lunes, 12 de agosto de 2019

¡ATENCIÓN! ¡NUEVAS COPIAS A LA VENTA DEL LIBRO EL RITMO DEL GARAJE: LA HISTORIA DE LOS CHEYENES!

La primera edición limitada a cien copias de El Ritmo Del Garaje agotó su tirada en cuestión de días pero la demanda y el interés por la obra no cesó y su autor, José M. Gala llevó a cabo una reimpresión de la que nos cuenta que quedan unas diez copias, así que no se lo piensen y háganse con esta pieza de colección que ilustra una pequeña parte de la historia Pop de los sesenta!
Pedidos a:
David

martes, 30 de julio de 2019

EL 45 RPM DE LA SEMANA

RONNIE BIRD: Les Filles En Sucre D'orge / Si Quelque Chose M'arrivait (Philips, 1967)
¡Cómo molaba Ronnie Bird! El más anglofilo de los cantantes franceses de los 60, su imagen era increíble: un corte de pelo perfecto, ropa de Carnaby Street, versiones en su repertorio de Rolling Stones, Hollies, de Small Faces, de soul... y cuando se asoció con los ingleses Mick Jones y Tommy Brown (de los State Of Micky & Tommy) como sus compositores, arreglistas y músicos, aquello ya fue la pera, sofisticando aún más su sonido y metiendo elementos de psicodelia que culminaron en su último y buscadísimo single, la joya psicodélica Sad Soul / Rain In The City (en la que copiaban las líneas de bajo y piano del We Love You de los Stones!) de 1969.
Pero el 7" que nos ocupa es de 1967, cuando Bird era un ídolo que seguía muy atento a lo que sucedía en Londres y los cambios musicales que allí se producían. Bird también era muy popular en la parte francófona de Canadá y allí se editó este single, con una versión de los Bee Gees en la cara B, New York Mining Disaster 1941.
De las dos caras del single es la menos destacable, pero incluso así me gusta más que la versión original! Retitulada Si Quelque Chose M'arrivait (Si Algo Me Pasara, cortesía del traductor de google) tiene más empuje que la original con una base rítmica más potente, una pandereta que le da vida y unos arreglos de sitar que la meten de lleno en la moda psicodélica. Buen trabajo de Micky y Tommy!
Pero la auténtica alhaja del disco la encontramos en la cara A, Les Filles en Sucre d'Orge (¿¿Chicas en Azúcar De Cebada??), composición de Mick Jones que se inicia con un bajo poderoso que da paso a una elegante instrumentación apoyada en la base rítmica y el órgano, con un adictivo ritmo pop que se rompe con unos cambios que le dan un cierto tono oscuro a la composición, acentuado por el brevísimo puente protagonizado por el bajo, de nuevo, y unos redobles en los timbales, que se vuelve a repetir antes de dar paso a la coda con un papel más acentuado del teclado. El vídeo, para el programa Dim Dam Dom también mola mucho y en él vemos a Ronnie en transición a la moda psicodélica con una bonita camisa!
El otro artefacto sonoro que contenía estas dos magníficas piezas fue en un EP francés encabezado por La Surprise, así que cualquiera de estas dos rodajas de vinilo son totalmente recomendables para poder disfrutar del pedazo de genialidad de Ronnie Bird, Mick Jones y Tommy Brown que es Les Filles en Sucre d'Orge!
David

jueves, 25 de julio de 2019

CONCIERTOS DE THE LITTLE RED BOOK Y THE VINYLOS EL 3 DE AGOSTO EN EL LONE STAR, Y PINCHADA DE 45 RPMs!

El sábado 3 de Agosto, a partir de las 22,00 horas y por sólo cinco euros (con consumición) el local referente del rock en Santa Cruz de Tenerife, Lone Star, se llenará de sonidos 60s con los conciertos de dos de las más relevantes bandas locales, The Little Red Book y The Vinylos, en una noche en la que no pararemos de bailar y los altavoces serán sacudidos por beat, R&B, popsike, freakbeat, soul, garage y más tras los conciertos con una sesión de DJ a 45 RPM de servidor!
The Little Red Book nos traerán su blues rock psicodélico de la Costa Oeste y sus mantras lisérgicos...
...mientras que The Vinylos seguirán presentando su segundo LP, además de canciones de su primer álbum y versiones, un repertorio impecable de beat, garage, Pop-Art, R&B..!
Y entre los conciertos y para finalizar la noche, estaré desplegando singles a 45 RPM!
David

viernes, 5 de julio de 2019

EL RITMO DEL GARAJE: LA HISTORIA DE LOS CHEYENES RECOGIDA EN EL LIBRO DE JOSÉ M. GALA!

