sábado, 8 de junio de 2019

EL NUEVO SINGLE DE THE KAROVAS MILKSHAKE!!!

Cuatro años después de la publicación de su primer y hasta el momento único LP, IN THE SHADE OF PURPLE SUN, puedo anunciar lleno de júbilo que regresan los talentosos rusos The Karovas Milkshake con nuevas canciones!!!
Se trata de un single por ahora sólo en formato digital con dos nuevos temas, pero ojalá tarde o temprano tenga edición física para así enriquecer la discografía (¡rayos! demasiado escasa) de estos finos ejecutantes de garage y psicodelia en la mejor de las tradiciones.
House Of Gold arranca con guitarras garageras y una progresión rítmica que nos retrotrae al clasicazo 7 And 7 Is de Love; el reverb en voces fantasmagóricas al fondo y el solo de guitarra le aportan elementos psicodélicos y el teclado que respalda toda la composición irrumpe más claramente en la segunda mitad dándole un toque a lo ? Mark & The Mysterians. House Of Gold finaliza con una coda que se desvanece en el humo...
Lowdown Love por su parte es un fino ejemplo de garage beat; guitarras claras, estribillo pegadizo, más teclados garageros apuntalando la melodía y marcándose el solo protagonista compartido con la guitarra, y unas voces que me recuerdan a los Troggs. La ambientación de Lowdown Love no deja de tener cierto aura de oscuro beat otorgado por el órgano y su ritmo medido, y rebosa autenticidad y esmerada devoción por el garage, el R&B y el beat.
Un single que vuelve a poner a The Karovas Milkshake en un puesto destacado dentro de la escena sixties actual y que nos deja con muchas ganas de más canciones. Por ahora se puede disfrutar y adquirir en su bandcamp y espero que pronto las agujas de nuestros tocadiscos puedan surcar un vinilo a 45 RPM con estos dos temas!
David

martes, 21 de mayo de 2019

THIS IS MY VOICE, EL NUEVO LP DE LOS LEGENDARIOS CHOCOLATE WATCHBAND!

Sí, amigos y amigas, habéis leído bien, The Chocolate Watchband han sacado nuevo disco, tras su anterior producción de 2012 que era una relectura de sus clásicos, y se trata de un muy estimable artefacto sonoro que evidencia la buena forma de unos músicos que han seguido girando a través de las décadas (tuve la enorme suerte de verlos en el Purple Weekend 2005 en un concierto fenomenal) y desplegando su furibundo garage y su psicodelia californiana.
Y manteniendo la identidad del grupo, pese a la actualización de su sonido pero siempre respetando el estilo que los hizo unos favoritos en la escena del garage mundial, los miembros fundadores David Aguilar, voz de sus himnos más emblemáticos, junto al batería Gary Andrijasevich y el guitarrista Tim Abbott,que estuvo presente a partir de 1967 y en su último LP clásico, ONE STEP BEYOND. Completan la formación la eminencia en la historia del rock de los sesenta Alec Palao al bajo y el guitarrarista Derek See.
Editado por Dirty Water Records y disfrutable en su bandcamp, sobrevuela por el disco un aire contestatario y letras reivindicativas que denuncian la situación de la Norteamérica actual desde la crisis de 2008, con más impacto si cabe ante el empuje de las piezas más garageras como en Secret Rendezvous, cargada de Fuzz, o en Judgement Day, más psicodélica con sus aires orientalistas que mutan en una muy ambiental composición con guitarras acústicas y armónica que refleja sonidos del Medio Oeste.
Las inclinaciones psicodélicas de la Watchband continúan en This Is My Voice y su ritmo medio sobre el que la guitarra traza arpegios continuamente, y sobre todo en Bombay Pipeline, instrumental orientalista con sitares eléctricos que se entrecruzan y tablas, emulando las aportaciones de Ed Cobb a los discos clásicos del grupo.
El grupo también aborda el R&B tan esencial en sus años formativos con Trouble Everyday, muy a lo Dr. Feelgood o NRBQ, y el blues motero de ritmo deudor de Bo Diddley Take A Ride.
En Bed introducen el uso de otros instrumentos como el clavicordio en una canción más cercana al rock independiente 90s. El rock de aires clásicos eficazmente ejecutado cierra el disco con Till The Daylight Comes, en la que buscan la esperanza y el fin de los momentos más oscuros que un nuevo día les traerá.
Redondean el disco tres versiones. Dos Nuggets impepinables como son Talk Talk de los Music Machine y I Can't Seem To Make You Mine de los Seeds, en la que mantienen los teclados intrincados y la guitarra punzante mostrando sus respetos hacia contemporáneos tan míticos como ellos de la escena de garage y psicodelia y manteniendo la tradición de ofrecer sus lecturas de canciones ajenas en sus elepés, más Desolation Row de Bob Dylan, manteniendo la rudeza de la instrumentación básica y el carácter narrativo de la original, y saludando al maestro que también aportó una importante parte de su repertorio clásico con la estremecedora versión que hicieron de Baby Blue en 1968.
Tanto para fans de siempre de Chocolate Watchband como para recién llegados a la escena garage-punk-psicodélica, un artefacto más que recomendable que no hace sino enriquecer el legado musical de estas leyendas!
David

