar de una canción lanzada un tiempo antes, Stop In The Name Of Love (nada que ver con el clásico Motown de las Supremes), brioso beat con ímpetu R&B y curiosamente sonido más pulido que el de las canciones incluidas en el EP y que nos deja claro que podemos esperar buenas cosas de este proyecto.
Estaremos atentos a más novedades de The Kukys Project!
David