martes, 31 de julio de 2012

FALLECE CHRIS LANGELAND, GUITARRISTA DE THEE VICARS

Hace unos meses hablaba del estupendo tercer disco de Thee Vicars, y debido al aún reciente recuerdo de esas canciones el shock al conocer la triste noticia gracias a un correo electrónico enviado desde Dirty Water Records es aún mayor.
Con sólo veintitrés años ha fallecido Chris Langeland, talentoso y enérgico guitarrista del trío de garage que acababa de firmar su mejor disco hasta el momento. Por supuesto, nada se conoce del futuro del grupo, eso es lo de menos en estos momentos, pero se ha truncado una joven vida y una prometedora trayectoria en el rock. Descanse en paz.
David

lunes, 30 de julio de 2012

LOS NUEVOS 7" DE STANLEY ROAD Y MUTAGÉNICOS!!!

Dos nuevos singles han llegado a la redacción de Making Time para alegrarnos el verano, dos pelotazos que hay que recomendar sí o sí y que acertarás de pleno, querido lector/a, si te haces con ellos para tu colección de vinilos. Dos propuestas muy diferentes pero interesantes ambas y plenas de energía, entusiasmo y, lo que es más importante, estupendas canciones.
Stanley Road, unos favoritos por aquí, editan nuevo single, su segunda producción desde que se decidieron a retomar al grupo y que afortunadamente no se ha hecho esperar tras su estupendo debut CLASH CITY COOTERS. Dos nuevos pepinazos que nos vuelven a mostrar a las claras las tremendas influencias que sobre ellos tuvieron los Jam, oscilando su interés entre la primera época, la del ART SCHOOL y un par de años después y canciones como Going Underground, una fórmula tomada por Stanley Road, asimilada a la perfección y, ¿perfeccionada? Eso podría sonar a herejía, pero lo que hacen los Stanley Road lo hacen con pasión y las canciones les salen redondas, inmediatas composiciones de Revival Mod en este single con MIERES-BRIDGE en la cara A y CITY en la B. 
Para conseguir una copia de esta edición limitada de 500 ejemplares se puede contactar con Stanley Road en las siguientes direcciones (y escuchar las canciones en el bandcamp):
La otra novedad es un nuevo lanzamiento de uno de nuestros sellos preferidos, Grit Records, en concreto el nuevo EP de la banda logroñesa Mutagénicos, ya incluidos en el LP recopilatorio editado por Grit Records y titulado SHAKE, SHOUT AND VIBRATE! del que ya hablamos por aquí. Este nuevo EP de cuatro canciones y carpeta estupenda se abre con SURF IN THE TANKE, surf instrumental repleto de guitarra con reverb complementado con un órgano cavernoso, y cierra la cara A ZOMBIE, canción que nos traslada a los films de serie B con mucho protagonismo del órgano. En la cara B encontramos , pelotazo de pegadizo rock'n'roll con letra chulesca cantado en castellano y DOS PISTOLAS PARA UN MANCO, banda sonora para un fronterizo spaguetti western de los 60. Grabado en directo pero con un espectacular sonido, Grit Records vuelve a acertar con esta rodaja vinílica de los Mutagénicos!
Podéis contactar con Grit Records y los Mutagénicos en:
David

viernes, 27 de julio de 2012

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: GARAGE 60'S ALL AROUND THE WORLD

Como nuestros particulares Pebbles, en Hipocondriamods decidimos que el siguiente recopilatorio (y último hasta después de la temporada estival) estuviese dedicado al garage facturado a lo largo y ancho del mundo en la década de los 60 y excluyendo a Estados Unidos de América, que tuvo un recopilatorio exclusivamente dedicado a bandas de garage de ese país.
Desde el continente americano, pasando por la Europa occidental impregnada de efluvios del Swinging London hasta más allá del Telón de Acero, y llegando a Asia sin olvidar Oceanía, aquí hay 22 canciones que ilustran qué se entendía por garage rock más allá de las fronteras del Tío Sam. Y he de decir que no ha quedado mal, nada mal... ¡A disfrutarlo!