viernes, 12 de abril de 2019

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (TERCERA PARTE)

La última entrega de este recorrido a la corta pero jugosa carrera de Jonesy la comenzamos en un momento relativamente álgido, con la buena acogida general a su segundo LP y con el grupo en el período de mayor estabilidad en cuanto a miembros, casi un año sin cambios en la formación lo que les permitió asentar su sonido.
Alabados por un apoyo al menos testimonial de su nuevo mánager y de Dawn Records se metieron de nuevo en el estudio (concretamente en Escape Studios y AIR Studios, en Londres), con más medios y presupuesto para la grabación, y registraron su tercera y última entrega, GROWING, un título más que apropiado para la nueva propuesta de Jonesy. Por primera vez un productor que no fuera el propio John Evan-Jones se hizo cargo del trabajo de dirigir las sesiones y fue Rupert Hine, de larga carrera con bastantes éxitos sobre todo en los años 80, proporcionando un sonido más limpio y trabajado, con bastantes arreglos de cuerda que vienen a sustituir al característico Mellotron del grupo lo que supone una decepción para los amantes del sonido de ese instrumento (¡como es mi caso!).
Lanzado en noviembre de 1973, GROWING (Dawn DNLS 3055) fue su disco más aclamado y el de mayores ventas, culminando su ascendente carrera en cuanto a música y repercusión sin perder un ápice de su integridad. Can You Get That Together inicia los surcos del artefacto con una avalancha instrumental de tormentosa base rítmica, metales y guitarra muy expresiva, al que se suman las voces, arreglos de cuerda y teclados... con un ritmo arrollador y ramalazos funk, al estilo de Ricochet, esta suite progresiva de ocho minutos y medio es un ejemplo magnífico del género. Un inicio de LP impecable.
Waltz For Yesterday es un cambio radical de estilo, una pieza instrumentalmente construída en su primera mitad sólo a base de sección de cuerdas y metales, sobre la que planea la voz, y que se electrifica en el puente con un solo muy hendrixiano de John Evan-Jones. La cara A se cierra con Know Who Your Friends Are, otra sensacional composición de rock progresivo pero con un espíritu más pop, al estilo de algunos singles de Yes. Otra vez la sensacional base rítmica, los teclados y una guitarra acústica son los protagonistas.
Growing abre la cara B, con guitarra y teclado juguetones, una pieza más luminosa y divertida con ciertos aires glam rock sobre todo en la voz, y curiosas aportaciones de sintetizadores y trompeta. 
Hard Road, que da título a estos tres artículos, le sigue. La canción más corta del disco es una estupenda canción de instrumentación (trompeta, piano y cuerdas) y estructura de pop barroco en su primera mitad, con mucho empaque, aunque cambia radicalmente a continuación dando paso a un inesperado rock de aires latinos. Hard Road podría haber sido un competente single si se hubiese editado en 7".
El disco acaba, casi como cerrando el ciclo de Jonesy, con una pieza titulada como el propio grupo. La composición más aventurada y arriesgada del grupo, el instrumental Jonesy aúna sonidos aleatorios de sintetizador, con guitarra y wah-wah y los metales de Alan Bown trazando melodías experimentales e improvisadas, donde percibimos ecos del free jazz de Miles Davis, de King Crimson y del krautrock, añadiendo percusión, saxofón y sintetizador ARP adicionales al sonido del grupo.
Siguiendo la dinámica de los anteriores discos el quinteto giró aún más intesamente que nunca para promocionar GROWING, LP que ganó el 1974 el premio del Festival de Jazz de Montreux al disco del año, momento que no fue aprovechado por las disenciones de Evan-Jones con la empresa de managemente que llevaba al grupo al que no consideraba una de sus prioridades, y con Pye Records, turbulencias que les impidieron acudir a recoger dicho premio. Sin ese apoyo esencial para intentar un desembarco en América, y como en tantas otras ocasiones de grupos sin el respaldo y la promoción debida, Jonesy se separaron.
Alan Bown comenzó a trabajar como A&R para CBS, mientras que los hermanos Jones montaron una nueva encarnación de Jonesy, de nuevo un quinteto con teclados y metales, grabando todo un LP en Escape Studios en 1974 y suscitando el interés de Virgin Records que no pudo fructificar debido a que su management que no quiso librales de sus contratos anteriores. Ese disco volvía a reflejar a la banda en un estado contundente, con rock progresivo de primera en la que volvía a tener participación el Mellotron y los metales al estilo de los primeros King Crimson, con momentos de tensión/relax como los propios Crimson o Pink Floyd. Lamentablemente en este triste final de historia, las grabaciones desaparecieron al sufrir un robo el estudio de sonido, sobreviviendo solo unas copias de las mezclas en cassette, que vieron la luz en 2003 en el disco SUDDEN PRAYERS MAKE GOD JUMP
Pese a lo prometedor del disco, que hubiese salido en el momento justo para el género, sus destinos atados por contratos y sin dinero para continuar, los hermanos Jones disolvieron definitivamente Jonesy, dejando un legado impecable de discos en una trayectoria fugaz pero brillante, que podría haber dejado más huella a nivel general si los hados (la industria, vaya) hubiesen sido propicios con ellos.
David

