tag:blogger.com,1999:blog-12355117383793771862024-02-14T12:20:57.248+00:00Fanzine MAKING TIMEBlog of the fanzine about British R&B, Garage, Freakbeat, Psychedelia, Hard Rock, Mod, Soul, Beat, Toytown Pop, Ye-Ye, Baroque Pop, Progressive Rock, Acid Folk...Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.comBlogger729125tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-6440017259140865982024-02-08T13:55:00.004+00:002024-02-14T12:20:13.098+00:00ALETEOS PSICODÉLICOS EN FAINTLY BLOWING, EL NUEVO SINGLE DE DAVE MCLEAN<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTs0y4SbiXz0hrWwM_e07lLYNgd5R_lBAhrUTQYjMjw9RBj4GccCElQHf0jDUnogba2Rffb5Yw6-1ufrp7FPVg-VbQ6yqSKS_1nMrvQjWwCEjywyXG7Ww0RpJPlQ_OUDJWL7GeERyFgN_Bpgv8o3SO1j6R1aUS_2sTzToZmDW7zB3l-RA5s5-r7MlTgHc/s1200/422338528_1854500991651961_7510543122712515792_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTs0y4SbiXz0hrWwM_e07lLYNgd5R_lBAhrUTQYjMjw9RBj4GccCElQHf0jDUnogba2Rffb5Yw6-1ufrp7FPVg-VbQ6yqSKS_1nMrvQjWwCEjywyXG7Ww0RpJPlQ_OUDJWL7GeERyFgN_Bpgv8o3SO1j6R1aUS_2sTzToZmDW7zB3l-RA5s5-r7MlTgHc/w400-h400/422338528_1854500991651961_7510543122712515792_n.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="color: #073763; font-family: verdana;">Dave McLean</b><span style="color: #073763; font-family: verdana;">, de </span><b style="color: #073763; font-family: verdana;">The Chemistry Set</b><span style="color: #073763; font-family: verdana;">, anuncia un nuevo single, lo cual siempre es una alegría proveniente de este adalid de la psicodelia ya sea al frente de su grupo como en solitario. Será un disco francamente sorprendente ya que ambas caras estarán ocupadas por versiones del clásico que arrancaba el segundo LP de los </span><b style="color: #073763; font-family: verdana;">Kaleidoscope</b><span style="color: #073763; font-family: verdana;"> británicos, pero ambas suficientemente únicas y mágicas para seducir al más ferviente seguidor del icónico grupo y de la psicodelia 60s en general.</span></div><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><div style="text-align: left;"><b style="font-weight: bold;">Faintly Blowing</b> es la inmortal pieza compuesta por <b>Peter Daltrey</b> y <b>Eddy Pumer</b>, que los<b> Chemistry Set</b> ya versioneaban a finales de los 80, y la visión de ella de <b>McLean </b>en la versión Stereo de la cara A nos hipnotiza desde la introducción con un feedback mezclándose con la característica pulsación instrumental de las canciones de los <b>Kaleidoscope</b>, adentrándonos en un sonido más denso y asfixiante que en la producción original, con una línea de teclado de aires orientalizantes cual aleteo que sopla suavemente respaldando a los estribillos, un solo de guitarra aún más abrasivo y una coda que también mezcla influencias orientales con las exploraciones cósmicas de Syd Barrett finalizando en un caos de estática y vibraciones escapistas.</div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">La cara B nos presenta otra alucinada versión de <b>Faintly Blowing</b>, en glorioso sonido Monoaural y con abundantes oleadas de phasing, sobre todo en la coda, haciendo de esta otra experiencia sónica que complementa y enriquece la escucha del original.</span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="250" src="https://www.youtube.com/embed/LuoqUaMbZ_o?si=8AXsd7B2bQHbsJs-" title="YouTube video player" width="400"></iframe></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">El single en formato vinilo de 8" de edición limitada será publicado el 1 de abril por <b><a href="https://www.fruitsdemerrecords.com/shop.html" target="_blank">Fruits de Mer Records</a></b> para compradores de UK y comercializado por <b><a href="https://www.shinybeast.nl/" target="_blank">Shiny Beast</a></b> y otros canales alternativos para los psycheads europeos.</span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #073763; font-family: verdana;">David</span></b></div><p></p>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-84381261866759568842023-12-12T14:34:00.002+00:002023-12-12T14:34:22.653+00:00PROCOL HARUM EN 1973: CÉSARES DE LONDRES*<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQVz5VHrzIh4Jx_ammeTRTluD2WUdRtLXpBQFkyL8o5qVFb7bLwHaHu5jIUcSJBqyepJkDvoqrP_T1jMLKAv28QyTWeUVVbkDAPVK_Cx4eocuUe0qbw2Jr-L4ez-1CPmqvIgGsvMIXEDCr0rBFcW8PCitUHuvoj212xeGG9hIFq9pMSfRcgv1HDLiXbM/s600/R-1622696-1650563542-9728.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="600" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQVz5VHrzIh4Jx_ammeTRTluD2WUdRtLXpBQFkyL8o5qVFb7bLwHaHu5jIUcSJBqyepJkDvoqrP_T1jMLKAv28QyTWeUVVbkDAPVK_Cx4eocuUe0qbw2Jr-L4ez-1CPmqvIgGsvMIXEDCr0rBFcW8PCitUHuvoj212xeGG9hIFq9pMSfRcgv1HDLiXbM/w400-h393/R-1622696-1650563542-9728.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">*El texto de esta entrada proviene, corregido y aumentado, de la reseña original del disco publicada en 2010 en este mismo blog.</span></div></div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">GRAND HOTEL supuso para los </span><b style="color: #741b47;">Procol Harum</b><span style="color: #741b47;"> un paso que afianzó su carrera y su trayectoria en los años 70 en un momento que para otras bandas podría suponer un descalabro: el abandono de su genial guitarrista, </span><b style="color: #741b47;">Robin Trower</b><span style="color: #741b47;">, e incluso de su breve sustituto, </span><b style="color: #741b47;">Dave Ball</b><span style="color: #741b47;">, sobreponiéndose y logrando establecerse como un poderoso grupo en su nueva compañía discográfica (Chrysalis) y el reto de mantener el prestigio -y las ventas- tras un disco tremendamente exitoso, el directo </span><a href="https://fanzinemakingtime.blogspot.com/2022/06/procol-harum-en-1972-vislumbres-del.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">PROCOL HARUM IN CONCERT WITH THE EDMONTON SYMPHONY ORCHESTRA</span></a><span style="color: #741b47;"> (1972).</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWR9UL458pYaS60roSPmz-cvT4dDHlke666B_kFsP-iQzCEhf2oU9Y0_ZGJS-kXCtxfTD4yzAZN_8EafYB4u7jyki7y9e6IGCI7V0BtY_FNVaAWN8gt7TDGmOCozewAoYcBLlMJLnrWtAjnABKK8xD-hrJgyQlcYzGmw7624Cygn7AHsZ3OXS_2oZ8xCQ/s600/20121002-procol-harum-600x-1349204879.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="600" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWR9UL458pYaS60roSPmz-cvT4dDHlke666B_kFsP-iQzCEhf2oU9Y0_ZGJS-kXCtxfTD4yzAZN_8EafYB4u7jyki7y9e6IGCI7V0BtY_FNVaAWN8gt7TDGmOCozewAoYcBLlMJLnrWtAjnABKK8xD-hrJgyQlcYzGmw7624Cygn7AHsZ3OXS_2oZ8xCQ/s320/20121002-procol-harum-600x-1349204879.jpg" width="320" /></a></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Pero los <b>Procol Harum</b> siempre contaron con una dirección honesta, fiel a su estilo y firme de la mano de <b>Gary Brooker</b>, un tipo con un talento excepcional y convencido de poder mantener a los <b>Harum</b> en la élite del rock durante la exigente y al mismo tiempo extravagante década de los 70. Y a fe mía que lo consiguió; para ello, además, contaba con poderosas armas a su disposición: <b>BJ Wilson</b> a la batería, <b>Alan Cartwright</b> al bajo, <b>Chris Copping </b>al órgano, el eterno letrista surreal y extravagante, y alma de la banda, <b>Keith Reid</b> y un nuevo y muy potente guitarrista, <b>Mick Grabham</b>, antiguo miembro de la banda de pop psicodélico Plastic Penny y cuyo estilo se acercaba enormemente al de <b>Trower</b> pero aún más agresivo.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ8nUz7kzQPyHVYwbaaDajzARxkwoXfuf1LqU2h2TGtjVKj0Z6DWiqv8KgWIRQToBqarng2svewHYtSkpIQmVuY6nbtA36xZRLAefLtJhEAYbY2m3VMuXC7GQ5T11Nd6F0Rq3Jjmml13YJQlo_O3v9huaK5g9FWal_THYBYW0UigUylhFadFilWG_JURw/s500/731020_ph-vienna5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="397" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ8nUz7kzQPyHVYwbaaDajzARxkwoXfuf1LqU2h2TGtjVKj0Z6DWiqv8KgWIRQToBqarng2svewHYtSkpIQmVuY6nbtA36xZRLAefLtJhEAYbY2m3VMuXC7GQ5T11Nd6F0Rq3Jjmml13YJQlo_O3v9huaK5g9FWal_THYBYW0UigUylhFadFilWG_JURw/s320/731020_ph-vienna5.jpg" width="254" /></a></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">GRAND HOTEL, envuelto en una portada impagable, recupera el estilo más característico de</span><b style="color: #741b47;"> Procol Harum</b><span style="color: #741b47;">, canciones épicas y dramáticas en su concepto sonoro al recurrir a estructuras y arreglos propios de la música clásica, y alejándose un tanto de su anterior trabajo en estudio, </span><a href="https://fanzinemakingtime.blogspot.com/2022/05/procol-harum-en-1971-fallo-de-energia.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">BROKEN BARRICADES</span></a><span style="color: #741b47;"> (1971) en el que rompían en parte con esa forma de trabajar y que tanto sorprendió a sus seguidores. Así es en el tema que da título al disco,</span><b style="color: #741b47;"> Grand Hotel</b><span style="color: #741b47;">, canción algo meliflua pero de interesante letra sobre la decadente pero suntuosa vida en un hotel de lujo.</span><b style="color: #741b47;"> Grand Hotel</b><span style="color: #741b47;">, que ingresó en el repertorio de las favoritas para los fans, se ve mejorada por todos los demás cortes del álbum: la trepidante </span><b style="color: #741b47;">Toujours l'Amour </b><span style="color: #741b47;">que por su energía perfectamente podría haber sido incluida en su tercer LP </span><a href="https://fanzinemakingtime.blogspot.com/2022/04/procol-harum-en-1970-todavia-habra-mas.html" target="_blank"><span style="color: #990000;">HOME</span></a><span style="color: #741b47;"> (1970), </span><b style="color: #741b47;">A Rum Tale</b><span style="color: #741b47;">, otra melodía inolvidable comparada a </span><b style="color: #741b47;">Homburg</b><span style="color: #741b47;">, la irónica </span><b style="color: #741b47;">TV Caesar</b><span style="color: #741b47;"> y su lujosa orquestación con cascadas descendentes de sonido de órgano, la extravagante y casi totalmente acústica </span><b style="color: #741b47;">A Souvenir of London</b><span style="color: #741b47;">, el retorno al drama y la profundidad sonora, como en composiciones anteriores de la talla de </span><b style="color: #741b47;">Whaling Stories </b><span style="color: #741b47;">y</span><b style="color: #741b47;"> A Salty Dog</b><span style="color: #741b47;">, de</span><b style="color: #741b47;"> For Liquorice John</b><span style="color: #741b47;">, una triste oda a un amigo del grupo que poco antes se había suicidado.</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3P4CgBrOqRvqJD_QJog4VUO0ODQk8BlbQMECdxMLm7Nf7OY3fnBKzWjZ8neAFs8_VjtqoW4wxJMWgLoWzqnu89fJz5I-7Ey008NsmA28B1QK7M6VCbRy2mhvXbUiLHGltruW0oYKrb3vNaQYqW5ED1XzN4htSb_KXyAgVUnhPgbm7DTitZSDIixShGmo/s550/R-4716310-1457292203-7936.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3P4CgBrOqRvqJD_QJog4VUO0ODQk8BlbQMECdxMLm7Nf7OY3fnBKzWjZ8neAFs8_VjtqoW4wxJMWgLoWzqnu89fJz5I-7Ey008NsmA28B1QK7M6VCbRy2mhvXbUiLHGltruW0oYKrb3vNaQYqW5ED1XzN4htSb_KXyAgVUnhPgbm7DTitZSDIixShGmo/s320/R-4716310-1457292203-7936.jpg" width="320" /></a></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El álbum se cierra con el clacisismo de<b> Fires (Which Burnt Brightly) </b>y la cierta experimentación (claramente es una canción fuera de los cánones habituales del grupo) de<b> Robert's Box</b>, algo similar a <b>Boredom</b>, de su HOME.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOnYs_nV-i5_3xRt86hZpm5LL7xrkHSmuCilyJvZrpuX-fouIzwbAUHSTo5JOOdphJ9XCKxLwgWfhiHiNvz7O0lm56Lm34hkancT5g3lmNZcwswpToHZvUR7oA1C6DKkpV0-4DHUvyy1AwZfYZcrF3B_khqOIgqcWyCGmezNwsjqc7asu58_93ze16uws/s600/R-5034986-1382728621-9960.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="600" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOnYs_nV-i5_3xRt86hZpm5LL7xrkHSmuCilyJvZrpuX-fouIzwbAUHSTo5JOOdphJ9XCKxLwgWfhiHiNvz7O0lm56Lm34hkancT5g3lmNZcwswpToHZvUR7oA1C6DKkpV0-4DHUvyy1AwZfYZcrF3B_khqOIgqcWyCGmezNwsjqc7asu58_93ze16uws/s320/R-5034986-1382728621-9960.jpg" width="320" /></a></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Además de todo eso, y sin duda, el disco contiene uno de los grandes temas de los <b>Harum</b>, un favorito de los seguidores del grupo y de la propia banda desde entonces, el agresivo <b>Bringing Home The Bacon</b>, una auténtica gozada que utilizaría la banda para abrir sus conciertos tras la publicación de este GRAND HOTEL.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOh5L6-TMJEbXxNIT9oVyhSAq0L1fgljmnd5wtxyBs16lQy4ynz-VP3MTJ5y-D8Pa6GSyBAWdMXWI0FdbnnSvBddpx7VO_i2omN6gANc0dSn2JaJLNTcBTfhFxj87mAtWjTPhXnRXLoEQDT7mr4o35bFNbaLZVOu7mliMcWi77PDHvh1HnnLxc9Lv-Ik0/s500/Carteles%20De%20Concierto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="358" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOh5L6-TMJEbXxNIT9oVyhSAq0L1fgljmnd5wtxyBs16lQy4ynz-VP3MTJ5y-D8Pa6GSyBAWdMXWI0FdbnnSvBddpx7VO_i2omN6gANc0dSn2JaJLNTcBTfhFxj87mAtWjTPhXnRXLoEQDT7mr4o35bFNbaLZVOu7mliMcWi77PDHvh1HnnLxc9Lv-Ik0/s320/Carteles%20De%20Concierto.jpg" width="229" /></a></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">La cuidada edición en cd de Salvo Records incluye como bonus y para alegría de todos los fans, sendas tomas primigenias, rudas y sin los arreglos posteriores (y con <b>Dave Ball</b> a la guitarra) de<b> Grand Hotel </b>y <b>Bringing Home The Bacon</b>. Un disco entusiasmante e imprescindible para completistas de los <b>Harum </b>y para los interesados en el rock británico de los 70 más allá de la primera, y bastante sobada, línea de figuras del mismo.</span></div><div><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">David</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>¡Consigue Grand Hotel a través del siguiente enlace, y echas una mano al blog!</b></span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07CLVXGKQ&linkId=f8e0bdb7dd79ec029696989f0eda90fb" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-21807815939759786782022-06-03T19:57:00.006+01:002022-06-03T19:57:45.873+01:00PROCOL HARUM EN 1972: VISLUMBRES DEL NIRVANA*<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEM-t5Blinjjvk1LRhlUQ2iKqPwQM9b1WAYB2YuDwswHLcGfezsHK5Y3-amzDf13pK4-5nUfbvmkPGIss0FAU27bliXcFdHwDgxvVWTKFPvFaZb-ee5oOwVzzBZZBxy7GJrpk5qgZN9JWJX5lXgaKMjZAwMPlJxoKu7Dj6aMmS8qwW-e12AUFBIAU/s599/R-9963602-1489322643-3525.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="575" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkEM-t5Blinjjvk1LRhlUQ2iKqPwQM9b1WAYB2YuDwswHLcGfezsHK5Y3-amzDf13pK4-5nUfbvmkPGIss0FAU27bliXcFdHwDgxvVWTKFPvFaZb-ee5oOwVzzBZZBxy7GJrpk5qgZN9JWJX5lXgaKMjZAwMPlJxoKu7Dj6aMmS8qwW-e12AUFBIAU/w384-h400/R-9963602-1489322643-3525.jpg" width="384" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>*El texto de esta entrada proviene, corregido y aumentado, de la reseña original del disco publicada en 2013 en este mismo blog.</i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Curioso género ese de los discos de grupo de rock en concierto con orquesta, tan pretencioso como prescindible salvo muy contados casos, y por supuesto el de <b>Procol Harum</b> con su disco de 1972 grabado en Canadá es de esos casos ya que, qué mejor grupo para un experimento sinfónico que los <b>Harum</b> y sus estructuras de canciones totalmente propicias para arreglos clásicos!</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">En ese sentido los<b> Procol Harum </b>eran los mejores en lo que hacían, pero cuando también querían demostrar que sabían rockear podían darle sopas con ondas a cualquier melenudo seguidor del demonio armado con una guitarra y una supuesta mala uva. Así que, llegados a 1971, ya era hora de sacar el correspondiente disco en directo del grupo, cosa muy en boga en aquellos años. Y los <b>Harum</b>, que ya de por sí eran unos leones en el escenario como quinteto, decidieron que la épica y la gravedad de su música merecía ser respaldada por un acompañamiento clásico, toda una orquesta con coros incluidos.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NxgCDDzfWOdKq8cZ80FJghYeI1zZOP0Dx8s7T2EYPWCNUJVVO_7lW4T1cOTLyNs4a9s2Xv85hWlBKxRYgs-hGXF6BmC6vYXkc1F80szdMRK144e2TJgi3akAhYHTWSIhenP2bxKnEp3pCIPvNQDihMOJkS7miQymYtV3fyeoQMwHeqNw0J87HiT3/s650/ar_circus1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="650" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3NxgCDDzfWOdKq8cZ80FJghYeI1zZOP0Dx8s7T2EYPWCNUJVVO_7lW4T1cOTLyNs4a9s2Xv85hWlBKxRYgs-hGXF6BmC6vYXkc1F80szdMRK144e2TJgi3akAhYHTWSIhenP2bxKnEp3pCIPvNQDihMOJkS7miQymYtV3fyeoQMwHeqNw0J87HiT3/w400-h269/ar_circus1.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Curiosamente el grupo se fue a grabar este experimento a Edmonton, Canadá, y <b>Gary Brooker</b> y los suyos, armados con sus instrumentos, su repertorio y arreglos orquestales escritos por el propio <b>Brooker</b> crearon una obra encomiable, con nuevos fichajes que convertían al grupo de nuevo en un sexteto: el eficiente <b>Dave Ball </b>a la guitarra, un tipo de más que remarcable parecido físico en esos momentos con Roger Waters y que provenía del grupo Big Bertha para sustituir a <b>Robin Trower</b>, y <b>Alan Cartwright</b> al bajo, que liberaba a<b> Chris Copping</b> para que se ocupara solamente del órgano. Junto a <b>Brooker</b> y a ellos, por supuesto los imprescindibles <b>B.J. Wilson</b> a la batería y<b> Keith Reid </b>a las letras e iluminación (espiritual e intelectual). De las nuevas incorporaciones <b>Cartwright</b> fue el que prosperó en los<b> Harum</b> ya que ésta es la única grabación de <b>Dave Ball</b> con el grupo.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2vqD1V_yCHc0tgJqKnok91QLu0wP93-WlKGtCZq7cleWNgXwUYeSbXso6Vn-_r9bOmxrkVVm148Aye04y8KXGVVoYK3YipEnczm98rKg7-yYjJnKuZqMQg2dHaKkshgrum8qS1pGt21RrM6z4Q5CU5wNTMBpgsUKFRe_Sx_p1rW2dasamHGkcZIH6/s2722/e0c50420160285f7b52043ea5d5062be.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="2286" data-original-width="2722" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2vqD1V_yCHc0tgJqKnok91QLu0wP93-WlKGtCZq7cleWNgXwUYeSbXso6Vn-_r9bOmxrkVVm148Aye04y8KXGVVoYK3YipEnczm98rKg7-yYjJnKuZqMQg2dHaKkshgrum8qS1pGt21RrM6z4Q5CU5wNTMBpgsUKFRe_Sx_p1rW2dasamHGkcZIH6/w400-h336/e0c50420160285f7b52043ea5d5062be.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: helvetica;"><b>Ball, Brooker, Reid, Copping, Cartwright y Wilson</b></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">De su increíble colección de canciones (ya llevaban cinco LPs en ese momento) escogieron, sorprendentemente, unas pocas y en algunos casos no de las más reconocibles, pero seguramente <b>Brooker</b> consideró que serían las que mejor empastarían con los arreglos orquestales. Y en la mayoría de los casos es así, como en los casos de su binomio de canciones marineras,<b> A Salty Dog</b> y <b>Whaling Stories</b> así como en su suite progresiva <b>In Held 'Twas I</b>, en la definitiva versión de la misma y mucho mejor que la del LP de estudio donde apareció, SHINE ON BRIGHTLY (1968), quizá gracias al sonido orgánico, lleno de profundidad del disco. La grabación transmite que estamos presentes en el teatro donde se grabó asistiendo a algo muy magno, la orquesta y coros suenan en un segundo aunque poderoso plano, mientras que la batería del ENORME B.J. Wilson se une a esa profundidad con un sonido bastante cavernoso, algo que no sucede con los instrumentos eléctricos. En todo caso, <b>Wilson</b> se luce en <b>Conquistador </b>al igual que <b>Dave Ball </b>a la guitarra que emerge furiosamente aquí y allá emulando a la perfección a su predecesor. Completa el disco original <b>All This And More</b> de su A SALTY DOG (1969).</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhserGVfFhcB1QYnIfu7gjLCNuZNgJ0sS17bKKEahhIaMSurtvu1a_MTRVOfbH64INGuuLMgyrMDmOpRdGslpfzD024qFULIFyoYzgTphBLMQygyO3TcS6VtOL5mJvWbDkJ7BdSajMuJ4Mo_kcvxaMAnfwq4hlMvkPamb4f9MgLkXa1oN65qmeLagoZ/s599/R-9963602-1523225968-2804.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="581" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhserGVfFhcB1QYnIfu7gjLCNuZNgJ0sS17bKKEahhIaMSurtvu1a_MTRVOfbH64INGuuLMgyrMDmOpRdGslpfzD024qFULIFyoYzgTphBLMQygyO3TcS6VtOL5mJvWbDkJ7BdSajMuJ4Mo_kcvxaMAnfwq4hlMvkPamb4f9MgLkXa1oN65qmeLagoZ/w388-h400/R-9963602-1523225968-2804.jpg" width="388" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: helvetica;"><b>Los Harum en el teatro</b></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Este LIVE se convirtió en el LP más vendido del grupo en Norteamérica, muy por encima de sus discos anteriores, y eso que tuvieron las narices de obviar del repertorio sus clásicos hits, como <b>A Whiter Shade Of Pale</b> e incluso <b>Homburg</b>, a la que unos arreglos orquestales le hubiesen encajado a la perfección. Tal es el nivel de la grabación y de <b>Procol Harum </b>en este disco que incluso su viejo <b>Conquistador</b> se convirtió en un single muy popular y con muchas ediciones internacionales, acompañada en algunos de ellos por <b>Luskus Delph </b>en la cara B, originalmente del BROKEN BARRICADES (1971), que disfruta de unos arreglos bellísimos protagonizados por trompa y el órgano de <b>Chris Copping</b>, y que seguramente estaba destinada a aparecer en el álbum original, recuperada como bonus en ediciones del LIVE en CD junto a la furibunda<b> Simple Sister</b>, registrada en los ensayos y arreglada muy ligeramente a base de la sección de vientos de la orquesta, y la inmortal y bellísima <b>Shine On Brightly</b>, aunque no está a la altura dramática de su versión en estudio.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMosUyJh2zsRf6f83H_xRZnA_M35bcXp59M_CvItIyv3QyEY-paC7xgGBRLdXtKkFAPu2G-BuaGXkG8IfoctpiKQBJrRw2kVfpSQNpj-tsd8amFPpRm5GE2ttyiwZNjrIYIopLugWvF5Q1vp-OqV7ef5mC_Qyel8b1wEMwzdNxBXfJJyKovjXvkNy/s600/R-3257333-1353608649-4737.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMosUyJh2zsRf6f83H_xRZnA_M35bcXp59M_CvItIyv3QyEY-paC7xgGBRLdXtKkFAPu2G-BuaGXkG8IfoctpiKQBJrRw2kVfpSQNpj-tsd8amFPpRm5GE2ttyiwZNjrIYIopLugWvF5Q1vp-OqV7ef5mC_Qyel8b1wEMwzdNxBXfJJyKovjXvkNy/w400-h400/R-3257333-1353608649-4737.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Haber estado allí y haber presenciado el concierto debía de haber sido toda una experiencia. Desde los primeros momentos, en los que el grupo toma asiento antes de atacar el primer tema, con chiste incluido, hasta los momentos mágicos de <b>A Salty Dog</b> donde se puede apreciar los efectos especiales que el grupo incorporó a este directo, un sistema de sonido cuadrafónico que distribuía por toda la sala sonidos de gaviotas que parecían volar sobre las cabezas de los 3000 asistente. Todo muy mágico, muy intenso, muy profundo a la par que entretenido. Todo muy propio de <b>Procol Harum</b>. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>¡Consigue <b>Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra</b> a través del siguiente enlace, y echas una mano al blog!</i></span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07GJ397JD&linkId=16ec04a7da4faf35fe2fff4aaabb4657" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-86246454464457961652022-05-20T19:47:00.003+01:002022-05-20T19:50:56.156+01:00MANIFESTACIÓN, DE PIGMY: UN VIAJE DE LO ÍNTIMO A LO TRASCENDENTAL EN ONCE MOVIMIENTOS<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZgdW2M2x7eCEmgPXpUnZgyeBUbgGxeWueXAk28bsqbBb2EECUyXFGlfA4S1BaMPEhAuLrHDHoi8Z3OclU-Z_-SUZmex8RwHTyQNR5ov4VF3g01tFuzIdTM41YH7hDGJKktmsBdXDzG5QsaB6R04foP_0Vxc5YyXI-mVB6NGDEfPBoAzwKuHP20lOU/s600/R-16121298-1603792200-1465.