viernes, 24 de septiembre de 2010

BRYAN MACLEAN

Mañana, 25 de septiembre, Bryan MacLean hubiese cumplido 64 años, pero tristemente el guitarra rítmica, vocalista y compositor de los Love nos dejó en 1998.
Presente en la primera encarnación de Love, los Grass Roots y en los tres primeros discos de la formación tras su trascendental cambio de nombre, MacLean ya dejó desde la primera grabación muestras de su talento como compositor, como es el caso de Softly To Me, acercándose a la psicodelia barroca en DA CAPO con Orange Skies (junto a Arthur Lee) y alcanzando la perfección absoluta con sus tres composiciones para el FOREVER CHANGES, Alone Again Or, Andmoreagain (de nuevo con Lee) y Old Man.
Tras ese disco, la desbandada que culminó con sólamente Arthur Lee presente en la nueva formación de Love.
Según la biografía del batería Michael Stuart "Entre Bastidores. De Viaje Con El Grupo Love", MacLean era una persona avispada, inteligente y extremadamente sensible, siempre dispuesto a dejar clara su sinceridad aunque eso le llevara a extremos en los que ponía en peligro su relación con los demás. El choque con una personalidad como la de Arthur Lee no podía tardar en suceder.
Desde Making Time recordamos, y añoramos, a Bryan MacLean.
David

viernes, 17 de septiembre de 2010

THE RUNAWAYS!

Una recomendación de Making Time: el visionado de esta película recientemente estrenada en los cines españoles.
El cine con historias alrededor del pop y del rock o directamente los biopic de músicos y grupos es una de mis grandes aficiones, así que no podía dejar pasar una de esas escasas ocasiones en la que el cine presta atención a la buena música. Y aún más si la película es estrenada en los cines cercanos, una rara oportunidad la que le ha sido concedido en este país a esta recreación de los comienzos de la all-girl band The Runaways, en concreto el ascenso del grupo bajo la inspiración de la guitarrista Joan Jett y el mando del extravagante Kim Fowley (perfectamente recreado en la película, la historia de este hombre podría abarcar por si sola todo un apasionante film) y la caída de su cantante, Cherie Currie, los años más interesantes de un grupo que tras la deserción de la adolescente diva siguieron como cuarteto.
Casi dos horas más que entretenidas, repletas de una banda sonora de rock callejero, repleto de glam y hard rock de la década de los 70: Stooges, Bowie, Gary Glitter, Sex Pistols, Nick Gilder y, por supuesto, las Runaways, todo ello bajo la dirección de Floria Sigismondi y basado en las memorias de la propia Cherie Currie.
David