jueves, 28 de marzo de 2019

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (SEGUNDA PARTE)

La trayectoria de Jonesy continúa con un profundo cambio al poco tiempo de su formación. Pese a facturar un excelente disco de debut y a girar intensamente, turbulencias internas afectaron a la banda abandonando la misma el bajista David Paull y el batería Jim Payne, pero de esta fractura Jonesy salió fortalecido ya que conservaban a su principal compositor, John Evan-Jones, y al teclista Jamie Kaleth, que junto a Jones era el artífice del sonido y las influencias progresivas del grupo con su fantástico Mellotron.
John Evan-Jones
Así que ambos reclutaron a un nombre que ya había aparecido en esta historia, Gypsy Jones, hermano de John, al bajo y voces y a Richard "Plug" Thomas para la batería, y además ampliaron la formación con un viejo conocido de la escena musical inglesa y de este blog ya que le dediqué varias entradas a la biografía de su grupo: Alan Bown a la trompeta y al fliscorno. Los metales de Bown iban a cambiar en gran medida el sonido de Jonesy a partir de ahora!
"Gypsy" Jones
Insuflados con nuevas energías entraron a los estudios Escape en Kent en marzo de 1973, con inesperadamente todo el apoyo de Pye Records (no siempre será así, como veremos en la tercera parte) para que la banda dispusiera del tiempo necesario para la grabación, algo inusual si recordamos el poco impacto comercial de NO ALTERNATIVE.
Considerado generalmente un salto adelante para Jonesy en materia de creatividad, KEEPING UP (Dawn DNLS 3048) fue editado en mayo de 1973 y seguido de inmediato por un tour nacional para promoverlo, contando de nuevo con las buenas críticas de la prensa musical del momento.
KEEPING UP repartía a partes iguales las labores compositivas entre Jones y Kaleth con cuatro canciones cada uno, pero el conjunto es orgánico y fluye de forma natural. Se abre con Masquerade y unos arreglos de cuerda que dan paso bruscamente al sonido del grupo con el imprescindible Mellotron y un teclado juguetón que cede protagonismo a la voz y a la guitarra wah-wah sobre una potente base rítmica, con el espíritu progresivo manifestado en los abundantes cambios rítmicos. Los arreglos de cuerda son abundantes y toda una novedad para Jonesy, escritos por Evan-Jones y Ray Russell
Sunset and Evening Star, de John Evan-Jones, le sigue y fue la elegida por Pye Records en Francia para ser editada como single solo en ese país, con Song en la cara B. Éste y Ricochet fueron los únicos 7" en la carrera del grupo. Masivas oleadas de Mellotron y una melodía suave como un atardecer primaveral caracterizan la preciosa pieza con ciertas reminiscencias kingcrimsonianas, además de la expresiva guitarra. Preview nos presenta la primera intervención de peso de Alan Bown, otra tranquila composición instrumental guiada por el piano con riqueza de arreglos orquestales, al estilo de los Genesis en SELLING ENGLAND BY THE POUND que enlaza con la intensa, cambiante y casi funk en algunos momentos Questions and Answers. De nuevo el Mellotron tiene un papel fundamental.
Critique (With Exceptions) abre la cara B del LP superando los nueve minutos de duración y con influencias del free jazz, Evan-Jones sobrevolando la canción con una de las guitarras más negras del progresivo británico, y con Alan Bown a la trompeta acercándose al Miles Davis del momento, aportando esa influencia del jazz rock al nuevo sonido de Jonesy. El pequeño y relajado interludio de Duet da paso a Song protagonizada por los emocionantes arreglos de cuerda y el Mellotron combinado con el piano y una coda de genial guitarra eléctrica, una consistente pieza de rock un poco más convencional que el resto del LP, que se cierra con la brillante Children, sinfónica y muy deudora de King Crimson, donde Bown interpreta flauta, hay momentos de rock duro, otros de calma y reflexión y otros experimentales, metales jazzrockeros y pasajes de sublime belleza.
KEEPING UP mejoró con mucho las ventas de su predecesor y los shows de Jonesy crecieron en audiencia. No solo el público se fijó en ellos, la industria los consideró mejor posicionados en la escena del rock progresivo y una nueva agencia de management se hizo cargo de ellos, la WWA de Wilf Pine que también llevaba a Black Sabbath, The Groundhogs y Gentle Giant.
El futuro era esperanzador y parecía que nada podía ir mal, pero, ¿por qué Jonesy no figura en los listados del rock progresivo como uno de los grandes junto a King Crimson, Genesis, Camel, Yes...? ¿Cómo termina nuestra historia? En la tercera y última entrega asistiremos a los últimos días del grupo y repasaremos su excelente tercer LP, GROWING!
David