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZgdW2M2x7eCEmgPXpUnZgyeBUbgGxeWueXAk28bsqbBb2EECUyXFGlfA4S1BaMPEhAuLrHDHoi8Z3OclU-Z_-SUZmex8RwHTyQNR5ov4VF3g01tFuzIdTM41YH7hDGJKktmsBdXDzG5QsaB6R04foP_0Vxc5YyXI-mVB6NGDEfPBoAzwKuHP20lOU/w400-h400/R-16121298-1603792200-1465.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #0b5394;">El convulso año de 2020 fue testigo, entre tanta incertidumbre, de lanzamientos discográficos de muchísimo interés, como los debuts de </span><b style="color: #0b5394;">Moura</b><span style="color: #0b5394;"> y </span><b><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2020/05/magick-brother-mystic-sister-musica.html" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Magick Brother & Mystic Sister</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, o los seis o siete discos anuales habituales de </span><b style="color: #0b5394;">King Gizzard And The Lizard Wizard</b><span style="color: #0b5394;"> entre grabaciones en vivo y en estudio. Y también fue el año que </span><b><a href="https://guerssen.com/index.php" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Guerssen Records</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> editó el tercer álbum de </span><b style="color: #0b5394;">Pigmy</b><span style="color: #0b5394;">, el que fuera compositor, cantante y guitarrista de</span><b style="color: #0b5394;"> Carrots</b><span style="color: #0b5394;">, grupo que nos dejó discos estupendos de psicodelia contemporánea.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;">MANIFESTACIÓN, el título del LP de <b>Pigmy</b>, sigue el sendero iniciado por MINIATURAS en 2009 de folk y pop psicodélico de espíritu progresivo poseído a su vez por influjos de folk medievalista y renacentista al estilo de recuperadores de la música tradicional y lanzada al pop como Steeleye Span o Amazing Blondel.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5HHBw4noccHwcErCbmd1eKwikDJCsYaCyNdrL3_qtEyKGIncXAUtkcDEOw2LUgeMUSeyloAnAXyGBB6TXT5rc9decda1t4A_qPXLBxEVdL93m_ThrcXqN6fn5dHTSxq217zwckqy0QJ_WSPslVCEvg798tWU0jrTrBPVkz3HYtfOp36qxqYOL039/s1440/214296963_455160062548542_3381663944998694349_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5HHBw4noccHwcErCbmd1eKwikDJCsYaCyNdrL3_qtEyKGIncXAUtkcDEOw2LUgeMUSeyloAnAXyGBB6TXT5rc9decda1t4A_qPXLBxEVdL93m_ThrcXqN6fn5dHTSxq217zwckqy0QJ_WSPslVCEvg798tWU0jrTrBPVkz3HYtfOp36qxqYOL039/w400-h400/214296963_455160062548542_3381663944998694349_n.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Foto extraída del facebook de Pigmy</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #0b5394;">Con decenas de exquisitos referentes y su saber hacer musical, compositivo y multiinstrumental, </span><b style="color: #0b5394;">Pigmy </b><span style="color: #0b5394;">ha facturado este MANIFESTACIÓN que debería ser considerado referente del folk progresivo contemporáneo; suena actual y accesible para un público fuera del género en sus partes más pop pero se adentra sin rubor en medievalismos y músicas antiguas en intros, outros, y dos piezas clásicas, el verso del himno religioso </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=W4wQ9Qg29xw&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=2" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Ut Queant Laxis</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> que abre el disco y </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ad6PPwHQcD8&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=10" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Lachriame Pavan</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, pieza para laud del siglo XVI, lo que da una coherencia sónica a todo el disco, cierto aire conceptual y sobre todo la sensación vaporosa, etérea, que sobrevuela las canciones, ya presente desde la portada del disco.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FEsaZPYizWo" width="320" youtube-src-id="FEsaZPYizWo"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JaeY4tdfPYs&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=3" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Almendros en Flor</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> arranca gentilmente con laud, voz y flauta, a los que se van sumando instrumentos acústicos salvo un bajo eléctrico, adoptando la forma de pavana, y sienta las bases sónicas del resto de composiciones de </span><b style="color: #0b5394;">Pigmy</b><span style="color: #0b5394;">, seguida por </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X5yj8AkocRI&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=4" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Manifestación</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, que sutilmente continúa esa instrumentación hasta transformarse en una pieza de pop tan encantadora como pegadiza y cierra con una exploración psicodélica a base de sitar. Tanto </span><b style="color: #0b5394;">Manifestación</b><span style="color: #0b5394;"> como </span><b style="color: #0b5394;">Mi Canción</b><span style="color: #0b5394;"> han disfrutado de excelentes videoclips, muy </span><i style="color: #0b5394;">whimsical</i><span style="color: #0b5394;"> en el caso de </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=U3tAwOMbZOI&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=9" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Mi Canción</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, composición que aporta secciones totalmente deudoras del progresivo italiano con la introducción del Mellotron, siendo </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8HD6-jIlHdI&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=8" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Lo Sagrado en lo Profano</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> la canción más alineada con el citado rock progresivo italiano, sobrevolando el etéreo sonido de los sintetizadores toda la melodía, mientras batería y guitarras se entrelazan mágicamente.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_WyKezlWfw0" width="320" youtube-src-id="_WyKezlWfw0"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LXziDmsTKgk&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=5" target="_blank"><span style="color: #741b47;">El Hombre Menguante</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, pequeña pieza de orfebrería pop, da paso a </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7BSBq8UhTuE&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=6" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Incienso y Bengala</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, de nuevo introducida por melodías e instrumentos de otra época que se despliegan delicadamente siendo el lecho de hojas para una letra bellísima a la par que enigmática. </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=voT3LcQIvQw&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=6" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Ana</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> continúa la delicadeza sonora y literaria de las dos piezas anteriores sucediéndose flautas, oleadas de sintetizadores y guitarras arropando la letra y la voz de </span><b style="color: #0b5394;">Pigmy</b><span style="color: #0b5394;">.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #0b5394;">En </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qkLa3JGxofw&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=11" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Déjame Entrar</span></a></b><span style="color: #0b5394;"> adivinamos influencias paganas en su letra acompañada de nuevo por una instrumentación sencilla pero perfecta, folk guiado por guitarra, violín, una pequeña percusión, dejando el sendero trazado para el cierre con </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ke8QhFD3Q3w&list=OLAK5uy_kzMifGM5C0Os9JBIGS2OYp7LMEx9YMpbk&index=11" target="_blank"><span style="color: #741b47;">Septiembre</span></a></b><span style="color: #0b5394;">, pop elegante y prístino de espíritu independiente pero que también nos trae retazos de sunshine pop.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;">Un disco sorprendente y adictivo en su belleza y sus delicadas formas y fondo intrincado, una escucha imprescindible para amantes del folk ácido y del pop y rock progresivo más exquisito.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b><a href="https://guerssen.com/catalogue.php?ide=36742" target="_blank"><span style="color: #741b47;">El LP Manifestación en la web de Guerssen Records</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/pigmyland" target="_blank"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Facebook de Pigmy</span></b></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;">¡Consigue Manifestación de Pigmy en Amazon a través del siguiente enlace!</span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B08M26TSDT&linkId=c0a1efaf3bf1bbf1c74d7a782436e9c5" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-19313137360032778212022-05-06T16:35:00.009+01:002022-05-06T16:44:27.488+01:00PROCOL HARUM EN 1971: FALLO DE ENERGÍA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tsw0KNF0E3-h8VYrCRwvcC8Thk2gglThhcPJK9MkMyOQfKWxRUhkliMNYuYussZTFQdw288Dgdg8h6VTJxiET61tEnG6S5wswzFyK-EhphNzWvh1xsOrbaL0KpHnrMGQy-t2JCFoA9D1PBN6RYHTEz7FA3Q6e5s3B8BjsuzIYagZl5RxsUjFc_IB/s600/R-6699804-1424894740-7952.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tsw0KNF0E3-h8VYrCRwvcC8Thk2gglThhcPJK9MkMyOQfKWxRUhkliMNYuYussZTFQdw288Dgdg8h6VTJxiET61tEnG6S5wswzFyK-EhphNzWvh1xsOrbaL0KpHnrMGQy-t2JCFoA9D1PBN6RYHTEz7FA3Q6e5s3B8BjsuzIYagZl5RxsUjFc_IB/w400-h400/R-6699804-1424894740-7952.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">BROKEN BARRICADES, el disco de 1971 de </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Procol Harum</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">, nunca me ha parecido muy emocionante, creo que se distancia demasiado del estilo propio del grupo que aunque había crecido en variedad a lo largo de los discos era inmediatamente reconocible incluso en los cortes más ajenos a ese estilo; le falta corazón y cierta "suciedad" en el sonido, cierta dejadez en la producción que era habitual en los discos del grupo pero que venía a insuflar de vida, una textura orgánica a su música, siendo la producción de </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Chris Thomas</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"> prístina, muy pulida. Su corta duración, con ocho canciones y apenas treinta y cinco minutos, deja cierto regusto a proyecto inconcluso, falto de una o dos piezas que remataran la obra. Es sin duda mi disco menos favorito del quinteto inicial de</span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;"> Gary Brooker </b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">y los suyos.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNLbv_uOpzbjD_IbgufDVFJC6fi8sbRBDJyamOr9l16fOu2aHzPu2NsT3HefG9zoTPZvTe2CGllMBicABVg_wgvzhEXIa15Lbrcdg6JEyZCU-XyIY_kPKNelxPVZDZZwmxpsf2yg00Q1fV9ek6z-_KJBoliPV1bruLOkzJ4VPW8DylpUIEM2N-KLs/s738/A-254414-1648975446-9321.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNLbv_uOpzbjD_IbgufDVFJC6fi8sbRBDJyamOr9l16fOu2aHzPu2NsT3HefG9zoTPZvTe2CGllMBicABVg_wgvzhEXIa15Lbrcdg6JEyZCU-XyIY_kPKNelxPVZDZZwmxpsf2yg00Q1fV9ek6z-_KJBoliPV1bruLOkzJ4VPW8DylpUIEM2N-KLs/w325-h400/A-254414-1648975446-9321.jpg" width="325" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Y eso que pese a que tiene su reconocimiento dentro del fandom del rock de los setenta y del progresivo, quizá su portada, troquelada y con fotos de los componentes, lo que no era muy usual hasta el momento salvo las pequeñas fotos en HOME, y el hecho de que sea el último disco con el guitarrista <b>Robin Trower</b> le ha servido para ser bastante popular incluso entre los ajenos al culto <b>Harum</b>, y en su momento les aupó un poco más en ventas respecto a HOME. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Y es que BROKEN BARRICADES supone otro fin de etapa para el grupo (¡y ya van unos cuantos en cuatro años!) con la marcha de <b>Trower</b>, famosas sus discrepancias en cuanto a sus intereses musicales con el resto del grupo, marcadas por el interés del guitarrista en el blues, el boogiee y el hard rock. El espíritu progresivo y clasicista de <b>Brooker</b> y las letras del omnipresente en este disco<b> Keith Reid </b>no podían ajustarse a esos estilos tan devotos y centrados en el sonido de la guitarra. Aún con esas luchas internas se puede intuir que <b>Brooker </b>y los demás se plegaron a<b> Trower</b> en este disco, muy roquero de principio a fin, quizá en un intento de que no abandonara la nave en plena travesía. Al mismo tiempo simboliza un nuevo arranque ya que lo editó <b>Chrysalis</b> en el Reino Unido tras abandonar <b>Regal Zonophone</b>.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxEgXZEPdLcfWxVFM64DODDHdh10YQOE2tXs_3IYP2FAob72xB3lJJeNPCuZxd7p-JmgjfDrNXJTYqcg_xDFYBM_UFBGx4iVGqYgBmhKIfYo8wVU5Wry2zWJUg5XXNXsItAQIhLOgMcDjeuRybajBrrTEoYtoi2JVq6wjArPBniKz2tcPeVTdgPdu/s795/procol-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="795" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxEgXZEPdLcfWxVFM64DODDHdh10YQOE2tXs_3IYP2FAob72xB3lJJeNPCuZxd7p-JmgjfDrNXJTYqcg_xDFYBM_UFBGx4iVGqYgBmhKIfYo8wVU5Wry2zWJUg5XXNXsItAQIhLOgMcDjeuRybajBrrTEoYtoi2JVq6wjArPBniKz2tcPeVTdgPdu/w400-h296/procol-4.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #741b47;">Simple Sister</b><span style="color: #741b47;">, un pequeño clásico dentro de la discografía de los </span><b style="color: #741b47;">Harum</b><span style="color: #741b47;">, abre el disco con una propuesta roquera similar al </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2022/04/procol-harum-en-1970-todavia-habra-mas.html" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">arranque de HOME con <b>Whisky Train</b></span></a><span style="color: #741b47;">, brillando la guitarra furibunda y de sonido característico de </span><b style="color: #741b47;">Robin Trower</b><span style="color: #741b47;"> y la parte de batería de </span><b style="color: #741b47;">B.J. Wilson</b><span style="color: #741b47;"> además de la entregada voz de </span><b style="color: #741b47;">Gary Brooker</b><span style="color: #741b47;">, culminando la pieza en un desmelene clasicista con inclusión de cuerdas y metales, dando paso a </span><b style="color: #741b47;">Broken Barricades</b><span style="color: #741b47;"> que introduce un elemento totalmente nuevo en el canon de </span><b style="color: #741b47;">Procol Harum</b><span style="color: #741b47;">, un sintetizador, que sustituye al piano y órgano habituales y le confiere un extraño tono a la canción, ya de por si de relajado tempo. </span><b style="color: #741b47;">Memorial Drive</b><span style="color: #741b47;">, composición de </span><b style="color: #741b47;">Trower</b><span style="color: #741b47;">, es sencillo y elemental rock, pero falto de alma, al menos del alma propia de los </span><b style="color: #741b47;">Harum</b><span style="color: #741b47;">. Es una pieza ya plenamente 70s, e incluso con algo de eco añadido a la voz de </span><b style="color: #741b47;">Brooker</b><span style="color: #741b47;">, mientras que </span><b style="color: #741b47;">Luskus Delph</b><span style="color: #741b47;"> recupera algo de su sonido característico, con su tono pausado, letras impenetrables y la inclusión de arreglos orquestales, pero el sintetizador, de nuevo, y su estructura melódica indica claramente lo que vendría en siguientes discos como GRAND HOTEL, añadiendo cierto refinamiento, sofisticación continental y delicadeza, y donde se aprecia bastante bien la producción limpia y aséptica de </span><b style="color: #741b47;">Chris Thomas</b><span style="color: #741b47;">. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Power Failure</b> abre la cara dos con energía, un buen ejemplo de canción rock progresiva muy setentera con exhibición de <b>B.J. Wilson</b> a la percusión, absolutamente protagonista del corte. <b>Song For A Dreamer</b>, compuesta y cantada por<b> Trower</b>, es famosa por ser un tributo a Jimi Hendrix, pero aparte de ser un pastiche del estilo del guitarrista norteamericano que demuestra el talento de <b>Trower</b>, y algún detalle como la voz con <i>phasing</i>, no deja de ser un curioso experimento.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Playmate Of The Mouth</b> es chulesco funk rock con desvaídos metales y guitarra exploradora, al estilo de una de las bandas con las que surgían destellos de parentescos musicales a lo largo de los últimos años, The Band, y el corto LP cierra con <b>Poor Mohammed</b>, composición de aires norteamericanos de <b>Trower</b> con la que se despide del grupo, con su guitarra como indiscutible protagonista.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2DV_rO1lA2WgQ4r2n7Le1htWaPdxqobSaSWjvwowYffjH6SJ2aK6370kYttK01jNbOxr_SrtT5IEaXBOowzCvH_2qcugioRQN1-v4NI2Pye9QN5vm8k3zMKg2lbbuAxO6HV8DNLBubu3OX7It4nEOGWZS_2zyFZ6JJxgutDPivMIDa2jl_JFHOBab/s400/R-9316655-1478466530-1750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2DV_rO1lA2WgQ4r2n7Le1htWaPdxqobSaSWjvwowYffjH6SJ2aK6370kYttK01jNbOxr_SrtT5IEaXBOowzCvH_2qcugioRQN1-v4NI2Pye9QN5vm8k3zMKg2lbbuAxO6HV8DNLBubu3OX7It4nEOGWZS_2zyFZ6JJxgutDPivMIDa2jl_JFHOBab/w400-h400/R-9316655-1478466530-1750.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">BROKEN BARRICADES no fue, curiosamente, el único disco editado en 1971, ya que <b>A&M</b> lanzó para Estados Unidos PROCOL HARUM LIVES..., un artefacto promocional con una entrevista en la cara uno y viejos temas en la dos, pero en cuanto a la nueva música del grupo BROKEN BARRICADES supuso un disco bastante roquero para los estándares de<b> Procol Harum</b> y con momentos de brillantez y de sorpresa como el uso de sintetizadores</span><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">, pero falto de espíritu y en bastantes ocasiones, de diversión dentro del drama característico en su repertorio y de lo que -personalmente- puedo esperar de un disco del grupo. A </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Trower</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"> le encontraron sustituto en </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Dave Ball</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">, iniciando una corta pero interesantísima etapa que veremos en el siguiente capítulo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">¡Consigue <b>Broken Barricades</b> a través del siguiente enlace y con eso echas una mano al blog!</span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07PZX92S8&linkId=42afd98a04fe7f2a3f80422c8d0a1d4b" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-89386101749583405312022-04-28T19:44:00.002+01:002022-05-06T16:45:00.277+01:00EL RETORNO DE LOS CIENTÍFICOS PSICODÉLICOS! EL NUEVO LP DE THE CHEMISTRY SET, PINK FELT TRIP!<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ePvZtz--YP2dyOGj3ppVuML_HluvxQVregrPeHxUnmPBWQAmAChm91S2RzqaUSFcDp7zMxCsyQrxIncOY-CxQPaOPXGCdKt8ibIv-2wL9EjbzrUgVdjKc-GFW_Og05Nzb4Tj4pUs7NKjB5wKxHFEB2a21LqrvDshrh0CPkX2EDvpm_nDfSe2dLfF/s1200/TCS_LP_1_Front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ePvZtz--YP2dyOGj3ppVuML_HluvxQVregrPeHxUnmPBWQAmAChm91S2RzqaUSFcDp7zMxCsyQrxIncOY-CxQPaOPXGCdKt8ibIv-2wL9EjbzrUgVdjKc-GFW_Og05Nzb4Tj4pUs7NKjB5wKxHFEB2a21LqrvDshrh0CPkX2EDvpm_nDfSe2dLfF/w400-h400/TCS_LP_1_Front.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #351c75;">David McLean </b><span style="color: #351c75;">y </span><b style="color: #351c75;">Paul Lake </b><span style="color: #351c75;">siguen inasequibles al desaliento y engrosan su nutridísima discografía con un nuevo LP que será publicado el 5 de Junio bajo el título de PINK FELT TRIP por </span><b><a href="https://www.fruitsdemerrecords.com/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Fruits de Mer Records</span></a></b><span style="color: #351c75;">... y vaya disco, posiblemente uno de los mejores de su larga carrera y es que recopila lo mejorcito de los singles editados durante los últimos años por el grupo junto a nuevas composiciones!</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #351c75;">Nueve son los cortes empapados en ácido que escupirán los altavoces a partir de Junio comenzando por </span><b style="color: #351c75;">Pink Felt Trip</b><span style="color: #351c75;">, garage psicodélico de intensidad punk y textura sucia y agresiva con una letra plagada de referencias Pop, y con una coda pastiche de </span><i style="color: #351c75;">doo woop</i><span style="color: #351c75;"> a lo Zappa y sus Mothers, para lanzarse a continuación con la única versión del disco, </span><b style="color: #351c75;">The Witch</b><span style="color: #351c75;">, que </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2020/11/the-chemistry-set-el-retorno-de-los.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">ya habían incluido en la cara B de su single de 2021</span></a><span style="color: #351c75;"> y original de </span><b style="color: #351c75;">Mark Fry</b><span style="color: #351c75;"> de 1972, folk psicodélico propulsado por Mellotron, sitar y guitarras acústicas sometida a un amalgama por el dúo de </span><b style="color: #351c75;">Científicos Psicodélicos</b><span style="color: #351c75;"> con los cantos gregorianos del mismísimo </span><b style="color: #351c75;">Every Christian Lion-Hearted Soldier</b><span style="color: #351c75;"> de los Bee Gees!</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/kr4LgwEYHc4" title="YouTube video player" width="400"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #351c75;">Lovely Cuppa Tea</b><span style="color: #351c75;">, </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2017/09/el-retorno-de-unos-magos-del-popsike-el.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">lanzada previamente en un single en 2017</span></a><span style="color: #351c75;">, es prodigioso pop de ritmo saltarín con ramalazos freakbeat y mucho </span><i style="color: #351c75;">pepperismo</i><span style="color: #351c75;">, aderezado por vientos y </span><i style="color: #351c75;">phasing</i><span style="color: #351c75;"> en la batería.</span><b style="color: #351c75;"> Firefly</b><span style="color: #351c75;">, </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2018/11/psychedelic-news-nuevo-single-de.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">también de un single previo de 2018</span></a><span style="color: #351c75;">, es excelente hard psych bañado en orientalismo ácido y eléctrico que nos recuerdan a los Blossom Toes más duros o a los Fallen Angels. Cierra la cara uno </span><b style="color: #351c75;">Psychotronic Man</b><span style="color: #351c75;">, con aires acústicos de música del Oriente Próximo y letra y ambientación etérea, cósmica, como sacado de un disco de los Kaleidoscope americanos, hasta que la pieza despega hasta la estratosfera para acabar regresando a las texturas acústicas.