viernes, 29 de abril de 2011

EL DISCO DE LA SEMANA


DOCTOR EXPLOSION: Hablaban Con Frases Hechas (LP, Discos Perrotti / Boomerang Discos, 2011)
Hace unos meses dábamos la noticia de la publicación del nuevo disco de Jorge y los suyos; al poco de su salida a la calle, el 15 de marzo, ya tenía mi copia, y aún no sé POR QUÉ DEMONIOS ME HE DEMORADO TANTO EN DARLE EL HONOR DE SER NUESTRO DISCO DE LA SEMANA!!!!!
Que colección de canciones tan memorable nos ofrecen los Doctor Explosion en esta nueva entrega! Siempre he defendido que sus mejores discos, empujado por el entusiasmo juvenil que me llevó a desgastar los surcos de ambos vinilos en mi lejana "etapa formativa", son EL LOCO MUNDO DE LOS JÓVENES (1994) Y AQUELLOS MARAVILLOSOS 90: TRIBUTO A DR. EXPLOSION (1996), pero este nuevo elepé se sitúa fácilmente a la altura de ambos y, en variedad de estilos, ejecución y producción, los supera. ¿Su mejor disco, entonces? Quizá..!
El single de presentación, ¿Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer? ya lo conocíamos, pero no podemos dejar de loar esta pieza que constituye la aproximación de los Explosion a los Who de A QUICK ONE y del SELL OUT con sus guitarrazos, redobles a lo Keith Moon, efecto de eco en la voz y letra que nos habla de un dandy psicodélico, en concreto un distinguido señor de Granollers. ES el particular Armenia City In The Sky de los Explosion.
En este disco se nos muestra a las claras que Los Brincos, en sus canciones de 1966-1967, constituyen una de las pasiones actuales de los miembros del grupo, como en la limpio y diáfano beat de Hoy Una Vez Más (podría ser parte del CONTRABANDO de Los Brincos), Déjame Marchar y en la propia versión, vía Who, del Renacerá (tema de Los Brincos de 1966) con un fantástico Pibli a la batería.
El garage, marca de la casa, aparece en Agua del Grifo, en el mejor estilo de los Explosion y con un aire que me recuerda a Los Huracanes, el riff cortante y ritmo agresivo de Autodestrucción y el veloz y duro tema Te Delatas, de sonido saturado.
Nunca Estuve Allí es una sorprendente melodía folk rock, adornada por una deliciosa armónica que podrían haber firmado Los Negativos en los 80. Liar Liar es el single perfecto (un hit si estuvieramos en 1965!), de ritmo y estribillo pegadizo, con pandereta que acentúa el ritmo... beat'n'garage'n'folk rock! No Puedo Reirme, de letra acusadora, es punk rock a lo Undertones (con armónica) y Nada De Ti es machacón freakbeat con intro de feedback... Para terminar, la sorpresa de su versión de Blue Monday (de New Order) trasladada al garage y acentuado su ritmo con una contundente base rítmica. Lástima que pronto, muy pronto, algún dj modernete la descubra y la pinche en sus sesiones "eclécticas", donde por ejemplo mezclan su mierda electrónica u ochentera con los Stooges o con el Incense & Peppermint... y no miro a nadie...
Las letras, en su gran mayoría en castellano, son una continua sucesión de referencias a tipos (y "tipas") no muy deseables, y las difíciles relaciones con éstos (y éstas), los desengaños, las rupturas y todo bañado en mucha mala uva. Tan real como la vida misma!
En definitiva, un disco grande, ENORME! IMPRESCINDIBLE!!!

Web de Doctor Explosion



by David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 50's RHYTHM & BLUES

Los amigos de Hipocondriamods no fallan, lo han vuelto a lograr! Desde sus nutridas colecciones han seleccionado 27 temas publicados en la década de los 50, 27 gemas de Rhythm & Blues que conforman una de las piedras angulares sobre la que se construyó la música popular de posteriores décadas, y elemento esencial en la selección de sonidos preferidos en la escena modernista primeriza. Un gran debate se originó en el foro a la hora de delimitar el estilo (e incluso la cronología) pero podemos estar en gran medida de acuerdo en que aquí predomina el R&B, con un poco de Soul primerizo y Rock'n'Roll, pero del bueno, del hecho por los negros, right?
Este humilde degustador de la música se ha vuelto a abstener de participar para dejar vía libre a los verdaderos entendidos en este género y esta década en concreto, ya sabeis que lo mío son más los colores psicodélicos y los jóvenes blancos airados haciendo aullar sus instrumentos en un garaje, pero eso no supone ningún problema para degustar y apreciar este fantástico y muy instructivo recopilatorio!


jueves, 28 de abril de 2011

NUEVO EP DE LOS FRANCESES SHEETAH ET LES WEISSMÜLLER!


