CLUB VIRGINIA: EL TERCER LP DE THE VINYLOS!

Si hace cosa de ocho años alguien me hubiese dicho que el grupo más importante de Canarias iba a ser uno de clara orientación sixties y fundamentadas sus influencias principales en la música popular de hace más de cincuenta años, lo hubiese tomado por loco. Pero creo no ser demasiado aventurado si afirmo que así es, y me baso en los tres álbumes editados en ese tiempo, un puñado de singles, su saludable frecuencia de conciertos (interrumpidos por lo que todos ya sabemos pero afortunadamente volviendo poco a poco) incluso saltando a la Península y al Reino Unido, su presencia en radios y podcasts de medio mundo con sus canciones, el apoyo de una discográfica -Clifford Records- a nivel nacional... Yo, por lo menos, pocas evidencias más necesito!

En este proceso de prolífica consolidación llega el tercero de los álbumes de Miguel (bajo), Antonio (batería), Sebastián (guitarra) y Sonia (voz), The Vinylos, que acaba de aparecer el doce de noviembre, culminando un trabajo pausado pero entregado desde hace meses, precedido por dos singles que marcaban el inicio y el fin del verano pero que auguraban, junto a su hermano vinílico mayor, el fin de tiempos más oscuros. Esperemos que así sea, pero si no remontamos, al menos tenemos el regalazo de un nuevo artefacto cargado de catorce nuevas canciones!

CLUB VIRGINIA, editado por Clifford Records (Clifford-156LP) supone la colección de canciones de The Vinylos más rotunda hasta el momento, y eso que el nivel estaba alto. Su título es una referencia a una de las claves de su sonido, la productora Virginia Izquierdo, y a nivel visual tenemos un artefacto Pop diseñado por la artista Max Mala con su arte plasmado en una carpeta desplegable e ilustrada por las fotos del grupo de Abel Álvarez, y en dos versiones, con la gata protagonista de la portada en verde o azul. La lujosa y de inmediato llamativa carpeta del LP incluye un CD completando un artefacto Pop perfecto.

Acompañando a las caras A de sus dos singles previos, la descarga energética de Move On y el luminoso folk rock de Like Wind To A Cloud, con ese riff de guitarra irresistible que da paso a cada estribillo (y que en su versión 7" estuvo acompañada por Shirley Lee, tremendo garage-beat compuesta por John Basos), tenemos doce canciones de nuevo cuño desplegando el gran abanico de influencias sonoras de The Vinylos, como el impetuoso garage pop de All She Wants To Do, tanto en lo instrumental como en la interpretación de Sonia a la voz o What Can I Do y su letra fardona, para dar un giro radical en lo estilístico con Club Virginia, genuina música de club 60's con un órgano cool para un R&B jazzy y su ritmo marcial sobre el que la guitarra sobrevuela lanzando fraseos.

Where es pop saltarín que me transmite cierto aire a pop indie 90s, mientras que en I'll Be Right On Time bajan las revoluciones, una balada pop embellecida con piano y coros. Makin'it Change y The Rain Comes oscilan entre pop beatlesco y el sunshine pop californiano, con arreglos de vientos, piano e interesantes cambios melódicos. 

La sincopada e intensa Fade Away nos traslada a 1968, año en que las grabaciones ganaron en densidad y gravedad, y contrasta con la pulcra y luminosa Lovely Day of June. When You Look At Me nos despista gozosamente con un inesperado cambio tras los compases iniciales, y deriva a un ritmo que mira de reojo a Bo Diddley, y nos sorprende con la guitarra de riff afilado en el solo y la inquisitiva letra. Sweet Summer Days es brillante pop, un single perfecto a emparejar con Lovely Day of June, y With Your Song cierra con elegante pop de toques early 70s, proto-glam (¿un anuncio de próximas aventuras musicales de The Vinylos), gravedad en la voz y con la guitarra y teclado apuntando la melodía.

CLUB VIRGINIA ya se puede conseguir en la web de Clifford Records, tiendas de discos o en los conciertos de The Vinylos, así que no hay excusa!

