martes, 17 de enero de 2017

RESUMEN DEL II TICKET TO SHAKE Y SET LIST!

Fenomenal la velada del pasado viernes con el II Ticket To Shake!, en el ya imprescindible para nuestras mejores noches, Lone Star de Santa Cruz. Sus paredes engalanadas con las dos exposiciones de arte pop de Max Mala y José Emilio, una audiencia considerable y tres grupazos descargando garage-punk, power pop y beat-R&B para goce del personal. Una noche para recordar!
Comenzaron Los Cracks, quinteto de tremebundo garage punk que subió la temperatura de la noche considerablemente, con pepinazos como su versión de Ramblin' Rose! The Cassavetes recogieron el testigo con un repertorio de power pop de primera, guitarrero e intenso pero melódico como mandan los cánones del género. Hay que valorar enormememente la entrega de su cantante que combatiendo una afonía desgarradora afrontó el bolo aguantando como un campeón, con temazos como Rose Tatto, Hometown o Crawling! Finalmente The Vinylos, organizadores del festival, nos deleitaron con otro conciertazo con gran cantidad de temas de su primer LP, su single No Trash y las versiones de garage, beat y R&B escogidas con envidiable buen gusto... impresionante su Dirty Water!
Durante los intermedios y tras los conciertos, el Dj Ecos de Sociedad incendió la pista de baile con su habitual selección de R&B y soul pero sin faltar ska, revival, beat, freakbeat... un maestro de los giradiscos a 45 revoluciones por minuto! Por mi parte y pese a que llevaba en la maleta una buena cantidad de canciones que pensaba poner por primera vez, al final solo cayeron unas cuantas mezcladas con éxitos indiscutibles 60s... son tan buenos que siempre caigo! Pero algún día no me dejaré tentar y será una sesión solo de rarezas y canciones ocultas. Aquí va el set list:
The Stooges: 1969
The Wailers: Out of our Tree
The Ripe: Black Box Blues
Neil Young & Crazy Horse: Cinnamon Girl
Love: 7 and 7 Is
Los Gritos: Veo Visiones
Los Retrovisores: Mentiras
Marisa Rossi: Cinturao de Fogo
Os Mutantes: A Minha Menina
The Move: Omnibus
Small Faces: Itchycoo Park
Tommy Roe: Dizzy
The Karovas Milkshake: Factory
Los Salvajes: Es Mejor Dejarlo Como Está
Los Pasos: Voces de Otros Mundos
Ottilie Patterson: Spring Song
Zen: Please Accept My Invitation
The Fox: Mr. Carpenter
Human Beinz: Nobody But Me
Juan & Junior: La Caza
The Outsiders: Time Won't Let Me
Richard Kent Style: Just a Little Misunderstanding
The Action: Land of 1000 Dances
Los Iberos: Liar Liar
Rupert's People: Dream In My Mind
The Who: Heatwave
The Attack: Anymore Than I Do
Los Retrovisores: Me Olvidé de Ti
Los Gatos Negros: Hey Hey Bunny
Los Flechazos: En Tu Calle
Box Tops: The Letter
Sharon Tandy & Fleur de Lys: Hold On
Brian Auger & The Trinity: Black Cat
Los Albas: Bugulú
Ides Of March: Vehicle
Giorgio: Stop
Alacrán: Sticky
Question Mark and The Mysterians: Can't Get Enough of You, Baby
Más fotos del Ticket to Shake! en el facebook de Jorge Santana Rafael
David

lunes, 9 de enero de 2017

LOS PRIMEROS SONIDOS DE 2017... ¡Y EL FESTIVAL TICKET TO SHAKE!

