viernes, 18 de mayo de 2018

PROXIMAMENTE... ¡NUEVO SINGLE DE LOS LIE DETECTORS!

Notición el que ayer jueves diecisiete lanzaba Diego RJ en El Sótano de Radio 3: la edición el próximo mes de junio del nuevo single, el cuarto, de los Lie Detectors!!!
Posiblemente mi grupo favorito de estos lares en los últimos años y cuya discografía se va desgranando a cuentagotas en incendiarios, garageros, pubroqueros y a veces psicodélicos 7" que se agotan en cuestión de días, vuelven con nuevo artefacto sónico lanzado por FOLC Records y TRAGA Discos con Sin Ti No Puedo Estar en la cara A, canción habitual en su repertorio en directo con una de sus maravillosas letras de inmediato convertible en himno, de infecciosos estribillos y repleta de referencias Pop, y ritmo algo más pausado que sus otras caras A hasta el momento pero de sonido poderoso, contundente y con el añadido de vibrato al final de las fases de guitarra.
Foto de Juxe Areta Goñi extraída del facebook de Lie Detectors
Otro pelotazo de garage rock que nos regalan los Lie Detectors y con la incógnita hasta el momento de cuál será su cara B! Así que a contar los días hasta la fecha de edición en junio del nuevo 7" y mientras tanto podemos disfrutar en su bandcamp o comprar digitalmente Sin Ti No Puedo Estar, disponible desde el mismo diecisiete de mayo!
David

miércoles, 2 de mayo de 2018

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE THE VINYLOS + THE OLRAIT BAND, Y SET LIST DE MI SESIÓN EN EL LONE STAR!

The Vinylos
The Olrait Band
¡Qué estupenda velada la del veintisiete de abril! El quinteto The Olrait Band desplegó su entusiasmo y amor por el blues y el R&B en un concierto en el que el guitarrista llegó a romper dos cuerdas, repleto de selectas versiones del género y tres temas propios sorprendentes, muy buenos, que espero que pronto puedan tener editada su versión de estudio, y The Vinylos alternaron de forma muy dinámica versiones ya clásicas de su repertorio con canciones de su primer LP, lo que va a ser el adelanto de nuevas referencias discográficas con los temas de su próximo single, incluyendo un Pretty Green de los Jam que les quedó de fábula (lástima del sonido de mi grabación), y un fin de fiesta con ambas formaciones sobre el escenario compartiendo un par de canciones. ¡Fantástico!
Antes de los conciertos ya estaba Ecos de Sociedad desgranando maestría a los platos (¡qué colección de singles la suya... infaltable su copia del A Little Bit Hurt de Julian Covey & The Machine!) así como después de los mismos, y aunque nunca a la altura del maestro Ecos y llevando mi sesión por otros caminos estilísticos (siempre buscando la diversión y el baile, claro) mi aportación a la selección musical que escupían los altavoces fue la siguiente, en el orden aproximado en el que sonaron (eso sí, la primera y la última sí que son las mismas):
Genesis: I Know What I Like
The Byrds: Artificial Energy
The Twilights: Cathy Come Home
Led Zeppelin: Good Times Bad Times
The Mystery Lights: Too Many Girls
Don Fardon: I'm Alive
St. Louis Union: East Side Story
The Beatles: Taxman
Michel Polnareff: La Mouche
The Calliope: Clear Mud
Double Feature: Baby Get Your Head Screwed On
Lie Detectors: Chelsea Boots
Allah-Las: Follow You Down
The Magnetic Mind: Hold On Me
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity: Indian Rope Man
July: Jolly Mary
Black Sabbath: Supernaut
Tommy Roe: Dizzy
Dynastie Crisis: Faust 72
Jacques Dutronc: Et Moi, Et Moi, Et Moi
Frankie Valli & The Four Seasons: The Night
The Paragons: Abba
Los Kifers: El Sol Es Una Droga
Jonesy: Ricochet
Alan Bown Set: Emergency 999
The Creation: Cool Jerk
The Pretty Things: Midnight To Six Man
The Clique: Superman
The Move: Omnibus
Lie Detectors: Me Gusta La Calle
Alacran: Sticky
Los Retrovisores: Mentiras
Alex Harvey: Midnight Moses
Love: Alone Again Or
Ecos de Sociedad & Making Time!
David

martes, 24 de abril de 2018

EL ADELANTO DEL PRIMER EP DE SHINING LIGHTS: FLYING FAST!