jueves, 21 de marzo de 2019

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (PRIMERA PARTE)

El fascinante mundo del rock en el cambio de década de los 60 a los 70, y en concreto de la escena progresiva, ha dejado un legado de bandas increíble con algunos nombres legendarios en la década siguiente y otros ocultos o muy poco conocidos pese a la calidad de su producción. Tal es el caso de nuestros protagonistas, los ingleses Jonesy, que lanzaron tres elepés en el sello Dawn Records y cuya historia pasará por el blog en tres capítulos, uno por cada disco.
Relativamente poca información aparece en internet sobre Jonesy, aún menos en castellano, y en la mayoría de reseñas se repite el patrón de compararlos a King Crimson, cosa indiscutible pero solo en determinados momentos y sobre todo de su primer disco; la calidad y el talento compositivo de Jonesy deberían ser valorados por si mismos. Ante esos pocos datos me he valido para esta entrada de, sobre todo, el libreto del doble CD antológico Masquerade-The Dawn Records Anthology, lanzado por Esoteric Recordings y absolutamente imprescindible, a lo que he añadido mis valoraciones personales sobre cada una de sus canciones.
Nuestra historia comienza con una típica maniobra de los sellos británicos del momento; al igual que EMI o Decca, Pye lanzó un subsello, Dawn, en 1969 para albergar discos más aventurados, bandas underground y progresivas no destinadas a alcanzar el éxito comercial (¡aunque paradójicamente lanzó el exitazo de Mungo Jerry!). Dos años después firmarían a Jonesy, formados en 1971 por el guitarrista John Evan-Jones, inglés que junto a su familia había emigrado a Australia y que allí había militado en la banda de beat Chaos and Co. (con un single de éxito para Columbia en 1966) y en otra llamada Mickey Finn junto a su hermano, Trevor "Gypsy" Jones, bajista y vocalista. Esta última banda viajó a Londres en 1969 buscando un contrato discográfico y publicitario con EMI, pero sin éxito, con lo que retornaron a Australia salvo John que se estaba ganando un nombre como guitarrista de sesión.
Alternando trabajos de sesión con tours apoyando a otros músicos, como el que le llevó por Europa con Jake Holmes y su folk progresivo, Jones encontró la oportunidad de unirse a la banda irlandesa Anno Domini, a la que también se unió su hermano Trevor, lanzando el estimable LP de folk rock progresivo ON THIS NEW DAY para Deram en 1971. Todas estas experiencias estaban conformando un increíble bagaje de influencias para John Evan-Jones.
Anno Domini no tardaron en disolverse y John consiguió un contrato con el sello alemán BASF que editó en ese mercado su LP en solitario de folk progresivo COLLAGE, sin ningún tipo de impacto, pero cuyas sesiones sirvieron para comenzar a colaborar con el teclista Jamie Kaleth, ambos tremendamente influenciados por la nueva ola de bandas progresivas como Led Zeppelin y sobre todo King Crimson, con quienes se les emparenta casi de forma automática.
Ambos reclutaron al bajista David Paull y al batería Jim Payne y bautizaron a su grupo como Jonesy, derivado del apellido de John, y aquí comienza de verdad nuestra historia. Con un contrato con Dawn Records a finales de 1971 las sesiones de grabación comenzaron en los estudios Command de Londres y lanzaron su debut NO ALTERNATIVE en octubre de 1972 (Dawn DNLS 3042) producido por el propio Evan-Jones
