lunes, 26 de septiembre de 2011

¡¡¡LOS CANARIOS AL FIN REEDITADOS!!!


Andaba yo el sábado pasado curioseando por un gran centro comercial e, inesperadamente, fui advertido de la existencia en los estantes de novedades discográficas (que nunca suelo mirar en tales lugares, evidente es) de un disco compacto que tuve que observar detenidamente en un par de ocasiones para cerciorarme de que no se trataba de un error. En efecto, se trataba de las grabaciones del mítico grupo español Los Canarios, nunca antes reeditadas oficialmente al menos en CD. Allí estaban, completitas y ocupando dos discos, con la única ausencia del material que sí había aparecido anteriormente reeditado, su obra progresiva CICLOS (puaj!); todos sus singles y el contenido de sus dos elepés LIBÉRATE y CANARIOS VIVOS!!!, envueltos en uno de los siempres cuestionables diseños gráficos de Rama Lama Music, casi el único sello encargado en este olvidadizo país de reeditar viejas grabaciones pop.
Sorprendente hallazgo éste ya que la negativa de el/los propietarios de los derechos de las grabaciones de Los Canarios a que fuesen reeditadas ha sido siempre tema recurrente en las conversaciones entre los aficionados y uno de los tópicos más fuertemente establecidos de la casi siempre despreciable industria discográfica española. No quisiera ser malo, pero este repentino cambio se deberá a que su líder, Teddy Bautista, ¿estará apurado y necesitará dinero para afrontar sus gastos judiciales? O, como se ha quedado en el paro, ¿necesitará completar sus ingresos para llegar a fin de mes?
En todo caso, eso no es inconveniente para poder disfrutar como se merecen de estas, en su gran mayoría, magníficas grabaciones, de las pocas que orgullosamente pueden decir que España estaba a la altura de lo que musicalmente sucedía fuera. Y quizá sea el primer paso para poder verlas algún día editadas en nuevos y relucientes vinilos... ¡quién sabe!



David

viernes, 23 de septiembre de 2011

ELECTRISIXTIES: BEATWEEN MELODIES!

Tenía una deuda pendiente, y esa es la reseña del nuevo disco de los argentinos Electrisixties, una labor francamente agradable tras el buen rato pasado escuchando sus nuevas canciones, catorce temas registrados que insisten sabiamente en el "purista" beat que nos ofrecieron en su primer disco, pero que no se quedan sólo ahí y nos demuestran nuevas caminos estilísticos que estos chicos transitan con gracia y habilidad.
Las cuatro primeras canciones de BEATWEEN MELODIES hacen que movamos el flequillo al loco ritmo beat (I Want You) al tiempo que se introducen toques de folk rock tal como lo harían los Searchers o los primeros Byrds con algunas guitarras tintineantes (On Time, I Love You Now) e incluso amplían la utilización de instrumentos tal como el piano en Blue Sky cuya instrumentación me recuerda, curiosamente, a aquellos temas de grupos como los Pekenikes mezclado con toques de producciones más aventuradas, como las de Joe Meek ya que aquí se incluyen trucos como el eco aplicado a la voz.
A partir del corte número cinco del disco creo que podemos encontrar lo mejorcito que los Electrisixties han grabado hasta ahora, una sucesión de canciones donde el grupo se acerca al garage o al R&B sin perder de vista su amado beat (Don't Stay Blue) e incluso nos asomamos a la psicodelia tal cual se facturaba en los últimos meses de 1966...
I Feel So Bad And Down es early garage, con teclado, un sucesor del Last Train To Clarksville de los Monkees. Diversión asegurada, al igual que en Changing The Colours Of Life, en la línea del Take A Giant Step de los mismos Monkees pero cuya agresiva guitarra rememora el genial I'll Make You Happy de los Easybeats, una gema que nos remite a 1966. Los ritmos groovy e incisivos siguen con Let's Shake!, con más teclados a lo ? Mark & The Mysterians, y Don't Leave Me es rockin'-R&B con armónica. Le sigue una versión de los primeros Animals (y una de mis favoritas de ese grupo), Baby Let Me Take You Home, que conserva toda la energía y carácter del original. Missing You es encantadora y enérgica, y en la movida Big Green Eyes puedo intuir influencias del beat latinoamericano de grupos como Shakers, Mockers, etc. Muy buenas sus guitarras acústicas y eléctricas.
La gran sorpresa está al final del disco. I Can't Face This Days homenajea en su instrumentación a Ticket To Ride y, mientras su melodía inicial transcurre inalterada, la sección rítmica cambia a Tomorrow Never Knows. Sr. Beatpunk, a la batería, lo borda. Suavemente, este penúltimo tema enlaza con That's Your Love, y en ella los Electrisixties son alcanzados de llenos por la psicodelia. Mientras continúa el ritmo de Tomorrow Never Knows de los Beatles, los coros se vuelven ácidos y hacen su aparición clavicordios y guitarras al revés. Freak out!
Un magnífico disco y una interesante trayectoria la que están siguiendo los Electrisixties, o lo que es lo mismo, Babyface, voz y bajo, Willie Muff, guitarra, Fuzz y coros, Dirty Ernie, voz y guitarra y Sr.Beatpunk, batería. Lo más recomendable es, por supuesto, escucharlo y disfrutarlo, así que no dudes en acudir a este enlace (suministrado por el propio grupo):