El cuarteto Shining Lights, a los que los aficionados a la psicodelia y el freakbeat a buen seguro llevan vigilando atentamente desde su formación a la espera de su primera referencia discográfica, llevan unos buenos meses conjuntando su sonido y fogueándose en directo, incluso teloneando a los legendarios Kaleidoscope británicos en lo que imagino fue un momento mágico, y al fin desde Clifford Records (¡el grupo ha caído en una muy buena casa!) nos ha llegado la noticia del adelanto de su primer disco, un EP que anuncian para finales de la primavera y del que daremos buena cuenta en Making Time!
¿Y qué nos encontramos en esa canción de adelanto? Pues psicodelia de la güena, señoras y señores. A nuestros oídos llegan en primer lugar la guitarra y los teclados entrelazados marcando un tiempo perezoso, serpenteante, para a continuación entrar la base rítmica, poderosa, con una línea de bajo ondulante muy propia de la psicodelia orientalizante, una influencia ésta percibida en toda la pieza cuyo sonido hunde sus referencias en el rock británico psicodélico de finales de los sesenta pero al menos en Flying Fast con gran peso de grupos de los noventa como Charlatans y sobre todo los Kula Shaker de su disco K. La voz solista es muy buena y sigue los cánones del género acompañando a la melodía y dejándose arrullar por ella y los coros empastan con ella a la perfección.
Un adelanto a remarcar y disfrutar de lo que podemos avistar como un debut imprescindible para degustadores de psicodelia y sonidos sesenteros y noventeros de raigambre clásica. ¡¡Lo esperamos impacientes!!
David

jueves, 19 de abril de 2018

¡THE VINYLOS + THE OLRAIT BAND EN CONCIERTO... Y SESIONES DE DJS!

El viernes 27 de abril el Lone Star de Santa Cruz de Tenerife volverá a acoger un concierto de The Vinylos, y promete ser bastante especial ya que además de incluir ya piezas imprescindibles de su primer LP (como su I Know A Girl, en el vídeo) para Clifford Records el grupo de beat y R&B presentará nuevas canciones destinadas a su siguiente referencia para la misma discográfica! Ya habían adelantado algunas nuevas versiones en anteriores conciertos, pero cabe la posibilidad de que podamos deleitarnos con nuevas composiciones propias!
Y no vienen solos para la ocasión ya que la noche se redondea con The Olrait Band, combo de R&B de Gran Canaria con un guitarrista excepcional... ¡búsquenlos en youtube!
Y para mi será un placer enorme volver a acompañar a The Vinylos pinchando algunas tonadillas del gusto de la redacción de Making Time: freakbeat, popsike, blue-eyed soul, 70s rock, hard rock psicodélico, garage... ¡gracias por seguir contando conmigo para estas noches de reivindicación del espíritu sixties! Por supuesto, el placer es ya inabarcable compartiendo platos con el incomparable Ecos de Sociedad y su siempre elegante y ultra bailable selección de sonidos modernistas!!!
¡No se pierdan esa noche si quieren agitar el flequillo y patear con los botines desenfrenadamente!
David

viernes, 6 de abril de 2018

THE WHEELS: SINGLE EXCLUSIVO PARA EL RSD 2018 EDITADO POR JOHN COLBY SECT!