miércoles, 15 de septiembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

LE ORME: L'aurora delle Orme (1970, reedición en CD digipack por Akarma)
Siguiendo con la tónica de "El Disco del Verano" abundamos en esta senda (novedosa en gran parte para mi) del pop generado en la Europa continental durante los años 60 e inicios de los 70. Y es que este L'AURORA DELLE ORME ha sido uno de los grandes descubrimientos musicales de este verano.
A estas alturas cada vez me resulta más difícil embarcarme en búsquedas de incógnitas musicales que a veces pueden desembocar en pequeñas decepciones, y me refugio en lo seguro. Debido a circunstancias personales (Time waits for no one, decían aquellos) y a la certeza de haber conocido la perfección musical gracias a la discografía de dos -a lo sumo tres- grupos, siempre son reconfortantes estos descubrimientos que le alegran a uno durante la media hora que dura su escucha.
Tenía y conocía desde hace unos años su primer disco, AD GLORIAM, y he de reconocer que nunca me acabó de convencer, aunque incluyese esa magnífica raga psicodélica que es el tema que da título al disco, Ad Gloriam. Demasiado disperso entre los estilos imperantes en ese año (1968), y a veces excesivamente experimental, una debilidad aparentemente muy común entre los grupos europeos más "progresivos". O quizá el punto débil es el idioma, acostumbrado mi oído a otras propuestas líricas en el pop.
Pero este segundo disco es otra cosa totalmente diferente, una estupenda colección de pequeñas canciones pop con ciertos toques psicodélicos a menudo sencillamente encantadoras. Se abre con una elección sorprendente para este grupo, un tema compuesto por Mogol y que se acerca peligrosamente al terreno de la canción melódica italiana (argh!), pero la orquestada L'aurora no llega a caer en un pozo de cursilería y Le Orme consiguen llevársela a su terreno.
Le sigue la bonita canción Irene y la aún más bonita Lacrime Di Sale, y llegamos a Dovunque Andrai, animado tema con una instrumentación estupenda a base de guitarra acústica, fraseos de guitarra eléctrica muy ácida y teclados que la colocan a la altura del mejor pop facturado en la época (y en los 90; ese teclado me suena enormemente a la plétora de grupos españoles sixties de esa década armados de Hammonds, etc.).
En este disco Le Orme despliegan una base rítmica más contundente que en su anterior disco, aunque sin hacer perder el carácter eminentemente pop de las canciones. Ésto es evidente en Casa Mia en la que el bajo es el instrumental protagonista, además de un bello clavicordio que adorna la composición, y en Fiori E Colori.
La cara B del LP original se inicia con un ciclo de canciones que se me antoja pueden desarrollar un tema común que se puede adivinar por sus títulos: Finita La Scuola, Summer Coming, Flowers And Colours y She Lives For Today, éstas tres últimas cantadas en inglés. Cuatro preciosas canciones que encierran sorpresas, y es que Summer Coming no es otra sino la adaptación al inglés de Senti L'Estate Che Torna, una de las mejores canciones de AD GLORIAM (ver vídeo), Flowers And Colours es lo propio con Fiori E Colori y She Lives For Today es una versión extendida de Irene.
El disco se cierra con dos versiones traidas al rock de composiciones de clásica y de jazz, Concerto Nº3 de Bach y Blue Rondó A La Turk de Dave Brubeck, y es que no hemos de olvidar que son los años de Jethro Tull y su Bourée y de los Nice de Keith Emerson, y su influencia era enorme. Con la nueva década por lo visto Le Orme se adentraron decididamente en el rock progresivo, lo cual es una pena ante este despliegue de sensibilidad pop.
Una adquisición recomendada y aún más dado su magnífico precio, apenas diez euros, y gracias a los compañeros de Jumping Man Música por descubrírmelo en su momento.
David

lunes, 6 de septiembre de 2010

THE HEART OF THE SUN

Recordamos hoy en Making Time a Roger Waters en uno de sus mejores momentos musicales, precisamente en el día de su cumpleaños ya que el bajista, vocalista y miembro fundador de Pink Floyd nació el 6 de septiembre de 1943.
Todo un dandy psicodélico en los primeros años de los Floyd, comenzó a tomar control de la banda durante la caída de Barrett y así se gestó su segundo disco, A SAUCERFUL OF SECRETS, que incluía una de sus primeras composiciones y un tema que formó parte del repertorio del grupo desde entonces hasta los primeros años setenta, Set The Controls For The Heart Of The Sun.
Un carácter conflictivo y mercurial, contradictorio y atormentado, según sus biógrafos, por muchos traumas de su pasado... pero con todo ello parte integral del legado musical de Pink Floyd, banda que por aquí nos gusta mucho sobre todo en esos primeros años de gatos luciferinos, viajes interestelares y naves que se precipitan al corazón de soles encencidos...
David