Contacto:


David

lunes, 19 de septiembre de 2011

KIPPINGTON LODGE RECOPILADO!




Una buena noticia discográfica en el terreno de las reediciones y recopilaciones 60's es la publicación, como se merecen, de un disco con todos los singles editados por Kippington Lodge, banda con poca repercusión en su momento (¡a pesar de conseguir editar cinco singles entre 1967 y 1969 con el apoyo de Parlophone pese al escaso impacto comercial obtenido!).
Luego famosos por ser el núcleo en los 70 de los Brinsley Schwarz, popes del pub rock o lo que es lo mismo, del mejor rock, el de siempre, el honesto, sencillo y anclado en viejas raíces facturado en Inglaterra en esa década (incluyendo al propio Brinsley Schwarz, Bob Andrews y el famoso Nick Lowe), Kippington Lodge han cosechado a lo largo de las décadas una fama creciente debido a sus ilustres miembros y a la calidad de sus producciones, grandes canciones de pop psycke e incluso de soft pop, muy apropiados para las listas de éxitos de finales de los 60, en los que la inevitable versión de los Beatles (cara A de su último single) es casi lo más prescindible.
Hasta ahora estas canciones sólo se podían encontrar dispersas en algunos recopilatorios (algún Rubble, por ejemplo) y agrupadas en el inencontrable Hen's Teeth, dedicado a rarezas relaciones con los Brinsleys, pero esta nueva edición de RPM Records incluye cinco temas adicionales, entre ellos versiones alternativas, una sesión en la BBC y ¡un tema de estudio inédito!
Imprescindible adquisición tanto para los fans de Brinsley Schwarz como para los degustadores del mejor 60's pop es este SHY BOY; THE COMPLETE RECORDINGS 1967-1969.
David

viernes, 16 de septiembre de 2011

!HAZLO LO MEJOR QUE PUEDAS!

Durante todo el verano (y auguro que durante mucho, mucho tiempo más lo haré) he disfrutado enormemente con el sextuple disco dedicado a la etapa de los Hollies entre 1963 y 1968, la etapa en la que contaban entre sus filas con Graham Nash (sin contar con su vuelta a la formación a inicios de la década de los 80), regocijándome en las canciones que ya amaba, descubriendo el potencial de la banda en directo (impresionante las canciones incluidas interpretadas en concierto en 1968) y alguna pequeña joya que no conocía o que no tenía en el tipo de edición que ésta merecía, o prestando la debida atención a composiciones que hasta ese momento había pasado un tanto por alto.
Tal injusticia la quiero corregir y ensalzar como es debido la magnífica Do The Best You Can, cara B del último single publicado con Graham Nash a bordo en septiembre de 1968, una perfecta canción pop con el omnipresente (en esa etapa del grupo) banjo, encantadora armónica, una magnífica melodía pegadiza a más no poder y un momento pelopúntico, cuando Alan Clarke introduce en la canción su voz solista de una manera tan poderosa y apabullante. Quizá uno de esos momentos definitorios con los que poder explicar el talento de este grupo (y del pop de los sesenta en general).
El grupo, poco antes de la marcha de Nash, se dedicó a promocionar el single, embutidos en trajes con pajarita (quizá Nash les abandonó por eso...) y abandonando sus kaftanes y camisas con paramecios, viajaron a Alemania (país con un muy buen gusto en esos momentos) y en la televisión les hicieron un muy bonito y original vídeo para esta canción.
¡Qué comience el fin de semana!
David