Previo a la edición del LP, Dawn Records lanzó un single destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo y un llenapistas de los DJs de psicodelia, freakbeat y progresivo, Ricochet / Every Day's the Same (Dawn DNS 1030). Every Day's the Same no estaba incluída en el LP y es una reflexiva pieza con masivo uso del Mellotron, sentidos coros y melodía y ritmo pop muy en la línea de Badfinger. Ya por contener una canción no aparecida en el álbum el single tiene su valor, pero es que en la cara A encontramos esa barbaridad de funk progresivo que es Ricochet en una mezcla alternativa a la del LP; Mellotron combinado con guitarra wah-wah, una base rítmica que entra como un cañón y una voz entregada le hacen una de mis canciones favoritas. Además el single presenta más atractivos como ser de los pocos 45s (de hecho, el primero) lanzados con sonido Cuadrafonico.
El single, que fue incluso lanzado por aquí con una portada adaptada de la del LP, inexplicablemente apenas tuvo impacto pero pronto le siguió el LP integrado por seis largas canciones. NO ALTERNATIVE se abría con la canción que le daba título, rock progresivo de primera desde sus primeros acordes combinando de forma magistral teclados y guitarra, y con patrones rítmicos que compían la ortodoxia del pop y el rock, un bajo muy destacado y una voz solista pasada por efectos de estudio, asimilándola usualmente a King Crimson. 
Heaven es otra composición de ocho minutos que ya presenta uno de los ingredientes esenciales a lo largo de toda la discografía de Jonesy, el Mellotron, siendo uno de las bandas del período más devotas del instrumento. Heaven, emotiva y aparentemente sencilla, presenta de nuevo similitudes con los momentos más calmados de King Crimson aunque la parte vocal me recuerda a Caravan. Mind of the Century incrementa la intensidad con una melodía hardrockera y, loados sean, más Mellotron, un puente de notas descendentes seguido por un abrasivo solo de guitarra. 
1958 es rock progresivo de manual, los instrumentos combinándose en una melodía mutante que cambia de ritmo a intervalos concretos y una batería espléndida con una exhibición en la caja y el charles que rellena cada instante de la pieza. Cascadas de Mellotron son el trasfondo de Pollution, composición ascendente de mensaje ecologista y cierta similitud a las exploraciones sonoras de Genesis, y para cerrar esta maravilla de placentera escucha, una versión alternativa a la del single de Ricochet, quizá con menos pegada (quizá por la ausencia de la mezcla cuadrafónica) pero totalmente adecuada para el espíritu y tempo del LP y con una coda que la enlaza con el inicio del álbum.
El disco fue acogido estupendamente por la crítica y la prensa, pero con poco impacto comercial pese a la intensa actividad de Jonesy en directo en Inglaterra, compartiendo cartel con gente como Matching Mole o Roxy Music, y ganándose un entregado fandom que les llevaron a asegurar una residencia en el Marquee Club, pero lo que parecía el comienzo de una prometedora carrera para el cuarteto comenzó a tambalearse por fricciones internas. ¡Pero eso formará parte de la segunda parte de la historia de Jonesy que veremos la próxima semana!
David

martes, 12 de marzo de 2019

DJ SETS DE MR. KLIN (1 DE MARZO) Y DAVID MAKINGTIME (2 DE MARZO) EN EL EIGER EDARITEGIA!