He de confesar que The Wheels habían pasado por debajo de mi radar y no los conocía hasta el anuncio de John Colby Sect de la edición de este single que celebra el inminente Record Store Day de 2018, un error que de inmediato he intentado corregir empapándome de su álbum editado en enero de 2017 por Espora Records, THE YEAR OF THE MONKEY, lección de pop psicodélico sin ataduras a ninguna década en concreto pero escogiendo lo mejor de cada casa. Normalmente no soy muy amigo de los discos demasiado heterogéneos en su sonido y referencias, pero The Wheels muestran una habilidad pasmosa para la composición y todas las piezas encuentran perfecto acomodo en el LP y en nuestros oídos como un puzzle alucinado que recorre influencias de algunos de nuestros músicos favoritos.
Así, tenemos el freakbeat y popsike sixties de Smoke and Colours, glam como en Manikin Queen o Jesus Came From Mars con un fuerte nexo a Marc Bolan (que de alguna manera siempre hizo psicodelia, ya fuera acústica o con resonancias glam pero siempre con conciencia cósmica), el Lennon más divertido de los setenta en Rubbish Song, sonido Canterbury flangerizado en la corta pero magnífica Sophisticated Money Machine, ecos de George Harrison en River Rituals, e incluso oigo guiños al pop sofisticado de los Cars en The Year Of The Monkey o los Growlers más luminosos en Island Boy.
Y de ese álbum John Colby Sect ha extraído dos canciones para conformar esta futura pieza de coleccionismo que es el single, limitado a 500 copias, Mr. Hyde / Smoke and Colours, disponible a partir del 21 de abril. Mr. Hyde se inclina por la vertiente glam y 70s con una estupenda y afectada interpretación vocal con ese uso del reverb tan del género para terminar mutando en rock psicodélico y beatlesco con Mellotron apoyando la melodía. Smoke and Colours ostenta ese ritmo cortante que tanto nos gusta del freakbeat, con efectos en las voces, guitarras punzantes y base rítmica que impulsa la composición de forma ascendente. Una joya de popsike!
Foto de Héctor de la Puente extraída del facebook de The Wheels
Otro triunfo de John Colby Sect y un magnífico pequeño muestrario del sonido de The Wheels, así que atentos a su edición el 21 de abril y mientras tanto disfruten de THE YEAR OF THE MONKEY en el bandcamp de The Wheels!
David

viernes, 9 de marzo de 2018

VUELVEN THE ELECTRIC MESS CON NUEVO DISCO Y GIRA!

Desde Nueva York nos llegan noticias de unos viejos conocidos del blog, The Electric Mess, que retornan en plena forma y con nuevo disco bajo el brazo, THE BEAST IS YOU, la que puede ser su colección de canciones más punk, con guitarras más duras y composiciones de estructuras más directa e inmediata, superando por poco los tres minutos de duración de doce de las trece piezas.
Esther Crow (voz), Dan Crow (guitarra), Oweinama Biu (teclados, guitarras, voz), Derek Davidson (bajo) y Alan J. Camlet (batería) demuestran en este, su cuarto disco, su sonido poderoso y sin fisuras y una técnica compositiva más depurada desechando aspectos superfluos para centrarse en la energía y en un rock agresivo con una sólida base rítmica, abundantes y flamígeros solos de guitarra y la característica voz solista de los Electric Mess a cargo de Esther.
El nuevo disco arranca con la guitarra distorsionada de Disconnected, hard rock 70s como el que podrían facturar las Runaways con un interludio psicodélico antes de retomar la potencia guitarrera y la furia. ¡Un comienzo excelente! Le sigue el punk rock del 77 de We're Gonna Crash, en la misma línea que Read You Your Rights con su arranque furibundo e incendiario solo de guitarra. 
En I'm Gone tenemos girl pop-punk con un interesante puente instrumental y desbocada guitarra antes de pasar a una de mis favoritas, You're My Overdrive, demente 70s rock con toque psicodélico, como unos Deviants o Pink Fairies, efectos especiales a lo Hawkwind incluídos! Snow Queen es agresivo rock con una gran interpretación vocal y afilada guitarra que me recuerda al primer disco de los Jam, precediendo brillantemente a dos composiciones de high energy rock muy a lo MC5 como son No One Gets Out Alive y The Beast Is You.
En You Can't Hide los Electric Mess vuelven al garage rock de sus inicios con una afilada guitarra, voz de ecos cavernosos y machacona base rítmica continuada por Plastic Jack con su melodía y rabiosas líneas vocales del punk del 77. Sólo en It Happens All The Time y Mystery Girl los Mess suavizan el tono general del disco y ralentizan un poco el ritmo, pero siguen siendo dos estupendas piezas, la primera de garage 60s, intensa y con phasing en su parte final, y power pop armado de coros y melodía catchy en la segunda. 
Para terminar THE BEAST IS YOU nos encontramos con la canción más larga del álbum, Yes, Future en la que Esther Crow cede la voz solista a Oweinama Biu para este 70s rock a lo Mott The Hoople, con fraseos de guitarra en espiral y cierto aire psicodélico.
El disco ya está disponible de forma digital en el bandcamp de The Electric Mess y tendrá edición física en vinilo y CD por parte de Soundflat Records que ya se puede reservar. El grupo regresa a Europa a finales de abril para presentar el disco con fechas en España y Reino Unido... ¡manténganse atentos a la web de The Electric Mess para más información sobre la gira!