El sello francés Tryptic Records acaba de publicar, en una edición limitada de 500 copias, el EP de sus compatriotas SHEETAH ET LES WEISSMÜLLER, un quinteto devoto del mejor garage que rinde tributo a sus influencias sonoras con los cuatro temas incluidos en el extended play, cuatro versiones de clásicos del garage-freakbeat del país galo.
I Need You de LES SUNLIGHTS, Si Tu Reviens Chez Moi de LES 5 GENTLEMEN, J'étudie Mon Jerk de NORMAN FRECHETTE & LES HOU-LOPS y Un Éléphant Me Regarde de ANTOINE son las cuatro descargas contenidas en este artefacto destinado a ser pieza de coleccionista!
Puedes escucharlo en este enlace:



David

viernes, 15 de abril de 2011

R.I.P. ROGER NICHOLS

Buscando imágenes para ilustrar el texto sobre Steely Dan, me he topado con la información en la red del reciente fallecimiento de Roger Nichols, el ingeniero de sonido de los ocho primeros discos de Steely Dan (es decir, todos salvo su última entrega, en la que incluso también participó pero en esa ocasión compartiendo las labores de producción con otros ingenieros). Una pieza fundamental en la historia y discografía de Steely Dan, su pérdida es una triste noticia para todos los fans del grupo. Apasionado del mundo del sonido y de la grabación musical, sus avances y aplicaciones prácticas sirvieron para otorgar a los discos de Steely Dan del mejor sonido posible, prístino y preciso, e incluso a sus raros conciertos (hasta que en 1974 el grupo dejó de girar), siendo su participación en el acondicionamiento del sonido de sus conciertos una condición imprescindible en la últimas giras del grupo en esa década. Fagen y Becker, cuyo énfasis del grupo en obtener el mejor sonido posible, el que más realzara las fantásticas interpretaciones de los músicos utilizados y en aprovechar al máximo las posibilidades de los estudios de grabación, encontraron en Nichols al mejor de los aliados y mutuamente se alentaban en esa misión. Una triste ironía (muy en la línea de Steely Dan): Nichols era apodado en los créditos de los discos como Roger "The Inmortal" Nichols. Ha fallecido a los 66 años, y desde aquí le presentamos todos nuestros respetos y admiración.

by David

EL DISCO DE LA SEMANA (SANTA)

STEELY DAN: Everything Must Go (Reprise, 2003)
Para esta semana de descanso, e interrumpiendo momentáneamente la serie de reseñas exclusivamente sixties que venía llevando a cabo, quería recomendar algo relajado, elegante y cool, y en ese terreno qué mejor que un disco de Steely Dan, los Embajadores del Jazz-Rock para la Galaxia, y uno de mis grupos (¿dúo, asociación, rocambolesca conspiración crípticamente literaria-musical..?) favoritos, en su sorprendente (y hasta el momento, última) producción.
Si hubiese descubierto a los Dan hace muchos más años, y ya hubiese sido fan en 2003, estaría encantado ya que suponía un retorno a canciones con melodías y ganchos irresistibles. Es decir, este disco estaría más próximo a KATY LIED (1975) mientras que su anterior entrega, TWO AGAINST NATURE (2000), lo estaría a GAUCHO (1980). Ésto es, canciones más cortas, más accesibles, más "pop" frente a su lado más jazzístico desarrollado en largos temas (de los que aquí hay un ejemplo, precisamente el tema que da título al disco).
Brian Sweet, su biógrafo, señalaba que pese a que es un disco aceptable tiene dos problemas, la secuenciación de los temas y que se abre con una floja canción. Cierto es que The Last Mall no es el mejor momento de los Dan (aunque su momento más flojo supera con creces discografías enteras... ¿se nota que lo que hacen estos chicos me gusta?) y que los dos temas que cierran el disco (Lunch With Gina y Everything Must Go) son excursiones jazzy y muy cool al estilo de los Dan de AJA (1977) y GAUCHO, pero las seis canciones que hay encerradas entre ellas son simplemente gloriosas, cuyas melodías y estribillos se clavan en tu cerebro hasta hacerte rendirte a la invasión de los jazz-rockers vivientes!
Things I Miss The Most, irresistiblemente pegadiza, posee unos metales muy 70's, Blues Beach es pop lleno de groove (¿o groove lleno de pop?), Godwhacker se desliza a través de un insistente fraseo de guitarra, y en Slang Of Ages ¿canta? Walter Becker por primera vez en un disco de Steely Dan. Da igual, es encantadora y con un estribillo memorable, de esos que estás esperando, que sabes que va a llegar a la vuelta de la siguiente estrofa, y cuando inevitablemente lo hace es una explosión de alegría y gozo. Green Book es clásico sonido Dan, y Pixeleen es un delicioso cuento de ciencia ficción con coros femeninos que parecen sacados de un buen disco de Prince.
EVERYTHING MUST GO es el noveno disco de Steely Dan. Creo que la mejor forma de recomendarlo es decir que es tan imprescindible, ¡como el primero!
by David