</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-MQu8lsvhQk5ZhZ1ZPca6RIERzU5PcSY8RmflJf2B5-ROiuboj0RW1gvXBSJOJDuHQD0Iv2YcMa1oRRJ-XqoMQtOkDNUcClEe9altbIcupw2fYAzWHMtFOwp9G8pbjLSJeImw6PldJ2DwU-D1ok1vXEKlSFNO9oHjrXicVFPSx5f9mJaYiPVYQgL/s2588/ChemSetHorizontal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1725" data-original-width="2588" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-MQu8lsvhQk5ZhZ1ZPca6RIERzU5PcSY8RmflJf2B5-ROiuboj0RW1gvXBSJOJDuHQD0Iv2YcMa1oRRJ-XqoMQtOkDNUcClEe9altbIcupw2fYAzWHMtFOwp9G8pbjLSJeImw6PldJ2DwU-D1ok1vXEKlSFNO9oHjrXicVFPSx5f9mJaYiPVYQgL/w400-h266/ChemSetHorizontal.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #351c75;">La cara dos abre de forma inmejorable con el rock neopsicodélico de</span><b style="color: #351c75;"> Paint Me A Dream</b><span style="color: #351c75;">, canción del </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2020/11/the-chemistry-set-el-retorno-de-los.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">single editado por Hypnotic Bridge</span></a><span style="color: #351c75;"> que desde la intro nos asalta una guitarra con </span><i style="color: #351c75;">reverb</i><span style="color: #351c75;">, y la pieza se construye a base de un muro de guitarras combinadas con voces de tendencia ascendente en la mejor tradición psych, un ritmo sincopado ácido y una coda orientalizante y psicodelizante cuyos lalalas arrebatan la razón!</span><b style="color: #351c75;"> Sail Away</b><span style="color: #351c75;">, de aires de rock sureño, nos sumerge en una hipnótica navegación por el desierto mientras que </span><b style="color: #351c75;">The Rubicon</b><span style="color: #351c75;"> despliega freakbeat y hard rock 70's con guitarras levitativas en el solo y, como dije en la </span><a href="http://fanzinemakingtime.blogspot.com/2017/09/el-retorno-de-unos-magos-del-popsike-el.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">reseña del single</span></a><span style="color: #351c75;">, guitarra punzante, poderosa sección rítmica y órgano psicodelizado son sinónimos de clase y clasicismo aquí enarbolados por los </span><b style="color: #351c75;">Set</b><span style="color: #351c75;">.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/6L3T95q4L-I" title="YouTube video player" width="400"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;">Cierra el disco una ambiciosa suite, la trilogía <b>Self Expression Trinity</b> compuesta por tres movimientos, el primero de ellos un tributo al artista surrealista de Lanzarote <b>César Manrique</b>, rock progresivo con abundante uso de cuerdas, percusiones y Mellotron a lo Moody Blues e incluso a lo King Crimson, siendo <b>Once Upon A Time</b> y <b>Liberation</b> las otras dos partes, pop psicodélico algo oscuro y muy guitarra llegando instrumentalmente a atravesar por momentos terrenos próximos al <b>Tommy</b> de los Who.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgliOgaXjTberBN0cHvY-4lhoUjU34ZL13sU6NTKwpfbRGrxFCwxYP3uUegDLAiAooNoEiWRC9XRcm8udG1WGZPJmCjzG98zEmKBUuy3l0UJh-qRmf5iBS5J5AEt7Gvjp-KHN0WiFzh-UQtIOlZUAjTdQ20tA2Vng0GITC9d7p_0z6ikAjCm9YfsyXL/s1222/TCS_LP_2_BackSpine.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1222" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgliOgaXjTberBN0cHvY-4lhoUjU34ZL13sU6NTKwpfbRGrxFCwxYP3uUegDLAiAooNoEiWRC9XRcm8udG1WGZPJmCjzG98zEmKBUuy3l0UJh-qRmf5iBS5J5AEt7Gvjp-KHN0WiFzh-UQtIOlZUAjTdQ20tA2Vng0GITC9d7p_0z6ikAjCm9YfsyXL/w400-h393/TCS_LP_2_BackSpine.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;">El artefacto sónico se presenta en una magnífica carpeta con un diseño de <b>Robin Gnista</b> que parece sacado directamente de 1968, y su contenido es una magnífica oportunidad para recuperar y compilar esos singles magníficos, y para hacérselos llegar a los que no les echaron el guante en su momento, además del aliciente de los nuevos temas que abren y cierran el LP! Para conseguir PINK FELT TRIP sólo hay que pinchar en los siguientes enlaces:</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.shinybeast.nl/item/519755/chemistry_set_pink_felt_trip_cd.html" target="_blank"><b><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: medium;">Pre-order del LP en Shiny Beast (compradores de fuera de UK)</span></b></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.fruitsdemerrecords.com/shop.html?fbclid=IwAR2UOf2i0lLdODrRBmxzQCR3MRYAIWM11hptuql2aFY9sry9d4aBTsaG53U" target="_blank"><b><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: medium;">Pre-order del LP en Fruits de Mer (compradores de UK)</span></b></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/TheChemistrySetUK" target="_blank"><b><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: medium;">Facebook de The Che</span><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: medium;">mistry Set</span></b></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-75919066552959122182022-04-20T20:29:00.004+01:002022-05-06T16:47:00.323+01:00PROCOL HARUM EN 1970: TODAVÍA HABRÁ MÁS<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQduD0kIS-QSV02kPiePSMtjKWFsd3PRWidZ5H0UFkI8RuTeN8L7VwuOyCmz9_aTGOzZyvBGR2eXDi1QgR-W63q5JwkIOkTy0Cwd7yy_4xYQMmbhu5ennBtro0ij19Ygg8uyZCZ_Bii9ooFvTkss2bRWo7VApmF4F368Se78zCEm530ipaD1APbCqV/s600/home.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="598" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQduD0kIS-QSV02kPiePSMtjKWFsd3PRWidZ5H0UFkI8RuTeN8L7VwuOyCmz9_aTGOzZyvBGR2eXDi1QgR-W63q5JwkIOkTy0Cwd7yy_4xYQMmbhu5ennBtro0ij19Ygg8uyZCZ_Bii9ooFvTkss2bRWo7VApmF4F368Se78zCEm530ipaD1APbCqV/w399-h400/home.jpg" width="399" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El paso de 1969 a 1970 para <b>Procol Harum </b>estuvo marcado por inestabilidad y cierta incertidumbre tras la salida del grupo de <b>Matthew Fisher</b>, cuyo peso en el mismo era cada vez mayor, y del bajista <b>David Knights</b>, pero salieron reforzados con una jugada inteligentísima: <b>Chris Copping</b> se unió al grupo y se encargaría del bajo y el órgano. Y no sólo se trataba de un solidísimo músico, sino que con <b>Copping</b> se completaba la formación del grupo previo a los <b>Harum</b>, <b>The Paramounts</b>, aces del R&B británico conformados por <b>Brooker</b>,<b> Trower</b>, <b>Copping</b> y <b>Wilson</b>. Pero este cambio de formación también significó que el peso de la tarea compositiva volvía a caer casi exclusivamente en manos de <b>Brooker</b> y <b>Reid</b>, tras la diversificación en ese aspecto que supuso A SALTY DOG, y ciertamente creo que para los fans de<b> Procol Harum</b> fue una magnífica noticia.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPkRdWMwD9dGjrkQMRqxivT7TBvSsEHnVqNBfKgx864JKPBfYUp2qQX8x38xI7WkSrcIUbMDCYSN3z30llEggiv1P-X6_akPP8PnxxU_SUBJZE-s5aFonT2zIYuu-iIXj2f1RMr8TM_rMDEc6T9tqxX5JUwSiEWqPzkIYAhxGbfOya3HM91KWYPsi/s1033/c7c4gx_0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPkRdWMwD9dGjrkQMRqxivT7TBvSsEHnVqNBfKgx864JKPBfYUp2qQX8x38xI7WkSrcIUbMDCYSN3z30llEggiv1P-X6_akPP8PnxxU_SUBJZE-s5aFonT2zIYuu-iIXj2f1RMr8TM_rMDEc6T9tqxX5JUwSiEWqPzkIYAhxGbfOya3HM91KWYPsi/w388-h400/c7c4gx_0.jpg" width="388" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: helvetica;"><b>Copping, Brooker, Trower, Reid y Wilson</b></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">De esta forma entraron al estudio en enero de 1970, tras unas sesiones previas poco satisfactorias en 1969 aún con <b>Fisher</b>, y con el directo, limpio y refrescante sonido aportado por el productor <b>Chris Thomas</b> confeccionaron el monumental HOME, un disco mucho más sólido que su anterior LP y sobre el que sobrevuela una cierta unidad argumental sobre la muerte. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">HOME es una muestra perfecta del sonido <b>Harum</b>, salvo precisamente en la canción que abre el disco, el rock impetuoso de <b>Whisky Train</b>, una de las dos únicas aportaciones a la composición de <b>Robin Trower</b> junto a la envolvente <b>About To Die</b>, canción que tanto en letra como en sonido recuerda a The Band, con una guitarra y una combinación de órgano-piano sobresaliente. Ambas canciones conformaron el primer single extraído del álbum.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQVRyxDSIA-xDnB2tS-LTlrcw_ZCmVVvYK-kJKNScNRCWGN7FK7xtcwHoYUAKlI2NWG6Zgf_LK-kRb9CNP1d5ulque3YhQXGL5IGJlBgKO4LNcdOIyup6KjfoohxjpbMgKAOjbK_fUv8S8u7A1GNBYRYjf_jf1bQDynHIW7Iou2gPcfSt_nzJ9IQLt/s565/single.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="565" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQVRyxDSIA-xDnB2tS-LTlrcw_ZCmVVvYK-kJKNScNRCWGN7FK7xtcwHoYUAKlI2NWG6Zgf_LK-kRb9CNP1d5ulque3YhQXGL5IGJlBgKO4LNcdOIyup6KjfoohxjpbMgKAOjbK_fUv8S8u7A1GNBYRYjf_jf1bQDynHIW7Iou2gPcfSt_nzJ9IQLt/w400-h400/single.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">La absolutamente dramática <b>The Dead's Man Dream</b> se ajusta al canon <b>Harum</b> casi más que alguna de las composiciones previas con <b>Matthew Fisher</b>, con un órgano tocado por<b> Copping </b>protagonista, una intensidad creciente y espíritu progresivo, con <b>Still There'll Be More</b> como contrapunto más vital y brillante a la precedente en lo musical pero más retorcido y oscuro en la letra, un fantástico rock con gran solo de <b>Trower</b>. <b>Nothing That I Didn't Know</b> recoge ciertas influencias folk, no muy habituales en el sonido <b>Harum</b>, con un destacado Hammond de nuevo, y letra que ahonda en el drama de la muerte de una joven continuando ese ciclo de diversos puntos de vista sobre el tema mortuorio.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_p8ZFzDVhofaxpmrTXUTetfXaQantuMhbRr0O3dsL2yhuHHKNKZ6KQSzI_w0mG5_SmVXYpjnmhV-QJA9i21GQGquVOIWd7Qi7p76xzu5y-VqQXYhidKwN9OgZp5XH9QbKzZYtG65WZ4l6kk35NF_d2cdopuwtrsqo93lb2_b5DlUt6M8LNOJxEF13/s702/d9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="702" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_p8ZFzDVhofaxpmrTXUTetfXaQantuMhbRr0O3dsL2yhuHHKNKZ6KQSzI_w0mG5_SmVXYpjnmhV-QJA9i21GQGquVOIWd7Qi7p76xzu5y-VqQXYhidKwN9OgZp5XH9QbKzZYtG65WZ4l6kk35NF_d2cdopuwtrsqo93lb2_b5DlUt6M8LNOJxEF13/w400-h304/d9.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Barnyard Story</b> abre la cara dos con una criptísima letra de <b>Keith Reid</b> cantada con una entrega portentosa por parte de <b>Gary Brooker</b>, qué gran solista era, pleno de recursos y emoción. <b>Piggy Pig Pig</b> y su ritmo moderado pero con remarcables cambios melódicos e intensidad sonora aportada sobre todo por la guitarra es un lección de rock progresivo en menos de cinco minutos, mientras que <b>Whaling Stories </b>es la suite del disco, la pieza más larga, de siete minutos de duración que por su título podría hacernos pensar que se trata de un retorno a la temática marinera de A SALTY DOG pero nada más lejos de la realidad, parece una crónica creciente en intensidad musical y lírica del día del apocalipsis! </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Cierra HOME la encantadora <b>Your Own Choice</b>, oda de apesadumbrado nihilismo ante la inevitable muerte, sencilla y directa en lo musical, anticipando el rock de los 70 y parte de la música que lanzará el grupo en esa década.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIpftKiMXcHBmUQIr262WKp2OX6dllsvriQkrtZqMSNM4Spv5YCNKo7rX_X1In6rubp4EdxQkoGlDtNIPJSrKBb0LZ6X8RBAlv-O0pgb5ZtFLOEj-b9pfgxNPHsT6kizUxa-ZKvLk2ji4TD0SONM4LKcjuImewV8z4vikfhSsGn6P6BqxCoxcN-WrM/s600/rob-cop_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="600" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIpftKiMXcHBmUQIr262WKp2OX6dllsvriQkrtZqMSNM4Spv5YCNKo7rX_X1In6rubp4EdxQkoGlDtNIPJSrKBb0LZ6X8RBAlv-O0pgb5ZtFLOEj-b9pfgxNPHsT6kizUxa-ZKvLk2ji4TD0SONM4LKcjuImewV8z4vikfhSsGn6P6BqxCoxcN-WrM/w400-h258/rob-cop_3.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Como contrapunto al cierto aire sombrío del disco la portada muestra una adaptación del juego Serpientes y escaleras con la participación de los miembros del grupo, una nota alegre pero que al tiempo transmite cierta trascendencia por las implicaciones moralizantes del juego.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">1970 supuso de esta manera un gran año para </span><b style="color: #741b47;">Procol Harum</b><span style="color: #741b47;">, con un disco estupendo, bien recibido y con saludables ventas, y con su presencia en un festival tan importante como el de la Isla de Wight al que acudieron con el empuje y frescura de la nueva formación y con </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7Dm3NKeIHnU" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">un set de canciones</span></a><span style="color: #741b47;"> demoledor!</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">¡Consigue <b>Home</b> a través del siguiente enlace y con eso echas una mano al blog!</span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00XYYO2YO&linkId=56090414023cec211c37e76de62c67f4" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-52135941841276270672022-04-08T18:06:00.008+01:002022-05-06T16:47:45.585+01:00PROCOL HARUM EN 1969: TODO ÉSTO Y MÁS<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBR3r9UuAu6qHf66XqTlfY5HV9REXEBLYn7QUAs7imEDCP3NDB2QTlfOtWEmwPejK5EtNlM-D5QiMHYuI9FXJgEE1l0LYHgPyP0XU2dDhoOXBwtcqghiXKs3s3i9xj_GfvSWyA47HrijK7U61dpVUgK1_3Pj0kMAf8cnGwiCQmj_eE0zMeZuNZJE1M/s600/ph3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="600" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBR3r9UuAu6qHf66XqTlfY5HV9REXEBLYn7QUAs7imEDCP3NDB2QTlfOtWEmwPejK5EtNlM-D5QiMHYuI9FXJgEE1l0LYHgPyP0XU2dDhoOXBwtcqghiXKs3s3i9xj_GfvSWyA47HrijK7U61dpVUgK1_3Pj0kMAf8cnGwiCQmj_eE0zMeZuNZJE1M/w400-h391/ph3.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El año 1969 sería tumultuoso para<b> Procol Harum</b>: conseguirían su mayor éxito hasta el momento en Gran Bretaña en cuanto a elepés pero A SALTY DOG sería el último con la formación más estable del grupo hasta el momento y para cuando llegase el final del año su alineación sería bastante distinta, e iría señalando el camino para la salida de <b>Robin Trower</b> del grupo cuyas diferencias musicales con el núcleo de <b>Gary Brooker</b>, <b>Keith Reid</b> y <b>B.J. Wilson</b> se irían agudizando. Y quizá no tan musicales, ya que debido a asuntos personales del guitarrista<b> Procol Harum</b> no pudo participar en el festival de Woodstock, lo que hubiese dado a los <b>Harum</b> un reconocimiento global y perdurable por décadas, no necesario para los degustadores de su música pero sí para el público en general.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Personalmente, durante bastante tiempo A SALTY DOG era el disco que menos escuchaba del clásico cuarteto inicial del grupo, y es que el arranque con un ritmo tan pausado y esa orquestación y la colección de canciones me parecían menos atractivos que los discos precedentes, pero entendedme, era un joven ávido de sensaciones rápidas, guitarras y energía, y con la edad he llegado a apreciar la belleza del LP en su justa, y merecida, medida.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhECHw-bOJzZH0CgywxyoJzyFtdg69VKhvzDn5pXq9o_BVjFvJmfxQAgiyaBXA3Stx3FqYmBIy5goOFE41Xa69OPE6ojDeyGxy0ZKJnsYYNW_hjEoeBksASggiE2bCJP1hM6DKcLXRTb7C2yIp7ONys7qekbM4wh3gJw4pn5X9X1VzRIGW7vAvmeoqM/s900/procol-harum-jack-robinson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="900" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhECHw-bOJzZH0CgywxyoJzyFtdg69VKhvzDn5pXq9o_BVjFvJmfxQAgiyaBXA3Stx3FqYmBIy5goOFE41Xa69OPE6ojDeyGxy0ZKJnsYYNW_hjEoeBksASggiE2bCJP1hM6DKcLXRTb7C2yIp7ONys7qekbM4wh3gJw4pn5X9X1VzRIGW7vAvmeoqM/w400-h396/procol-harum-jack-robinson.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>A Salty Dog</b>, la canción, ya pone sobre la mesa la temática náutica que sobrevuela buena parte de las canciones, y ese ambiente entre melancólico y misterioso del mar y sus navegantes cala mejor en audiencias más maduras; además, soy isleño, aunque del sur, y no puedo imaginar nada más bucólico que la vida en un pequeño pueblo marinero de Escocia o Irlanda. La entregada voz de <b>Brooker</b>, el piano y la orquestación sólo pueden elevar la pieza a cotas de belleza que dejan en evidencia a grupos con similares posicionamientos como los Moody Blues. Había nacido una de esas canciones icónicas de la década lanzada como single con <b>Lone Gone Geek </b>como cara B y no incluida en el LP, un blues rock con mucho <i>groove</i>.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SaemsVQY9pCdkXejRdCTyGV-u25MTzfR9bBPjOdcDaY1f9zO2IqbPJXA1rsM_9Sj9ZICWeSCeEjuftb7UqZUQcT8F1-ueaTZY-zMjmKNaEm8AXugFh7WOdq5mONExIlpcr1Or7Tr9rI8Zm5ah93Lt_VD76vcZcZ0mCz6onczMM1jEznNI_9gSr0I/s599/R-4578902-1574574171-9990.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="594" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SaemsVQY9pCdkXejRdCTyGV-u25MTzfR9bBPjOdcDaY1f9zO2IqbPJXA1rsM_9Sj9ZICWeSCeEjuftb7UqZUQcT8F1-ueaTZY-zMjmKNaEm8AXugFh7WOdq5mONExIlpcr1Or7Tr9rI8Zm5ah93Lt_VD76vcZcZ0mCz6onczMM1jEznNI_9gSr0I/w396-h400/R-4578902-1574574171-9990.jpg" width="396" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>The Milk of Human Kindness</b> está guiada por la guitarra y el piano de<i> saloon</i> de <b>Brooker</b>, con la letra de <b>Reid </b>aludiendo a Macbeth en el título en una pieza musicalmente más cercana a sonidos norteamericanos como los de The Band, mientras que <b>Too Much Between Us</b> es una intimista y delicada composición que me recuerda a los inicios folk de Gerry Rafferty, y es una de las cinco canciones sin voz principal de <b>Gary Brooker</b>, cosa que le resta cierta cohesión y calidad al disco en ese aspecto; la voz de <b>Brooker </b>era algo demasiado bueno para dejarlo fuera.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Matthew Fisher </b>cantaba en <b>Too Much Between Us</b> y produjo el disco, siendo quizá la mejor producción hasta el momento para el grupo en canciones como ésta y <b>A Salty Dog</b>, aunque suene algo apagada <b>The Devil Came From Kansas</b> aunque eleva la intensidad sonora del LP aunque no la velocidad, y es que el tempo no terminaba de arrancar hasta ese momento y da paso a <b>Boredom</b> para cerrar la cara 1, sencillamente una de mis canciones favoritas de <b>Procol Harum</b> de las que se salen de su canon más establecido y con la que me contradigo lo expuesto un poco más arriba, y es que tiene como vocalista a<b> Fisher</b>. Instrumentación casi acústica, bongos, campanillas y marimba que le dan cierto aire antillano, sencilla pero encantadora, y cuando entra el piano y coros en el estribillo y luego la guitarra, surge la magia.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyI3Q9X0XwUlIM9miiRFcxrYjyZYJjOCHyR_ii430MEMzjRj0z4OXxNbRK4sy2oRYXg1YZORHLaZY_Aw2IIs9nYRMvMjjUeVFTUfpPWhQ4ZCnLz03ZpOnEsFF8FMPS1-4IppGTKBjM3UmWcPgB_oilbYOJU0VVan_rCufZ8l1tV52zJbhhDYKmE7ra/s599/R-2069050-1629364869-1363.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="599" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyI3Q9X0XwUlIM9miiRFcxrYjyZYJjOCHyR_ii430MEMzjRj0z4OXxNbRK4sy2oRYXg1YZORHLaZY_Aw2IIs9nYRMvMjjUeVFTUfpPWhQ4ZCnLz03ZpOnEsFF8FMPS1-4IppGTKBjM3UmWcPgB_oilbYOJU0VVan_rCufZ8l1tV52zJbhhDYKmE7ra/w400-h399/R-2069050-1629364869-1363.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Aparte de mayor variedad en cuanto a los contribuyentes a las voces principales este LP también se caracteriza por mayor variedad en cuanto a compositores, con <b>Robin Trower </b>aportando dos piezas junto al letrista <b>Keith Reid</b>, siendo la primera el blues desnudo de <b>Juicy John Pink</b> y <b>Crucifiction Lane</b> la segunda en la que también canta, con ciertas reminiscencias a los Beatles de finales de la década, y de la que perfectamente John Lennon pudo haber tomado "prestada" la melodía para su God! </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Matthew Fisher</b>, por su parte, aporta <b>Wreck of The Hesperus</b>, epicidad naval con acompañamiento orquestal de lujo aunque la producción quede un poco apagada, así como la voz del propio <b>Fisher</b>, carente de la personalidad de la de<b> Brooker</b>, y el solemne himno que cierra el disco, <b>Pilgrim's Progress</b>, auténtico sonido <b>Harum</b>, y una especie de puesta al día de <b>Repent Walpurgis</b> del primer disco pero con letra. Antes, tenemos la única aportación del clásico dúo <b>Brooker/Reid</b> de esta cara del disco, <b> All This And More</b>, magnífico rock progresivo de intensidad creciente en los estribillos y delicada coda de altísimo nivel musical.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Pese a la buena acogida al disco y sus giras continuas A SALTY DOG marca el fin de una etapa para <b>Procol Harum</b>, ya que tras su publicación abandonaron el bajista <b>David Knights</b> y el propio <b>Matthew Fisher</b>, responsable de una parte importantísima del sonido del grupo con su Hammond. ¿Qué depararía 1970 al grupo, un declive o un renacer a partir de estos momentos turbulentos? ¡Lo veremos en la cuarta entrega dedicada a <b>Procol Harum</b>!</span></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">David</span></b></div><div style="text-align: center;"><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">¡Consigue <b>A Salty Dog</b> a través del siguiente enlace y con eso echas una mano al blog!</span></div><div><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00XYYO1ZE&linkId=dcfbf5b34b58414dc1cecf439c838d0e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-62226507605626157482022-03-31T17:17:00.002+01:002022-05-06T16:53:18.467+01:00PROCOL HARUM EN 1968: BRILLANDO INTENSAMENTE<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvCBvahN3h0ooi6zGh7jqb87qhu4UPw3RHyLPd5GoArawNPlz4_P940e6RXSEpuLwMBRaoibS9vVkb-WjdAkfKeP-I5OjDNPKngCyJQhzHOBtfiLarWR71OCw6XoZgv1lmm3LGPMyNdN-fbg6YHKfjLMWUwuLifoFcJz3G4DgaGS5eJD9QYGk9QY2/s600/ph2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvCBvahN3h0ooi6zGh7jqb87qhu4UPw3RHyLPd5GoArawNPlz4_P940e6RXSEpuLwMBRaoibS9vVkb-WjdAkfKeP-I5OjDNPKngCyJQhzHOBtfiLarWR71OCw6XoZgv1lmm3LGPMyNdN-fbg6YHKfjLMWUwuLifoFcJz3G4DgaGS5eJD9QYGk9QY2/w399-h400/ph2.jpg" width="399" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El año 1968 se inició para <b>Procol Harum</b> con una formación consolidada, la de <b>Brooker-Reid-Fisher-Trower-Knights-Wilson</b>, un prestigio creciente en USA gracias a las buenas ventas de su primer disco y del segundo que se publicaría ese año y a la acogida de sus conciertos, mientras que en el Reino Unido casi que pasaban desapercibidos, oscurecidos por la siempre pesada carga -y totalmente injusta en este caso- de la consideración de<i> one hit wonders</i>. Y con <b>Gary Brooker</b> sin bigote, imagen poco habitual en el músico y que mantuvo ese año acorde a las fotos y portadas de discos!