David

viernes, 23 de febrero de 2018

¡EL PRIMER LP DE LOS MODERNOS: DOS MINUTOS!

No abundan ahora mismo en este país grupos mods. Sí, hay estupendas bandas de garage, de rock 60s y 70s, incluso de freakbeat y psicodelia, pero es más difícil de encontrar un grupo mod fiel a sus coordenadas estéticas y musicales, tanto lo que entendemos como las pertenecientes a la primera oleada mod de la década de los 60 (R&B y modern jazz), como a la segunda generación de excitantes combos que los mods hicieron suyos (Small Faces, Creation, Smoke, Motions, etc.) y por supuesto al Revival de finales de los 70 amparado bajo el ala del punk.
En esta última corriente es en la que podemos encuadrar a una de las formaciones que vienen a mantener encendida la antorcha del modernismo con su primer larga duración, DOS MINUTOS, publicado por Clifford Records. Su música, power pop de mensajes claros e inmediatez eléctrica; su procedencia, por supuesto, León, que alberga una de las más ricas tradiciones modernistas en este país; su nombre, más apropiado imposible, Los Modernos; y sus componentes Maxi Booguie a la voz y guitarra, Héctor Escobar, bajista y coros de los primeros e históricos Flechazos, al bajo, y Conrado Martín, jovencísimo y espectacular batería, cabeza visible de una nueva generación mod.
Alex Cooper ha escrito la presentación del grupo y del disco, y poco más puedo añadir yo a tan acertadas consideraciones del mítico músico así que las reproduzco a continuación.
Eso sí, no puedo dejar de destacar lo mucho que he disfrutado escuchando el disco, el soplo de aire fresco cargado de influencias de, por ejemplo, Los Flechazos y de power pop para la escena y el alucinante final del mismo, y es que Los Modernos se guardaron lo mejor para el final y enlazan cuatro canciones de aúpa: el rock psicodélico como lo entenderían unos Jam en Mi Diosa Zen y cuya melodía y estribillos se quedan irremediablemente rondando la cabeza, el nervioso himno irresistible de puño en alto y exaltación teen Polaridad, el instrumental Sideremia que podría haber formado parte de un disco de Los Brincos, y la jubilosidad Pop de Pippermint & Gominolas.
No digo más, y os dejo con las palabras de Alex Cooper sobre Los Modernos y su primer LP, DOS MINUTOS:
"Una nueva banda viene a sumarse a la poderosa escudería de Clifford Records, un power trío que emociona con sus temas propios y sus guiños al pasado más brillante del pop español. Son Los Modernos y vienen de León.
Héctor fue bajista fundador y parte del núcleo duro de Los Flechazos en los últimos años del siglo XX. Su pasión por la Nueva Ola y el revival mod ejerció de contrapeso para equilibrar la obsesión de los demás por los sonidos sixties, lo que dio personalidad propia a la banda leonesa. Maxi ejerce de guitarrista con mayúsculas, en su juventud fue el alma mater de Los Booguies y lo suyo es el rock’n’roll. Fan irredento de AC/DC, puede pasarse horas perfeccionando un lick en su habitación, pero toca fuerte, duro y afilado. Y siempre va al grano. Conrado acaba de alcanzar la mayoría de edad y es un batería mod en la mejor tradición de Keith Moon. Hace unos años protagonizó la promoción para la Gira del Aperitivo de Cooper. Su progresión ha sido meteórica, convirtiéndose en uno de los músicos más interesantes de la escena local. Ejerce de líder de Los Modernos, porque los otros le dejan y porque lo es.
La combinación de estos tres tipos es explosiva. Discuten y se pelean sin parar. Se meten caña. Como los Who. Como los Kinks. Como los Gallagher. El local de ensayo es un laboratorio en el que los experimentos pueden a veces saltar por los aires, cargando de energía y excitación acordes y melodías que son como el cohete que todos quieren dirigir. Esta tozuda competición entre rock, beat y power-pop no es estéril. En realidad, funciona que te cagas.
Después de unas cuantas actuaciones y muchas horas de ensayos, la banda se ha encerrado en el estudio para registrar todas las canciones de su repertorio. Tienes ante ti una colección impresionante de temas urgentes y vitaminados, canciones con regusto a clásicos, pequeños himnos facturados por chicos que no atienden a nuevas etiquetas y postmodernidad. El álbum se abre con “Dos Minutos”, temazo pop propulsado por redobles y guitarrazos pop-art que marca sin titubeos las coordenadas por las que transitará el resto del disco: energía y melodía en la mejor tradición de los Vapors, Doctor Feelgood o The Plimsouls. Desde el pub-rock de “Curvas Peligrosas”, pasando por el influjo de los Beatles de gafas caleidoscópicas en “Mi Diosa Zen” y hasta los ecos revivaleros y el bajo bailongo de “Acechándome”, en este larga duración todo son alegrías, con un Maxi compositor en estado de gracia y cada vez más convincente a la voz, flanqueado por el saber hacer de Héctor “Flechazos” y la revitalizadora energía de Conrado a los tambores. Mención especial para la introspectiva “El Tiempo Por Vivir”, con su cascada de acordes menores y sus preciosas guitarras, acompañando una melodía casi barroca heredera directa de los mejores Fastball, y “Polaridad”, la canción más celebrada en los directos de la banda, un tema que tiene todos los ingredientes para permanecer enganchado a tu cerebro, entre granjero y garajero, con esos acordes iniciales que evocan a los tiempos en los que los mallorquines querían sonar como los Fuzztones.
Dos Minutos es una gran tarjeta de presentación para este nuevo conjunto, la primera llamada de atención de un grupo con un arrollador porvenir por delante. Píllate el disco y acude a sus conciertos. A dedicarle tu atención a estos latidos modernos yo no le veo más que ventajas."
David