Amigos y amigas de Making Time, ¡feliz 2017! Os debo un pequeño repaso de lo que fue 2016 en el blog que espero no se demore mucho más ya que perdería todo sentido, pero antes no quería dejar de llamar la atención sobre los movimientos de dos grupos que no hay que perder de vista, y anunciaros la primera de las citas imprescindibles del año!
Esa máquina perfectamente engrasada de beat a go-gó que son Los Glosters y que llevan tantos años disparando perfectas composiciones pop regresan tras su EP de 2015 PALABRAS, aún disponible en Clifford Records. Y regresan siguiendo la senda marcada en ese disco con más protagonismo aún de las guitarras. Siguen siendo composiciones pop ejemplares de estribillos infecciosos pero con sonido aún más contundente como demuestran estas tres nuevas canciones que han publicado en su blog, Chicas, Te Quiero y mi favorita, Vestida de Negro.
Los Glosters en directo en el festival Indies in parkas
Ya en los últimos días de 2016 aparecieron por aquí Fogbound con un adelanto de su primer LP, y a modo de regalo de Reyes desde John Colby Sect nos descubrieron otra más, la lisérgica Emotional Blackmail, además de el artwork del LP. De nuevo ecos de los Attack, sonoridades de los Beatles circa '66-'67... ¡Vaya dos joyazas de canciones, y aún quedan por descubrir muchas más! 
Artwork del LP FOGBOUND, obra de Fabio y David Cobo
Y para comenzar a tope el año la buena gente de The Vinylos organizan el festival de música y arte Ticket To Shake!, con un cartel fenomenal: actuaciones de los propios Vinylos, The Cassavetes y Los Cracks, además de las exposiciones de los artistas Max Mala y José Emilio y las pinchadas para amenizar la noche a través de rodajas de vinilo a 45 rpm de Javier Ecos de Sociedad y servidor con el habitual despliegue de freakbeat, popsike, blue eyed soul... y más mandanga!
David

martes, 20 de diciembre de 2016

¡LA NUEVA MÚSICA DE LIE DETECTORS Y FOGBOUND!

¡Dos de los grupos favoritos de Making Time vuelven a la carga para alegría y jolgorio en la psicodelizada redacción de este perezoso blog! Y en forma de un esplendoroso nuevo single para Lie Detectors y en la canción de adelanto de lo que será uno de los momentos álgidos de 2017, la publicación del primer LP de Fogbound!
Lie Detectors, ejecutantes de anfetamínico y jubiloso garage rock, y uno de los grupos con mejor imagen del momento, editan su tercer 7" con Folc Records (Ref. FOLC061) ocupando Me Gusta la Calle la cara A y Cymbalta su reverso. Me Gusta la Calle es un himno de puño en alto con guitarrazos propios de los Who, aplastante base rítmica, hey hey heys contagiosos y letra de juerguistas que podrían haber firmado los Tequila. En Cymbalta bajan el pistón en un ritmo de garage rock más oscuro y psicodelizado, con letra más introspectiva y exploratoria, y con un incendiario solo de guitarra en el puente. ¡Un fenomenal single que continúa la leyenda de los poderosos Lie Detectors!
Lanzado en el pasado mes de noviembre hay disponible la edición en vinilo negro (una limitada edición en vinilo naranja se ha agotado) y la descarga digital en el bandcamp de Folc Records, donde también se pueden disfrutar de los dos nuevos pelotazos de los Lie Detectors:
Por su parte hace unas semanas la buena gente de John Colby Sect nos sorprendía con la difusión de la primera de las canciones que los sensacionales Fogbound dan a conocer de su inminente LP, y justo antes de su presencia en el Purple Weekend de León.
Edward Devine arranca a mil por hora con un órgano incendiario acompañada del resto de la expansiva instrumentación de Fogbound y a continuación aparece la voz arropada en eco, todo ello derivando hacia un éxtasis de tape flanging. Ecos de The Attack, Elmer Gantry's Velvet Opera y de los Open Mind resuenan en esta fantástica pieza que solo vuelve a demostrar el enorme talento de Fogbound y su amor por el freakbeat y la psicodelia primeriza.
¡Cerramos 2016 con el fiero garage rock de Lie Detectors y contenemos el aliento por un 2017 de brillantes y ácidos colores sonoros por parte de Fogbound!
David

jueves, 24 de noviembre de 2016

EL SONIDO PROGRESIVO Y CÓSMICO DE CHICKN: SU LP DE DEBUT!

