¡IRON BUTTERFLY EN TENERIFE!

Vaya sorpresa inesperada. Iron Butterfly, los californianos de fama (para el común de los humanos, limitada a In-A-Gadda-Da-Vida, por supuesto) mundial pero de no muy extensa discografía, tocan en la isla, el jueves 23 a las 22 horas en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, concierto al que se puede acceder previo pago de una entrada de 15 euros.
Uno nunca sabe que esperarse de estos conciertos de veteranos músicos de rock; algunos de los mejores que he visto han sido de alguno de ellos, pero otros han sido poco destacables, por decirlo de algún modo. Es evidente que la energía y entusiasmo juvenil no duran para siempre, vitales en estas lides del rock, pero un buen repertorio y la implicación adecuada pueden suplirlos. Y Iron Butterfly, además del citado y monstruoso (por duración y reputación, claro) In-A-Gadda-Da-Vida, tienen muy buen repertorio; sus discos HEAVY (1968) y BALL (1969), primero y tercero (IN-A-GADDA etc. fue el segundo) eran buenos discos de rock psicodélico con ramalazos garageros sobre todo en el primero, en el que se incluía Unconscious Power, de mis favoritos de la banda.
Por cierto, que el único miembro original de la formación que viene es el batería Ron Bushy, ya veremos que tal funcionan sin su miembro más importante y reconocible, el teclista y cantante Doug Ingle.

Espacio Cultural Aguere

Web de Iron Butterfly

David

EL DISCO DE LA SEMANA

THE MIRAGE: Tomorrow Never Knows. Singles and Lost Sessions 1966-1968 (RPM Records, 2006)
De un recopilatorio de un grupo que en su título nos aclare que se trata de grabaciones entre 1966 y 1968 pocas cosas malas se pueden esperar. Si prestamos un poco más de atención, vemos que el disco de estos Mirage compila sus únicos tres singles y 17 canciones no editadas en su momento, cosa que nos puede hacer dudar sobre si vale la pena, si esas canciones mantienen el nivel y su calidad sonora las hace suficientemente audibles.
No hay que preocuparse, en este disco hay una buena cantidad de pequeñas joyas de popsike que harán las delicias del coleccionista de estos sonidos. Formado por los tres hermanos Hynes junto a Ray Glynn en la guitarra solista y Dee Murray al bajo, el quinteto se modeló a imagen y semejanza de los Hollies, practicando un beat rico en armonías vocales y debutando con un par de singles publicados por CBS, sello que abandonaron y ficharon por Philips en 1966 hasta 1968, período que cubre este recopilatorio (luego publicarían otros singles en el sello de Larry Page, Page One, y en Carnaby Records, en concreto el conocido y muchas veces recopilado We Can Fly bajo el nombre de Portobello Explosion). En esos dos años la banda cambiaría su rumbo desde el citado beat hasta elegante pop psicodélico sin abandonar esas armonías vocales marca de la casa en remarcables composiciones que, paradójicamente, nunca se beneficiaron de una potente y característica voz solista; su mérito estaba en la suma de las partes.
Su carrera de tres singles para Philips, aquí incluidos, se inicia con la ya clásica versión freakbeat del Tomorrow Never Knows de los Beatles, una versión más pop que la original en glorioso sonido monoaural con machacón ritmo y un original puente de piano. Su cara B es el tema beat You Can't Be Serious, muy en la línea de los Hollies gracias a su característica guitarra y a las armonías vocales.
A diferencia de la mayoría de grupos y artistas del momento, hay que reconocerles el mérito de producirse sus propias grabaciones, ganándose todos ellos un merecido prestigio como músicos de sesión. Y, pese a que este single no obtuvo ningún tipo de reconocimiento comercial (pese a su creciente prestigio entre los coleccionistas en la actualidad), Philips les mantuvo en su sello y les editó ya en 1967 los temas Hold On (nada que ver con el pepinazo inmortalizado por, entre otros, Sharon Tandy, los Fleur de Lys y Rupert's People), construida a base del ritmo del Taxman de los Beatles, con audibles pasajes de guitarra fuzz y un buen trabajo de los coros que le dan un toque mod clásico, otra inmediata joya freakbeat. Su cara B fue la anodina y aburrida balada Can You Hear Me.Su tercer intento comercial es otra pieza de coleccionismo, el pequeño y gentil clásico de popsike The Wedding Of Ramona Blair, adornado con melódica y con incluso efectos de cintas hacia atrás en su parte final. En la cara B, Lazy Man, más popsike que, ¡oh sorpresa!, aparece en otra versión alternativa en este mismo disco, una lectura totalmente ácida y muy en la onda de Tomorrow Never Knows, replicando su sonido de guitarra, las inflexiones vocales y con un tremendo bajo protagonista. Creo sinceramente que ésta debía haber sido la versión editada en el single.
El resto del disco lo protagonizan, como decía, grabaciones inéditas que cubren desde el beat de sus años formativos en temas como los Holliesianos Gone To Your Head y That I Know, I Want Love y One More Time (tremendamente influida por los Beatles del RUBBER SOUL, incluso la guitarra parece interpretada por George Harrison) hasta el pop psicodélico en los temas de 1967 y 1968 como I See The Rain, Is Anybody Home, See My World, Katherine y el guiño a la old time music (también como los de Liverpool) en How's Your Pa (un tipo de cancionero que nunca podré asimilar...). Pero entre todos ellos hay que destacar Hello Enid con Mellotron incluido y que emula a los Beatles del SGT. PEPPERS, el pop barroco de Lonely Highway cargado de teclados, cuerdas y flautas muy similar a algunas composiciones de los Mermelade, el experimento psicodélico de Mrs Busby y, sobre todo, dos piezas: una de esas canciones en las que no había reparado hasta recientemente y en la que se desvela una pequeña joya escondida, What Do I Care, proto-power pop, vibrante tema en una de las producciones más brillantes del disco y, sobre todo, otro clásico subterráneo de psicodelia injustamente no editado en el año de su grabación, Ebaneezer Beaver, de perezoso ritmo, trucos de sonido en la voz solista y guitarra ácida a lo Rupert's People o Fleur de Lys. Impecable.
Con todo lo dicho, sólo me queda insistir en la recomendación para todos los fans del género de hacerse con este disco trufado de buen pop psicodélico británico facturado en el momento cumbre del mismo, no less!
David