Qué fantástico fin de semana en Donostia hemos pasado con dos noches de música tremenda atronando los altavoces del Eiger gracias a la invitación de Mr. Klin y de Álvaro del Eiger que nos acogió cálidamente en su local para unas pinchadas ya ocupan un lugar imborrable de mi memoria musical!
El viernes 1 de marzo aterrizamos en San Sebastián Andy Norris y servidor para una noche dedicada al Power Pop (and a little New Wave, Punk & Revival Mod) donde gracias a las sesiones de ella y de Mr. Klin sonaron grandes clásicos imprescindibles del género y rarezas ocultas, joyas sonoras buscadas por los más finos degustadores que salían despedidos de los surcos de los tesoros de estos dos entendidos del género y que es un auténtico placer y un privilegio haber podido escucharlos en sus sendas sesiones!
Aquí va la lista de singles pinchados por Mr. Klin en tan mágica noche. ¡Todo un lujazo!:
THE KNACK: Let me out
THE STRANGLERS: Peaches
ANY TROUBLE: Trouble with love
THE DOGS: Man are you hungry
ELVIS COSTELLO AND THE ATTRACTIONS: Clean money
THE FURYS: Jim Stark Dark
GRAHAM PARKER: No holding back
JOE JACKSON BAND: Mad at you
MIGUEL RIOS: Nueva ola
NEW ADVENTURES: Come on
PAUL COLLIN'S BAND: Walking out on love
SPLODGENESSABOUNDS: Simon Templer
SQUEEZE: Is that love
BLONDIE: Atomic
LOS FLECHAZOS: Suzette
MADNESS: My girl
THE SMITHEREENS: Strange when we meet
THE UNDERTONES: You've got my number
THE VAPORS: News at ten
THE KINKS: Wish I could fly like superman
ZOMBIES: La muralla china
THE JOLT: Can't wait
THE RUNS: Burn in the oven
THE SMIRKS: OK UK
THE TWEEDS: Part of the game
THE TELEGENTS: Seen it before
DAVID BOWIE: Rebel rebel
THE KNACK: Good girl's don't
ELVIS COSTELLO AND THE ATTRACTIONS: I can't stand up for falling down
GRAHAM PARKER: Protection
PAUL COLLIN'S BAND: The kids are the same
PHIL SEYMOUR: Baby it's you
BUZZCOCKS: Idon't mind
CHEAP TRICK: I want you to want me
THE CHICAYNES: Further thoughts
PAUL COLLIN'S BAND: In another world
THE INVADERS: The best thing I ever did
THE KEYS: Listening in
THE MOONDOGS: Overcaring parents
SQUEEZE: Up the junction
NICK LOWE: Little Hitler
DAVID BOWIE: Jean Genie
THE RUBINOOS: I wanna be your friend
SEVENTEEN: Don't le go
THE B 52'S: Love Shack
BRAM TCHAIKOVSKY: Girl of my dreams
THE BOOMTOWN RATS: Someone's looking at you
DWIGHT TWILLEY BAND: Looking for the magic
THE MOTORS: Airport
DAVID BOWIE: Boys keep swinging
PHIL SEYMOUR: Precious to me
THE CHICAYNES: Cry a little
THE KEYS: I don't wanna cry
THE MOONDOGS: Who's gonna tell Mary
NICK LOWE: Mary Prevost
THE RUBINOOS: I think we're alone now
DWIGHT TWILLEY BAND: Trying to find my baby
THE MOTORS: Forget about you
THE NOOGS: Everybody love's you
THE PINKEES: I'll be there
PLASTIC BERTRAND: Super cool
THE ROULETTES: Only heaven knows
THE ROMANTICS: One in a million
THE PLIMSOULS: Now
PRETENDERS: Precious