Las canciones de CLUB VIRGINIA en youtube

CLUB VIRGINIA disponible en plataformas digitales

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David

EL NUEVO LP DE STAY! OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC!

Los barceloneses Stay son una apuesta segura. Una sólida trayectoria y una abundante cantidad de artefactos sonoros, incluyendo cinco LPs, son prueba más que suficiente de ello así que no debería ser una sorpresa que su nuevo álbum, OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC, sea otra pieza de rock psicodélico con un ojo puesto en la efervescente escena británica de los 90 que los fans del género deberían abrazar con entusiasmo. Stay mantienen la antorcha ardiendo y en estos convulsos tiempos su retorno es una noticia a celebrar!

OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC se vio anticipado en Junio por el single Hold On y en Septiembre la colección de once canciones ha visto la luz bajo el sello Magic Mountain Records. Hold On se degusta como un buen trago de pop prístino, luminoso y pegadizo, con una guitarra juguetona sobre una instrumentación y voces pasadas por filtros que desvelan una producción compacta, quizá un poco más sobria que producciones previas del grupo y quizá para desvelar un sonido más directo y desnudo, poderoso, de Stay aunque conservando sus referentes más psicodélicos y alucinados, sobre todo en canciones como Look To The Other Side, que empieza como un rock de aires norteamericanos con esa guitarra lanzando fraseos al inicio aunque su melodía y coros beatlescos la conducen a territorios más británicos y popsike, o la sorprendente Love, composición cuya melodía e instrumentación son las más inusuales en el disco y arriesgadas, un tema mutante y apabullante en el que la guitarra acústica flota sobre un manto de sonidos psicodélicos y se conduce a una ácida coda.

The Fool aún ese espíritu psicodélico, cintas al revés incluidas, con rock británico de los 90, una ambientación sonora para una combinación que siempre es un triunfo, referencias más contemporáneas (Charlatans, Primal Scream) que vemos mezclarse con unos Stones setenteros en la enérgica, vital y optimista Get Going, cañonazo que abre el disco y que constituye el nuevo single extraído del mismo.

La influencia glam que derrocha el videoclip de Get Going puede que estuviese sobrevolando las sesiones de grabación ya que en Old Times y en sus ritmos sencillos, directos y desnudos se aprecian toques glam y de unos Beatles tardíos, unas influencias que en su momento dieron buena parte de vida al powerpop de los años 70, gozoso estilo que Stay también ha decidido que debería estar presente en el disco en canciones como You Make Me Feel Alright, Going Back, en la que nos parece oír a Badfinger o Big Star, legendaria banda también presente en espíritu en la intimista Snake Eyes.

No Way Out está protagonizada por el piano eléctrico, zigzagueante y muy personal composición dentro del conjunto del álbum, que se cierra con otra ofrenda personalísima por parte de Stay a los dioses de la psicodelia, una versión de Tomorrow Never Knows, ácida y pasada por el tamiz de la neo-psicodelia de los 90!

OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC de Stay no debería faltar en los tocadiscos de los buenos degustadores de pop y rock de qualite y querencia por lo psicodélico y los mejores sonidos de pasadas década!

OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC EN BANDCAMP

PÁGINA WEB DE STAY: STAY.CAT

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EL SINGLE HOLD ON EN PLATAFORMAS STREAMING

FACEBOOK DE MAGIC MOUNTAIN RECORDS

David

LA DESPEDIDA SONORA DEL VERANO, CON EL NUEVO SINGLE DE THE FERNWEH!

The Fernweh, de los que empezamos a oír interesantísimas cosas en 2017 como señalábamos en su momento en el blog, y que en 2018 lanzaron su magnífico disco de pop de aires psicodélicos, experimentación y melodías memorables, pero desde un posicionamiento sónico atemporal, regresan con un nuevo single digital, End Of The Summertime, exquisito pop que se balancea suavemente en los últimos retazos de la estación; elegantes coros e instrumentación se van sucediendo en la melancólica pieza, hasta que llegamos a una coda rompedora y extraña, una visión distorsionada del siglo XXI del Summertime Blues de Eddie Cochran.

