viernes, 20 de octubre de 2017

LOS ESTANQUES ATERRIZAN EN JOHN COLBY SECT... Y LANZAN UNO DE LOS DISCOS DEL AÑO!

Foto: Maxi del Campo, extraída del facebook de Los Estanques 
El 17 de noviembre es la fecha indicada para la edición de II, el LP de Los Estanques, y se me antoja como una fecha que va a ser clave en la historia de la música popular de por aquí. Todo una colección de canciones que recupera un género (en realidad una confluencia de estilos hábilmente dominados por una banda que salta de uno a otro con facilidad pasmosa) injustamente abandonado en el pop nacional, o al menos recuperado de forma episódica y generalmente demasiado oculto.
La primera vez que supe de Íñigo Bregel fue, sin yo saberlo, como parte de los jovencísimos Crayolaser con su rock progresivo de estructuras complejas sonando en el programa de Radio 3 Islas de Robinson para dejar pasmados a la audiencia del mítico programa de Luis dB. Ahora al frente de Los Estanques, adoptando el castellano para sus letras y llevando un paso más adelante el pop progresivo de grupos como, principalmente, Solera, lanza trece nuevas canciones en un LP fascinante de principio a fin.
Editado conjuntamente por Inbophonic Records, John Colby Sect y Action Weekend Records (que les publicó su primer single en 2016, Sentado al Son / Cuántos Valles), II desplegará en sus surcos un repertorio de melodías cambiantes, mutantes, y exploraciones rítmicas, una riquísima instrumentación con una dinámica base rítmica (¡recuperando la potencia y explosivo pulso del rock progresivo!) respaldando los teclados y guitarras acústicas y eléctricas, y producción psicodélica (con efectos sonoros e inteligente uso del estéreo proporcionando un toque ácido a las composiciones).
Eso en lo instrumental, y en las letras nos encontramos unas narraciones intrigantes pero adictivas, inflexiones muy literarias muy a lo Rodrigo García (Speakers, Solera, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán...) inteligentes y precisas dentro de su espíritu críptico.
Músicas y letras que se despliegan en hipnóticas composiciones de pop progresivo (ese irresistible arranque con Efeméride y Libérate), aventuras en 70s jazz rock (Todo Lo Que Tú Dejaste Atrás, Sed De Agua, Caminando Hacia El Mar), psicodelia y zappaismos (Cuando El Sol), inflexiones sonoras incluso cercanas al funk (El Que Te Viene A Retratar), cadencias y guitarras kingcrimsonianas (Partiré Hacia El Sol), rock psicodélico espacial (En Tu Contra Yo Descanso) y más, mucho más en estas trece canciones y más material que podemos disfrutar de Los Estanques en la página de youtube de Inbophonic Records mostrando su fenomenal talento en directo o en el Bandcamp de los propios Estanques
Si Los Estanques hubiesen nacido hace varias décadas y este disco hubiese sido lanzado en 1972 sería un clásico del pop, pero no importa, somos afortunados de poder disfrutar ahora de la música del grupo y de este maravilloso artefacto sonoro que intuyo se agotará rápidamente tras su edición; ¡es en lo que en justicia merece el trabajo de Los Estanques!
David

viernes, 13 de octubre de 2017

¡EL REGRESO DE ART SCHOOL!

¡Vaya sorpresón al abrir el correo electrónico en la alborotada redacción de Making Time al comienzo de la semana! Desde Clifford Records, casa que ha cobijado a algunos de los héroes más underground del pop indie nacional de raigambre sixties de las décadas pasadas, nos llegaba la noticia del regreso de Art School con un nuevo EP digital con cuatro canciones!
Jorge de Art School
Inesperado, como ellos mismos reconocen, pero una de las mejores noticias musicales que quizá podamos esperar en estos últimos meses del año. Aunque el regreso está protagonizado por Jorge, bajista y vocalista del grupo, la noticia me retrotrajo a finales del siglo XX e inicios del XXI (que dicho así suena más melodramático y aparatoso) en los que el trío representaba en la rica escena sixties del momento a los sonidos del Revival Mod, con los Jam como referencia ineludible pero echando mano sin complejos de clásicos de los 60 a los que insuflaban la energía anfetamínica del punk y el powerpop... incluso inflexiones soul añadían los murcianos a la mezcla! Así, facturaron un primer LP para Animal que ya es un clásico del género y un segundo para Bip Bip en el que reorientaban su desbordante energía más hacia el powerpop y la música negra al tiempo que añadían vaqueros acampanados a su vestuario... Entre el primero disco y el segundo registraron un memorable concierto para Radio 3 y La 2 que grabé en VHS y que abre visto... buff, mil veces!
Un tercer y último ábum, que lamentablemente no he llegado a escuchar, cerró la carrera de Art School hasta ahora, en la que Jorge presenta bajo el amparo de Clifford Records tres nuevas composiciones y una versión, Ghosts de los Jam en una fiel y respetuosa lectura de instrumentación básica adornada con vientos, como la original, y que sigue poniendo los pelos de punta como en la interpretación de Weller y compañía. 
The Bridge Over The Railroad Tracks y The Gatwick Trails son dos maduras piezas de pop modernista, intensas pero reflexivas, abandonando la energía desbocada de los primeros Art School. Teclados, tempos moderados y arreglos elaborados caracterizan estas nuevas canciones que, si hubiera que hacer paralelismos con la banda a los que se les asocia desde su nacimiento, nos sitúan en la etapa final de los Jam. A destacar en The Gatwick Trails la cierta fragilidad de la melodía y la honesta interpretación vocal sobre un fondo de crudeza instrumental creando un resultado realmente emotivo.
El EP, tras Ghosts, se cierra con Tring Avenue, donde Jorge aplica a un ritmo más vivo el empuje de una instrumentación más rica con presencia de vientos.
Excelente noticia la del regreso de Art School, la única pega que le podría poner es el formato digital, pero con poder degustar nuevas canciones bajo tan legendario nombre ya es suficiente! Y por supuesto, si eso significa que es el inicio de una nueva etapa discográfica, poco más podemos pedir los fans y degustadores de Pop de altura!
David

martes, 10 de octubre de 2017

¡NUEVA GIRA DE THE PRETTY THINGS!