Los Cheyenes, de Barcelona, fueron una rara avis dentro de la escena de grupos que consiguieron registrar canciones y publicar singles en los primeros años de la explosión beat y ye-yé nacional. Devotos del garage norteamericano, del R&B británico y de los grupos de sonido más salvaje del momento y de esa escena como Rolling Stones, Kinks o Pretty Things, más que del beat imperante y comercial, tuvieron la valentía de adoptar una imagen igualmente salvaje con sus inusitadas y largas melenas y de enarbolar un sonido agresivo en lo instrumental y lo vocal en la mayor parte de sus grabaciones limitadas a dieciséis canciones repartidas en tres EPs y dos singles entre 1965 y 1967, con solo dos versiones en sus cinco discos! 
Entre ellos encarnando el garage y el R&B y Los Salvajes siguiendo la estela de The Who y otros grupos mod británicos, la escena musical de Barcelona a partir de 1965 no era menos que realmente excitante y vibrante!
No faltaron acercamientos al pop e intentos de conseguir algún éxito (la letra de Borrachera siempre me ha parecido particularmente sonrojante), precisamente los momentos más prescindibles (afortunadamente escasos, muy escasos) de su corta discografía, pero tras su disolución en 1968 se puede afirmar que su legado sonoro raya a un gran nivel y hay que reivindicar su papel de pioneros en la introducción de los sonidos más duros provenientes de las mecas del rock del momento.
En esta breve pero jugosa biografía, escrita y autoeditada por José Miguel Gala, el autor recorre la historia de Los Cheyenes con un importante papel de imágenes, recortes de prensa y afiches provenientes del archivo personal de Joselín Vercher, bajista del grupo, quien ayudó al autor aclarando sus consultas en el proceso de redacción.
El precio del libro es de 11 euros, gastos de envío incluidos. Se trata de una pequeña tirada de 100 copias incluyendo marcapáginas, y se puede conseguir en el siguiente e-mail de contacto:
Nunca está de más volver a repasar la discografía de Los Cheyenes y la edición de este libro es una magnífica oportunidad para recuperar su legado musical y acompañar la lectura con un LP que recoge estupendamente todas sus canciones editado por Vinilisssimo en 2011 y que se puede adquirir en Amazon pinchando en el siguiente enlace.
David

martes, 2 de julio de 2019

45 RPMs PINCHADOS EN LA SESIÓN DEL 28 DE JUNIO: MAGIC BUS VOL.1!

Magic Bus Vol.1, Lone Star de Santa Cruz de Tenerife, 28 de Junio de 2019. DJ set (45 RPMs) de David Making Time:
CHICAGO: I'm A Man (Part 1)
THE RICHARD KENT STYLE: Just A Little Misunderstanding
DENNY LAINE: Say You Don't Mind
THE KINKS: Till The End Of The Day
THE ROLLING STONES: Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?
DAVE BERRY: I'm Gonna Take You There
THE BYRDS: All I Really Want To Do
DION: Daddy Rollin'
THE I'DES OF MARCH: I'll Keep Searching
LOVE: My Little Red Book
JACQUES DUTRONC: Les Cactus
CLIFF NOBLES & Co.: The Horse
THE RICHARD KENT STYLE: Go, Go Children
SOUL SURVIVORS: Expressway To Your Heart
THE HOLLIES: I Can't Let Go
THE MOVE: Fire Brigade
HALF CROWN: Here Comes The Day
MÁQUINA!: Lands Of Perfection
? MARK AND THE MYSTERIANS: Can't Get Enough Of You, Baby
THE BALLOON FARM: A Question Of Temperature
THE WHO: My Generation
LOS ZOOMS: Algo Más 
THE CALLIOPE: We've Made It
SHADOWS OF KNIGHT: Shake
THE CASTAWAYS: Liar, Liar
THE LOST TRIBE: Walk One Way
BABYLON: Into The Promised Land
DYNASTIE CRISIS: Vivre Libre
RUPERT'S PEOPLE: Hold On
THE SHOCKING BLUE: Hot Sand
DAISY CLAN: Glory Be
BLUES MAGOOS: Pipe Dream
WE THE PEOPLE: In The Past
LOS CANARIOS: Trying So Hard
THE RICHARD KENT STYLE: All Good Things
GIORGIO: Stop
STATUS QUO: Pictures Of Matchstick Men
PINK FLOYD: See Emily Play
THE PRETTY THINGS: Walking Through My Dreams
SPOOKY TOOTH: Love Really Changed Me
THE ROLLING STONES: She's A Rainbow
THE DOORS: Hello, I Love You
THE HUMAN BEINZ: Nobody But Me
JOHN FRED & HIS PLAYBOY BAND: Hey, Hey, Bunny
LONE STAR: Bring A Little Sunshine
NAZZ: Open My Eyes
THE SMOKE: We Can Take It
THE MICKEY FINN: Garden Of My Mind
THE IN CROWD: Things She Says
THE SEEDS: Pushin' Too Hard
THE ELECTRIC PRUNES: You've Never Had It Better
LED ZEPPELIN: Communication Breakdown