PROTEX: A place in your heart
THE RASPBERRIES: I wanna be with you
SCOTT MC CARL WITH THE RUBINOOS: In love without a girl
SWEET: Fox on the run
TODD RUNDGREN: I saw the light
TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS: American girl
Y el sábado 2 de marzo fue mi turno con mi habitual selección de melodías espasmódicas para melenudos, aunque tuve el honor de compartir platos con Andy Norris y Mr. Klin en la previa del viernes para una pequeña sesión de calentamiento antes del plato fuerte de los mencionados DJs. Aquí va, si la memoria no me falla, mi set del viernes:
CAT STEVENS: A bad night
THE LEFT BANKE: Pretty ballerina
THE MYNAH BIRDS: It's my time
THE CLIQUE: Superman
THE MERRY-GO-ROUND: Time will show the wiser
LOS BRINCOS: You know
THE ILLUSION: Wait a minute
ALLAH-LAS: Follow you down
THE RIPE: Be adventurous
THE KINKS: Rats
Y el sábado, compartiendo cartel con Spartakus, estas fueron las canciones que pinché para menear cuerpos y mentes:
I RIBELLI: La follia
LOS SIREX: Acto de fuerza
THE MOVE: Fire brigade
CARAVAN: Love to love you
DEEP PURPLE: Hush
LOS CANARIOS: Peppermint frappé
ELIA & ELIZABETH: Ponte bajo el sol
LOS KIFERS: El sol es una droga
THE GUESS WHO: It's My Pride
THE RICHARD KENT STYLE: Go, Go Children
DAVE BERRY: I'm Gonna Take You There
LOS ZOOM: Algo Más
THE SMOKE: We can take it
THE WHO: So sad about us
MAJORITY ONE: Get back home
RUPERT'S PEOPLE: Hold on
JONESY: Ricochet
STRAWBERRY ALARM CLOCK: Incense & peppermints
MAQUINA!: Lands of perfection
RED SQUARES: You can be my baby
LOS BRAVOS: Bring a little lovin'
THE IN CROWD: Blow up
JESS & JAMES: Move
THE BEATLES: Paperback writer
THE DEL-VETTS: Last Time Around
THE MUSIC EXPLOSION: I see the light
SHOCKING BLUE: Hot sand
THE ROLLING STONES: 2000 light years from home
SOUL SURVIVORS: Expressway to your heart
JACQUES DUTRONC: Et moi, et moi, et moi
ZOOT MONEY'S BIG ROLL BAND: Big time operator
THE ROLLING STONES: Jumpin' Jack Flash
THE DOORS: Hello I love you
LIE DETECTORS: Chelsea Boots
THE BYRDS: So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star
SPOOKY TOOTH: Love really changed me
LOS CANARIOS: Get on your knees
GIORGIO: Stop
DAVE CLARK FIVE: Maze of love
BLACK SABBATH: Supernaut
THE MYSTERY LIGHTS: Too many girls
ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI: Bright lit blue skies
ALLAH-LAS: Tell me (What's on your mind)
STONE ROSES: Elephant stone
ALEX HARVEY: Midnight moses
THE HUMAN BEINZ: Nobody but me
TOMMY ROE: Dizzy
THE OSMONDS: Crazy horses
THE BROGUES: I an't no miracle worker
APHRODITE'S CHILD: Magic Mirror
LIE DETECTORS: Sin ti no puedo estar
SHADOWS OF KNIGHT: I'm gonna make you mine
DON FARDON: I'm alive
THE FOX: Mr. Carpenter
MAX FROST & THE TROOPERS: Shapes of things to come
ELIA & ELIZABETH: Alegría
MICHEL POLNAREFF: La mouche
THE CALLIOPE: Clear mud
IDES OF MARCH: Vehicle
THE PARAGONS: Abba
David