martes, 24 de julio de 2012

AT THE GROOVE! Nº1

Ya hemos recibido en la redacción de Making Time el número 1 del modzine At The Groove! y las impresiones que nos ha deparado no pueden ser mejores, bonita y trabajada maquetación pero manteniendo el espíritu amateur y del fan de estas músicas que tanto nos gustan, calidad en la impresión y enorme trabajo para disponer de tanto material que se ha plasmado en muchos, muchos contenidos! 
En detalle, esos contenidos son los siguientes: Entrevista a los Midnight Shots, La Nouvelle Vague, la sección Hablan Los Grupos (que incluye a The Refoundations, The Sonic Jewels, Venueconnection, Todavía No Muertos, Clairy Browne & The Bangin' Rackettes, Los Glosters, The Dealers, New Street Adventure, The Impressions with Binky Griptite & The Pepper Pots), Discos Para El Fin De Semana, entrevista a Marcos Torres y su Pop Life, Noticias, Callejeando Por Carnaby Street, Qué Fue De... Menta, Donde Ir Este Verano y Otros Fanzine... Uff!
Para quién no quiera quedarse sin una copia de At The Groove! que se ponga en contacto rápidamente con DaniMel, que me informa que le quedan unas escasas treinta copias... Hurry up!
David

miércoles, 18 de julio de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

STEVE MILLER BAND: Brave New World (Capitol, 1969)
Éste es, en pocas palabras, uno de mis discos favoritos. Treinta minutos de puro goce que no decae en ningún momento a lo largo de nueve canciones dinámicas, enérgicas, inspiradísimas, reuniendo influencias del R&B, la psicodelia y el rock ácido de San Francisco, ejecutadas por una banda plena de recursos y tensión y con un sonido espectacular conseguido por la leyenda de los estudios Glyn Johns. Si a él le unimos a un joven e inquieto Steve Miller, al teclista Ben Sidran, Lonnie Turner al bajo y al contundente batería Tim Davis, aparte de colaboraciones de lujo en la grabación, tenemos a un equipo de cuidado.
BRAVE NEW WORLD es la culminación de la trilogía iniciada con CHILDREN OF THE FUTURE (1968) y SAILOR (1968), artefactos similares en espíritu presentados en portadas psicodélicas y en los que se iban poco a poco perfeccionando esa unión de influencias antes mencionada alcanzando la perfección en este BRAVE NEW WORLD.
La canción que titula al LP abre el disco con un ritmo progresivo con sencillos riffs de guitarra y bajo, con un ambiente psicodélico muy conseguido incluyendo efectos y unos coros loose irresistibles, y toques de piano que me recuerdan al sonido conseguido por los Who de ese instrumento en sus grabaciones de los 70. Celebration Song es una jubilosa canción de ritmo sencillo pero contundente con una magnífica batería, una pieza que junto a Space Cowboy identifica la producción de la Steve Miller Band de estos primeros años. Paul McCartney colaboró en este disco grabando batería, bajo y coros en My Dark Hour y, según algunas fuentes consultadas, también en Celebration Song. Es una de esas anécdotas del Libro De Tópicos Del Rock And Roll que McCartney utilizó el pseudónimo Paul Ramon para aparecer en los agradecimientos de la carpeta, y años después un grupo de Nueva York utilizó ese "Ramon" para dar nombre a la formación, anécdota simpática y tal pero que incluso a llegado a eclipsar a un LP tan soberbio! "Sí, sí, el LP ese que dio nombre a los Ramones"...¡Un mundo de locos!
Can't You Hear Your Daddy's Heartbeat es un aceleradísimo R&B-hard rock con guitarras que fluyen hacia otras galaxias lejanas, mientras que Got Love 'Cause You Need It es otro maníaco R&B bañado en ácido con armónica y teclados que doblan a la guitarra, fabulosa. Kow Kow se nutre de guitarra hendrixiana y piano inconfundible del grandísimo Nicky Hopkins, lo que le otorga un ambiente y un sonido muy cercano al de los Stones de finales de los 60 e inicios de los 70. Vamos, desde que los Stones tomaron la mejor decisión de su carrera alineándose con Nicky Hopkins y el productor Jimmy Miller.
Seasons es una preciosa y reflexiva composición con oscilante interpretación vocal de Steve Miller y profundo y reverberante sonido... y llegamos a la joya de la corona, Space Cowboy, tema emblemático y definitorio de Steve Miller Band en sus primeros años de carrera. Lo solía poner mucho en mis tiempos de pinchadiscos, y ante la indiferencia general opté por dejar esa profesión...
LT's Midnight Dream es blues rural pasado por el tamiz ácido, Dios bendiga a Steve Miller y los suyos por eso, y para terminar My Dark Hour, rock chulesco con la frescura y descaro del R&B.
Una auténtica joya que es fácil de obtener en diversos formatos: de hecho lo tengo en vinilo y en CD. En vinilo las copias son abundantes y baratas, fue un disco con bastantes ventas en su época, y en CD tenemos incomprensiblemente las algo pobres ediciones de Capitol de hace más de veinte años (y aún caras para lo que son, pardiez). El sonido sigue siendo bueno, pero podría ser mejor y seguro que hay canciones inéditas de sobra para hacer ediciones con bonus tracks y un libreto en condiciones. Pero por ahora, es lo que hay. Y es suficiente, porque esto hay que tenerlo o tenerlo, no hay alternativa!
David