miércoles, 26 de junio de 2019

QUEEN OF THE PILL, EL NUEVO DISCO DE THE JACKETS!

El sello Voodoo Rhythm Records lanzó oficialmente el 14 de junio el cuarto disco de los suizos The Jackets, arrollador trio de garage, punk infectado en fuzz y rock psicodélico formado en 2008 que en esas mismas fechas estuvo girando por estas tierras y visitó el programa de Radio 3 El Sótano para presentarlo.
El artefacto, QUEEN OF THE PILL, compuesto por diez trallazos sin concesiones está disponible en LP acompañado de CD y póster de regalo, CD y descarga digital, y fue grabado en Alemania y mezclado en Francia consiguiendo un poderoso y reverberante sonido, perfecto para el rock del trío.
Nos preparamos para paladear el disco, y recibimos un impacto sonoro con los primeros acordes de Dreamer, que abre el disco y que desde el primer segundo deja bien claras las intenciones de The Jackets: guitarra Fuzz, bombardeante base rítmica y agresiva e inquietante voz de Jack Torera (Jackie Brutsche), cantante y guitarrista, que junto a Chris Rosales a la batería y Sam Schmidiger al bajo aceleran aún más el tempo en What About You donde voces femeninas y masculinas se alternan y combinan.
Steam Queen es clásico garage que se desliza amenazadoramente a base de zarpazos de Fuzz y reverb que sirven de base a estupendas líneas de guitarra; el ambiente oscuro se acentúa con el puente y la recitante voz masculina. Oleadas de Fuzz y pulsante ritmo azotan Move On, con coros muy punk, y en Don't Leave Me Alone prima una mayor oscuridad con aires a lo Seeds mezclado con el revival del garage 80s y repetitivos y maníacos coros en la parte final. Queen Of The Pill es algo así como agresivo y mutante garage surf, con un riff de guitarra infeccioso y un puente instrumental sensacional... sicodelizando! Psicodelia que se expande con aires orientalistas en Floating Alice, con gongs, reverb brutal en voces y guitarra... The Jackets consiguen una ambientación magnífica y etérea!
Losers Lullaby es intenso punk rock igualmente adictivo y festivo, mientras que Deeper Way podría estar perfectamente en el repertorio de The Del-Vetts. Cierra el artefacto la última de las descargas garageras, Be Myself, con la fórmula que no falla: poderosa y apabullante instrumentación, la agresiva voz de Jack Torera y en este caso unos coros que completan a la perfección el himno.
Fans devotos del garage y del rock más intenso de raíz sixtie no pueden dejar pasar este disco, otro más en una trayectoria impecable, la de The Jackets, que no hace sino confirmarles como uno de los más destacados combos en este género en lo que va de siglo!
David

sábado, 8 de junio de 2019

EL NUEVO SINGLE DE THE KAROVAS MILKSHAKE!!!