Es estupendo volver a tener nueva música de The Fernweh, siempre sorprendentes e interesantes en sus propuestas sónicas. Acompaña al single un vídeo rodado, como no, en su Liverpool natal. Seguiremos atentos a los nuevos lanzamientos, ojalá que en formato físico, de The Fernweh...

Bandcamp de The Fernweh con el single End Of The Summertime

Twitter de The Fernweh

David

EL 45 RPM DE LA SEMANA: RANDALL'S ISLAND!

Randall's Island: Life In Botanical Gardens / Brother People (Polydor, 1970)

Mi historia con este disco es la típica en la que, buceando por el stock de un vendedor de Discogs, encuentro un single de 1970 cuyo intérprete no me dice nada, pero el título de la canción no deja de intrigarme, y es que Life In Botanical Gardens podría ser fácilmente uno de los mejores títulos dentro del folk psicodélico o incluso del rock progresivo! Pero ese título tampoco me sonaba de nada, así que procedí a buscarlo para escucharlo. Esa cara A hizo que me decidiera a comprarlo y ocupar en la cesta de la compra el espacio destinado a otro 7"!

Si la historia de cómo llegué a este disco, o cómo él llegó a mi, es un poco curiosa no lo es menos la de sus intérpretes, y la confusión que puede generar para el aficionado o coleccionista. Empecemos por quién le da nombre al grupo, Elliott Randall, guitarrista de New York que era amigo de Walter Beckett y Donald Fagen de Steely Dan y con quienes grabó demos como guitarrista, lo que ya me flipa debido a mi devoción total por los Dan. Incluso fue invitado a unirse a la banda tras participar activamente en la grabación de los tres primeros discos, pero al marcharse éstos a California, Randall declinó la oferta.

Pues bien, Elliott Randall grabó en 1970 un LP de blues rock titulado Randall's Island y editado por Polydor y en el que se incluían las dos canciones que fueron extraídas para este single, un disco de 7" que sólo fue lanzado en Australia y en Alemania (en dos versiones, una promo que es la que me he agenciado). Lo realmente extraño y que puede llevar a confusión es que el single fue acreditado a Randall's Island, el título del LP, en lugar de Elliott Randall. De hecho, y tras dos años de silencio, apareció otro LP esta vez sí con Randall's Island como intérpretes, único álbum editado bajo este nombre, y no volvemos a saber nada de nuestro protagonista hasta un nuevo LP en solitario en 1977, aunque durante todo ese tiempo no paró de trabajar de músico de sesión con casi cualquiera que pasara por New York. ¡Qué lío!

Una vez aclarado a quién le debemos este artefacto vinílico, hay que señalar que Randall's Island es un disco eminentemente de blues rock, como vemos en la cara B, Brother People, con ciertos ramalazos funk incluidos vientos, y cierto aire en la composición y forma de cantar a los Guess Who. Intenso, bailable y muy bien producido, realmente no estoy en una etapa en la que me interese mucho el blues rock y no hubiese comprado el single por esta canción. 

Life In Botanical Gardens es la pieza estrella del artefacto y cuya melodía no se me borra de la cabeza desde que la escuché por primera vez. Folk bucólico, cantado suavemente a lo Donovan, coros propios de bandas contemporáneas de rock progresivo, tratamiento acústico aunque la base rítmica es contundente y dinámica, flauta que le da el toque perfecto de ambiente folkie y campestre y un Moog que termina de aportar un ambiente de sofisticado encanto a la pieza. Psicodelia un poco tardía que me sorprende no sea más reivindicada por los connoisseurs, quizás sea por estar la canción en un LP de sonido tan distinto a Life In Botanical Gardens.

Polydor le proporcionó cierto empujón a la banda, sobre todo en Alemania, donde incluso le grabaron un clip promocional en su visita al país, pero no pasó nada. Randall siguió prestando su guitarra para múltiples grabaciones y sigue vivo y bien, activo en redes sociales y con su página web.