</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Un año después de la grabación de PROCOL HARUM entraron en los estudios de grabación para registrar las canciones de su segundo álbum, producido de nuevo por <b>Denny Cordell</b>, pero desavenencias con el productor les llevaron a prescindir de él y a colaborar con un joven <b>Tony Visconti</b> y como ingeniero con <b>Glyn Johns</b>, nada menos. Ese cambio se puede considerar como afortunado ya que se pulió el sonido de las grabaciones de <b>Procol Harum</b> y se captó en estudio mucho mejor las virtudes del grupo, además de evitar las pretensiones de Cordell de quitarles a <b>B.J. Wilson</b> para que pasara a formar parte del grupo de Joe Cocker, lo que hubiese sido catastrófico.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDs1XfPUVA1-dG773FwG4VuKYPEix-tQXvSSGgDZVUl_OHcUBT4eoqQZIlgksv6IEmBC_b-m0TETexsYHNqrg3wIRRWCaToSDM0ha_qqriqbxw6z4x1G3TMBhm7iKb5UkN3x-BQEHUGYSDHqihhLpAs61458vj-5VmfhzZ7lKjuKpMvVPCJ7BuLNKw/s795/ph_68-popnytt1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="565" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDs1XfPUVA1-dG773FwG4VuKYPEix-tQXvSSGgDZVUl_OHcUBT4eoqQZIlgksv6IEmBC_b-m0TETexsYHNqrg3wIRRWCaToSDM0ha_qqriqbxw6z4x1G3TMBhm7iKb5UkN3x-BQEHUGYSDHqihhLpAs61458vj-5VmfhzZ7lKjuKpMvVPCJ7BuLNKw/w284-h400/ph_68-popnytt1.jpg" width="284" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">De esta forma, con un grupo engrasado y nueva savia en el estudio SHINE ON BRIGHTLY contiene, para mi, alguna de la mejor música de <b>Procol Harum</b>, siendo su cara A y el arranque de la B la mejor colección de canciones ensamblada por el grupo. Y de paso casi que inventan el rock progresivo con la suite que ocupa casi toda la cara B, <b>In Held Twas In I</b>, formada por cinco movimientos individualmente titulados, costumbre luego habitual por la oleada de grupos progresivos que les siguieron.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Incomprensiblemente ese papel de pioneros de <b>Procol Harum</b> usualmente es ignorado o infravalorado por los aficionados al progresivo, y su nombre se emite de listados de eminencias del prog rock, y se hace de menos a un grupo que desde tan temprano como 1967 estaba cimentando el género. <b>In Held Twas In I</b> es la culminación de ese año y medio de desarrollo de su sonido en cuanto a experimentación, incluyendo partes narradas, cambios melódicos, teatralidad, efectos de sonido, introducción de instrumentos adicionales como clavidordio, balalaika y percusiones varias, siendo el tercer movimiento <b>In The Autumn of My Madness</b> la parte más celebrada y popular, y la más tradicionalmente <b>Harum</b> con su unión de rock e influencias clásicas con un solemne órgano. Menos escuchar a Tool, y más a <b>Procol Harum</b>!</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZCe4x6_VXcLaOxU-VM3_bnkGwG36k2lzwOQoRLj3Pz7Yzmwytmo2Cy-BpQHcGBaq8fwMIfslEknYp3jMVJmP8L5qMhV8OV2jtTY5vRxyvvYSjOMLepGJlLRc9G0272_fypQr5CuX8v2ii5mnUSbzUvLpZlR1wn66sdiHzBF-wmV9wVWmBHt-gUth/s555/R-3256777-1322640692.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="555" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZCe4x6_VXcLaOxU-VM3_bnkGwG36k2lzwOQoRLj3Pz7Yzmwytmo2Cy-BpQHcGBaq8fwMIfslEknYp3jMVJmP8L5qMhV8OV2jtTY5vRxyvvYSjOMLepGJlLRc9G0272_fypQr5CuX8v2ii5mnUSbzUvLpZlR1wn66sdiHzBF-wmV9wVWmBHt-gUth/w400-h400/R-3256777-1322640692.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El resto de canciones aparte de la suite, y el LP, arrancan con <b>Quite Rightly So</b>, que junto a<b> Shine On Brightly</b> y <b>Magadalene (My Regal Zonophone)</b> son composiciones que se remontan a las sesiones de grabación del primer LP, postergadas y luego refinadas e incluidas en el segundo. <b>Quite Rightly So</b> introduce el álbum con unas solemnes notas de órgano y luego la pieza explota en una intensa conjunción instrumental y con <b>Brooker </b>desgañitándose, en una demostración de cuanto habían perfeccionado su fórmula de pop con elementos de la clásica, como las escalas del Hammond, la sucesión de instrumentos tras unos pocos acordes en los que brilla cada uno, la progresión de la pieza... elementos que repiten en la sublime <b>Shine On Brightly</b>, una de las más bellas piezas del grupo en cuanto a instrumentación y letra, digna heredera de <b>A Whiter Shade Of Pale</b>, con las características notas agudísimas de la guitarra de <b>Trower</b>. Curiosamente esta canción fue lanzada en Italia como single con letra en italiano y retitulada<b> Il Tuo Diamante</b>, una bonita pieza de coleccionismo con estupenda portada y con <b>Repent Walpurgis </b>en la cara B, un instrumental para ahorrarse cantar otra canción en italiano! Y es que es normal que <b>Procol Harum</b> fueran particularmente bien recibidos en Italia, cuna continental del rock progresivo.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmY-fIvMX9OFtudApaQGvKKmPMy88k0OYhkNRHAFXJmZRvB8YT56Jz7Fa8EsZkz8mob0hBi5bIvZR0WKhRT-0rPYnU2wIyXw7JNjKCXEwwFXQ-76yYlTE5mtHfWO48ivklxdPvrrlxbmrb7eQueQ2PL9VOmA7jSVU087dBjjiwWvWN7NBW7Ig1sY4/s599/R-4220818-1532939831-1946.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmY-fIvMX9OFtudApaQGvKKmPMy88k0OYhkNRHAFXJmZRvB8YT56Jz7Fa8EsZkz8mob0hBi5bIvZR0WKhRT-0rPYnU2wIyXw7JNjKCXEwwFXQ-76yYlTE5mtHfWO48ivklxdPvrrlxbmrb7eQueQ2PL9VOmA7jSVU087dBjjiwWvWN7NBW7Ig1sY4/w400-h400/R-4220818-1532939831-1946.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Skip Softly (My Moonbeams)</b> y su perezoso ritmo, guitarrazos que apuntalan la melodía y curiosos coros, se ven interrumpidos por un cambio melódico brutal dando paso a un desarrollo instrumental totalmente ajeno a la primera parte de la canción, breve ejercicio de rock progresivo ensayando en unos pocos minutos lo que el grupo presentaría en la cara dos del LP. <b>Wish Me Well </b>es, por su parte, un blues con palmas por percusión para el lucimiento de <b>Robin Trower</b> a la guitarra que antecede el revival del blues inglés de finales de la década y buena parte del segundo LP de <b>Traffic</b>! </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">En <b>Rambling On</b> los <b>Harum </b>vuelven a la fusión de rock y clásico brillando el piano y la voz de <b>Brooker </b>y, de nuevo, <b>Trower</b>, lanzando otro clásico a su repertorio en este estilo, y es que escucharlos en esta clave es tan confortable como estar en casa a la luz de velas y chimenea mientras en el exterior azota un frío y misterioso invierno... sensación que se prolonga con<b> Magdalene (My Regal Zonophone)</b>, que abre la cara dos con ritmo solemne, coros insospechados, batería marcial y dramatismo, una pequeña joya de clasicismo y cierto delirio.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5f1vvQlMEJhZi_wS58wvZvaAt9yASi3MSRFXTZ_e0LMk4BvJWzbBQ0km2alu0ZD1iKD85OUBc6iGnLJICriIbff8iCqKL9wSEjX4iJiho-hiLZy3I_SFlsjvorwoAHDevxKlGL73OdHqDiX00vtzNRhmcoeqgBWxyNL5XoXwFvuOPUTvd-o038NpM/s576/ph2usa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="576" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5f1vvQlMEJhZi_wS58wvZvaAt9yASi3MSRFXTZ_e0LMk4BvJWzbBQ0km2alu0ZD1iKD85OUBc6iGnLJICriIbff8iCqKL9wSEjX4iJiho-hiLZy3I_SFlsjvorwoAHDevxKlGL73OdHqDiX00vtzNRhmcoeqgBWxyNL5XoXwFvuOPUTvd-o038NpM/w400-h400/ph2usa.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Envuelta la música en una portada de <b>George Underwood</b> para el mercado británico, en USA fue lanzado con otra cubierta igual o más inquietante, pero afortunadamente la misma selección de canciones al contrario que el primer disco. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Un triunfo artístico en 1968 para el grupo, pero no por ello iban a estancarse y dejar de explorar valientemente nuevos caminos en 1969 con su siguiente disco y, quizá por ello, por no atiborrar sus discos de rock progresivo y de largas y complejas suites, no se ganaron un puesto destacado entre el fandom del prog pese a su papel pionero.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFc4XJlo7rkvf1FD9R32kUysSY_6x83X01_8O4XnOL27vloiV54SSKg_TIgbVZ_184b1TAJw2BUNjFLgnkYaHiazLSdpEZIimATZ4ZZFA3II-OMizttKQq-pPuYnZmiv3HBViYF1sbTsHdKfFB6QfRayt6jQvYjg5p2LYQbwHDvnvPBDDdK-ZgzcvJ/s582/33307261132_50b03a6a8d_z.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="582" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFc4XJlo7rkvf1FD9R32kUysSY_6x83X01_8O4XnOL27vloiV54SSKg_TIgbVZ_184b1TAJw2BUNjFLgnkYaHiazLSdpEZIimATZ4ZZFA3II-OMizttKQq-pPuYnZmiv3HBViYF1sbTsHdKfFB6QfRayt6jQvYjg5p2LYQbwHDvnvPBDDdK-ZgzcvJ/w400-h398/33307261132_50b03a6a8d_z.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">¡Consigue </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Shine On Brightly</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"> a través del siguiente enlace y con eso echas una mano al blog!</span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00W852RWE&linkId=9ffcc6398769fe7230a166f98ea8c749" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-38691755476633253292022-03-25T20:12:00.009+00:002022-05-06T16:51:33.716+01:00PROCOL HARUM EN 1967: Y LA MULTITUD PIDIÓ MÁS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxL07BepckQsR_6bCTfE5vIiot79OxgWtQFvxOWexaZ2CtRppNUgsf-qvUgRdGxctz7-SxXa03ZVKuP5DuL_a05tE0hcjHJW7h64-DPrJbnX1ceJAtsB-Wn5XBZmCbv7tk5DXL4vM1n5z_2FLQwC6DIObOfNXhRg9KaSdrMsNXEC9x0D5OgmkfBsW/s600/ph1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrxL07BepckQsR_6bCTfE5vIiot79OxgWtQFvxOWexaZ2CtRppNUgsf-qvUgRdGxctz7-SxXa03ZVKuP5DuL_a05tE0hcjHJW7h64-DPrJbnX1ceJAtsB-Wn5XBZmCbv7tk5DXL4vM1n5z_2FLQwC6DIObOfNXhRg9KaSdrMsNXEC9x0D5OgmkfBsW/w400-h400/ph1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El 19 de febrero los fans de</span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;"> Procol Harum </b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">sufrimos el shock de enterarnos de la noticia del fallecimiento del líder de tan fabuloso y entrañable grupo, </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Gary Brooker</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">, multiinstrumentista, vocalista y compositor de talento supremo. En su memoria inicio este repaso para rendir honores a cada uno de los álbumes clásicos de </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana;">Procol Harum</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">, de 1967 a 1977.</span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El germen del grupo se sitúa en 1966, en el providencial encuentro de <b>Gary Brooker</b> con el letrista<b> Keith Reid </b>en el apartamento de Guy Stevens, pinchadiscos en la escena londinense que proporcionaba canciones descubiertas en sus singles a <b>The Paramounts</b>, grupo de R&B de Essex en el que militaba <b>Brooker</b>. A raíz de ese encuentro la fértil colaboración entre músico y letrista comenzó de inmediato y su primer fruto fue transcendental, <b>A Whiter Shade Of Pale</b>, número 1 en Inglaterra en Junio de 1967. En ese momento el grupo lo formaban<b> Brooker</b>, <b>Reid</b>, y los fichajes de <b>Matthew Fisher</b>, proveniente de The Savages al órgano Hammond, <b>Ray Royer</b> a la guitarra, <b>David Knights</b> al bajo y el batería de sesión <b>Bill Eyden</b> (en una de mis interpretaciones favoritas de todos los tiempos a la batería), con el que grabaron <b>A Whiter</b> y su cara B, el R&B mod de <b>Lime Street Blues</b>.<b> Fisher </b>no sólo aportó su maestría como músico sino que aportaba algunas composiciones y cierto sentido de la teatralidad y dramatismo, seguramente aprendido durante su estancia con los Savages de Screaming Lord Sutch.</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyV85mt27-_W1ycx2KkLDq0THW7TNte8xZF9ITvOd37VnuDCFTFQ5cl3LBugUk0hTbQ-54ONq63PV7x1vh2HxwcvWZ83x-J5pbT1Rs53VInqSFxPcjbOEzDMi-aNggP7A6XiIZ6S77xDO9zlJpCLc45V6iroQGit5ZFedKu4f4myb8bb-jRtwohUG/s590/mostplayed-10-procol-harum-590x350%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="590" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyV85mt27-_W1ycx2KkLDq0THW7TNte8xZF9ITvOd37VnuDCFTFQ5cl3LBugUk0hTbQ-54ONq63PV7x1vh2HxwcvWZ83x-J5pbT1Rs53VInqSFxPcjbOEzDMi-aNggP7A6XiIZ6S77xDO9zlJpCLc45V6iroQGit5ZFedKu4f4myb8bb-jRtwohUG/w400-h238/mostplayed-10-procol-harum-590x350%20(1).jpg" title="Royer, Fisher, Harrison, Knights y Brooker" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: helvetica;">Royer, Fisher, Harrison, Knights y Brooker</span></b></td></tr></tbody></table><div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Para los inminentes tours que su éxito aseguró se les unió <b>Bobby Harrison</b> a la batería. Problemas con el mánager que organizaba las giras supuso el primer contratiempo para <b>Procol Harum</b> (en buena parte económico, ya que la banda apenas percibía beneficios por su trabajo y single de éxito mundial) y en un mes de julio convulso salieron del grupo <b>Royer</b> y <b>Harrison</b> (que pasaron a formar <b>Freedom</b>), musicalmente lo mejor que le podía pasar a los <b>Harum</b> en esos momentos de formación ya que entraron dos elementos cruciales para su futuro sonido: <b>Robin Trower</b> a la guitarra aportando ese punzante, afilado blues rock, y el monumental<b> B.J. Wilson </b>a la batería, que podía igualar y superar sin problemas lo grabado por <b>Eyden</b> en el primer single.</span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Durante ese verano grabaron su segundo single, <b>Homburg / Good Captain Clack</b>, otro masivo éxito siguiendo las coordenadas de <b>A Whiter</b>, y su primer LP producido todo ello por <b>Denny Cordell </b>apostando por un sonido casi directo y sin adornos en contraposición con la exuberante producción de buena parte de los discos psicodélicos de aquel mismo año. Por un lado esa estrategia permitía a la banda mostrar toda su destreza y potencia sonora a los que dudaban de la autenticidad de un grupo con tan inmediato y arrollador éxito comercial, pero por otro lado perdían la oportunidad de aprovecharse de la imaginería sonora de la psicodelia que hubiese adornado las personalísimas composiciones de <b>Brooker </b>y <b>Reid </b>y su sonido barroco.</span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El disco resultante es una pieza maestra de rock psicodélico pero supuso un fracaso comercial. En primer lugar, incomprensiblemente, se omitieron del mismo los exitazos de <b>A Whiter</b> y <b>Homburg</b>, pero de nuevo todo tiene su contrapunto y un artefacto sólo con canciones nuevas dejaba apreciar el talento del grupo sin verse oscurecidas por esas ya icónicas composiciones, aunque en varios países la integridad del disco se vio comprometida por la inclusión de esos hits en perjuicio de otras del LP original como en USA, donde apareció publicado por <b>Deram</b> en septiembre con <b>A Whiter Shade Of Pale</b> abriéndolo mientras que la discográfica <b>Regal Zonophone</b> pospuso el lanzamiento del LP en Gran Bretaña varios meses, hasta diciembre de 1967, con lo que se perdió el <i>momentum</i> del auge a nivel comercialmente masivo del rock psicodélico del 67.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzbXD4VAI-pDdjn_VYlNzGrYJnVaYVClvessRoPsTpP6HiRqd0j8Oau5YZ3xBgKT5zU7cD-MEcnrpwPMjsZ_9yvQluBvR5zLosQGVRV-QZsARbI8T1QSFZ9ED2TgMfoPIqUl9q9RyRZV3SZnkHAvjztXWPycnFiKJwISAPYI-znZKo2n0DS8yFi3t/s1978/7935507.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1717" data-original-width="1978" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUzbXD4VAI-pDdjn_VYlNzGrYJnVaYVClvessRoPsTpP6HiRqd0j8Oau5YZ3xBgKT5zU7cD-MEcnrpwPMjsZ_9yvQluBvR5zLosQGVRV-QZsARbI8T1QSFZ9ED2TgMfoPIqUl9q9RyRZV3SZnkHAvjztXWPycnFiKJwISAPYI-znZKo2n0DS8yFi3t/w400-h348/7935507.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: helvetica;">Knights, Fisher, Trower, Wilson y Brooker</span></b></td></tr></tbody></table><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Al grupo esa escasez de ventas evidentemente le afectó pero dejó para la posteridad este fastuoso debut que se inicia con <b>Conquistador</b>, donde brillan los juegos entre piano y órgano y el grupo refina su fórmula de rock con elementos de música clásica, y siempre presenta la soulera voz de<b> Brooker</b> y las enigmáticas letras de <b>Reid</b>. <b>She Wandered Through The Garden Fence</b> es una maravillosa pieza de pop psicodélico animada por la pandereta y una escala ascendente del órgano con un <b>Fisher </b>en estado de gracia.</span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Something Following Me</b> adapta su sonido envolvente y barroco a un blues donde vemos a <b>Trower</b> lanzar sus afilados guitarrazos aquí y allá, <b>Mabel </b>es una juguetona y borrachuza tonada en plan <i>old time music</i> tan en boga por muchos grupos en aquellos años, mientras que <b>Cerdes (Outside The Gates Of)</b>, es un intenso blues psicodélico con esa estructura melódica ascendente tan característica del grupo en sus inicios, con un entrelazamiento fascinante de la guitarra y el Hammond. </span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfILEDxcJOhcv1ZJi07vamL383zTJjsKgBJB2AU76ieZ01mSwfv6QV3FPSjivF3xiCYCEITf720eURmBjZu0vIkAvkxZ76c95e5KqaKGXfhtDiy-fQPJw9nB18bDaQalPUe-UBzrFkfQDclx--fvzPXiA7kwExR9abp015_DrZInchwngP9x2As8w/s1284/1967.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="1284" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfILEDxcJOhcv1ZJi07vamL383zTJjsKgBJB2AU76ieZ01mSwfv6QV3FPSjivF3xiCYCEITf720eURmBjZu0vIkAvkxZ76c95e5KqaKGXfhtDiy-fQPJw9nB18bDaQalPUe-UBzrFkfQDclx--fvzPXiA7kwExR9abp015_DrZInchwngP9x2As8w/w400-h275/1967.webp" width="400" /></a></div></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>A Christmas Camel</b> retoma el clasicismo y las influencias tomadas de Bach siguiendo fielmente la estela de <b>A Whiter Shade Of Pale</b> en cuanto a melodía, aunque más enérgica y agresiva con un Hammond muy <i>rhythmanblusero</i>, y sobre todo en cuanto a críptica letra, para dar paso a <b>Kaleidoscope</b>, un pequeño clásico de la psicodelia inglesa tremendamente bailable con esos acordes instrumentales prolongados al final de cada estribillo y un órgano y guitarras juguetones sobre la sólida base del piano, el bajo y los redobles de <b>B.J. Wilson</b>. <b>Salad Days (Are Here Again)</b> es otra bella pieza maestra de psicodelia de estructura y melodía barroca con amplios solos de órgano y mayor protagonismo del piano conduciendo la melodía, en la que<b> Brooker</b> se luce cantando. Fue incluida en la banda sonora de un oscuro film de ese mismo año, Separation, mientras que <b>Good Captain Clack</b> es la única de las composiciones previamente aparecidas en single que se seleccionaron para el LP, una juguetona e inocua pieza de ambiente marinero, temática que no será abandonada por <b>Procol Harum</b> en siguientes grabaciones.</span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>PROCOL HARUM</b> termina a lo grande con la única composición ajena al dúo <b>Brooker/Reid</b>, <b>Repent Walpurgis</b>, dramática pieza instrumental de <b>Matthew Fisher</b> que aumenta en intensidad envuelta en el clasicismo tomado de nuevo de J.S. Bach.</span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovWaxHnRuVguB--b06v7QFSNwuGnDcv9_QI0gQuCsRwc_AyZXz9wZ2FI3uCnC2TavgXJNVq9HI4GfcynESUt2qbevb7j25pE_6z1upZoFvne4f9QninAwIUkQwJk6dzwLv6gGnm2MY_mckiWDpwSy9JopuFstdtO3EkDI7YtIXo0AxeO8t38jmbIq/s1040/67.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1040" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovWaxHnRuVguB--b06v7QFSNwuGnDcv9_QI0gQuCsRwc_AyZXz9wZ2FI3uCnC2TavgXJNVq9HI4GfcynESUt2qbevb7j25pE_6z1upZoFvne4f9QninAwIUkQwJk6dzwLv6gGnm2MY_mckiWDpwSy9JopuFstdtO3EkDI7YtIXo0AxeO8t38jmbIq/w400-h251/67.jpg" width="400" /></a></div></div><div><span style="color: #741b47;"><span style="font-family: verdana;">La portada fue diseñada y dibujada por <b>Dickinson</b>, pareja de <b>Keith Reid</b>, y dota al conjunto de canciones de un tono de misterio poético y folk propio de la ilustración de la era victoriana, curiosamente más acorde en intensiones con <b>A Whiter Shade Of Pale</b> que con muchas de las canciones del LP pero sin duda uno de los clásicos <i>artworks</i> de 1967, conformando tanto música como arte gráfico </span><span style="font-family: verdana;">un disco para ser escuchado con el espíritu con el que fue creado, como el grupo indica misteriosamente en las notas de la carpeta.</span></span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">1968 verá el afianzamiento de <b>Procol Harum</b> como una poderosa unidad musical en estado de gracia compositiva y expandiendo sus límites y quizá, al ser una fecha tan temprana, inventando el rock progresivo en Gran Bretaña. </span></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">¡Consigue </span><b>Procol Harum</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"> a través del siguiente enlace y con eso echas una mano al blog!</span></span></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00W852QNO&linkId=094fd9e6aadedfa1cdc7e47475c1d95c" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-38383002362961194412021-11-17T17:42:00.004+00:002021-11-17T17:52:39.207+00:00CLUB VIRGINIA: EL TERCER LP DE THE VINYLOS!<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis26Vqfnv8DCcJC_rnzpVeOZZdR6q7vlhryGG59hxW_UVEGhrmKCUuXHBOUo-UCU2JTMrU5FXIFFeDA1fHiOoJohVM_Ra1W9pbfhpNI1-197GZEx8c3_dRZUhxuZCZG9rQo5kAuxZhvbA/s400/CLIFFORD_156LP_GREEN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis26Vqfnv8DCcJC_rnzpVeOZZdR6q7vlhryGG59hxW_UVEGhrmKCUuXHBOUo-UCU2JTMrU5FXIFFeDA1fHiOoJohVM_Ra1W9pbfhpNI1-197GZEx8c3_dRZUhxuZCZG9rQo5kAuxZhvbA/w400-h400/CLIFFORD_156LP_GREEN.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Si hace cosa de ocho años alguien me hubiese dicho que el grupo más importante de Canarias iba a ser uno de clara orientación sixties y fundamentadas sus influencias principales en la música popular de hace más de cincuenta años, lo hubiese tomado por loco. Pero creo no ser demasiado aventurado si afirmo que así es, y me baso en los tres álbumes editados en ese tiempo, un puñado de singles, su saludable frecuencia de conciertos (interrumpidos por lo que todos ya sabemos pero afortunadamente volviendo poco a poco) incluso saltando a la Península y al Reino Unido, su presencia en radios y podcasts de medio mundo con sus canciones, el apoyo de una discográfica -<b>Clifford Records</b>- a nivel nacional... Yo, por lo menos, pocas evidencias más necesito!</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">En este proceso de prolífica consolidación llega el tercero de los álbumes de <b>Miguel</b> (bajo), <b>Antonio</b> (batería), <b>Sebastián</b> (guitarra) y <b>Sonia</b> (voz), <b>The Vinylos</b>, que acaba de aparecer el doce de noviembre, culminando un trabajo pausado pero entregado desde hace meses, precedido por dos singles que marcaban el inicio y el fin del verano pero que auguraban, junto a su hermano vinílico mayor, el fin de tiempos más oscuros. Esperemos que así sea, pero si no remontamos, al menos tenemos el regalazo de un nuevo artefacto cargado de catorce nuevas canciones!