STEELY DAN: EL ROCK MÁS ELEGANTE

Bajo ese título se edita en castellano, por la editorial Lenoir, una biografía del dúo neoyorquino de jazz-rockers favoritos aquí en Making Time!
Su autor es Txus Iglesias y, pese a que no podría estar más de acuerdo con el texto promocional con el que se anuncia el libro en la web de Lenoir, y que atreverse a escribir sobre el mito de los Steely Dan no podría ser más loable, mucho me temo que no aporte nada nuevo a la interesante (pero no exhaustiva y algo desdeñosa con la etapa más reciente de los Dan) obra sobre el dúo de Brian Sweet, Reelin' In The Years (sólo disponible en inglés). Además, este libro en castellano tiene 117 páginas menos, y contar todo lo que se puede y debe de la vida, obra y milagros (en este caso y más que nunca, MILAGROS) de Steely Dan en tan pocas páginas no parece una empresa que acabe en buen puerto.
En todo caso, para iniciarse en la leyenda de Becker y Fagen puede ser apropiado, y para aquellos que les de pereza adentrarse en un libro de más de 300 páginas en inglés. Pero ese subtítulo... "El Rock Más Elegante"... no podía ser un tópico más evidente, muy propio de las costumbres editoriales de este país...

Steely Dan: El Rock Más Elegante en la web de Lenoir

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's BRITISH JAZZY R&B

El foro de Hipocondriamods ha perpetrado un nuevo recopilatorio que añadir a su afamada serie de discos que cubren, bajo el prisma del gusto particular de cada uno de sus ilustres integrantes, toda esa serie de estilos (y más) que tienen como punto de unión que forman parte del gusto musical de los modernistas, de una parte de los mismos, de un sector minoritario o mayoritario, o de todos, según sea el caso.
Este Jazzy R&B es de esos casos que casi la totalidad de una escena y afines está de acuerdo y gusta sin mucho problemas a la totalidad de sus integrantes, pero llegar a un acuerdo sobre en qué consiste dicho estilo, qué canciones se pueden archivar como tales y cuáles no, en qué temas predomina el R&B sobre lo jazzy, o viceversa, o incluso no hay presencia de jazzy por ningún lado, eso ya es otra historia. Y prueba de ello son las largas semanas que llevó completar este estupendo disco, tras otras tantas de sangrientos y enardecidos debates en las que se llegó a un acuerdo sencillo en primer lugar: tenían que ser canciones británicas. Y de los sesenta. Lo de Jazzy Rhythm & Blues, como he dicho, es otra historia... Pero, finalmente, aquí está, y con un resultado superlativo a base de 21 temas facturados en las islas británicas, unos más jazzy y otros más R&B, pero todos imprescindibles piezas mod...

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A HUMBLE FACE

Desde Making Time no queremos dejar de rendir homenaje al gran Steve Marriott, héroe de la guitarra, dotado compositor y una de LAS VOCES de la década de los 60 y 70 con sus Small Faces primero y Humble Pie luego, todo un carácter definitorio de esas décadas y de la música popular de las mismas, en este día en el que hubiese cumplido 65 años.Te añoramos, Steve.
Nota: Gracias a la fiel seguidora de Making Time y responsable del blog Corbatas Estrechas por recordarme tan señalada fecha!
David