martes, 17 de julio de 2012

FAREWELL JON LORD

El genial teclista Jon Lord ha fallecido a la edad de 71 años, el punto final a una carrera magnífica, un tipo por el que he sentido siempre una gran admiración y un gran aprecio a buena parte de su obra, al menos sus producciones más importantes y trascendentales, aquellas que desarrolló junto a la banda que ayudó a crear, Deep Purple, entre 1968 y 1973, con una serie de discos todos imprescindibles (los correspondientes a los Purple Mk I y Mk II) además de, por supuesto, los estupendos singles y el solitario LP que publicó junto a la banda de R&B The Artwoods, ART GALLERY (1966), unos referentes musicales de la escena mod desde entonces en cuyo sonido tenía un gran peso el Hammond lleno de groove de Lord.
Siempre un músico sobrio, serio, partícipe de la leyenda de los Purple pero no de los excesos propios de la época, un estudioso de los teclados, pero que por supuesto en los 70 se dejó llevar por las veleidades sonoras del momento con extravagantes e inacabables solos, sobre todo en los directos. Pero su legado musical centrado en la década de los 60 y hasta 1973 es intachable.
Descanse en paz, Jon Lord.
David

viernes, 13 de julio de 2012

DISCOS A LA VENTA EN EBAY

He puesto a la venta algunos cds en ebay, algo de jazz, rock 60's y 70's... Para echarles un vistazo, aquí va la lista, sólo hay que pinchar encima del título del disco:
Quincy Jones:
Miles Davis:
Modern Jazz Quartet:
Shuggie Otis:
Free:
Free Design
Jefferson Airplane:

miércoles, 11 de julio de 2012

NACE UN NUEVO MODZINE: AT THE GROOVE!

Estamos de enhorabuena ya que desde Ponferrada nos llegan las excelentes noticias del nacimiento de un nuevo modzine editado en papel, a la vieja usanza, y con interesantísimos contenidos: la banda de R&B nacional Midnight Shots, Marcos Torres, noticias, festivales, reseñas de discos... Por sólo 2,50 euros más gastos de envío, escribiendo su máximo responsable DaniMel a:
Y para celebrar el lanzamiento de At The Groove! como es debido y que sus primeros pasos estén acompañados de la mejor música, los responsables del fanzine organizan una fiesta de presentación el próximo viernes 13 en el Tiki Bar de Ponferrada, así que el que pueda asistir que no se lo pierda! Y apoyemos todos a este nuevo proyecto dentro de la escena solicitando una copia y visitando su blog donde nos mantendremos informados de las novedades relativas a At The Groove!. Los fanzines no deben morir!

lunes, 9 de julio de 2012

CONEXIONES CÓSMICAS EN TORNO A UN MISMO TEMA

El sábado por la noche vi tras bastantes meses desde que la, ejem, "obtuve" gracias al fantástico blog Plan 9, The Wicker Man, auténtico film de culto al que todos los aficionados al psyche-folk británico de finales de los 60 y principios de los 70 se deberían tirar de cabeza y disfrutar como lo que es, un auténtico compendio de paganismo y folk ácido. Una vez disfrutada, la película seguía rondando mi cabeza al día siguiente, cuando me dispuse a emprender mi habitual viaje en transporte público de los domingos, armado con mi cacharro para escuchar emepetreces y programas de radio bajados de aquí y de allá. El turno le tocaba a una emisión de Islas de Robinson, de Radio 3, lanzado a las ondas hacía un mes antes y del que desconocía su contenido. Para mi sorpresa el programa de Luis Db estaba íntegramente dedicado al folk psicodélico británico de transición entre décadas, en su vertiente acústica, auténtico compendio de agrupaciones de melenudos favoritas en Making Time: Incredible String Band, Forest, Dando Shaft, Spirogyra, C.O.B., etc. etc., totalmente en la onda y la vibración generada la noche anterior por The Wicker Man
¿Casualidad? No lo creo, más bien un ejemplo de esas invisibles conexiones cósmicas más propicias en determinados ámbitos, como éste que nos ocupa. Algo de eso de los archivos akásicos... o qué se yo. La cuestión es que con estas líneas os recomiendo enfervorecidamente ambas creaciones, la visualización de The Wicker Man y, antes o después, la escucha del programa de Islas de Robinson del 2 de junio. Buen material para crear un buen estado mental...
David