</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #073763;">CLUB VIRGINIA, editado por </span><b><a href="https://cliffordrecords.es/tienda/clifford-records/vinilo/the-vinylos-club-virginia-green-cat-edition/" target="_blank"><span style="color: #990000;">Clifford Records (Clifford-156LP)</span></a></b><span style="color: #073763;"> supone la colección de canciones de </span><b style="color: #073763;">The Vinylos</b><span style="color: #073763;"> más rotunda hasta el momento, y eso que el nivel estaba alto. Su título es una referencia a una de las claves de su sonido, la productora </span><b style="color: #073763;">Virginia Izquierdo</b><span style="color: #073763;">, y a nivel visual tenemos un artefacto Pop diseñado por la artista </span><b style="color: #073763;">Max Mala</b><span style="color: #073763;"> con su arte plasmado en una carpeta desplegable e ilustrada por las fotos del grupo de </span><b style="color: #073763;">Abel Álvarez</b><span style="color: #073763;">, y en dos versiones, con la gata protagonista de la portada en verde o azul. La lujosa y de inmediato llamativa carpeta del LP incluye un CD completando un artefacto Pop perfecto.</span></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QFv30vUnLio" width="320" youtube-src-id="QFv30vUnLio"></iframe></span></div></div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #073763;">Acompañando a las caras A de sus dos singles previos, la descarga energética de </span><b style="color: #073763;">Move On</b><span style="color: #073763;"> y el luminoso folk rock de </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E0sZbhGtG0Y&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=1" target="_blank"><span style="color: #990000;">Like Wind To A Cloud</span></a></b><span style="color: #073763;">, con ese riff de guitarra irresistible que da paso a cada estribillo (y que en su versión 7" estuvo acompañada por</span><b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SzdmTRXQglE" target="_blank"><span style="color: #990000;">Shirley Lee</span></a></b><span style="color: #073763;">, tremendo garage-beat compuesta por John Basos), tenemos doce canciones de nuevo cuño desplegando el gran abanico de influencias sonoras de </span><b style="color: #073763;">The Vinylos</b><span style="color: #073763;">, como el impetuoso garage pop de </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=n3fgpenxEOU&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=3" target="_blank"><span style="color: #990000;">All She Wants To Do</span></a></b><span style="color: #073763;">, tanto en lo instrumental como en la interpretación de Sonia a la voz o </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=U2yqLCsHqtA&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=6" target="_blank"><span style="color: #990000;">What Can I Do</span></a></b><span style="color: #073763;"> y su letra fardona, para dar un giro radical en lo estilístico con </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qta8eUtGtuo&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=4" target="_blank"><span style="color: #990000;">Club Virginia</span></a></b><span style="color: #073763;">, genuina música de club 60's con un órgano cool para un R&B jazzy y su ritmo marcial sobre el que la guitarra sobrevuela lanzando fraseos.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DusRsNV9Wuc&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=5" target="_blank"><span style="color: #990000;">Where</span></a></b><span style="color: #073763;"> es pop saltarín que me transmite cierto aire a pop indie 90s, mientras que en </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=adxKDk0TaeM&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=7" target="_blank"><span style="color: #990000;">I'll Be Right On Time</span></a></b><span style="color: #073763;"> bajan las revoluciones, una balada pop embellecida con piano y coros. </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_I8AMUNBUqw&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=11" target="_blank"><span style="color: #990000;">Makin'it Change</span></a></b><span style="color: #073763;"> y </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2qR47SuGE4Q&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=8" target="_blank"><span style="color: #990000;">The Rain Comes</span></a></b><span style="color: #073763;"> oscilan entre pop beatlesco y el sunshine pop californiano, con arreglos de vientos, piano e interesantes cambios melódicos. </span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2QEbLwI1G-24IFIb4XWmEpREFgl4dM2wTiZ4fP5n63lppmUClDzLAWS4KRMuuovDsLqGbp1AxTsh3l4nMIHyMDmu_CTbroZ6XSvIu4rhu6bZyE1CLF784RAN473S_xYpZQNH08OE6uXo/s2048/vinylos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1419" data-original-width="2048" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2QEbLwI1G-24IFIb4XWmEpREFgl4dM2wTiZ4fP5n63lppmUClDzLAWS4KRMuuovDsLqGbp1AxTsh3l4nMIHyMDmu_CTbroZ6XSvIu4rhu6bZyE1CLF784RAN473S_xYpZQNH08OE6uXo/w400-h278/vinylos.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #073763;">La sincopada e intensa </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wQGzYo1vm2I&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=11" target="_blank"><span style="color: #990000;">Fade Away</span></a></b><span style="color: #073763;"> nos traslada a 1968, año en que las grabaciones ganaron en densidad y gravedad, y contrasta con la pulcra y luminosa </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sa6tXVr6LlU&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=12" target="_blank"><span style="color: #990000;">Lovely Day of June</span></a></b><span style="color: #073763;">. </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jPDV6wfzt6k&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=13" target="_blank"><span style="color: #990000;">When You Look At Me</span></a></b><span style="color: #073763;"> nos despista gozosamente con un inesperado cambio tras los compases iniciales, y deriva a un ritmo que mira de reojo a Bo Diddley, y nos sorprende con la guitarra de riff afilado en el solo y la inquisitiva letra. </span><span style="color: #990000;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5r-HE9fmVlU&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=14" target="_blank"><span style="color: #990000;">Sweet Summer Days</span></a></b> </span><span style="color: #073763;">es brillante pop, un single perfecto a emparejar con </span><b style="color: #073763;">Lovely Day of June</b><span style="color: #073763;">, y </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ET92ZAnobJ0&list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s&index=16" target="_blank"><span style="color: #990000;">With Your Song</span></a></b><span style="color: #073763;"> cierra con elegante pop de toques early 70s, proto-glam (¿un anuncio de próximas aventuras musicales de </span><b style="color: #073763;">The Vinylos</b><span style="color: #073763;">), gravedad en la voz y con la guitarra y teclado apuntando la melodía.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #073763;">CLUB VIRGINIA </span><a href="https://cliffordrecords.es/tienda/clifford-records/vinilo/the-vinylos-club-virginia-green-cat-edition/" target="_blank"><span style="color: #990000;">ya se puede conseguir en la web de <b>Clifford Records</b></span></a><span style="color: #073763;">, tiendas de discos o en los conciertos de </span><b style="color: #073763;">The Vinylos</b><span style="color: #073763;">, así que no hay excusa!</span></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000; font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kRsRZLtOZQv-XoUblst0eYAvp3XG4yS4s" target="_blank"><span style="color: #990000; font-size: large;">Las canciones de CLUB VIRGINIA en youtube</span></a></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://bfan.link/club-virginia" target="_blank"><span style="color: #990000;">CLUB VIRGINIA disponible en plataformas digitales</span></a></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.facebook.com/TheVinylos" target="_blank"><span style="color: #990000; font-size: large;">Facebook de The Vinylos</span></a></span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhWDn2wIC4nRc3IgVRctaD_Ugu3mYZ-eERPl2WHOT2ETVkRC2nvvGXUWB7Ojjeq8oZA9AS_EYe0Md8Vi6L6J0udUbk4CjWhxgxoKTdwh1US7SVeGdmokZ3c23AV1TW1nukqoE1DkpE1Ac/s1541/LP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1540" data-original-width="1541" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhWDn2wIC4nRc3IgVRctaD_Ugu3mYZ-eERPl2WHOT2ETVkRC2nvvGXUWB7Ojjeq8oZA9AS_EYe0Md8Vi6L6J0udUbk4CjWhxgxoKTdwh1US7SVeGdmokZ3c23AV1TW1nukqoE1DkpE1Ac/w400-h400/LP.jpg" width="400" /></span></a></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-28652894466529129802021-10-11T19:20:00.000+01:002021-10-11T19:20:05.356+01:00EL NUEVO LP DE STAY! OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC!<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6w_KcE52ZJ8GRemdbP6AvR4uOX_0C8te-8rpRCIwkMuApiQT0ozQgdDCW7Y7GVVLL2Pw97PK8gl40NbfpVm7LvjjlcIYz73IellAfDROnp4Rxe3VJSCEd1s8xURBKSz9dDHPNkPGi80s/s1080/STAY+OSMM_PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #4c1130;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6w_KcE52ZJ8GRemdbP6AvR4uOX_0C8te-8rpRCIwkMuApiQT0ozQgdDCW7Y7GVVLL2Pw97PK8gl40NbfpVm7LvjjlcIYz73IellAfDROnp4Rxe3VJSCEd1s8xURBKSz9dDHPNkPGi80s/w400-h400/STAY+OSMM_PORTADA.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;">Los barceloneses <b>Stay</b> son una apuesta segura. Una sólida trayectoria y una abundante cantidad de artefactos sonoros, incluyendo cinco LPs, son prueba más que suficiente de ello así que no debería ser una sorpresa que su nuevo álbum, OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC, sea otra pieza de rock psicodélico con un ojo puesto en la efervescente escena británica de los 90 que los fans del género deberían abrazar con entusiasmo. <b>Stay </b>mantienen la antorcha ardiendo y en estos convulsos tiempos su retorno es una noticia a celebrar!</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jfnihryx5L0" width="320" youtube-src-id="Jfnihryx5L0"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #4c1130;">OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC se vio anticipado en Junio por el single </span><b style="color: #4c1130;">Hold On</b><span style="color: #4c1130;"> y en Septiembre la colección de once canciones ha visto la luz bajo el sello </span><b><a href="https://magicmountainrecords.bandcamp.com/releases" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">Magic Mountain Records</span></a></b><span style="color: #4c1130;">. </span><b style="color: #4c1130;">Hold On</b><span style="color: #4c1130;"> se degusta como un buen trago de pop prístino, luminoso y pegadizo, con una guitarra juguetona sobre una instrumentación y voces pasadas por filtros que desvelan una producción compacta, quizá un poco más sobria que producciones previas del grupo y quizá para desvelar un sonido más directo y desnudo, poderoso, de </span><b style="color: #4c1130;">Stay </b><span style="color: #4c1130;">aunque conservando sus referentes más psicodélicos y alucinados, sobre todo en canciones como</span><b style="color: #4c1130;"> Look To The Other Side</b><span style="color: #4c1130;">, que empieza como un rock de aires norteamericanos con esa guitarra lanzando fraseos al inicio aunque su melodía y coros beatlescos la conducen a territorios más británicos y popsike, o la sorprendente </span><b style="color: #4c1130;">Love</b><span style="color: #4c1130;">, composición cuya melodía e instrumentación son las más inusuales en el disco y arriesgadas, un tema mutante y apabullante en el que la guitarra acústica flota sobre un manto de sonidos psicodélicos y se conduce a una ácida coda.</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQscv6wSxQLCctpUCBlGmiuHi257n_9Omd4OlqVOyCTpSK8o6BROyfodhKht5hE3Gq4uQ1fARaFvcWe3pXBURWqt6sC_dcandGSD6N9NxiPpCx4I2mNGo3jMxQUO-hzxVoXojT4Rz21NE/s2048/b%2526wstanding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQscv6wSxQLCctpUCBlGmiuHi257n_9Omd4OlqVOyCTpSK8o6BROyfodhKht5hE3Gq4uQ1fARaFvcWe3pXBURWqt6sC_dcandGSD6N9NxiPpCx4I2mNGo3jMxQUO-hzxVoXojT4Rz21NE/w400-h400/b%2526wstanding.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><b>The Fool</b> aún ese espíritu psicodélico, cintas al revés incluidas, con rock británico de los 90, una ambientación sonora para una combinación que siempre es un triunfo, referencias más contemporáneas (Charlatans, Primal Scream) que vemos mezclarse con unos Stones setenteros en la enérgica, vital y optimista <b>Get Going</b>, cañonazo que abre el disco y que constituye el nuevo single extraído del mismo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jf_c9vuO3RU" width="320" youtube-src-id="Jf_c9vuO3RU"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;">La influencia glam que derrocha el videoclip de <b>Get Going</b> puede que estuviese sobrevolando las sesiones de grabación ya que en <b>Old Times</b> y en sus ritmos sencillos, directos y desnudos se aprecian toques glam y de unos Beatles tardíos, unas influencias que en su momento dieron buena parte de vida al powerpop de los años 70, gozoso estilo que<b> Stay </b>también ha decidido que debería estar presente en el disco en canciones como <b>You Make Me Feel Alright</b>,<b> Going Back</b>, en la que nos parece oír a Badfinger o Big Star, legendaria banda también presente en espíritu en la intimista <b>Snake Eyes</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><b>No Way Out </b>está protagonizada por el piano eléctrico, zigzagueante y muy personal composición dentro del conjunto del álbum, que se cierra con otra ofrenda personalísima por parte de <b>Stay</b> a los dioses de la psicodelia, una versión de <b>Tomorrow Never Knows</b>, ácida y pasada por el tamiz de la neo-psicodelia de los 90!</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskXO1d3JXEIApWZlonLEblHAQhNyQehHtFcTAeq96TvVpOdtBGNErNYMXL-_MNxGQMGSrLk_EibqfVO5oThDwZTrUOe7Xrx2TD-Hu7yFV5GojZ4aNa0n-hQ7Pe8bVnb73Ji8LRxj5v_s/s2048/by+Ivan+Pujol+Photo+72.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2040" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskXO1d3JXEIApWZlonLEblHAQhNyQehHtFcTAeq96TvVpOdtBGNErNYMXL-_MNxGQMGSrLk_EibqfVO5oThDwZTrUOe7Xrx2TD-Hu7yFV5GojZ4aNa0n-hQ7Pe8bVnb73Ji8LRxj5v_s/w399-h400/by+Ivan+Pujol+Photo+72.jpg" width="399" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;">OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC de<b> Stay</b> no debería faltar en los tocadiscos de los buenos degustadores de pop y rock de <i>qualite </i>y querencia por lo psicodélico y los mejores sonidos de pasadas década!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://magicmountainrecords.bandcamp.com/releases" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">OLD SOUNDS OF MODERN MUSIC EN BANDCAMP</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://www.stay.cat/" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">PÁGINA WEB DE STAY: STAY.CAT</span></a></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.facebook.com/staysongs/" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">FACEBOOK DE STAY</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://twitter.com/staysongs" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">TWITTER DE STAY</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://orcd.co/playholdon" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">EL SINGLE HOLD ON EN PLATAFORMAS STREAMING</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.facebook.com/magicmountainrecords/" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">FACEBOOK DE MAGIC MOUNTAIN RECORDS</span></a></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #4c1130; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-39242649513296036642021-09-07T15:00:00.001+01:002021-09-07T15:30:59.056+01:00LA DESPEDIDA SONORA DEL VERANO, CON EL NUEVO SINGLE DE THE FERNWEH!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooW80lJQXoU-B3U85pW08RESaS1cm25YLowTqXfhRhq5CNiOvjPh1lV5cjZq7RO4EwPEtx8yjdVhbF7-ujSYeTUclkWzMeuO8STNTDXjsqyXa44ZM6dRWdfQT3x4bMjb5TZPLizrG3A4/s1200/single.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooW80lJQXoU-B3U85pW08RESaS1cm25YLowTqXfhRhq5CNiOvjPh1lV5cjZq7RO4EwPEtx8yjdVhbF7-ujSYeTUclkWzMeuO8STNTDXjsqyXa44ZM6dRWdfQT3x4bMjb5TZPLizrG3A4/w400-h400/single.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #20124d;">The Fernweh</b><span style="color: #20124d;">, de los que empezamos a oír interesantísimas cosas en 2017 como </span><a href="https://fanzinemakingtime.blogspot.com/2017/09/folk-psicodelia-y-excelentes-canciones.html" target="_blank"><span style="color: #38761d;">señalábamos en su momento en el blog</span></a><span style="color: #20124d;">, y que en 2018 lanzaron su </span><a href="https://thefernweh.bandcamp.com/album/the-fernweh" target="_blank"><span style="color: #38761d;">magnífico disco</span></a><span style="color: #20124d;"> de pop de aires psicodélicos, experimentación y melodías memorables, pero desde un posicionamiento sónico atemporal, regresan con un nuevo single digital, </span><b style="color: #20124d;">End Of The Summertime</b><span style="color: #20124d;">, exquisito pop que se balancea suavemente en los últimos retazos de la estación; elegantes coros e instrumentación se van sucediendo en la melancólica pieza, hasta que llegamos a una coda rompedora y extraña, una visión distorsionada del siglo XXI del </span><b style="color: #20124d;">Summertime Blues</b><span style="color: #20124d;"> de Eddie Cochran.</span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L81pvDlNmmY" width="320" youtube-src-id="L81pvDlNmmY"></iframe></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana;">Es estupendo volver a tener nueva música de <b>The Fernweh</b>, siempre sorprendentes e interesantes en sus propuestas sónicas. Acompaña al single un vídeo rodado, como no, en su Liverpool natal. Seguiremos atentos a los nuevos lanzamientos, ojalá que en formato físico, de <b>The Fernweh</b>...</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #38761d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://thefernweh.bandcamp.com/track/end-of-the-summertime" target="_blank"><span style="color: #38761d;">Bandcamp de The Fernweh con el single End Of The Summertime</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://twitter.com/TheFernwehBand" target="_blank"><span style="color: #38761d;">Twitter de The Fernweh</span></a></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div><p></p>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-2857942243955399902021-07-12T17:14:00.001+01:002021-07-12T17:14:18.845+01:00EL 45 RPM DE LA SEMANA: RANDALL'S ISLAND!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTRPif-8-OtzQS6ZKWAUmqo4Og6sslrAqZa7KuY0q_B_wiivGCAg9GYJUlP1N_k0ZPvkl-JEH6tRuIpoo3LR8KImRuJfMq1h8mxg2bjDIzTkEPkDZw0RTMlNBY-oh9eBhVqnJpEXIEOI/s600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjTRPif-8-OtzQS6ZKWAUmqo4Og6sslrAqZa7KuY0q_B_wiivGCAg9GYJUlP1N_k0ZPvkl-JEH6tRuIpoo3LR8KImRuJfMq1h8mxg2bjDIzTkEPkDZw0RTMlNBY-oh9eBhVqnJpEXIEOI/w400-h400/a.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>Randall's Island: Life In Botanical Gardens / Brother People (Polydor, 1970)</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Mi historia con este disco es la típica en la que, buceando por el stock de un vendedor de Discogs, encuentro un single de 1970 cuyo intérprete no me dice nada, pero el título de la canción no deja de intrigarme, y es que<b> Life In Botanical Gardens </b>podría ser fácilmente uno de los mejores títulos dentro del folk psicodélico o incluso del rock progresivo! Pero ese título tampoco me sonaba de nada, así que procedí a buscarlo para escucharlo. Esa cara A hizo que me decidiera a comprarlo y ocupar en la cesta de la compra el espacio destinado a otro 7"!</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2YGm3r646PDKimEoP0YxCSlDsup8l0VEShZXYJfOXdP_kYWwODO7aoLbOKokZgykF8DUNY68-cAOyi_yBedhXAzGY6Y8cpwm5KxvS7APThXvHyBegrSH_NdjBjiNQwCzsv8do0l1aSI/s600/b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2YGm3r646PDKimEoP0YxCSlDsup8l0VEShZXYJfOXdP_kYWwODO7aoLbOKokZgykF8DUNY68-cAOyi_yBedhXAzGY6Y8cpwm5KxvS7APThXvHyBegrSH_NdjBjiNQwCzsv8do0l1aSI/w400-h400/b.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Si la historia de cómo llegué a este disco, o cómo él llegó a mi, es un poco curiosa no lo es menos la de sus intérpretes, y la confusión que puede generar para el aficionado o coleccionista. Empecemos por quién le da nombre al grupo, <b>Elliott Randall</b>, guitarrista de New York que era amigo de <b>Walter Beckett</b> y <b>Donald Fagen</b> de <b>Steely Dan</b> y con quienes grabó demos como guitarrista, lo que ya me flipa debido a mi devoción total por los <b>Dan</b>. Incluso fue invitado a unirse a la banda tras participar activamente en la grabación de los tres primeros discos, pero al marcharse éstos a California, <b>Randall </b>declinó la oferta.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWACgWuETTMuIOSIezNTwHCLN1S5zREzC-dsyKoX53F2XPimJtQE3npO_N8dhF3DKZ7qJR13RlTCN-Byq4H-0lOII9dH9TxQw_xcgmewEKHw_ZN7NKEAhWB9mG8yTmu6h6VZDglj4xDs/s600/Randall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="600" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWACgWuETTMuIOSIezNTwHCLN1S5zREzC-dsyKoX53F2XPimJtQE3npO_N8dhF3DKZ7qJR13RlTCN-Byq4H-0lOII9dH9TxQw_xcgmewEKHw_ZN7NKEAhWB9mG8yTmu6h6VZDglj4xDs/w400-h393/Randall.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Pues bien,<b> Elliott Randall </b>grabó en 1970 un LP de blues rock titulado <b>Randall's Island</b> y editado por <b>Polydor</b> y en el que se incluían las dos canciones que fueron extraídas para este single, un disco de 7" que sólo fue lanzado en Australia y en Alemania (en dos versiones, una promo que es la que me he agenciado). Lo realmente extraño y que puede llevar a confusión es que el single fue acreditado a <b>Randall's Island</b>, el título del LP, en lugar de <b>Elliott Randall</b>. De hecho, y tras dos años de silencio, apareció otro LP esta vez sí con <b>Randall's Island</b> como intérpretes, único álbum editado bajo este nombre, y no volvemos a saber nada de nuestro protagonista hasta un nuevo LP en solitario en 1977, aunque durante todo ese tiempo no paró de trabajar de músico de sesión con casi cualquiera que pasara por New York. ¡Qué lío!</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n6ogIDSUu1oMd8ghaY-Ln1wm1Yc_Fg-pUrWR9c20fAnIEfNLYnAZq_ITaASQfspkrHbV3ZhVIHZcWnW_JiIPdSJvecsUd0Z0e6p5m8ptAUwUib_5FLZxdY15LvbknIeTCDGc69w2eh4/s602/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n6ogIDSUu1oMd8ghaY-Ln1wm1Yc_Fg-pUrWR9c20fAnIEfNLYnAZq_ITaASQfspkrHbV3ZhVIHZcWnW_JiIPdSJvecsUd0Z0e6p5m8ptAUwUib_5FLZxdY15LvbknIeTCDGc69w2eh4/w399-h400/cover.jpg" width="399" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Una vez aclarado a quién le debemos este artefacto vinílico, hay que señalar que <b>Randall's Island</b> es un disco eminentemente de blues rock, como vemos en la cara B, <b>Brother People</b>, con ciertos ramalazos funk incluidos vientos, y cierto aire en la composición y forma de cantar a los <b>Guess Who</b>. Intenso, bailable y muy bien producido, realmente no estoy en una etapa en la que me interese mucho el blues rock y no hubiese comprado el single por esta canción. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uTLgwUUdCl4" width="320" youtube-src-id="uTLgwUUdCl4"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>Life In Botanical Gardens </b>es la pieza estrella del artefacto y cuya melodía no se me borra de la cabeza desde que la escuché por primera vez. Folk bucólico, cantado suavemente a lo <b>Donovan</b>, coros propios de bandas contemporáneas de rock progresivo, tratamiento acústico aunque la base rítmica es contundente y dinámica, flauta que le da el toque perfecto de ambiente folkie y campestre y un Moog que termina de aportar un ambiente de sofisticado encanto a la pieza. Psicodelia un poco tardía que me sorprende no sea más reivindicada por los <i>connoisseurs</i>, quizás sea por estar la canción en un LP de sonido tan distinto a <b>Life In Botanical Gardens</b>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JjjUAa2p-Uw" width="320" youtube-src-id="JjjUAa2p-Uw"></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #073763;">Polydor</b><span style="color: #073763;"> le proporcionó cierto empujón a la banda, sobre todo en Alemania, donde incluso le grabaron un clip promocional en su visita al país, pero no pasó nada. </span><b style="color: #073763;">Randall </b><span style="color: #073763;">siguió prestando su guitarra para múltiples grabaciones y sigue vivo y bien, activo en redes sociales y con su </span><a href="From the vaults - RANDALL'S ISLAND - Hamburg, W. Germany 1971" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">página web</span></a><span style="color: #073763;">.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2vA2pi7kK74" width="320" youtube-src-id="2vA2pi7kK74"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-73368603773947019922021-05-07T15:55:00.001+01:002021-05-07T15:55:53.154+01:00DESTILANDO ESENCIAS DEL MEJOR POP 60s EN EL PRIMER LP DE ELECTRIC LOOKING GLASS: SOMEWHERE FLOWERS GROW!<div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChYgvVfkVBtve-QVuJicy-6nNWDcTr7yfi7p8zRCWva_4oRb3s_9XDdQnP-STy20-aE_CFPubujm0og5b6WiNPbwOM6I8hBc5ObEaXCiGm772MZEZARqkDNMtZGjIE54zqI73A2F67u4/s1200/ELG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChYgvVfkVBtve-QVuJicy-6nNWDcTr7yfi7p8zRCWva_4oRb3s_9XDdQnP-STy20-aE_CFPubujm0og5b6WiNPbwOM6I8hBc5ObEaXCiGm772MZEZARqkDNMtZGjIE54zqI73A2F67u4/w400-h400/ELG.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Hace justo dos años que apareció el primer single de <b>Electric Looking Glass</b> y la escena 60s internacional se vio sacudida por la llegada de estos cuatro californianos, dandies en su vestimenta y en su gusto por algunos de los sonidos más elegantes y arrebatadores del rock surgido hace más de cincuenta años, ésto es, pop barroco, psicodelia y folk rock eminentemente de la Costa Oeste pero con buenas dosis de beat británico, desarrollados en composiciones propias llamadas a convertirse en nuevos himnos sentimentales de los aficionados a estas músicas.</div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">Pues bien, anticipado desde hace meses por el sello </span><b><a href="https://wearebusybodies.bandcamp.com/album/electric-looking-glass-somewhere-flowers-grow" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">We Are Busy Bodies</span></a></b><span style="color: #741b47;"> llega el primer LP de </span><b style="color: #741b47;">Danny</b><span style="color: #741b47;">,</span><b style="color: #741b47;"> Arash</b><span style="color: #741b47;">, </span><b style="color: #741b47;">Brent</b><span style="color: #741b47;"> y </span><b style="color: #741b47;">Johnny</b><span style="color: #741b47;">, SOMEWHERE FLOWERS GROW, once canciones envueltas en un fantástico envoltorio físico de estética absolutamente Pop que aúna todo lo que podemos esperar de un disco de pop barroco y popsike elaborado con gusto y talento.</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KOKOFypGxwodF_ahMCEOtDTnqhE2K2ISbSGw_puyOkide5y0uW6G0X1ZwcAdIm0Zv_30kfcxXeRZUgofImbcrPWT3hquR_RDVjUJByavy5_eyRhuRRAhQAtcKQGu4WR-4BOEO0iw7To/s960/foto.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KOKOFypGxwodF_ahMCEOtDTnqhE2K2ISbSGw_puyOkide5y0uW6G0X1ZwcAdIm0Zv_30kfcxXeRZUgofImbcrPWT3hquR_RDVjUJByavy5_eyRhuRRAhQAtcKQGu4WR-4BOEO0iw7To/w400-h400/foto.jpg" width="400" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">SOMEWHERE FLOWERS GROW incluye tres canciones ya conocidas ya que fueron lanzadas previamente en los dos primeros singles del grupo: </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MOiIm4YqS28" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Death of a Season</span></a></b><span style="color: #741b47;"> fue el primero de ellos con su guitarra herencia del rock de la Costa Oeste (aunque percibo cierta influencia actual en la misma, como la de unos The Ripe), y todo el poso dramático y los teclados característicos de The Zombies mientras que </span><b style="color: #741b47;">Daffodil Tea Shoppe</b><span style="color: #741b47;"> y </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j01yWvCwdws" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Dream a Dream</span></a></b><span style="color: #741b47;"> conformaron su segundo 7", la primera con piano introductorio y bellísima melodía a lo Left Banke y guiño al music hall de los años 20 totalmente beatlesco, y el saltarín popsike de </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j01yWvCwdws" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Dream a Dream</span></a></b><span style="color: #741b47;"> con la siempre agradecida presencia del clavicordio y el órgano en conjunción con los coros también beatlescos.</span></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZYwa1BL-d4h-mRFAyrumeNVmKP2NT9jV7bUAHF9c6DKrDHMUbxoUoZjLU_1_-AAYKgEHtuZaba2kIo4l51yAR0LH8aembEmDfSOWJG1ya9CGabfw0rJWzdfN_dSjSMyOi3aIvwXopq4/s1200/single.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGZYwa1BL-d4h-mRFAyrumeNVmKP2NT9jV7bUAHF9c6DKrDHMUbxoUoZjLU_1_-AAYKgEHtuZaba2kIo4l51yAR0LH8aembEmDfSOWJG1ya9CGabfw0rJWzdfN_dSjSMyOi3aIvwXopq4/s320/single.jpg" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Las otras ocho canciones son nuevas, anticipadas por el single (lamentablemente solo digital) de <b>Purple, Red, Green, Blue & Yellow</b>, perfecto pop de 1966 con un toque ácido en el estribillo y sus efectos psicodélicos, y las guitarras inspiradas por los Byrds. ¡Un clásico moderno!</span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AzYArbDjtp0" width="320" youtube-src-id="AzYArbDjtp0"></iframe></span></div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;"><b>Find Out Girl</b> presenta tonos más oscuros con su ritmo machacón impuesto por la batería y la guitarra folk rock, además de su intensa coda, mientras que <b>Rosie in the Rain</b>, segundo single del LP, es pegadizo cuasi-bubblegum, <i>good time music</i> con un filo psicodélico, delicioso <i>hook</i> de guitarra e imprevisto puente que aporta mucha fuerza a la canción. <b>Don't Miss the Ride</b> ahonda en los experimentos de pop barroco post-67, muy sentida y con emocionante interpretación vocal. El soporte instrumental psicodélico nos retrotrae a Left Banke aunque la interacción de teclado con base rítmica a lo largo de la pieza pero sobre todo en la coda recuerda a los pioneros de ese sonido, Procol Harum (bien!).</span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6SLXNuxh7oI" width="320" youtube-src-id="6SLXNuxh7oI"></iframe></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Holiday </b>abre la cara B con más melodías infecciosas y popsike adornado de cierto orientalismo; <b>Gift To You</b> es una relajada pieza puntualizada por el teclado, soft rock muy Costa Oeste, con el Mellotron enriqueciendo toda la atmosférica pieza. Una pequeña joya de orfebrería pop.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>Motor Car</b> es una sensacional muestra de elaborado pop elaborado: todo es sonoramente muy interesante, el piano, órgano, guitarra y los giros melódicos, y puede ser la que más se sale del estilo establecido en el álbum. Cierra este primer disco a 33 1/3 RPM de Electric Looking Glass<b> If I Cross Your Mind</b>, sofisticado y elegante beat-popsike, quizá con alguna influencia de Harry Nilsson, y con un puente centrado en el piano maravillosamente barroco pop.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">La primera edición del LP se agotó pero aún pueden conseguirse sucesivas ediciones en vinilo o en formato digital a través del </span><a href="https://wearebusybodies.bandcamp.com/album/electric-looking-glass-somewhere-flowers-grow" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">bandcamp de <b>We Are Busy Bodies</b></span></a><b style="color: #741b47;"> </b><span style="color: #741b47;">de lo que supone ya una pieza de referencia en el pop 60s facturado en los últimos años que junto a los </span><a href="https://electriclookingglass.bandcamp.com/" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">dos singles previos</span></a><span style="color: #741b47;"> componen una impecable discografía a cargo de una banda total y abiertamente entregada a las formas de arte del período mágico entre 1965 y 1969!</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-family: verdana;"><b><a href="https://wearebusybodies.bandcamp.com/album/electric-looking-glass-somewhere-flowers-grow" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">EL LP SOMEWHERE FLOWERS GROW EN EL BANDCAMP DE WE ARE BUSY BODIES</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://electriclookingglass.bandcamp.com/" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">LOS SINGLES PREVIOS EN EL BANDCAMP DE ELECTRIC LOOKING GLASS</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://es-es.facebook.com/electriclookingglass" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">FACEBOOK DE ELECTRIC LOOKING GLASS</span></a></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><b>David</b></span></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-10280032632668584312021-03-04T15:47:00.006+00:002021-03-04T16:33:25.889+00:00TROBADORES ELÉCTRICOS: EARTHLY PARADISE, EL LP DE DEBUT DE ANANDAMMIDE!<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkGN6XMfXL8RSRl2FpTmvtKRsRIBsC1O971_O3PDMiWQ4-V0YUMq4_ZpoPs8RJYMIl7a9N0RF5qPIkroSDCGzBzfdGTsBA4PrHQ6VMQ3lNjAKPEmEvAk8wYxHhyphenhyphenzq6t22Tz5ZIPHGAw4A/s1709/ANANDAMMIDE+COVER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="1709" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkGN6XMfXL8RSRl2FpTmvtKRsRIBsC1O971_O3PDMiWQ4-V0YUMq4_ZpoPs8RJYMIl7a9N0RF5qPIkroSDCGzBzfdGTsBA4PrHQ6VMQ3lNjAKPEmEvAk8wYxHhyphenhyphenzq6t22Tz5ZIPHGAw4A/w400-h354/ANANDAMMIDE+COVER.jpg" width="400" /></a></div></div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El blog de Making Time parece sólo reactivarse por circunstancias muy especiales, y ésta es una de ellas: compartir cuánto nos ha encandilado <b>EARTHLY PARADISE</b>, el disco de debut de <b>Anandammide</b>, grupo asentado en París y liderado por el cantante y multiinstrumentista Michele Moschini (solista de Floating State, grupo progresivo italiano que bien merece una escucha) que ha facturado una colección de once canciones, pequeñas piezas de orfebrería sonora sumergidas en el ácido del folk psicodélico y el progresivo más bucólico.</span><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">Ellos mismos proclaman que cantan "sobre el amor, ateismo, soledad, utopía, anarquismo y la tragedia humana y escriben canciones en la tradición del folk psicodélico de finales de los sesenta y el rock progresivo de la escena de Canterbury", además de poner música a visiones inspiradas por el activista y artista multidisciplinar William Morris, de quién incluso toman sus escritos para la letra de </span><b style="color: #741b47;">Singer Of An Empty Day</b><span style="color: #741b47;"> y para el título del LP editado por </span><b><a href="http://www.lizardrecords.it/anandammide-earthly-paradise/" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Lizard Records</span></a></b><span style="color: #741b47;">.</span></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmLEAModGwJA6m67HxFyLPaf-FwBZ2b20Pb9DkTMZF_hzqEe7oVviifuKxu30dALK2h_iqP3l6ysBZhV-msKTaLed1x3mgjA81Lsm0DA9GKCuA5RYMKQsS40EJdho6-mFKNlwtqwKj2Y/s960/foto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmLEAModGwJA6m67HxFyLPaf-FwBZ2b20Pb9DkTMZF_hzqEe7oVviifuKxu30dALK2h_iqP3l6ysBZhV-msKTaLed1x3mgjA81Lsm0DA9GKCuA5RYMKQsS40EJdho6-mFKNlwtqwKj2Y/s320/foto.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: x-small;">Michele Moschini (foto tomada de su facebook)</span></i></b></td></tr></tbody></table></div><div><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Precisamente esa canción abre el disco y desde esos primeros acordes somos conscientes de los senderos de folk misterioso por donde van a discurrir las canciones; acompañando el recitado de las palabras de Morris,<b> Anandammide</b> expone un sobrio pero al tiempo elaborado e hipnótico acompañamiento musical a base de guitarras, flauta y una austera percusión. En <b>Earthly Paradise</b> un sintetizador apoya la melodía en la que irrumpen el cello y el bajo, y la voz de Moschini se acerca al tono del Donovan más folk. Algunas reminiscencias sonoras acercan a <b>Anandammide</b> a proyectos de recuperación de sonoridades ancestrales trayéndolas al rock como fueron Circulus, pero sin duda su inspiración en lo musical se encuentra en la escena del folk psicodélico del cambio de décadas entre los 60 y los 70.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yqU2KIyVm_4" width="320" youtube-src-id="yqU2KIyVm_4"></iframe></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #741b47;">Lady Of The Canyon</b><span style="color: #741b47;"> y </span><b style="color: #741b47;">Anandi</b><span style="color: #741b47;"> continúan esa senda del folk ácido en las que suaves voces nos mecen mientras ocasionales detalles de sintetizadores nos sorprenden e incluso aportan un cierto toque siniestro, mientras que </span><b style="color: #741b47;">Porsmork</b><span style="color: #741b47;">, </span><b style="color: #741b47;">Electric Troubadour </b><span style="color: #741b47;">o </span><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HQePzivLZyg" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Pilgrims Of Hope</span></a></b><span style="color: #741b47;"> aportan aires ancestrales y musicalidades medievales y renacentistas combinadas con relajadas ragas cósmicas y paganismo. Vamos, para escuchar junto a los mejores discos de la Incredible String o Jan Dukes de Grey.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jaDAON5fMsI" width="320" youtube-src-id="jaDAON5fMsI"></iframe></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b style="color: #741b47;">Satori In Paris</b><span style="color: #741b47;"> me retrotrae a los momentos más cósmicamente reflexivos y calmados de Pink Floyd y de Syd Barrett en especial, así como la bellísima </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CY2fHfXYREo" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;"><b>Syd</b></span></a><span style="color: #741b47;">, en tanto que en </span><b style="color: #741b47;">Iktsuarpok</b><span style="color: #741b47;"> aparece una guitarra a lo Fairport Convention adornando sus intensos giros melódicos. El viaje alucinógeno de</span><b style="color: #741b47;"> EARTHLY PARADISE </b><span style="color: #741b47;">se cierra con </span><b style="color: #741b47;">Colette The Witch</b><span style="color: #741b47;"> en la que la percusión y la flauta introducen una preciosa melodía, mientras que el tembloroso Moog le aporta buenas dosis de paganismo sonoro.</span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">Disponible en descarga digital, CD y LP a través del </span><a href="https://anandammide.bandcamp.com/releases" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">bandcamp de <b>Anandammide</b></span></a><span style="color: #741b47;">, </span><b style="color: #741b47;">EARTHLY PARADISE</b><span style="color: #741b47;"> nos adentra en contextos sonoros y líricos de gran belleza y lisergia reposada, bucólica, de tiempos pasados en los que la naturaleza dominaba al hombre y le ocultaba muchos de sus secretos y era el verdadero objeto de culto. El folk ácido tiene ahí su origen y fundamento y</span><b style="color: #741b47;"> Anandammide </b><span style="color: #741b47;">son sus nuevos adalides!</span></span></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://anandammide.bandcamp.com/releases" target="_blank"><span style="color: #6aa84f; font-family: verdana; font-size: medium;">Bandcamp de Anandammide con EARTHLY PARADISE a la venta</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://www.facebook.com/Anandammide" target="_blank"><b><span style="color: #6aa84f;">Facebook de Anandammide</span></b></a></span></div><div><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">David</span></b></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-27809116881403191152020-12-08T15:40:00.008+00:002020-12-08T15:40:51.573+00:00<p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDZIgFuKyYD-u-D3Hx01_Px__QGOutGWGow96AigclldbjHfudf1rHG84M8AcYf3ecYvbYGRW2o8cuGAlm-FRQpYNCUd8sfvuof7rePqQgELqmE7CVE968EeDwy8laYCSiu3vyv9yQj3g/s1000/9.12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="797" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDZIgFuKyYD-u-D3Hx01_Px__QGOutGWGow96AigclldbjHfudf1rHG84M8AcYf3ecYvbYGRW2o8cuGAlm-FRQpYNCUd8sfvuof7rePqQgELqmE7CVE968EeDwy8laYCSiu3vyv9yQj3g/w319-h400/9.12.jpg" width="319" /></a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">ATENCIÓN! Mañana 9 de diciembre!!</span></b></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; text-align: left;">Todo un honor ser invitado por el Top DJ </span><b style="color: #741b47; font-family: verdana; text-align: left;">Jokin Misterklin</b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; text-align: left;"> para acompañarle en una de sus alucinantes sesiones online. Estará dedicada a discos editados, y canciones concebidas, en 1967!</span></div><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">Será a partir de las <b>19:00 horas (18:00 GMT)</b> y como siempre se podrá seguir a través de la página de facebook de En Tu Casa O En La Mía?!</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="color: #cc0000; font-family: verdana;"><a href="https://www.facebook.com/En-TU-CASA-O-En-La-M%C3%8DAVirtual-weekly-special-meeting-with-guests-106522987743469/"><span style="color: #cc0000;">https://www.facebook.com/En-TU-CASA-O-En-La-M%C3%8DAVirtual-weekly-special-meeting-with-guests-106522987743469/</span></a></span></b></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">David</span></b></p>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-88668877834440861282020-12-04T19:26:00.005+00:002020-12-04T19:26:44.112+00:00EL 45 RPM DE LA SEMANA<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV77Jdl9AVxo-3Hd7UWyqB17JoqfBg0KM8XAw87BYlHIOeTsX2BWN-Bv69SQ9tB23yHonCIjlbvu2a7ta9b1A4AjPY859gjt3nQnML65JwUMf5sD_ji-74mttsHgfiBxqVlYGbOMI3x3E/s601/A.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV77Jdl9AVxo-3Hd7UWyqB17JoqfBg0KM8XAw87BYlHIOeTsX2BWN-Bv69SQ9tB23yHonCIjlbvu2a7ta9b1A4AjPY859gjt3nQnML65JwUMf5sD_ji-74mttsHgfiBxqVlYGbOMI3x3E/w399-h400/A.jpg" width="399" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>THE HOLLIES: Jennifer Eccles / Try It (Epic, 1968)</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>The Hollies</b> merecen su lugar entre la aristocracia del pop británico de la década de los 60 (aunque en los 70 siguieron facturando discos con momentos majos) y no solo por su impacto comercial, que fue mucho, sino por su pasmosa habilidad para crear melodías y estribillos infecciosos. Si a eso le sumamos la búsqueda de sonidos más aventurados entre 1966 y 1968, mi etapa favorita del grupo, las cotas de excelencia alcanzadas por los<b> Hollies</b> fueron más que relevantes.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">La elección de este single como protagonista de esta sección del blog no la encontramos en su cara A, un pequeño clásico dentro del repertorio del grupo, sino en el otro lado, pero ahora nos adentramos en profundidad en el despiece de estas dos composiciones.</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_T_jwbHqOsWVc8244piBt-vCf15gY2ExG_NMDiB0kKltT96dZgDUApn0Rh5v8j-fb8zGyCMtc2qUdRIeOIvIZjAIyMmazrY-HrF_5Tde4HO5UPF94CCYikAGy6qT7Zv1seFMb0DJcEg/s1400/grupo.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="995" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_T_jwbHqOsWVc8244piBt-vCf15gY2ExG_NMDiB0kKltT96dZgDUApn0Rh5v8j-fb8zGyCMtc2qUdRIeOIvIZjAIyMmazrY-HrF_5Tde4HO5UPF94CCYikAGy6qT7Zv1seFMb0DJcEg/w284-h400/grupo.jpg" width="284" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>Jennifer Eccles</b> se vino a sumar a la tradición de los de Manchester de singles de éxito con nombre de mujer iniciada con<b> Carrie Anne</b> (bueno, <b>Lucille </b>apareció en 1964 pero esta versión de R&B no la sumamos a las otras canciones de delicioso pop) y seguida por <b>Dear Eloise</b>, ambas de 1967. En 1968 <b>Jennifer</b> se sumó a la tradición, pop, sencillo, elegante y muy comercial con un pie en el <i>bubblegum</i> en el que destacan las armonías vocales marca de la casa.<b> Sorry Suzanne</b> llegó en 1969 para continuar la tradición, pero no alcanza los niveles de maravilla de sus precedentes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZX2lJCiaG9A" width="320" youtube-src-id="ZX2lJCiaG9A"></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">El pequeño hit mundial que fue <b>Jennifer Eccles</b> se acompañó por <b>Open Up Your Eyes</b> como cara B en la mayoría de países, incluyendo Gran Bretaña, pero las compañías que lanzaron este disco en Estados Unidos, Alemania, Francia, Australia, Nueva Zelanda y Canadá decidieron aportar por<b> Try It </b>como reverso, la verdadera estrella de esta reseña. </span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL1iGnIsOqrS4BTyS_0j29cwK0hVRQI8t4OZi0O8I6n65awan7ncZJZ3hZVvVx3VXLfC4yyPHBkUExw5bB__1RR7-fdQ1NuHAkx0VsEpHyXCjVP335eaz-bUmeJum3HpSsWjHPpeUDqho/s601/B.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="599" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL1iGnIsOqrS4BTyS_0j29cwK0hVRQI8t4OZi0O8I6n65awan7ncZJZ3hZVvVx3VXLfC4yyPHBkUExw5bB__1RR7-fdQ1NuHAkx0VsEpHyXCjVP335eaz-bUmeJum3HpSsWjHPpeUDqho/w399-h400/B.jpg" width="399" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>Try It</b> supone uno de los momentos más psicodélicos del grupo, impulsado por <b>Graham Nash</b> y que formó parte originalmente de la obra magna de los<b> Hollies</b>, el LP<b> BUTTERFLY</b> de 1967. Sólo podemos encontrar<b> Try It</b> a 45 RPM en este single y en un precioso EP español publicado por Odeon con cuatro de las piezas más psicodélicas de aquel <b>BUTTERFLY</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjtbP-F1TzMu6V04ntmduSfXxGSe8uXlwnz511LAxO4k-8vBtbLpFVTovhzF8h_1HBV6stwwEKrw5FO1PP5kmbp4z95a7Tb9MKBX0xZaLoXzXmDDjI3wQO82SQaGngncfb5kp9CQL-Vk/s449/EP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="449" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjtbP-F1TzMu6V04ntmduSfXxGSe8uXlwnz511LAxO4k-8vBtbLpFVTovhzF8h_1HBV6stwwEKrw5FO1PP5kmbp4z95a7Tb9MKBX0xZaLoXzXmDDjI3wQO82SQaGngncfb5kp9CQL-Vk/w400-h398/EP.