lunes, 12 de septiembre de 2011

EL DÍA QUE LOS EWOKS PARPADEARON


Estos días sale a la venta la esperada edición en Blu-Ray de la saga completa de Star Wars, un hecho plenamente publicitado y cubierto por los medios, como no podía ser menos en algo que tenga que ver con nuestra Saga Galáctica Favorita.
Pero junto al esperado lanzamiento encontramos, como no, gran revuelo y controversia causadas por la visión de numerosos fans (sólo hay que echar una ojeada por la web) que se oponen a que, aprovechando el evento, George Lucas haya introducido nuevos cambios en sus películas, como ya hizo en los 90 aprovechando el re-estreno en los cines (Han shot first, etc...). Nuevos cambios aprovechando los avances tecnológicos (puagh, esa siempre es una excusa lamentable...), incluyendo detallitos aquí y allá (como los ojos de esas encantadoras bolas de pelo llamadas ewoks, antes de un solo color, y ahora bastante humanos e inquietantes) muchas veces simplemente anecdóticos, pero otros de mayor calado, incluyendo cambios en diálogos (más bien introduciendo diálogos donde antes no había), etc.
Tal actitud de George Lucas ha generado interesantes debates, incluidos algunos dilemas éticos, como la legitimidad o no del autor para incluir cambios en su propia obra; ¿sigue siendo su obra, o ya pertenece a una increiblemente grande audiencia que la ha hecho suya, tal y como fue creada?
Menos mal que nos queda la edición en dvd en la que se podía disfrutar de la versión original, la de siempre, y la remozada en los 90. Pero ojo, que ante el personaje que estamos pronto podría desaparecer de las tiendas esta versión en dvd dejando en el mercado una única y "legítima" (por lo menos, para su autor) versión.
En todo caso, aquí preferimos las cosas como han sido siempre, y siempre apreciaremos a esos ewoks con ojos sin pupila ni esclerótica... vaya, no necesitaron nada de eso para derrotar al poderoso Imperio, ¿no?
David

jueves, 8 de septiembre de 2011

GIRA ESPAÑOLA DE ELECTRISIXTIES!!

El grupo argentino de beat ELECTRISIXTIES, de los que tanto nos gustó su primer disco del que hablábamos aquí, vienen a España (con una pequeña parada en Inglaterra) a estrenar canciones de su nuevo disco, BEATWEEN MELODIES, del que pronto os hablaremos con detenimiento, junto a otras de su ya clásica primera entrega discográfica. Beat y diversión asegurada a cargo de un cuarteto enamorado de la música pop facturada entre 1963 y 1966. ¡No hay que perdérselos si pasan por tu ciudad!
Para ilustar tan estupenda noticia incluimos el videclip del tema A Simple Goodbye, incluido en su GET READY TO BEAT!

Fechas de la gira:
Viernes 16 de septiembre: Barcelona (junto a Los Glosters) en Marula Café - 21 h. 7€
Domingo 18 de septiembre: Nottingham (UK) en el BLASTOFF FEST (junto a Bambi Molesters, DC Fontana, The Smoggers y más...)
Sábado 24 de septiembre: Vitoria (junto a Brand New Sinclairs) en Sala Ibu Hots - 20 h.
Miércoles 28 de septiembre: Madrid (junto a Los Tikinautas) en Sala Juglar - 21:30 H. 5€
Sábado 1 de octubre: Orihuela en La Gramola - dj session Black Or Fuzz - 23 H.
Contacto con Electrisixties:
www.myspace.com/electrisixties
electrisixtiesbeat@gmail.com


martes, 6 de septiembre de 2011

EL DISCO DE LA SEMANA (Y DEL VERANO... Y DE TODAS LAS ESTACIONES...)