¡Qué fantástico LP de debut se ha marcado el trío griego Chickn! En resumen podemos enclavarlo en el período álgido del rock progresivo de tendencias cósmicas, entre 1969 y 1975, pero olvidándonos de clasificaciones estilísticas y temporales estamos ante una experiencia auditiva casi extraña pero familiar a la vez, con un pie en la experimentación pero totalmente asimilable incluso para oídos no iniciados en esos sonidos. El talento de este trío ya ha quedado plasmado para la posteridad aunque esta fuese su única producción!
CHICKN, el disco editado por Inner Ear Records que se puede disfrutar en el bandcamp del sello, es un tour de force de 68 minutos de rock con guitarras a veces duras, a veces intrincadas y otras levitativas, y siempre una poderosa base rítmica de profundo sonido, pero trascienden las limitaciones de convencionales composiciones pop y rock para adentrarse en los ricos parajes sonoros de la psicodelia ampliada que desembocó en el rock progresivo, con complejas estructuras hipnóticas, o bellamente melódicas (la bellísima y corta Prelude on Mary), o misteriosamente atrayentes, este último ámbito al que más acuden Chickn ayudados por ciertas cadencias de raga y sobre todo por el uso de una amplia instrumentación que decora la música del disco de forma increíble, recurriendo a una multitud de instrumentos étnicos, una lista tan larga que mejor acudir a su bandcamp para sorprenderse por la misma, todo ello mezclado de forma habilidosa en el estilo que ellos mismos han bautizado Jetztzeit rock.
Esos instrumentos añadidos y la inclusión en su rock de ciertas influencias de músicas tradicionales orientales nos recuerdan a clásicos como los Kaleidoscope norteamericanos, pero tenemos un blues descarriado y alucinado en temas como Chickn Tribe, una gran presencia de referencias a Pink Floyd y sobre todo a los sonidos cósmicos de guitarra de David Gilmour como en Taqsim / Rhy / Tavk Hava, que desemboca en una magistral pieza psicodélica orientalizante, e influencias de los aún más cósmicos Hawkwind como en Omens, Aleppo Jam o Modular Prayer, con puntos de unión con los de Dave Brock en su exploración espacial, el uso de los sintetizadores para apuntalar las melodías y el saxofón. Finalmente podemos llegar a disfrutar con algunos guiños al rock indie de los 90 como en la penúltima pieza del disco, Shifting Time Blues / Akhedia, que me recuerdan a unos Kula Shaker desatados. Tras ella una canción oculta es puro oscuro 70's funk.
Un disco hipnótico y un debut absolutamente remarcable al que todos los fans de la psicodelia más viajera y el progresivo se deberían acercar. La edición en vinilo doble se ha agotado en cuestión de semanas pero se puede adquirir en su formato digital aunque recomendaría estar atentos a la web de Inner Ear Records y al bandcamp de Chickn ante una más que probable segunda edición!
David

miércoles, 16 de noviembre de 2016

EL NUEVO DISCO DE SUN GOD REPLICA: GLANDULAR FEVER!