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>El EP con Try It</b></span></td></tr></tbody></table><b>Try It </b>se inicia con sonidos cósmicos y de inmediato aparece ese bucle de cinta al revés que acompaña a la melodía a lo largo de sus tres minutos, apuntalado por un bajo muy marcado y los bongos como percusión, guitarras acústicas y eléctricas en el puente en el que vuelven a aparecer los destellos sonoros de ciencia ficción, y coros que se alargan en los estribillos al estilo más innovador del momento, además de una letra totalmente lisérgica ("It's beautiful, seeing all the colors of the rainbow, beautiful, covering the people that we know").<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/No3avBXCEP0" width="320" youtube-src-id="No3avBXCEP0"></iframe></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;">Uno de los últimos singles editados de los <b>Hollies </b>con <b>Graham Nash</b> a bordo, que con su marcha en busca de las perfectas melodías y de una mayor libertad creativa y vital provocó que el grupo perdiera a su principal impulsor psicodélico en una etapa no tan fructífera en lo comercial pero fascinante en lo musical, convertidos en campeones del <i>popsike</i>!</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #073763;">David</span></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqg6sBhD1jD-SvVyE6twqFOVlU1bYtcL2eJ0D2jzfyUgR9FMD5c7-CV9w0ncX1kURb02SRUlNu-oQ2Gf9lkWq_ir5FbgXoFnxrIwBRsZFYoMGVHdM425B7wJVQL5X5MV9O9DxC1dwfGyY/s739/hollies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="739" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqg6sBhD1jD-SvVyE6twqFOVlU1bYtcL2eJ0D2jzfyUgR9FMD5c7-CV9w0ncX1kURb02SRUlNu-oQ2Gf9lkWq_ir5FbgXoFnxrIwBRsZFYoMGVHdM425B7wJVQL5X5MV9O9DxC1dwfGyY/w400-h400/hollies.jpg" width="400" /></a></div></span></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-48063941220375668022020-11-26T16:58:00.005+00:002020-11-26T17:04:00.429+00:00THE CHEMISTRY SET: EL RETORNO DE LOS EMBAJADORES DE LA PSICODELIA!<div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="Foto extraída del facebook de The Chemistry Set" border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNEefNHzA1CgMcuhd5CPvaatKHZgEAg8ul8a1LvChuLZiMerNrjZJVCeoSZMniVeNw-fG4ZHgVqLS_loPW1U06vlOLJNfOQsw02oSFTKXE2jfqXrA9YVsKPVgLj_HIJvXsJL4DqlZ-oQ/w300-h400/b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Foto extraída del facebook de The Chemistry Set" width="300" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Foto extraída del facebook de The Chemistry Set</b></span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnNEefNHzA1CgMcuhd5CPvaatKHZgEAg8ul8a1LvChuLZiMerNrjZJVCeoSZMniVeNw-fG4ZHgVqLS_loPW1U06vlOLJNfOQsw02oSFTKXE2jfqXrA9YVsKPVgLj_HIJvXsJL4DqlZ-oQ/s2048/b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #741b47;"></span></a></div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">Este blog vuelve a renacer de forma inesperada y, como siempre, con una buena noticia: los legendarios </span><b style="color: #741b47;">The Chemistry Set</b><span style="color: #741b47;">, presentes desde hace unos años en el blog con su sucesión de lanzamientos siempre rebosantes de psicodelia y vibrantes colores para cuerpo, y alma, vuelven con una nueva referencia, un single que aparecerá a principios de 2021 en el californiano sello </span><b><a href="https://www.hypnoticbridge.com/" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">Hypnotic Bridge Records</span></a></b><span style="color: #741b47;">, una referencia imprescindible en la psicodelia de raigambre sixties con grupos en su escudería como </span><b style="color: #741b47;">The Creation Factory</b><span style="color: #741b47;">,</span><b style="color: #741b47;"> Electric Looking Glass, Reverberations </b><span style="color: #741b47;">o</span><b style="color: #741b47;"> Higher State</b><span style="color: #741b47;">.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">El artefacto sonoro de siete pulgadas que han urdido <b>The Chemistry Set </b>para regalar al mundo psicodélico se abre con <b>Paint Me A Dream</b>; desde la intro nos asalta una guitarra con <i>reverb</i>, y la pieza se construye a base de un muro de guitarras combinadas con voces de tendencia ascendente en la mejor tradición psych, un ritmo sincopado ácido y una coda orientalizante y psicodelizante cuyos<i> lalalas</i> nos arrebatan la razón!</span></div><div style="text-align: left;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><b><img border="0" data-original-height="2016" data-original-width="1512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghApPvslc5hulXqSDIjjgf-Iby-EyWmMCufZ2Te4vEFNSgf6DQvAbFs6gO0ym1bySqCRLEIukvCSfiKmvlVkRyJ-anr-CYuKC9Ce1averKQ4MLuryfuCGkcXGO6QUiOUhc1pLmbe_krWY/w300-h400/a.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="300" /></b></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><b>Foto extraída del facebook de The Chemistry Set</b></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghApPvslc5hulXqSDIjjgf-Iby-EyWmMCufZ2Te4vEFNSgf6DQvAbFs6gO0ym1bySqCRLEIukvCSfiKmvlVkRyJ-anr-CYuKC9Ce1averKQ4MLuryfuCGkcXGO6QUiOUhc1pLmbe_krWY/s2016/a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: x-small;"></span></b></a></div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">Para la cara B se reservan una versión de</span><b> <a href="https://youtu.be/pQi6_ZSU4SI" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">Mark Fry</span></a></b><span style="color: #741b47;">, oscuro trovador con un LP de culto editado en 1972; </span><b style="color: #741b47;">The Chemistry Set </b><span style="color: #741b47;">rinden así homenaje a la mejor tradición de folk ácido británico: </span><b style="color: #741b47;">The Witch</b><span style="color: #741b47;"> se inicia con Mellotron y un cántico propio de misa negra, dando lugar a un entramado de guitarras acústicas, flauta y echo en las voces que le aporta un aura de misterio al sonido resultante; la pieza acaba desembocando en un aquelarre eléctrico y percusivo!</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #741b47;">En Making Time esperamos con ansias este artefacto en formato físico, del siempre coleccionable sello </span><b><a href="https://www.hypnoticbridge.com/" target="_blank"><span style="color: #0b5394;">Hypnotic Bridge</span></a></b><span style="color: #741b47;">. Por supuesto la buena nueva de su publicación será debidamente compartida, y mientras celebramos con jolgorio reverberante el retorno de </span><b style="color: #741b47;">The Chemistry Set</b><span style="color: #741b47;">!</span></span></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://www.facebook.com/TheChemistrySetUK" target="_blank"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;">Facebook de The Chemistry Set</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.hypnoticbridge.com/" target="_blank"><b><span style="color: #0b5394; font-family: verdana;">Web de Hypnotic Bridge Records</span></b></a></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #741b47; font-family: verdana;">David</span></b></div>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-61228021604389240102020-07-01T16:27:00.002+01:002020-07-01T16:27:21.929+01:00LOS DESTELLOS PÚRPURAS DE LARRY'S REBELS!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7dAX-cQttznjQVs1wEzLapbP-Jr72GO1V8YloQoRldoj8JrXFNb6EwEKwfsaa9K4Mot9_qMcso7Lv_uzUuqbK3KrKPQIw9mCuOFkBAPq-13WlDKta-hRWbohlWZ-qdNH1I8H2XC_WQqg/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="599" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7dAX-cQttznjQVs1wEzLapbP-Jr72GO1V8YloQoRldoj8JrXFNb6EwEKwfsaa9K4Mot9_qMcso7Lv_uzUuqbK3KrKPQIw9mCuOFkBAPq-13WlDKta-hRWbohlWZ-qdNH1I8H2XC_WQqg/s400/1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">Lanzado al mercado por <b>RPM Records</b> en 2015, este disco recopilatorio es seguramente el primer contacto con los neozelandeses <b>Larry's Rebels </b>de muchos aficionados al Pop 60's, y he de decir que en mi caso ha sido tremendamente impactante. ¡Qué repertorio, repleto de las mejores influencias británicas! Y qué energía y prestancia instrumental, perfectamente trasladada a estas grabaciones en el estudio. Una delicia la escucha de los veinticinco cortes incluídos en el disco que recorren buena parte de la discografía de<b> Larry's Rebels</b>, al menos lo más representativo, y que me ha reconectado en buena medida con el sonido post-beat de 1966-1969, primer acercamiento de muchos de nosotros a los sonidos de los 60 junto al R&B en nuestros años formativos.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKJpQkGg14hFHEoKpJ2fIZLnAorSZS5eBXPaDwTqQVhEozW5hKw0lVEngtko1Ueorf2Q6M22x88sj0Z0tM8IiIOfPYzlvHokzCDwUAzoTB678P3tLZ3GEN3eQ-CU0Xsk7gKr2YxQ9ifw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="602" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiKJpQkGg14hFHEoKpJ2fIZLnAorSZS5eBXPaDwTqQVhEozW5hKw0lVEngtko1Ueorf2Q6M22x88sj0Z0tM8IiIOfPYzlvHokzCDwUAzoTB678P3tLZ3GEN3eQ-CU0Xsk7gKr2YxQ9ifw/s400/3.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: #4c1130;">Foto extraída de </span><a href="https://www.audioculture.co.nz/people/larry-s-rebels" target="_blank"><span style="color: #20124d;">audioculture.co.nz</span></a></b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">El disco se inicia con el primer single beat de 1965 de los <b>Larry's Rebels</b>, pero la cosa se pone realmente interesante con el cuarto y su versión del <b>It's Not True</b> de los <b>Who</b>, con todos los elementos del remolino sonoro del original en una estruendosa versión, incluso con piano a lo <b>Nicky Hopkins</b> y presentando la gran novedad del sonido de los <b>Rebels</b> en sus lecturas de composiciones británicas, el órgano, complementando al piano a la perfección y aportando más matices a la melodía; los guitarrazos dignos de <b>Pete Towshend</b> de rigor también están presentes. Su influencia británica se evidencia en otra de sus elecciones, <b>What Am I To Do</b>, clásico pop norteamericano incorporado al repertorio R&B de cualquier grupo de habla inglesa que se precie y muy fiel a la versión de <b>Manfred Mann</b>. </span><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">El soul y lo que los grupos mods ingleses grababan fue el siguiente objetivo para el nuevo y trascendental single, con <b>I Feel Good</b>, tratamiento con órgano garagero y bajo taladrante, aprendida (y casi mejorada) de los<b> Artwoods</b>, y en la otra cara nada menos que <b>Whatcha Gonna Do 'Bout It</b>, fiera grabación equiparable a la de los <b>Small Faces</b>. <b>I Feel Good</b> fue su mayor éxito hasta el momento en su isla natal!</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyBuBRNJXIVkO6wufpzn9-HTJlMA6qcpp8HmcfS5urMQ6Y9m0AvHdUbZymEHtGngSV_R1U2ky9q4jfVPk2mP5c3Sf9I2UJiJPDZMyqdQb0_3Cg0gfEqrDU6A_MOp4k65Ev8Umq4NihoU/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxyBuBRNJXIVkO6wufpzn9-HTJlMA6qcpp8HmcfS5urMQ6Y9m0AvHdUbZymEHtGngSV_R1U2ky9q4jfVPk2mP5c3Sf9I2UJiJPDZMyqdQb0_3Cg0gfEqrDU6A_MOp4k65Ev8Umq4NihoU/s400/2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">En 1967 siguen en la tónica demostrando que están a la última respecto a lo que viene de Inglaterra y atacan el <b>Painter Man</b> de los <b>Creation</b>, desbordante de Fuzz y la letra cantada con desgana y chulería. Acorde a los tiempos que corrían, en <b>Let's Think Of Something </b>suavizan algo el sonido y optan por el pop psicodélico compartiendo el single con <b>Stormy Winds</b>, balada a lo <b>Walker Brothers</b> que palidece respecto a <b>Painter Man</b>. Otro hit en Nueva Zelanda, fue regrabada así como <b>Painter Man</b> para el mercado australiano, pero me quedo con las primeras versiones de ambas, con un sonido más potente; además el órgano fantasmagórico de <b>Let's Think Of Something</b> casi desaparece en la versión australiana. Para ese single grabaron un vídeo promocional en el que aparecen uniformados al estilo de los <b>Easybeats</b>, con sus trajes cada uno de un color, cosa que no se aprecia en el blanco y negro de la grabación.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zejIcroyChU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zejIcroyChU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">De su único LP (A STUDY IN BLACK, 1967) esta recopilación incluye <b>Flying Scotsman</b>, adaptación del <b>Train Kept A-Rollin'</b> aprendida del mismísimo <b>Jimmy Page</b> en la gira compartida con los <b>Yardbirds</b>, un original muy soulero interpretado con la potencia de los <b>Small Faces</b> (<b>Shakin' Up Some Soul</b>), una intensa<b> Inside Looking Out </b>con un excelente trabajo de la base rítmica introduciendo variaciones sobre el original, y otra pieza propia, <b>Speak My Mind</b>, que perfectamente podría ser de los primeros <b>Moody Blues</b>.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOox2H_O9d2yO2-bA1XSycRDmiZ42nh8Vf3BbIs3561mUTMh0paK3DqT3GvcnDwUh4x4zrrJiB0Hu981HODi_SlQiCQrLPlZ3mDbp5W_FJ7QiV4bsqpJ2xhHRnRrxwnBL112VKNpB0k0Y/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="602" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOox2H_O9d2yO2-bA1XSycRDmiZ42nh8Vf3BbIs3561mUTMh0paK3DqT3GvcnDwUh4x4zrrJiB0Hu981HODi_SlQiCQrLPlZ3mDbp5W_FJ7QiV4bsqpJ2xhHRnRrxwnBL112VKNpB0k0Y/s400/4.jpg" width="246" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: #4c1130;">Foto extraída de</span><span style="color: #20124d;"> <a href="https://www.audioculture.co.nz/people/larry-s-rebels" target="_blank"><span style="color: #20124d;">audioculture.co.nz</span></a></span></b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Dream Time</b> fue su siguiente y magnífico 7", popsike en la que unos arreglos psicodélicos sustituyen al órgano garagero y con un cierto aire a los<b> Move</b>, influencia creciente en el grupo, sobre todo en las armonías vocales y coros, acompañada en la cara B por una arrolladora versión de los <b>Easybeats</b>, <b>I'll Make You Happy</b>, al que el pulsante sonido de las guitarras se suma su caractarístico teclado. Otro disco triunfal fue su single <b>Fantasy / Coloured Flowers </b>de 1968. En la cara A nos deleitan con un pequeño ejemplo de <b>Toytown Pop </b>(qué versatilidad!) y por su parte <b>Coloured Flowers </b>es una magnífica pieza freakbeat que sobre un ritmo soulero despliega guitarra con efectos, poderosa y machacona base rítmica... un single a buscar! <b>Halloween</b> y <b>Everybody's Girl </b>sigue en la línea de un sonido más sofisticado y pop, al igual que su delicioso <b>jingle </b>para Coca-Cola con una producción grandilocuente incluyendo metales... se ve que la compañía de refrescos pagaba la sesión!</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweJAjimLTTwfUmfnVMNFDdbthu1UcgMRZ0J1W5RHNsEP5_RQ548lj47nX5ZyyvmRH_rJIKSGpwxTGex2Ohz_sgFNQLG8KUNEaeLQHOp5hlxUixqGHcpO-l3v6-Z8iL0KFPEfr30c1bx4/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="602" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweJAjimLTTwfUmfnVMNFDdbthu1UcgMRZ0J1W5RHNsEP5_RQ548lj47nX5ZyyvmRH_rJIKSGpwxTGex2Ohz_sgFNQLG8KUNEaeLQHOp5hlxUixqGHcpO-l3v6-Z8iL0KFPEfr30c1bx4/s400/5.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="color: #4c1130;">Foto extraída de </span><a href="https://www.audioculture.co.nz/people/larry-s-rebels" target="_blank"><span style="color: #20124d;">audioculture.co.nz</span></a></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">El último single con<b> Larry Morris </b>como vocalista ya en 1969 fue<b> Mo'reen / By The Time</b>, tirando en <b>Mo'reen</b> hacia un rock comercial de influencia norteamericana al estilo de las grabaciones finales de los <b>Easybeats</b>, siendo <b>By The Time</b> una bonita balada beat aunque algo fuera de lugar en 1969.</span><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">Sin <b>Larry</b> y con nuevo vocalista<b> The Rebels </b>grabaron un nuevo LP que continúa en esa línea de su anterior 7" de fijarse más en USA que en UK, con especial hincapié en los <b>Rascals</b>, influencia que tantos y tantos grupos adoptaron en esos años: influencias soul, el uso del teclado, las inflexiones vocales y coros... evidentísimo en <b>My Son John</b> o <b>Passing You By</b>.</span><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">Un disco tremendamente recomendable, y tremendamente excitante y divertido. Ojo, no es la obra completa del grupo, pero es una visión del mismo y de su corta pero emocionante carrera perfectamente adecuada para descubrirles a nuevos fans como yo mismo!</span><br />
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>David</b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #4c1130; font-family: "verdana" , sans-serif;">¡Consigue <b>I Feel Good: The Essential Larry's Rebels 1965-1969</b> en Amazon a través del siguiente enlace!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=makingtimeago-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B00TXH4O6W&linkId=278a695aedc8a5af1aeadcb051d80843" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe></div>
Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-21720503840613813282020-05-11T11:00:00.000+01:002020-05-11T11:00:08.367+01:00MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER: MÚSICA TRIBAL PARA MENTES EN EXPANSIÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHYpo1f_rj4mAWverp_g2flx6T321MsowrcrqalQ5OOZStN_Vt5tYDIiy1GegcfoPJm6LeBRnrfMFZMoGM0mTl4cTY3eGDVl8ip552fLrxjUjYHxAPM4x9ANT0d24c0jFhXeLgzTd2TU/s1600/a4117400299_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHYpo1f_rj4mAWverp_g2flx6T321MsowrcrqalQ5OOZStN_Vt5tYDIiy1GegcfoPJm6LeBRnrfMFZMoGM0mTl4cTY3eGDVl8ip552fLrxjUjYHxAPM4x9ANT0d24c0jFhXeLgzTd2TU/s400/a4117400299_10.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde Barcelona y desde 2019 veníamos oyendo ese enigmático nombre y poco a poco iban cayendo gotas musicales en el océano de las redes sociales cuyas vibraciones anunciaban folk ácido, jazz rock setentero, paganismo y exotismo psicodélico. Todo un cóctel de influencias a cuál mejor, así que la expectación alrededor de <b>Magick Brother & Mystic Sister </b>no hacía, evidentemente, más que aumentar. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y tras un año aquí ya casi está el debut su debut en larga duración, cuyo adelanto he podido escuchar gracias a la buena gente de <a href="https://www.blogger.com/Y%20tras%20un%20a%C3%B1o%20aqu%C3%AD%20ya%20casi%20est%C3%A1%20el%20debut%20su%20debut%20en%20larga%20duraci%C3%B3n,%20cuyo%20adelanto%20he%20podido%20escuchar%20gracias%20a%20la%20buena%20gente%20de%20The%20John%20Colby%20Sect,%20y%20que%20ser%C3%A1%20oficialmente%20lanzado%20al%20mercado%20el%20doce%20de%20Junio.%20Suena%20a%20t%C3%B3pico%20decir%20que,%20en%20estos%20tiempo%20extra%C3%B1os%20y%20de%20inquietud%20en%20la%20que%20hemos%20sido%20arrojados%20fuera%20de%20la%20cotidianidad%20de%20nuestras%20vidas,%20nueva%20m%C3%BAsica%20como%20la%20de%20Magick%20Brother%20&%20%20Mystic%20Sister%20viene%20a%20alumbrar%20un%20poco%20tan%20oscuro%20camino,%20pero%20a%C3%BAn%20as%C3%AD%20no%20hay%20que%20perder%20de%20vista%20que%20incluso%20en%20un%20transcurrir%20normal%20de%20nuestras%20vidas%20este%20LP%20ser%C3%ADa%20uno%20de%20los%20indiscutibles%20discos%20del%20a%C3%B1o.%20%20A%20lo%20largo%20de%20diez%20cortes%20se%20amontonan,%20elegantemente,%20estilos%20h%C3%A1bilmente%20traducidos%20a%20melod%C3%ADas%20hipn%C3%B3ticas.%20Traffic,%20The%20Fool,%20Mellow%20Candle%20o%20evidentemente%20Gong,%20a%20los%20que%20hacen%20un%20gui%C3%B1o%20en%20el%20propio%20nombre%20del%20grupo,%20se%20asoman%20sonoramente%20a%20lo%20largo%20del%20minutaje%20y%20se%20fusionan%20con%20las%20bandas%20sonoras%20cargadas%20en%20%C3%A1cido%20de,%20por%20ejemplo,%20Dave%20Grusin.%20%20As%C3%AD,%20tenemos%20folk%20progresivo%20y%20jazz%20rock%20en%20temas%20como%20Utopia%20o%20Echoes%20From%20The%20Clouds%20en%20las%20que%20se%20entrelazan%20teclados,%20guitarras,%20percusiones,%20et%C3%A9reas%20voces%20y%20flauta%20y%20que%20llegan%20a%20embarcarse%20en%20un%20viaje%20progresivo%20de%20sintetizadores%20c%C3%B3smicas%20y%20guitarras%20expansivas,%20mientras%20que%20en%20The%20First%20Light%20o%20Les%20Vampires%20echan%20mano%20de%20guitarras%20espaciales%20a%20lo%20Pink%20Floyd%20que%20se%20desarrollan%20sobre%20ritmos%20perezosos%20y%20cautivadores%20y%20voces%20de%20acuosa%20psicodelia%20en%20lo%20que%20son%20las%20piezas%20de%20raigambre%20m%C3%A1s%20tardo-sixties%20y%20psicod%C3%A9licas%20del%20disco.%20%20El%20jazz%20rock%20de%20bandas%20sonoras%20de%20pel%C3%ADculas%20noir%20y%20underground%2070s%20resuena%20en%20piezas%20como%20Waterforms,%20Movement%202%20o%20Instructions%20for%20Judgement%20Visions:%20bongos,%20insinuantes%20flautas,%20bajos%20percusivos,%20teclados%20el%C3%A9ctricos%20y%20cierto%20impulso%20funk%20crean%20tapices%20fascinantes%20y%20misteriosos,%20enriquecidos%20por%20ocasionales%20apariciones%20del%20Mellotron%20abrazando%20todo%20el%20sonido%20creado%20por%20Magick%20Brother%20&%20Mystic%20Sister.%20%20Yogi%20Tea%20y%20Love%20Scene%20ceden%20protagonismo%20al%20%C3%B3rgano%20en%20piezas%20de%20animado%20jazzy%20R&B,%20mientras%20que%20la%20sorprendente%20y%20experimental%20Arroyo%20del%20B%C3%BAho%20es%20un%20singular%20instrumental%20en%20la%20que%20piano,%20flauta%20y%20efectos%20sonoros%20discurren%20hasta%20que%20rompe%20en%20una%20total%20paleta%20de%20instrumentos%20ba%C3%B1ados%20en%20ambientaci%C3%B3n%20orientalista.%20%20Muchos%20son%20los%20discos%20de%20jazz%20o%20de%20m%C3%BAsicas%20inspiradas%20en%20bandas%20sonoras%20%22retro%22%20en%20los%20que%20se%20han%20intentado%20acercamientos%20a%20posicionamientos%20estil%C3%ADsticos%20de%20d%C3%A9cadas%20pasadas,%20pero%20la%20conjunci%C3%B3n%20de%20folk,%20psicodelia,%20progresivo%20y%20jazz%20rock%20que%20se%20nos%20ofrece%20en%20este%20disco,%20y%20el%20sonido%20obtenido%20con%20una%20producci%C3%B3n%20que%20va%20a%20brillar%20incluso%20m%C3%A1s%20en%20soporte%20f%C3%ADsico,%20hacen%20del%20debut%20de%20Magick%20Brother%20&%20Mystic%20Sister%20uno%20de%20esos%20objetos%20m%C3%A1gicos%20y%20m%C3%ADsticos%20que%20permiten%20viajar%20sin%20moverse%20del%20sitio.%20%20El%20doce%20de%20Junio%20ser%C3%A1%20la%20fecha%20de%20edici%C3%B3n%20de%20este%20fascinante%20artefacto%20sonoro,%20y%20ya%20se%20puede%20realizar%20el%20pre-order%20en%20la%20web%20de%20John%20Colby%20Sect%20en%20dos%20versiones,%20una%20de%20vinilo%20negro%20y%20otra%20transparente.