viernes, 3 de septiembre de 2010

EL DISCO DEL VERANO

JACQUES DUTRONC: Et Moi, Et Moi, Et Moi. 1966-1969 (RPM Records, 2009)
Ha sido un verano bastante satisfactorio en cuanto a los discos que han caido en mis manos, pero indiscutiblemente uno se sitúa por encima de todos en cuanto al hallazgo más recomendable de estos últimos meses.
Reconozco que no soy en absoluto un experto en el pop facturado en la Europa continental durante los años 60 y 70, y aún menos en el proveniente de tierras aún más lejanas de Gran Bretaña y de los Estados Unidos de América, ámbitos de los que se nutre principalmente mi colección de discos. Por tanto, mi conocimiento del pop francés se limita a algunos grandes discos como los de Michel Polnareff o Antoine Et Les Problemes, recopilatorios fascinantes como el de Gentlemen de Paris y, por supuesto, sus chanteuses.
Jacques Dutronc fue otro de esos primeros músicos pop y ye-yé que conocí provenientes del país galó, así que cuando me enteré de la existencia de este cd no dudé en adquirirlo. Un lanzamiento que forma parte de un interesantísimo subsello de RPM dedicado a recuperar discos de todo el mundo y sobre todo de la Europa sixties, se trata ésta de la primera compilación para el mercado anglosajón de los singles editados durante los años sesenta por Dutronc, los primeros discos como solista y como aspirante a un estrellato que consiguió de inmediato, al menos en su país natal.
Un sonido cuidadísimo para este recopilatorio, un estupendo libreto (que reproduce multitud de portadas de singles) y sobre todo 22 gemas de ritmo insistente, letras sarcásticas, guiños psicodélicos y trallazos para la pista de baile, en los que Dutronc revela sus inmensas dotes como músico acompañado de los letristas Jacques Lanzmann y Anne Segalen. Un trío imbatible.
Como el autor del libreto Kieron Tyler señala, nos encontramos con una irresistible mezcla de un ritmo propio de los Troggs con letras e inflexión vocal influenciadas por Dylan, sobre todo en los clásicos Et Moi, Et Moi, Et Moi y su continuación natural, Mini-Mini-Mini. Pero hay más, mucho más, como los aires folk rock de J'ai Mis un Tigre Dans Ma Guitare, el garage propulsado por guitarra fuzz de Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous (un cuarteto inicial de canciones para una pista de baile de ensueño), el guiño a la canción francesa en Les Play Boys, más garage con Sur Une Nappe De Restaurant, piezas de rock con toques de blue-eyed soul en On Nous Cache Tout, On Nous Dit Rien y J'ai Tout Lu, Tout Vu, Tout Bu, pop saltarín en Les Cactus y la divertida Les Petites Annonces, descarado folk rock dylaniano en L'opération, bello pop en una de las mejores canciones facturadas en la década de los 60 en Francia, L'espace D'une Fille, el contraste de momentos acústicos donde reina la calma con intensos fragmentos sonoros en la cambiante melodía de L'idole, una aparente serie de proclamas que con Dutronc uno nunca sabe si tomarse demasiado en serio en Les Rois de Réforme, la sátira hippy adornada con impecable disfraz psicodélico en Hippie Hippie Hourah, el proto-hard rock (¡vaya guitarra y vaya base rítmica!) de L'augmentation, ralentizado pero de similar feel en La Métaphore y en Les Métamorphoses (ésta con aires de rock norteamericano), L'opportuniste o la crónica de un oportunista con música propia de los años de eclosión de la psicodelia en el pop europeo y cierta aura progresiva en Proverbes, con momentos de gran parecido a mis amados Procol Harum debido a la presencia de órgano y piano. Sublime.
Para terminar, dos joyas para la pista de baile, dos piezas de freakbeat-hard rock primerizo muy propio de finales de la década, Je Suis Content y la más pop Le Responsable, propulsadas por sendas guitarras a mil por hora.
Un recopilatorio impecable y, desde ya, un clásico.
David

jueves, 2 de septiembre de 2010

BRUCE FOXTON!

Retomamos la actividad en Making Time recordando a un icono de la escena mod y felicitándole por su reciente cumpleaños; Bruce Foxton, bajista de los Jam, que nació el 1 de septiembre de 1955 en Woking (al igual que su colega en la banda, Paul Weller). Y aprovechamos para escucharles, lo que siempre es totalmente recomendable y saludable, ¿o no?
Pieza clave de los Jam con su propulsivo bajo en las canciones más veloces y punk pero con la suficiente versatilidad para adaptarse al pop y al ritmo soul hacia los que las composiciones de Weller se iban dirigiendo progresivamente.
Su ya famoso salto se ha convertido en otros de los elementos icónicos de la escena mod, pero sobre todo hemos de agradecerle haber formado parte de una banda seminal... ¡De las pocas, muy pocas bandas seminales de verdad que no pertenecen al período histórico comprendido entre 1962 y 1970, he de añadir!
David