lunes, 11 de abril de 2011

EL DISCO DE LA SEMANA

DEL SHANNON: The Further Adventures of Charles Westover (Liberty, 1968; edición en cd de Beat Goes On Records con bonus tracks, 1998) Hasta hace muy poco tiempo no había oido este disco pero tenía muy buenas referencias de él, referencias que se han visto corroboradas gracias a un buen amigo que me lo ha hecho llegar. Normalmente considerado como una puesta al día del talentoso compositor y cantante pop Del Shannon (considerando que hablamos de 1968, se trata de días de bruma psicodélica en los que la música pop trataba de tomarse, por vez primera, a si misma en serio), simplemente se trata de una colección de canciones magnífica. Levemente conceptual (según las notas de portada, trata de la dualidad entre la vida de una estrella de la música y su alter ego real, algo así como el propio Del y Charles Westover, que era su verdadero nombre) y psicodélico, insisto en que el énfasis está aquí en las composiciones más que en el ambiente o en las vibraciones multicolores, muestra del talento de un trabajador de la música durante tres décadas, antes de su triste final. El disco se abre con Thinkin' It Over, pop orquestado y barroco, construido a base de múltiples capas de instrumentos y coros, con cierta reminiscencia a los Beach Boys circa PET SOUNDS. Es una buena muestra del tono general del disco: canciones perfectamente construidas y adornadas sin que sobresalgan las características más asociadas a Del Shannon, el uso de teclados y sus falsettos. Be My Friend es R'n'B y soul pantanoso con coros gospel, a lo Tony Joe White. En esta pieza apreciamos el cantante sólido y polifacético que era Del Shannon, muy expresivo y dominante de diversos estilos y estados de ánimo, pero a la vez de sonido pop y comercial. Silver Birch es una dramática pieza de folk rock orquestada a lo Tim Buckley que enlaza con I Think I Love You, psicodélica y con aires orientalizantes, el número más ácido del disco, magnificamente construida a partir de una sólida batería. River Cool es campestre y relajada, con sus característicos teclados presentes, mientras que con Colour Flashing Hair volvemos a una temática clásicamente psicodélica pero tratada de forma acústica (guitarra acústica, violines y metales casi exclusivamente). Gemini es una sensacional pieza pop con un feel psicodélico y ritmo acentuado y cuerdas celestiales, y precede a Runnin' On Back, proto-powerpop y uno de los momentos cumbre del LP. Posee teclados y potentes guitarras, y melodía y letras en la línea que siguieron tantos y tantos grupos de inicios de los 70 devotos de los Beatles. Conquer tiene una memorable melodía de nuevo potentemente orquestada y adornada con sitar eléctrico, mientras que Been So Long sigue esquemas tradicionales de rock'n'blues psicodelizada por el tratamientos de las voces y con instrumentación reducida a la clásica del pop, contrastando con el clasicismo de Magical Musical Box y su clavicordio. Para terminar, New Orleans (Mardi Gras), que evoca a la ciudad y su carnaval a base de coros gospel y potente guitarra y base rítmica.
Ocho temas constituyen los bonus tracks del disco extraidos de singles y sesiones no publicadas, de los que cabe destacar su versión de What's A Matter Baby de 1972, canción que ya habían grabado los Small Faces; curiosamente éstos registraron en su momento el Runaway de Del Shannon en una frenética versión. Early In The Morning es su estupenda cara B, una balada country rock.

She, de 1966, es una canción que también pertenecía al repertorio de los Monkees, y compite en energía con la versión del cuarteto. En la misma sesión se registraron Stand Up, una gran pieza de pop reminiscente de Runaway y la estupendamente dramática The House Where Nobody Lives. Curiosamente también aparece Runaway '67, versión ralentizada y orquestada del clásico tramada por Andrew Loog Oldham en su etapa philspectoriana.

Un disco a archivar junto a otros clásicos de soft pop y pop barroco, y una obra cuya escucha siempre es un placer y, por supuesto, ¡merece un mayor reconocimiento!

by David

jueves, 7 de abril de 2011

NOVEDADES DE DIRTY WATER RECORDS: THE ROUTES!

Dirty Water se está convirtiendo en uno de nuestros sellos actuales preferidos, y eso es gracias a lanzamientos como este disco, un magnífico pepinazo de once canciones de enfurecido garage 60's y sonido primitivo a cargo del trío anglo-japonés THE ROUTES. Actitud, amor por el espíritu monoaural, no poca habilidad instrumental (ojo a los solos de guitarra!) y canciones, sobre todo canciones, infecciosas composiciones de poco más de tres minutos (menos en la mayoría de los casos) que podrían encajar a la perfección en un tomo de los Nuggets (creo que no puede haber mejor definición que esa!), desde el primer single Do Whats Rigth By You (en el vídeo), la salvaje Be My Jane. las excursiones guitarreras (auténticos tratados de lo que es la guitarra garagera) de I Never Learn, As It Is y Now I Don't Know You (muy a lo 13th Floor Elevators), la groovie A Love Like Mine, maximum 60's garage en I'm Spent, Brick Wall y Alligator y el frat rock del instrumental Sinchan's Number y de Go Away (con teclado añadido). El 16 de mayo es la fecha de edición de su debut en Dirty Water Records cuyo título es ALLIGATOR, con ediciones en cd, descarga digital y vinilo, y será precedido por un tour europeo que comienza el 15 de abril. ¡Todos los detalles en su página web!


by David