El poderosísimo trío australiano Sun God Replica ha lanzado al mercado un nuevo LP, el tercero en su trayectoria, confirmando su potencia instrumental y su capacidad para componer una colección de canciones fuertemente inspiradas en el hard rock psicodélico de finales de los 60 y los 70 sin perder de vista un sonido más contemporáneo, el del stoner rock de las últimas décadas. Y por si fuera poco, ponen a sus composiciones los títulos más molones de la escena musical mundial!
Doce piezas integran GLANDULAR FEVER en uno de los discos más compactos y que mantienen el nivel y la intensidad a lo largo de todos sus surcos que yo recuerde en los últimos tiempos, y ninguna supera los cinco minutos de duración con lo que el peligro de que pueda dispersarse la energía contenida en esas explosiones sonoras.
Blow Your Mind sienta las bases con las potentes guitarras, coros y voz más cercanas al pop aportando un contrapunto adictivo a las texturas musicales. La estructura de pop psicodélico se enriquece con una dureza inusitada a tramos gracias a la trotona base rítmica y los guitarrazos en desarrollos instrumentales que crecen en desarrollos intrincados. Todos esos elementos los podemos encontrar a lo largo del disco, como en Judgement Day y su hard rock 70s, con agudos riffs ascendentes y ritmo aplastante, profundo, como en Watch and Destroy y sus reminiscencias al high energy rock de Detroit y al proto-punk.
La ácida Celestial Building Block y su desarrollo en espiral se nutre de cósmicos sonidos de guitarra mientras que el boogie también cósmico de Bad Bones encontramos arreglos de voces muy del rock 60s, como una pieza perteneciente a los Pretty Things circa PARACHUTE pero con más intensidad guitarrera. Los riffs ascendentes y cortantes de Rock and a Stone y su desarrollo melódico pop preceden a la espídica Embrace the Chaos con sus voces a lo Grateful Dead y su puente lleno de ácido groove.
En End of Days recuperan el sentimiento psicodélico contundente con un piano que aporta un toque maníaco (¿recordáis I Wanna Be Your Dog de los Stooges?) a la pieza y un final con coros a lo Who, y enriqueciendo la paleta estilística, Jesus Got Talent en la que levantan el pedal del acelerador y se insertan en el groove hendrixiano o unos Parliament guitarreros, siempre con guitarras al límite y alcanzando la acidez sonora. Halfway to the Moon es hard rock 60s con un pie en el pop, como unos Fat Mattress podrían desarrollar, Masters of the Sea es una vuelta al rock cósmico a toda pastilla con esos fascinantes cambios melódicos y para terminar el primer single extraído del LP, Evolution's Waiting, una elección comprensible para ese privilegio gracias a su envoltorio de rock contemporáneo, catchy estribillo, riffs descendentes, base rítmica severa y coda hipnótica.
Una delicia para fans de Leaf Hound, Pink Fairies o de propuestas más cercanas en el tiempo como los españoles Mermaid, un disco impepinable de principio a fin distribuido en Europa por Beast Records!
David

martes, 8 de noviembre de 2016

DISCOS A LA VENTA EN EBAY!

Amigos de Making Time, he puesto a la venta en formato subasta en ebay unos cuantos singles y LPs que pienso pueden ser de vuestro interés, desde clásicos de la escena mod (Untamed, David Bowie)...
...a recientes discos de raigambre sesentera (Immediatos, Stanley Road, Penelope y Carlo Coupé) pasando por algún single de bubblegum, soul y pop 60s...
...y un buen puñado de 7" muy coleccionables editados por la discográfica Munster Records a principios de los 90, repletos de punk, high energy rock y power pop y en un estado magnífico!
Los interesados pueden echar un vistazo pinchando en el siguiente enlace:
David

miércoles, 2 de noviembre de 2016

EL SINGLE DE RETORNO DE THE EMBROOKS!!!

The Embrooks, veterano trío de garage-freakbeat-psych y folk rock saturado y deliciosamente sobre-electrificado, con tres LPs en su haber, un buen puñado de singles y un disco recopilatorio han regresado con motivo de su veinte aniversario para regocijo de todos los degustadores de ese tipo de delicias sonoras de envoltura -y fondo- sixties.
El nuevo single de The Embrooks ha sido editado por State Records en una edición limitada de 500 copias, una buena nueva que me ha dado a conocer haciéndome llegar el disco mi amigo Adrian (thanks, mate!), y se puede conseguir tanto en la propia web de State Records como en la tienda online de Dirty Water Records
El característico sonido del grupo, poderoso, pesado, profundo y que saca todo el partido al espectro monoaural al tiempo que no deja escapar la melodía y los cuidados estribillos.
Nightmare es un arrebato alborotado con guitarras obsesivas, estribillo adictivo y base rítmica apabullante que recupera influencias de grupos como The Attack, Creation, Fleur de Lys o Drag Set... todo un rompepistas para las más exigentes pistas de sonidos "blancos" y un ataque frontal de exquisito freakbeat en la que puede ser una de las mejores canciones en la trayectoria de The Embrooks! Un retorno triunfal!
El single, de doble cara A recoje en el lado contrario a Nightmare una nueva versión de Helen, que apareció originalmente en su LP OUR NEW DAY (Voxx Records, 2000), más saturada y sucia que en el original con incursiones de guitarra Fuzz y escaladas de electricidad en magnífica pieza de garage-folk-freakbeat con pegajosos y divertidos coros que contrastan con ese recargado sonido de guitarra y potentísimos bajo y batería. Una pieza maestra!
Foto extraída del facebook de The Embrooks
Un retorno impecable de unos clásicos recientes del garage rock y freakbeat sesentero, y un disco que no hay que dejar pasar, ésto tiene que estar atronando en vuestros altavoces YA!
David