David

DESTILANDO ESENCIAS DEL MEJOR POP 60s EN EL PRIMER LP DE ELECTRIC LOOKING GLASS: SOMEWHERE FLOWERS GROW!

Hace justo dos años que apareció el primer single de Electric Looking Glass y la escena 60s internacional se vio sacudida por la llegada de estos cuatro californianos, dandies en su vestimenta y en su gusto por algunos de los sonidos más elegantes y arrebatadores del rock surgido hace más de cincuenta años, ésto es, pop barroco, psicodelia y folk rock eminentemente de la Costa Oeste pero con buenas dosis de beat británico, desarrollados en composiciones propias llamadas a convertirse en nuevos himnos sentimentales de los aficionados a estas músicas.

Pues bien, anticipado desde hace meses por el sello We Are Busy Bodies llega el primer LP de Danny, Arash, Brent y Johnny, SOMEWHERE FLOWERS GROW, once canciones envueltas en un fantástico envoltorio físico de estética absolutamente Pop que aúna todo lo que podemos esperar de un disco de pop barroco y popsike elaborado con gusto y talento.

SOMEWHERE FLOWERS GROW incluye tres canciones ya conocidas ya que fueron lanzadas previamente en los dos primeros singles del grupo: Death of a Season fue el primero de ellos con su guitarra herencia del rock de la Costa Oeste (aunque percibo cierta influencia actual en la misma, como la de unos The Ripe), y todo el poso dramático y los teclados característicos de The Zombies mientras que Daffodil Tea Shoppe y Dream a Dream conformaron su segundo 7", la primera con piano introductorio y bellísima melodía a lo Left Banke y guiño al music hall de los años 20 totalmente beatlesco, y el saltarín popsike de Dream a Dream con la siempre agradecida presencia del clavicordio y el órgano en conjunción con los coros también beatlescos.

Las otras ocho canciones son nuevas, anticipadas por el single (lamentablemente solo digital) de Purple, Red, Green, Blue & Yellow, perfecto pop de 1966 con un toque ácido en el estribillo y sus efectos psicodélicos, y las guitarras inspiradas por los Byrds. ¡Un clásico moderno!

Find Out Girl presenta tonos más oscuros con su ritmo machacón impuesto por la batería y la guitarra folk rock, además de su intensa coda, mientras que Rosie in the Rain, segundo single del LP, es pegadizo cuasi-bubblegum, good time music con un filo psicodélico, delicioso hook de guitarra e imprevisto puente que aporta mucha fuerza a la canción. Don't Miss the Ride ahonda en los experimentos de pop barroco post-67, muy sentida y con emocionante interpretación vocal. El soporte instrumental psicodélico nos retrotrae a Left Banke aunque la interacción de teclado con base rítmica a lo largo de la pieza pero sobre todo en la coda recuerda a los pioneros de ese sonido, Procol Harum (bien!).

Holiday abre la cara B con más melodías infecciosas y popsike adornado de cierto orientalismo; Gift To You es una relajada pieza puntualizada por el teclado, soft rock muy Costa Oeste, con el Mellotron enriqueciendo toda la atmosférica pieza. Una pequeña joya de orfebrería pop.

Motor Car es una sensacional muestra de elaborado pop elaborado: todo es sonoramente muy interesante, el piano, órgano, guitarra y los giros melódicos, y puede ser la que más se sale del estilo establecido en el álbum. Cierra este primer disco a 33 1/3 RPM de Electric Looking Glass If I Cross Your Mind, sofisticado y elegante beat-popsike, quizá con alguna influencia de Harry Nilsson, y con un puente centrado en el piano maravillosamente barroco pop.

La primera edición del LP se agotó pero aún pueden conseguirse sucesivas ediciones en vinilo o en formato digital a través del bandcamp de We Are Busy Bodies de lo que supone ya una pieza de referencia en el pop 60s facturado en los últimos años que junto a los dos singles previos componen una impecable discografía a cargo de una banda total y abiertamente entregada a las formas de arte del período mágico entre 1965 y 1969!