Una nueva oportunidad para deleitarse con la música de esta piedra angular de la música popular británica en las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado que fueron los Pretty Things con dos de sus miembros fundadores, Phil May y Dick Taylor, que hicieron tanto o más que otros contemporáneos por transformar el Pop de la época introduciendo el R&B en Inglaterra, haciendo gala de un amor por el blues que aún perdura en estos héroes musicales y que aúnan con su riquísimo legado de canciones y álbumes con maravillosas etapas de estilismo Pop-Art y Freakbeat, rock psicodélico y hard rock setentero.
Tuve la suerte de verlos en directo hace unos meses en el Motorbeach Festival y pude comprobar que los señores May y Taylor siguen en forma y, claro, con un repertorio impecable y envidiable, así que no hay excusa para perdérselos en estas nuevas y abundantes visitas por aquí.
Y en esos conciertos seguro que incluyen The Same Sun, canción de su último LP hasta el momento (THE SWEET PRETTY THINGS (ARE IN BED NOW, OF COURSE...), Repertoire, 2015), una pequeña gema de su repertorio que podría haber sido registrada e incluida a la perfección en su S.F. SORROW (1968) o en PARACHUTE (1970), y que va a ser lanzada en un EP de vinilo de 7" el próximo mes de enero por el sello Fruits de Mer Records acompañada de su versión de Renaissance Fair de los Byrds (que ya ejecutaban en directo en los 60... wow, dos de mis grupos de cabecera unidos a través de esta magnífica canción!) y dos piezas en directo registradas en algún momento de finales de los 60, She Says Good Morning y la poderosa Alexander. ¡Un artefacto imprescindible!
La gira:
JUEVES 16 NOVIEMBRE - VALLADOLID (Porta Caeli)
VIERNES 17 NOVIEMBRE - BILBAO (Satélite T)
SABADO 18 NOVIEMBRE - MADRID (Gruta 77)
LUNES 20 NOVIEMBRE - SEVILLA (Sala X)
MARTES 21 NOVIEMBRE - GRANADA (Planta Baja)
MIERCOLES 22 NOVIEMBRE - ORIHUELA (La Gramola)
VIERNES 24 NOVIEMBRE - PONTEAREAS (JJ Copas)
SABADO 25 NOVIEMBRE - CANGAS (Salason)
DOMINGO 26 NOVIEMBRE - A CORUÑA (Mardi Gras)
MARTES 28 NOVIEMBRE - LEON (El Gran Cafe)
MIERCOLES 29 NOVIEMBRE - PAMPLONA (Nebula)
JUEVES 30 NOVIEMBRE - BARCELONA (Marula Cafe)
SABADO 2 DICIEMBRE - VALENCIA (16 Toneladas)
El EP de The Same Sun:
David

martes, 3 de octubre de 2017

FAREWELL, TOM PETTY

La impactante noticia inundó la noche del lunes con profunda tristeza; Tom Petty, uno de los más prodigiosos y dotados de un talento musical incomparable, mantenedores de la llama del rock estadounidense, nos había dejado.
Desgranando a lo largo de cuatro décadas un repertorio demoledor, impecable, y acompañado habitualmente por una banda igualmente poderosa, los Heartbreakers, Petty unía (y mantenía vivo) el sonido de las bandas americanas de folk rock y rock sureño de los años 60 y primeros 70 con influencias del pop, la New Wave y así hasta el presente en sólidos discos popularizados a través de intensos conciertos y geniales videoclips que lo convirtieron en un auténtico héroe americano.
Como fan entregado tuve la suerte de verle a él y su banda en Dublín en 2012, pudiendo registrar algunos vídeos de esa noche para recordar. Un sueño cumplido. Saber que ya no habrán más giras, ni nuevos discos de los Heartbreakers y de Mudcrutch cada dos, tres años... acentúa la tristeza por la pérdida del elegante (en estilo musical, actitud personal, apariencia y gustos musicales) sureño. 
Sus años de mayor éxito comercial no se vieron comprometidos y mantuvo la calidad y la querencia hacia los mejores sonidos: Dylan, Byrds, Gene Clark... referentes siempre presentes en Petty. Y de esa etapa, una de mis favoritas, incluida en su LP de Grandes Éxitos que seguramente sea uno de las recopilaciones mejores de la historia del rock, Mary Jane's Last Dance. Por cierto, parece que el que los ha influenciado a todos, Dylan, los va a sobrevivir. 
Gracias por todo, Tom Petty, por tanta música, por tantos buenos y emocionantes momentos. Cada uno de tus LPs, sin excepción, es un tesoro de melodías a atesorar y disfrutar, ya por siempre con un poso de incurable melancolía.
David