%20%20Facebook%20de%20Magick%20Brother%20&%20Mystic%20Sister%20%20Bandcamp%20de%20Magick%20Brother%20&%20Mystic%20Sister%20%20Facebook%20de%20The%20John%20Colby%20Sect%20%20David" target="_blank"><b><span style="color: #cc0000;">The John Colby Sect</span></b></a>, y que será oficialmente lanzado al mercado el doce de Junio editado junto a <b>Sound Effect Records</b>. Suena a tópico decir que, en estos tiempo extraños y de inquietud en la que hemos sido arrojados fuera de la cotidianidad de nuestras vidas, nueva música como la de Magick Brother & Mystic Sister viene a alumbrar un poco tan oscuro camino, pero aún así no hay que perder de vista que incluso en un transcurrir normal de nuestras vidas este LP sería uno de los indiscutibles discos del año.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-W2ithdecDWG4X3S8IIcrpC03KC-ZWdh9GQtawidoFAqfXpf-E2WJ8FSMknqqLeaiEfPBhiNGos5qeGNM_X_pdSxOT8jpjDsfJFdsdiqWiFtQ7fGcnD9vqnZc9HGp5W2vk4BhFIvE-0/s1600/MBMS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1065" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-W2ithdecDWG4X3S8IIcrpC03KC-ZWdh9GQtawidoFAqfXpf-E2WJ8FSMknqqLeaiEfPBhiNGos5qeGNM_X_pdSxOT8jpjDsfJFdsdiqWiFtQ7fGcnD9vqnZc9HGp5W2vk4BhFIvE-0/s400/MBMS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fotos extraídas del facebook de Magick Brother & Mystic Sister</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A lo largo de diez cortes se amontonan, elegantemente, estilos hábilmente traducidos a melodías hipnóticas. Traffic, The Fool, Mellow Candle o evidentemente Gong, a los que hacen un guiño en el propio nombre del grupo, se asoman sonoramente a lo largo del minutaje y se fusionan con las bandas sonoras cargadas en ácido de, por ejemplo, Dave Grusin.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2XP5YHro6XE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2XP5YHro6XE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Así, tenemos folk progresivo y jazz rock en temas como <b>Utopia</b> o <b>Echoes From The Clouds</b> en las que se entrelazan teclados, guitarras, percusiones, etéreas voces y flauta y que llegan a embarcarse en un viaje progresivo de sintetizadores cósmicas y guitarras expansivas, mientras que en <b>The First Light </b>o <b>Les Vampires</b> echan mano de guitarras espaciales a lo Pink Floyd que se desarrollan sobre ritmos perezosos y cautivadores y voces de acuosa psicodelia en lo que son las piezas de raigambre más tardo-sixties y psicodélicas del disco.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El jazz rock de bandas sonoras de películas noir y underground 70s resuena en piezas como <b>Waterforms</b>, <b>Movement 2</b> o <b>Instructions for Judgement Visions</b>: bongos, insinuantes flautas, bajos percusivos, teclados eléctricos y cierto impulso funk crean tapices fascinantes y misteriosos, enriquecidos por ocasionales apariciones del Mellotron abrazando todo el sonido creado por <b>Magick Brother & Mystic Sister</b>.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7FUCEIYjqjg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7FUCEIYjqjg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Yogi Tea</b> y <b>Love Scene</b> ceden protagonismo al órgano en piezas de animado jazzy R&B, mientras que la sorprendente y experimental <b>Arroyo del Búho</b> es un singular instrumental en la que piano, flauta y efectos sonoros discurren hasta que rompe en una total paleta de instrumentos bañados en ambientación orientalista.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Muchos son los discos de jazz o de músicas inspiradas en bandas sonoras "retro" en los que se han intentado acercamientos a posicionamientos estilísticos de décadas pasadas, pero la conjunción de folk, psicodelia, progresivo y jazz rock que se nos ofrece en este disco, y el sonido obtenido con una producción que va a brillar incluso más en soporte físico, hacen del debut de <b>Magick Brother & Mystic Sister</b> uno de esos objetos mágicos y místicos que permiten viajar sin moverse del sitio.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El doce de Junio será la fecha de edición de este fascinante artefacto sonoro, y ya se puede realizar el pre-order en la web de <b><a href="https://thejohncolbysect.com/tienda/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">John Colby Sect</span></a> </b>en dos versiones, una de <a href="https://thejohncolbysect.com/producto/magick-brother-mystic-sister-s-t/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">vinilo negro</span></a> y otra <a href="https://thejohncolbysect.com/producto/magick-brother-mystic-sister-s-t-transparent/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">transparente</span></a>, ambas en edición limitada que se convertirán en inmediatos objetos de -pagano, espero- culto.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000;"><a href="https://www.facebook.com/magickbrother_mysticsister-1293033870845224/" target="_blank"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">Facebook de Magick Brother & Mystic Sister</span></span></span></b></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000;"><a href="https://magicbrothermysticsister.bandcamp.com/album/magick-brother-mystic-sister-2" target="_blank"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">Bandcamp de Magick Brother & Mystic Sister</span></span></span></b></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://www.facebook.com/thejohncolbysect/" target="_blank"><b><span style="color: #cc0000;">Facebook de The John Colby Sect </span></b></a></span></span></div>
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David</span></span></b><br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; }</style>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-78224857012538128832020-04-13T18:24:00.001+01:002020-04-13T18:25:46.493+01:00ARTIFICIAL ENERGY 1967-1972<br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe frameborder="0" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&feed=%2Fdavid-makingtime%2Fartificial-energy-1967-1972%2F" width="100%"></iframe></span></span>
<br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>1. THE BYRDS: </b>Artificial Energy</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>2. ELMER GANTRY'S VELVET OPERA:</b> Flames</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>3. THE MIRAGE:</b> Hold On</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>4. THE NASHVILLE TEENS:</b> Last Minute</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>5. THE PRETTY THINGS:</b> Mr. Evasion</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>6. DYNASTIE CRISIS:</b> Vivre Libre</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>7. MÁQUINA!: </b>Lands of Perfection</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>8. NITE PEOPLE:</b> Love, Love, Love, Love, Love</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>9. DENNY LAINE:</b> Say You Don't Mind</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>10. CARAVAN:</b> Love To Love You</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>11. HAWKWIND:</b> Silver Machine</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>12. THE PINK FLOYD:</b> See Emily Play</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>13. CRASH: </b>Last Week</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>14. THE PAUPERS:</b> Think I Care</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>15. THE RATTLES:</b> Geraldine</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>16. THE DAVE CLARK FIVE:</b> Maze of Love</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>17. THE ASSOCIATION: </b>Pandora's Golden Heebie Jeebies</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>18. OCTOPUS: </b>Thief</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>19. THE ELECTRIC PRUNES: </b>The Great Banana Hoax</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>20. LES BAROQUES:</b> Love Is The Sun</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>21. ASTERIX: </b>Look Out</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>22. THE TOWER:</b> Slow Motion Mind</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>23. SPOOKY TOOTH:</b> Love Really Changed Me</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>24. FABLE: </b>She Said Yes</span></span><br />
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>25. VIGRASS: </b>Flying</span></span> Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-32069008961759249182020-03-11T20:16:00.000+00:002020-03-11T20:17:12.265+00:00EL 45 RPM DE LA SEMANA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvnVU-yuFfv7YdnuwLE60Wxv5Nzxs6mnhc86qMhewb98ZTPWi6miq1VKySy2p4O1lKjrYzXcxhVBrwpBP4sbUBS9Aj_lUTH3x0wbdManm87maMmrDiW7V8WPmmyaQHb58OY40aUqsYlM/s1600/R-596233-1362924884-5667.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="594" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEvnVU-yuFfv7YdnuwLE60Wxv5Nzxs6mnhc86qMhewb98ZTPWi6miq1VKySy2p4O1lKjrYzXcxhVBrwpBP4sbUBS9Aj_lUTH3x0wbdManm87maMmrDiW7V8WPmmyaQHb58OY40aUqsYlM/s400/R-596233-1362924884-5667.jpeg.jpg" width="395" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>THE LORDS: Gloryland / Raindreams (Columbia, 1967)</b></span></div>
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;">Los alemanes <b>Lords</b> tenían el potencial para ser los Paul Revere & The Raiders germanos y no sólo por los atuendos militares decimonónicos que solían llevar en determinadas etapas de su carrera en los 60. En directo tenían una interesante potencia guitarrera y solían adaptar recientes clásicos del rock, pero en sus singles, y cada vez más conforme avanzaba la década, solían gustar de incluir insulsas, y tontorronas, cancioncillas pop demasiado comerciales. Eran una especie de Dave Dee & Cía pero sin la gracia de los ingleses.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDz3lHvwch0X5g7q9S_GzMFio-2Er-duKu28Cl86O0HnDZZgMOfuAFkKR11SWFznETMcTnHBk7gtR1C_Tf595_hy9Dv0AlIFDlbParlpvp15-6eRdp4dr6DPg1Lx55K1zUnMhl-UYcnA/s1600/R-596233-1351438125-6043.jpeg+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="509" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDz3lHvwch0X5g7q9S_GzMFio-2Er-duKu28Cl86O0HnDZZgMOfuAFkKR11SWFznETMcTnHBk7gtR1C_Tf595_hy9Dv0AlIFDlbParlpvp15-6eRdp4dr6DPg1Lx55K1zUnMhl-UYcnA/s400/R-596233-1351438125-6043.jpeg+%25281%2529.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;">Con esa perspectiva tan poco prometedora, ¿qué podría ofrecernos un single de los <b>Lords </b>de 1967? Pues medio disco magnífico, ya que la cara A,<b> Gloryland</b>, es otra prescindible muestra de <i>good old time music</i> y de <i>music hall.</i> Pero amigos y amigas, la cara B, <b>Raindreams</b>, es Pop-Art de primera, con feedback en los primeros acordes, guitarras afiladas, actitud agresiva y parte vocal a lo Richard Shirman de los Attack, puente con <i>rave-up </i>de redobles y guitarras distorsionadas y voces en falsete que se reconducen a un estribillo pegadizo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Of4I_t5_f7s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Of4I_t5_f7s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;">El grupo por aquel entonces comenzaba su mutación estética acorde a los tiempos; abandonaban los cortes de pelo al estilo Príncipe Valiente y adoptaban otros más mod, aunque aún iban uniformados, e intentaban pequeños experimentos sonoros satisfactorios como éste aunque pronto se recondujeron a una insulsa e inofensiva comercialidad.</span><br />
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Raindreams</b> es una excelente muestra de la influencia de las bandas británicas como The Who en el continente, y es que <b>The Lords</b> habían compartido gira con éstos y con los Kinks. Compuesta por el guitarrista del grupo Rainer Petry y también incluída en su LP GOOD SIDE OF JUNE (THE LORDS IV), se puede encontrar de forma fácil en los mercados habituales de discos de segunda mano por el precio de un café.</span><br />
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>David</b></span>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-76924362699633338712019-12-13T17:13:00.001+00:002019-12-13T17:14:12.976+00:00MAGIC BUS VOL.2 (CHRISTMAS EDITION) EL SÁBADO 21 DE DICIEMBRE!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlpLCLr0pVH0R3264KOfTdZFL9hQF7dh5HVH4r9jcRsiDjIlnZpgP8wb2C2wvOjrriQjjCW4Ey8X4WEztnjwIlPoQOraE7lFGxvZNRfSjpbIGH3CCCayMpf1-MLRpQJJGCwfHIV-AJNo/s1600/cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="520" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwlpLCLr0pVH0R3264KOfTdZFL9hQF7dh5HVH4r9jcRsiDjIlnZpgP8wb2C2wvOjrriQjjCW4Ey8X4WEztnjwIlPoQOraE7lFGxvZNRfSjpbIGH3CCCayMpf1-MLRpQJJGCwfHIV-AJNo/s400/cartel.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #073763; font-family: "verdana" , sans-serif;">En la noche del sábado al domingo 21 de diciembre, a partir de la una de la madrugada, los pinchadiscos del <b>Magic Bus</b> tomarán los platos del <b>Lone Star</b> (Avenida Francisco La Roche 11, Santa Cruz de Tenerife) para una nueva sesión cargada de sonidos 60s a 45 RPM y 33 RPM: beat, R&B, freakbeat, garage, soul, ye-yé, psicodelia... El dúo <b>Suzie & Spaulding</b> y <b>David MakingTime</b> serán los selectores de artefactos sonoros provenientes de sus colecciones para que atronen desde los altavoces, y a ellos se sumará <b>Also Starring</b> para una selección de pop & rock indie ampliando el espectro sonoro que recorrerá el <b>Magic Bus</b> en esta ocasión tan navideña!</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/J2PEsoTtk_o" width="350"></iframe>
</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>David</b></span></div>
Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1235511738379377186.post-59799006169434754962019-11-26T16:37:00.006+00:002019-11-26T16:37:44.524+00:0045 RPMs PINCHADOS EN LA SESIÓN DEL 23 DE NOVIEMBRE: IV TICKET TO SHAKE!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhi3Unr3YkPPvgntGFMtBSZ6YS2gBb3idGoBZR38xUMKdzIa2oSzNaX9-Rligx8IBFSosP7Uvq1cErxwoLo2iis8Cbm4POArBiv07dE4_y85rjkMNN4DCRFKb2y6ByNC0FnpWtSE51uuk/s1600/78158575_3224697520890039_7645037461847932928_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="662" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhi3Unr3YkPPvgntGFMtBSZ6YS2gBb3idGoBZR38xUMKdzIa2oSzNaX9-Rligx8IBFSosP7Uvq1cErxwoLo2iis8Cbm4POArBiv07dE4_y85rjkMNN4DCRFKb2y6ByNC0FnpWtSE51uuk/s400/78158575_3224697520890039_7645037461847932928_o.jpg" width="275" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #073763;">Pues ya tenemos atesorada en la memoria otra edición del </span><b style="color: #073763;">Ticket To Shake!</b><span style="color: #073763;">, la cuarta, organizada por </span><b><a href="https://www.facebook.com/TheVinylos/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">The Vinylos</span></a></b><span style="color: #073763;"> y conducida por </span><b style="color: #073763;">Mariano Seral</b><span style="color: #073763;">, un fantástico encuentro de música y arte que no podría sino desarrollarse en el siempre acogedor </span><b><a href="https://www.facebook.com/LoneStarTenerife/" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Lone Star</span></a></b><span style="color: #073763;">. Cuatro grupos que lo dieron todo y que dieron color a la noche con sus diferentes estilos, muestras de Arte Pop (</span><b><a href="https://www.facebook.com/max.mala.5" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Max Mala</span></a></b><span style="color: #073763;">, </span><b><a href="https://www.facebook.com/joseemilio.lopez.7" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">José Emilio</span></a></b><span style="color: #073763;"> y </span><b><a href="https://www.facebook.com/abel.alvarez2" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Abel Álvarez</span></a></b><span style="color: #073763;">) y pequeño mercadillo de venta de merchadising de los grupos y libros como el imprescindible </span><a href="https://www.los80pasanfactura.com/nuestros-80acutes.html" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Nuestros 80's de <b>El Cuarto Gato</b></span></a><span style="color: #073763;">, y las sesiones de pinchadiscos de <b>Ecos de Sociedad</b> en su retorno a los platos y de servidor.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;">Los singles que pinché se dividen en tres grupos, los tres momentos en los que asalté la tarima de DJ para atormentar al respetable, y los detallo a continuación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Primera parte: Bienvenida Beat (con un poco de R&B)</b>, para ambientar la inauguración del evento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=K2p0Ebm7rFk" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Kinks: A Well Respected Man</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nU6kdcTNdas" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Los Bravos: Don't Be Left Out In The Cold</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LrwVwKimw70" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Tremeloes: Here Comes My Baby</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=x7Ee5tx9FuY" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Zoot Money's Big Roll Band: Big Time Operator</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ih4zwp-0GeQ" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Honeybus: I Can't Let Maggie Go</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6bmruh9tKxM" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Donovan: Wear Your Love Like Heaven</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qMo6Zq8PsH4" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Yardbirds: For Your Love</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Segunda parte: Calentando Motores</b>, o una pequeña sesión entre cambio de grupos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ohXIIDWhQkk" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Five By Five: Fire</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kit3Z4QNIeE" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Johnny No and The No-Men: Going Nowhere Fast</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7YYIc2RSf9Y" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">The Pretty Things: Midnight To Six Man</span></a> (RE)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xv-paqs62Xo" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Yardbirds: Over, Under, Sideways, Down</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cbd-pjcpRus" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Dave Clark Five: Maze Of Love</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=U3PGfqU6qvg" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Paul Revere & The Raiders: Good Thing</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zml21_-4FOk" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Red Squares: You Can Be My Baby</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nN8KraEvsnc" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Hollies: I Can't Let Go</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;">Tercera parte: Guitars, Trumpets & Love</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=E05SSymMvdY" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Jacques Dutronc: Les Cactus</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=HcMlhVs0lYM" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Gene Pitney: She's A Heartbreaker</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nu9CipRt5dk" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Circus: Stop, Wait & Listen</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=L46kAlzaZAk" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Cedars: For Your Information</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cO8cMRbDkfE" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Zen: Hair</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hp_NTmxtZKk" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">The Paragons: Abba</span></a> </span>(RE)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=U_pAPjuZM7c" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Rattles: Geraldine</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=97my_nlkY_4" target="_blank"><span style="color: #cc0000;">Alex Harvey: Midnight Moses</span></a> (RE)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=w6PUoOZ8sVE" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Fleur: Mon Ami Martien</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CxEIZnc7Udo" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Lulu: Love Loves To Love Love</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JSNksGPiMZY" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Nite People: Love, Love, Love, Love, Love</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kamXvqoL_JA" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Spencer Davis Group: Keep On Running</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OjwTJsAHkDg" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Human Beinz: Nobody But Me</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=S_Mp_i81ltg" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Crabby Appleton: Go Back</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jkwpkeLEf9U" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Babylon: Into The Promised Land</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UqaXHznJJFY" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Levy & Finklestein: Never A Time</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=P3_lO84ugHI" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Los Retrovisores: Un, Dos, Tres</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lEKS8lLIhLs" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Billie Davis: Make The Feeling Go Away</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1TchjxRTSxI" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Los Zooms: Algo Más</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EpP9DPZ0Xo" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Castaways: Liar, Liar</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZVwSPtyxl0U" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Move: Wave The Flag And Stop The Train</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=DyB1JuPrzxE" target="_blank"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">The Paupers: Think I Care</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Riheu6kPZ_Q" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;">The Lost Tribe: Walk One Way</span></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #073763; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIO4jIkmoVVaVduXOqoD77dXDEKNWE9AjeZH9krilsPd0X2oK1ihjnrslX1AZwewELICkeQN2KVxX5cERCro-3C2DPgROhk5FjUR5WYZIdalDtbEheEvhUtJMRTAw3E-cgKKUh1PtgtWg/s1600/nite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="593" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIO4jIkmoVVaVduXOqoD77dXDEKNWE9AjeZH9krilsPd0X2oK1ihjnrslX1AZwewELICkeQN2KVxX5cERCro-3C2DPgROhk5FjUR5WYZIdalDtbEheEvhUtJMRTAw3E-cgKKUh1PtgtWg/s400/nite.jpg" width="395" /></a></span></div>
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<b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;">David</span></b>Fanzine Making Timehttp://www.blogger.com/profile/11915027543705451348noreply@blogger.com2