lunes, 17 de octubre de 2016

EL DISCO DE LA SEMANA... SONIDO JOANIC DE LOS RETROVISORES!!!

LOS RETROVISORES: Sonido Joanic (BCore Disc, 2016)
"El Disco de la Semana" vuelve a Making Time... y por todo lo alto y de la mejor forma posible, con el poderoso nuevo LP de Los Retrovisores, SONIDO JOANIC!
Creo que una forma sencilla de definir al disco en su globalidad es calificarlo como un set list impecable para una allnighter... podría estar sonando en una fiesta continuamente ya que cada corte es un rompepistas ganador!
Su primer LP y los dos EPs publicados por BCore ya dejaban claro que Los Retrovisores eran unos ases del Soul Pop y de casi cualquier estilo sixties que abordasen; sus enérgicas interpretaciones y exquisito repertorio así lo demostraban, y SONIDO JOANIC reafirma eso que ya sabíamos, con una producción de Mike Mariconda con el que vuelven a trabajar majestuosa, contundente y sin fisuras. Trallazo tras trallazo sónico en nuestros oídos!
La ya esencial Mentiras abre el disco, arrolladora y trotona, con una paladeable pulsación de la guitarra y groove rebosante en cada segundo de la pieza, un espíritu jubiloso que continúa en la más luminosa Solo Pienso en Bailar, soul de primera con maravillosos coros. Tus Ganas de Huir nos muestra una vertiente más dura del SONIDO JOANIC con su guitarra fuzz y órgano garajero con el apoyo de unos metales que apuntalan la melodía. La línea del órgano, la fiera voz solista y la potentísima base rítmica conducen la pieza directa hacia las cumbres del garage rock.
Un clásico de las pistas de baile ocupa el siguiente corte del LP con la versión de Calamity Jane, original de The Raven, aún más poderosa por la compacta instrumentación, mientras que Trovador es un acercamiento a un temprano y elegante R&B adornado por la guitarra con reverb y las suaves líneas de metales.
Harlem Shuffle abre la cara B, otro clasicazo llevado al terreno de Los Retrovisores, arrolladora, y con ese fuzz adictivo y unas ralentizaciones del ritmo la mar de interesantes. Confieso que siento debilidad por Algo que Ocultar, popsike con espíritu soul de ritmo imparable con sitar, tabla, letra anti-optimista, ¡y esos ¡HEY! para gritar en la pista de baile!
Pan de Ayer posee un ritmo reminiscente de otra versión del repertorio del grupo, Music Man, y apuntala su sonido más guitarras duras mientras que El Carrer d'un Sentit es pop soul de altura en catalán, una muestra de su dominio del groove y una composición de la que los primeros Dexys estaría orgullosos!
Cierra el magistral disco No Quiero Regresar, "hard soul" con coros con toque popsike y letra anti-nostálgica, y es que Los Retrovisores tienen la vista en el futuro rescatando lo mejor del pasado sin irrealizables sueños de retornar a un pasado que a buen seguro fue más oscuro que la visión idealizada que de él podemos hacernos.
Me quedo corto si digo que SONIDO JOANIC es un disco imprescindible. Ya es una referencia para los amantes de los sonidos sixties y para cualquiera que tenga orejas para recrearse en casi media hora de gozosa música intensamente imparable, con letras estupendas al tiempo que gastamos la suela de tanto bailar!
David