Cuatro años después de la publicación de su primer y hasta el momento único LP, IN THE SHADE OF PURPLE SUN, puedo anunciar lleno de júbilo que regresan los talentosos rusos The Karovas Milkshake con nuevas canciones!!!
Se trata de un single por ahora sólo en formato digital con dos nuevos temas, pero ojalá tarde o temprano tenga edición física para así enriquecer la discografía (¡rayos! demasiado escasa) de estos finos ejecutantes de garage y psicodelia en la mejor de las tradiciones.
House Of Gold arranca con guitarras garageras y una progresión rítmica que nos retrotrae al clasicazo 7 And 7 Is de Love; el reverb en voces fantasmagóricas al fondo y el solo de guitarra le aportan elementos psicodélicos y el teclado que respalda toda la composición irrumpe más claramente en la segunda mitad dándole un toque a lo ? Mark & The Mysterians. House Of Gold finaliza con una coda que se desvanece en el humo...
Lowdown Love por su parte es un fino ejemplo de garage beat; guitarras claras, estribillo pegadizo, más teclados garageros apuntalando la melodía y marcándose el solo protagonista compartido con la guitarra, y unas voces que me recuerdan a los Troggs. La ambientación de Lowdown Love no deja de tener cierto aura de oscuro beat otorgado por el órgano y su ritmo medido, y rebosa autenticidad y esmerada devoción por el garage, el R&B y el beat.
Un single que vuelve a poner a The Karovas Milkshake en un puesto destacado dentro de la escena sixties actual y que nos deja con muchas ganas de más canciones. Por ahora se puede disfrutar y adquirir en su bandcamp y espero que pronto las agujas de nuestros tocadiscos puedan surcar un vinilo a 45 RPM con estos dos temas!
David

martes, 21 de mayo de 2019

THIS IS MY VOICE, EL NUEVO LP DE LOS LEGENDARIOS CHOCOLATE WATCHBAND!

Sí, amigos y amigas, habéis leído bien, The Chocolate Watchband han sacado nuevo disco, tras su anterior producción de 2012 que era una relectura de sus clásicos, y se trata de un muy estimable artefacto sonoro que evidencia la buena forma de unos músicos que han seguido girando a través de las décadas (tuve la enorme suerte de verlos en el Purple Weekend 2005 en un concierto fenomenal) y desplegando su furibundo garage y su psicodelia californiana.
Y manteniendo la identidad del grupo, pese a la actualización de su sonido pero siempre respetando el estilo que los hizo unos favoritos en la escena del garage mundial, los miembros fundadores David Aguilar, voz de sus himnos más emblemáticos, junto al batería Gary Andrijasevich y el guitarrista Tim Abbott,que estuvo presente a partir de 1967 y en su último LP clásico, ONE STEP BEYOND. Completan la formación la eminencia en la historia del rock de los sesenta Alec Palao al bajo y el guitarrarista Derek See.
Editado por Dirty Water Records y disfrutable en su bandcamp, sobrevuela por el disco un aire contestatario y letras reivindicativas que denuncian la situación de la Norteamérica actual desde la crisis de 2008, con más impacto si cabe ante el empuje de las piezas más garageras como en Secret Rendezvous, cargada de Fuzz, o en Judgement Day, más psicodélica con sus aires orientalistas que mutan en una muy ambiental composición con guitarras acústicas y armónica que refleja sonidos del Medio Oeste.
Las inclinaciones psicodélicas de la Watchband continúan en This Is My Voice y su ritmo medio sobre el que la guitarra traza arpegios continuamente, y sobre todo en Bombay Pipeline, instrumental orientalista con sitares eléctricos que se entrecruzan y tablas, emulando las aportaciones de Ed Cobb a los discos clásicos del grupo.
El grupo también aborda el R&B tan esencial en sus años formativos con Trouble Everyday, muy a lo Dr. Feelgood o NRBQ, y el blues motero de ritmo deudor de Bo Diddley Take A Ride.
En Bed introducen el uso de otros instrumentos como el clavicordio en una canción más cercana al rock independiente 90s. El rock de aires clásicos eficazmente ejecutado cierra el disco con Till The Daylight Comes, en la que buscan la esperanza y el fin de los momentos más oscuros que un nuevo día les traerá.
Redondean el disco tres versiones. Dos Nuggets impepinables como son Talk Talk de los Music Machine y I Can't Seem To Make You Mine de los Seeds, en la que mantienen los teclados intrincados y la guitarra punzante mostrando sus respetos hacia contemporáneos tan míticos como ellos de la escena de garage y psicodelia y manteniendo la tradición de ofrecer sus lecturas de canciones ajenas en sus elepés, más Desolation Row de Bob Dylan, manteniendo la rudeza de la instrumentación básica y el carácter narrativo de la original, y saludando al maestro que también aportó una importante parte de su repertorio clásico con la estremecedora versión que hicieron de Baby Blue en 1968.
Tanto para fans de siempre de Chocolate Watchband como para recién llegados a la escena garage-punk-psicodélica, un artefacto más que recomendable que no hace sino enriquecer el legado musical de estas leyendas!
David