EL DISCO DE LA SEMANA

GREEN: Green (ATCO, 1969; reedición en CD con bonus tracks por Fallout Records)
Sorprendente. Vaya disco se marcaron cinco chavales provenientes de Texas en 1969, alimentados a base de los sonidos emanados de los discos de algunas de las mejores bandas del momento, al menos algunas de las que más nos gustan aquí en Making Time.
¿Dónde demonios se puede encuadrar este disco, estas once canciones escritas por el propio grupo? Ni idea, aquí hay pop, rock, psicodelia, envoltorios barrocos, folk rock, sonidos visionarios de cosas que estaban por venir... Tanto me ha impactado que me atrevo a proclamarlo uno de los mejores discos de la década, a la par que desconocido, dentro de ese tipo de artefactos sonoros que tanto nos gustan.
Grabado en los estudios Goldstar, de Phil Spector, el grupo no se privó de adornar sus composiciones, construidas sobre la base de una potente instrumentación rock, con todo tipo de instrumentos de viento y teclados, sobre todo de Mellotron. Se suele destacar las influencias de grupos ingleses como los Beatles o los Zombies como las dominantes en el disco de Green, pero yo más bien percibo una tremenda devoción hacia compatriotas como los Love, Buffalo Springfield o incluso los Nazz (nada malo puede salir de eso, ¿no?); precisamente me parece estar escuchando a los de Todd Rundgren en la canción que abre el disco, To Be, con una maníaca batería pop-art en la línea de como le gustaba a los Nazz. Le sigue el estupendo folk rock a lo Buffalo Springfield en Where Have I Been?, que parece recién salida de la mente de Richie Furay.
La bella melodía de Sunrise #7 precede a Just Try que, en este caso, sí que parece directamente inspirado en la psicodelia inglesa, con una potente base rock enriquecida con vientos al estilo de los Love y Mellotron, al igual que la sensacional Sparkle, en la que los juegos de dulces voces a lo Byrds contrastan con la intensa instrumentación.
Green, la canción, se nutre de armonías libres, desestructuradas y cambios rítmicos, de nuevo como haría el grupo de Arthur Lee. Footprints In The Snow contrasta enormemente con el resto del álbum y sobre todo con el eléctrico final de Green, ya que se trata de una delicada pieza acústica de pop barroco con clavicordio. At The Time es rock hendrixiano con voces a lo Buffalo Springfield, y RCMPB es un tema lleno de groove, creciente, con culmen en las intervenciones de los metales, mientras que Don't nos retrotrae de nuevo a los Nazz y, para terminar, Have You Ever?, que comienza tímidamente, acústica, y acaba revelándose en la más british de todas las composiciones, que combina los arpegios de guitarra a lo Circles de los Fleur de Lys con metales tal como los usaban los Beatles psicodélicos. ¡Pura delicia psych!
La reedición en CD de Fallout es el único "pero" a esta recomendación, ya que el sonido no es el más brillante que tal obra debería disfrutar, con las voces bien presentes pero la instrumentación algo enterrada. Parece obvio que no ha sido extraída de los masters originales. A pesar de eso, es una gozada poder disfrutar de esta joya ya que los pocos vinilos en su día editados alcanzan ahora precios prohibitivos, y encima con el añadido de cuatro bonus tracks, las versiones demo de Where Have I Been?, Sunrise #7, At The Time y Have You Ever?, significativamente diferentes de las versiones incluídas en el LP pero igualmente disfrutables.
David

NUEVO LP DE LOS IMMEDIATOS: FOUR TICKETS TO WONDERLAND

La inquieta gente del sello Sunny Day Records ha puesto a la venta hoy mismo el nuevo LP de Los Immediatos (las 300 primeras copias con CD de regalo), su cuarto disco en el que se afianzan las propuestas musicales vistas en anteriores trabajos del cuarteto, su amor por el pop sixties (en todas sus vertientes: beat, garage, etc.) y siempre tamizadas por un halo psicodélico. Reproducimos a continuación que desde Sunny Day Records nos han hecho llegar:

SUN-008 LOS IMMEDIATOS “FOUR TICKETS TO WONDERLAND” LP

Hoy se pone a la venta el nuevo trabajo de Los Immediatos. “Four Tickets To Wonderland” es el nombre del último disco de la banda de beat más trabajadora del país y sin duda la absoluta confirmación, por si todavía quedaba algún no creyente, de que nos encontramos ante una de las mejores bandas sixties españolas de los últimos 20 años.
Tras su magnífico anterior trabajo para Sunny Day, los toledanos vuelven con un nuevo disco donde la psicodelia y sobre todo el garage ganan terreno, se entremezclan con el beat, el folk-rock o el pop de melodías perfectas y acaban formando otra pequeña gran maravilla. Y todo siempre con la delicadeza que caracteriza a Los Immediatos en los detalles, en los arreglos de sitar, teclados, xilófonos, violines, coros femeninos… una muestra inabarcable de pasión por la artesanía pop en la que, en esta ocasión, colaboran miembros de Sunday Drivers, Klaus & Kinski o Los Imposibles. El talento de estos chavales es inagotable y están en estado de gracia.
El lp, envuelto en un diseño espectacular, se edita exclusivamente en vinilo negro, con versión cd de regalo para los 300 primeros compradores.

Puedes hacer tu compra a través de nuestra tienda online:
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