TREES: On The Shore (CBS, 1970; reedición en cd de Columbia)
Aahh, qué maravilloso el folk rock británico que creció acústico en pequeños clubs de folk tradicional frecuentados por universitarios y estudiantes de escuelas de arte, al estilo de lo que sucedía en Norteamérica y sus beatnicks, y que se volvió ácido, melenudo y psicodélico a partir de 1967 hasta bien entrada la década de los 70... No sé por qué, pero siempre que escucho un disco de este género me da la impresión que en ellos se encontraba la música popular más innovadora de esos años, muchísimo más que el incipiente hard rock, los primeros pasos de la incursión de la electrónica en la música pop, los cambiantes ritmos de la música negra o los Beatles. Eso, por supuesto, pese a estar fuertemente anclada en músicas tradicionales e incluso en algunos momentos ancestrales.
Además, como buen degustador del trabajo de las secciones rítmicas en el rock, estos discos de jóvenes folkies psicodélicos son todos excelentes ejemplos de bajos y baterías dinámicos, versátiles, potentes, donde mejor y más originalmente se expresa esta adaptación del rock a la música tradicional británica, como si de algo natural se tratase y la música creada varios siglos atrás supiese de antemano que debía esperar pacientemente la llegada de estos hippies del siglo XX para insuflarles toda esa potente energía multicolor. Ninguno se suele escapar de este enriquecimiento mútuo, ni los clásicos del género (Fairport Convention, Pentangle y sus bases rítmicas más jazzy, etc.) ni los ejemplos menos afortunados del mismo, como puede ser la aventura de Sandy Denny en sus Fotheringay (inmensos por otra parte cuando interpretaban los temas de Denny, menos acertados cuando ella se retiraba del primer plano).
Y este disco de los Trees, su segundo LP, es una de las obras más memorables del género. Tremendamente influenciados por los Fairport Convention y con un equilibrio en sus discos entre adaptaciones de canciones tradicionales y composiciones propias, un cuarteto de fabulosos instrumentistas acompañaban a otra de las grandes vocalistas del momento, Celia Humphris, capaz de adoptar una sorprendente cantidad de registros, como en el tema Murdoch, donde se dobla a si misma en distintos tonos.

La influencia de los Fairport es clara en las tradicionales Polly On The Shore y la inmensamente bella Geordie, donde las guitarras se vuelven oscilantes y levitativas recordándonos otras grandes influencias del grupo, aquellas que nos remiten al rock ácido de la Costa Oeste americana y sus Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe and The Fish...
Las otras versiones del disco son Soldiers Three, que abre el disco y cuyo sonido ha inspirado sin duda a mis estimados Circulus, la apropiada para bailar en el pub (y donde Celia adopta otro increible registro vocal) Little Sadie y Streets Of Derry, otro perfecto ejemplo de amalgama de folk y rock californiano.
La extensa Sally Free And Easy, de diez minutos, incluye piano, inusual instrumento en el folk rock, y le sigue la épica Fool, de letra memorable interpretada por unas extrañas voces femeninas (Celia de nuevo) a las que les responde una guitarra que aparece de la nada, desde lejanos tiempos o lugares... una canción mágica. While The Iron Is Hot es otra magnífica canción con un inicio de folk medieval acústico con una maravillosa arpa en el que de improviso irrumpe un ritmo atronador, la electricidad del rock, un momento jubiloso y de los más enérgicos que puedes encontrar en disco.
Con misteriosa portada de Storm Thorgesen, de los omnipresentes en la década de los 70 Hipgnosis, es un disco sensacional, evocador e innovador al mismo tiempo, mágico, entrañable y épico, y
más que recomendado.

David

viernes, 2 de septiembre de 2011

NUEVO SINGLE DE THE SMOGGERS!!



No hace mucho anunciabamos que THE SMOGGERS tendrían muy pronto nuevas noticias discográficas. Pues bien, desde el 20 de agosto es una realidad su nuevo single de tres canciones que edita GRIT RECORDS en lo que es la primera referencia que edita el sello para el grupo.
Tres canciones que no podían haber sido mejor elegidas para la segunda entrega en vinilo de los Smoggers, A Day With You, Come On Now y One More Time, en sonido monoaural y producidas por Mike Mariconda con quien repiten tras su debut en 10".
Composiciones propias del cuarteto que muestran lo bien que dominan estos chicos el rock garagero, estilo en el que se están labrando una posición predominante en muy poco tiempo gracias a sus cada vez mejores propuestas discográficas en las que prima la diversión, la energía y una propuesta garagera muy bailable, en la línea de los grandes clásicos del género.
Como se señala en la hoja promocional para este lanzamiento, acertado fichaje para sus filas por parte de Grit Records, hogar ideal para la música de The Smoggers... ojalá sigan con la saludable costumbre de seguir editando discos al buen ritmo que llevan! Y este, amigos, es un disco que no hay que dejar pasar!
David