viernes, 16 de febrero de 2018

THE LOONS: NUEVO SINGLE Y TOUR EUROPEO!

The Loons, la apisonadora de garage y freakbeat con base en San Diego lanza, en Dirty Water Records, un nuevo y magnífico sencillo, a archivar junto a los grandes clásicos del garage rock sixties, y otra pieza en su impecable discografía jalonada de ejemplos de amor y devoción hacia esos sonidos. El nuevo 7" saldrá a la venta el 8 de marzo y ya se puede reservar, y servirá de preludio a una gira por España e Italia.
Mike Stax, Anja Stax, Marc Schroeder, Chris Marsteller y Mike Kamoo han facturado una grabación de añejo y rabioso, pulsante y nerviosamente eléctrico sonido, ocupando la cara A Blue Ether, cuatro minutos de auténtica psicodelicia, garage psicodélico de ritmo insistente en los versos que explota en los estribillos cantados a coro, y surcado por ácidos puentes instrumentales que desembocan en pequeñas y tormentosas rave-ups. Una pieza de maestría y clase!
Los surcos de la cara B los ocupa una versión de un clásico del garage y folk rock, el Saturday's Son de The Sons Of Adam, original de 1966 habitual en el repertorio en directo de los Loons y que por fin trasladan al vinilo. Otra muestra del amor de la banda por los clásicos del género y por la costumbre de reservar en sus discos espacio para canciones ajenas que veneran. A su Saturday's Son los Loons le insuflan aún más intensidad, potencia y velocidad que la grabación original!
Reserven su copia del 7" y las fechas para disfrutar de ellos en concierto, a buen seguro harán sus mentes volar a ritmo de Fuzz, ácido y flores!
David