EL LP SOMEWHERE FLOWERS GROW EN EL BANDCAMP DE WE ARE BUSY BODIES

LOS SINGLES PREVIOS EN EL BANDCAMP DE ELECTRIC LOOKING GLASS

FACEBOOK DE ELECTRIC LOOKING GLASS

David

TROBADORES ELÉCTRICOS: EARTHLY PARADISE, EL LP DE DEBUT DE ANANDAMMIDE!

El blog de Making Time parece sólo reactivarse por circunstancias muy especiales, y ésta es una de ellas: compartir cuánto nos ha encandilado EARTHLY PARADISE, el disco de debut de Anandammide, grupo asentado en París y liderado por el cantante y multiinstrumentista Michele Moschini (solista de Floating State, grupo progresivo italiano que bien merece una escucha) que ha facturado una colección de once canciones, pequeñas piezas de orfebrería sonora sumergidas en el ácido del folk psicodélico y el progresivo más bucólico.

Ellos mismos proclaman que cantan "sobre el amor, ateismo, soledad, utopía, anarquismo y la tragedia humana y escriben canciones en la tradición del folk psicodélico de finales de los sesenta y el rock progresivo de la escena de Canterbury", además de poner música a visiones inspiradas por el activista y artista multidisciplinar William Morris, de quién incluso toman sus escritos para la letra de Singer Of An Empty Day y para el título del LP editado por Lizard Records.

Michele Moschini (foto tomada de su facebook)

Precisamente esa canción abre el disco y desde esos primeros acordes somos conscientes de los senderos de folk misterioso por donde van a discurrir las canciones; acompañando el recitado de las palabras de Morris, Anandammide expone un sobrio pero al tiempo elaborado e hipnótico acompañamiento musical a base de guitarras, flauta y una austera percusión. En Earthly Paradise un sintetizador apoya la melodía en la que irrumpen el cello y el bajo, y la voz de Moschini se acerca al tono del Donovan más folk. Algunas reminiscencias sonoras acercan a Anandammide a proyectos de recuperación de sonoridades ancestrales trayéndolas al rock como fueron Circulus, pero sin duda su inspiración en lo musical se encuentra en la escena del folk psicodélico del cambio de décadas entre los 60 y los 70.

Lady Of The Canyon y Anandi continúan esa senda del folk ácido en las que suaves voces nos mecen mientras ocasionales detalles de sintetizadores nos sorprenden e incluso aportan un cierto toque siniestro, mientras que Porsmork, Electric Troubadour o Pilgrims Of Hope aportan aires ancestrales y musicalidades medievales y renacentistas combinadas con relajadas ragas cósmicas y paganismo. Vamos, para escuchar junto a los mejores discos de la Incredible String o Jan Dukes de Grey.

Satori In Paris me retrotrae a los momentos más cósmicamente reflexivos y calmados de Pink Floyd y de Syd Barrett en especial, así como la bellísima Syd, en tanto que en Iktsuarpok aparece una guitarra a lo Fairport Convention adornando sus intensos giros melódicos. El viaje alucinógeno de EARTHLY PARADISE se cierra con Colette The Witch en la que la percusión y la flauta introducen una preciosa melodía, mientras que el tembloroso Moog le aporta buenas dosis de paganismo sonoro.

Disponible en descarga digital, CD y LP a  través del bandcamp de Anandammide, EARTHLY PARADISE nos adentra en contextos sonoros y líricos de gran belleza y lisergia reposada, bucólica, de tiempos pasados en los que la naturaleza dominaba al hombre y le ocultaba muchos de sus secretos y era el verdadero objeto de culto. El folk ácido tiene ahí su origen y fundamento y Anandammide son sus nuevos adalides!

Bandcamp de Anandammide con EARTHLY PARADISE a la venta

Facebook de Anandammide

David