miércoles, 20 de febrero de 2019

¡EL NUEVO DISCO DE LOS ESTANQUES!

II sigue siendo un artefacto al que recurrimos cada poco en la redacción de Making Time para que nos deleite desde el tocadiscos, y así, sin casi darnos cuenta, ha pasado un año desde que apareció y ya tenemos entre manos su continuación, simplemente titulada LOS ESTANQUES y de nuevo editada por John Colby Sect!
Si ya en II Los Estanques mostraban atisbos de sonidos funk y jazz rock setenteros en este nuevo LP, en pre-order en la web del sello hasta su aparición el 22 de febrero, adoptan esos sonidos con abiertamente y con plenitud en varias de las piezas del mismo juntándolas con su ya clásico pop progresivo e incluso rock psicodélico conformando una experiencia sónica casi única.
Trece son las piezas que componen LOS ESTANQUES, instrumentales la primera y la última. Ahora abre el disco, una pequeña intro extraña y de intención progresiva que enlaza con ¡Joder!, primer himno y nuevo clásico de su repertorio que el grupo nos ofrece gracias a su potencia de casi hard rock psicodélico, con dos potentes guitarras eléctricas y alocadas partes vocales a lo Mothers Of Invention y en el que, ¡albricias!, continúan con sus letras crípticas pero impactantes.
Clamando al Error es el primer single del disco y con él vuelven al pop progresivo marca de la casa, impecables la parte instrumental y las maravillosas voces recurriendo a falsetes apoyando (y apoyadas) por las partes más suaves de la melodía. Suerte es la primera muestra de la querencia del grupo por el jazz rock con toques de experimentación y latinidad funk al estilo Barrabás o Alacrán. La caracteriza un bajo poderoso y muy protagonista que marca mucho la melodía y, atención, metales muy 70s, influencias que vemos continuar por La Loa Que Añoré en la que piano virtuoso desarrolla un comienzo minimalista hasta arrancar una potente instrumentación de jazz rock 70s colando progresivismo y psicodelia en un cocktail inmejorable. No Te Subestimes es la tercera composición que podemos encajar en este grupo con más metales jazz rock, melodía experimental, voces con efecto psicodélicas, y un excelente tour de force del bajo y la batería a lo largo de la toda la pieza.
Amor-Odio nos sumerge en aguas más progresivas con su carácter ascendente y su ambientación psicodélica y cambios melódicos brutales. La compleja y rica forma de componer de Íñigo Bregel en su esplendor, embellecida por la estupenda producción, y en la que hay que destacar su sujeción a unos tiempos y duración de cada tema más propios del pop, sin dejarse tentar por la autocomplacencia de las largas y en ocasiones insustanciales suites del rock progresivo.
Foto extraída del facebook de Los Estanques
En Deceso Inmortal retoman aires más suaves cercanos al pop, una estupenda guitarra relajada y teclados, y una letra increíble, mientras que en Desde Ahora Hasta el Final vuelve el "baile" con elementos funk en bajo y batería, guitarra y teclado juguetones y voz soulera. Añádese pellizcos de psicodelia como en la fenomenal coda a la pócima y tenemos un corte del LP al que volver una y otra vez!
Ahora el Tiempo Te Sobra marca desde su arrollador comienzo de hard rock psych un tempo que la melodía, tartamudeante, tiende a romper una y otra vez... nada es seguro con Los Estanques! Vincenzo Il Camminante es una pinkfloydiana pieza exploradora, espacial, con un despliegue de teclados (incluso Mellotron) hipnotizante, que precede a Carne de Cañón, más letras marca de la casa y adornos de Mellotron en un pop experimental, y por último encontramos Mientras Tanto..., un instrumental elegante y casi cinematográfico que cierra el LP, que nos abraza en el ambiente de un bello ocaso; vientos, clavicordio, una guitarra abrasiva... Mason Williams estaría orgulloso!
Tras II, LOS ESTANQUES abren caminos sonoros y demuestran su increíble talento e inventiva sobre unas bases que los delatan como unos aventajados estudiosos del pop y el rock 60s y 70s. Íñigo, Conti, Fernando y Germán lo han vuelto a hacer, y privilegiados somos por poder ser testigos!
David

viernes, 15 de febrero de 2019

EL 45 RPM DE LA SEMANA

Portada de la edición austriaca del single
DAVE DEE, DOZY, BEAKY, MICK & TICH: Zabadak / The Sun Goes Down (Fontana, 1967)
Otra grabación de un grupo eminentemente pop y comercial que esconde en una cara B una joya psicodélica, al igual que vimos en la anterior entrega con Dave Clark Five!
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich aparecieron regularmente en las listas de éxito entre 1965 y 1970, buscando no descolgarse de las mismas a base de accesible pop, una llamativa imagen (sus pantalones bicolores son famosos) y tirando de compositores para proveerles de mandanga vendible. 
El dúo de compositores tras el nombre de Howard Blaikley fueron sus camellos musicales y Zabadak!, la cara A del single de hoy, uno de sus mayores éxitos mundiales y su mayor hit en Estados Unidos. Pero no todo lo de los sesenta es bueno, amigos, y detesto esta canción. Así que os dejo el vídeo y pasamos a otra cosa mucho más interesante...
...como su cara B, The Sun Goes Down, una composición propia de David John Harman (Dave Dee), John Dymon (Beaky, el guitarra rítmica) y Trevor Leonard Ward-Davies (Dozy, el bajista), y escuchándola no puedo dejar de pensar en por qué demonios no les dejaron aportar más temas propios a su repertorio... ¡Fácil! ¡Con ellos no iban a conseguir éxitos como la sonrojante The Legend Of Xanadu!
The Sun Goes Down está bañada en ácido: una batería con retumbante eco, voces también con reverb a saco en coros levitativos, guitarras distorsionadas, un bajo onduleante muy protagonista y freakbeat, un corto pero acidísimo solo de guitarra y una coda expansiva que se corta abruptamente. 
¡Todo un experimento que les salió a las mil maravillas y una pequeña joya casi oculta del rock psicodélico británico! ¡Cuántas alegrías inesperadas se encuentran en esas caras B de grupos poco sospechosos de adentrarse en terrenos sonoramente peligrosos..!
David