martes, 20 de diciembre de 2016

¡LA NUEVA MÚSICA DE LIE DETECTORS Y FOGBOUND!

¡Dos de los grupos favoritos de Making Time vuelven a la carga para alegría y jolgorio en la psicodelizada redacción de este perezoso blog! Y en forma de un esplendoroso nuevo single para Lie Detectors y en la canción de adelanto de lo que será uno de los momentos álgidos de 2017, la publicación del primer LP de Fogbound!
Lie Detectors, ejecutantes de anfetamínico y jubiloso garage rock, y uno de los grupos con mejor imagen del momento, editan su tercer 7" con Folc Records (Ref. FOLC061) ocupando Me Gusta la Calle la cara A y Cymbalta su reverso. Me Gusta la Calle es un himno de puño en alto con guitarrazos propios de los Who, aplastante base rítmica, hey hey heys contagiosos y letra de juerguistas que podrían haber firmado los Tequila. En Cymbalta bajan el pistón en un ritmo de garage rock más oscuro y psicodelizado, con letra más introspectiva y exploratoria, y con un incendiario solo de guitarra en el puente. ¡Un fenomenal single que continúa la leyenda de los poderosos Lie Detectors!
Lanzado en el pasado mes de noviembre hay disponible la edición en vinilo negro (una limitada edición en vinilo naranja se ha agotado) y la descarga digital en el bandcamp de Folc Records, donde también se pueden disfrutar de los dos nuevos pelotazos de los Lie Detectors:
Por su parte hace unas semanas la buena gente de John Colby Sect nos sorprendía con la difusión de la primera de las canciones que los sensacionales Fogbound dan a conocer de su inminente LP, y justo antes de su presencia en el Purple Weekend de León.
Edward Devine arranca a mil por hora con un órgano incendiario acompañada del resto de la expansiva instrumentación de Fogbound y a continuación aparece la voz arropada en eco, todo ello derivando hacia un éxtasis de tape flanging. Ecos de The Attack, Elmer Gantry's Velvet Opera y de los Open Mind resuenan en esta fantástica pieza que solo vuelve a demostrar el enorme talento de Fogbound y su amor por el freakbeat y la psicodelia primeriza.
¡Cerramos 2016 con el fiero garage rock de Lie Detectors y contenemos el aliento por un 2017 de brillantes y ácidos colores sonoros por parte de Fogbound!
David

jueves, 24 de noviembre de 2016

EL SONIDO PROGRESIVO Y CÓSMICO DE CHICKN: SU LP DE DEBUT!

¡Qué fantástico LP de debut se ha marcado el trío griego Chickn! En resumen podemos enclavarlo en el período álgido del rock progresivo de tendencias cósmicas, entre 1969 y 1975, pero olvidándonos de clasificaciones estilísticas y temporales estamos ante una experiencia auditiva casi extraña pero familiar a la vez, con un pie en la experimentación pero totalmente asimilable incluso para oídos no iniciados en esos sonidos. El talento de este trío ya ha quedado plasmado para la posteridad aunque esta fuese su única producción!
CHICKN, el disco editado por Inner Ear Records que se puede disfrutar en el bandcamp del sello, es un tour de force de 68 minutos de rock con guitarras a veces duras, a veces intrincadas y otras levitativas, y siempre una poderosa base rítmica de profundo sonido, pero trascienden las limitaciones de convencionales composiciones pop y rock para adentrarse en los ricos parajes sonoros de la psicodelia ampliada que desembocó en el rock progresivo, con complejas estructuras hipnóticas, o bellamente melódicas (la bellísima y corta Prelude on Mary), o misteriosamente atrayentes, este último ámbito al que más acuden Chickn ayudados por ciertas cadencias de raga y sobre todo por el uso de una amplia instrumentación que decora la música del disco de forma increíble, recurriendo a una multitud de instrumentos étnicos, una lista tan larga que mejor acudir a su bandcamp para sorprenderse por la misma, todo ello mezclado de forma habilidosa en el estilo que ellos mismos han bautizado Jetztzeit rock.
Esos instrumentos añadidos y la inclusión en su rock de ciertas influencias de músicas tradicionales orientales nos recuerdan a clásicos como los Kaleidoscope norteamericanos, pero tenemos un blues descarriado y alucinado en temas como Chickn Tribe, una gran presencia de referencias a Pink Floyd y sobre todo a los sonidos cósmicos de guitarra de David Gilmour como en Taqsim / Rhy / Tavk Hava, que desemboca en una magistral pieza psicodélica orientalizante, e influencias de los aún más cósmicos Hawkwind como en Omens, Aleppo Jam o Modular Prayer, con puntos de unión con los de Dave Brock en su exploración espacial, el uso de los sintetizadores para apuntalar las melodías y el saxofón. Finalmente podemos llegar a disfrutar con algunos guiños al rock indie de los 90 como en la penúltima pieza del disco, Shifting Time Blues / Akhedia, que me recuerdan a unos Kula Shaker desatados. Tras ella una canción oculta es puro oscuro 70's funk.
Un disco hipnótico y un debut absolutamente remarcable al que todos los fans de la psicodelia más viajera y el progresivo se deberían acercar. La edición en vinilo doble se ha agotado en cuestión de semanas pero se puede adquirir en su formato digital aunque recomendaría estar atentos a la web de Inner Ear Records y al bandcamp de Chickn ante una más que probable segunda edición!
David

miércoles, 16 de noviembre de 2016

EL NUEVO DISCO DE SUN GOD REPLICA: GLANDULAR FEVER!

El poderosísimo trío australiano Sun God Replica ha lanzado al mercado un nuevo LP, el tercero en su trayectoria, confirmando su potencia instrumental y su capacidad para componer una colección de canciones fuertemente inspiradas en el hard rock psicodélico de finales de los 60 y los 70 sin perder de vista un sonido más contemporáneo, el del stoner rock de las últimas décadas. Y por si fuera poco, ponen a sus composiciones los títulos más molones de la escena musical mundial!
Doce piezas integran GLANDULAR FEVER en uno de los discos más compactos y que mantienen el nivel y la intensidad a lo largo de todos sus surcos que yo recuerde en los últimos tiempos, y ninguna supera los cinco minutos de duración con lo que el peligro de que pueda dispersarse la energía contenida en esas explosiones sonoras.
Blow Your Mind sienta las bases con las potentes guitarras, coros y voz más cercanas al pop aportando un contrapunto adictivo a las texturas musicales. La estructura de pop psicodélico se enriquece con una dureza inusitada a tramos gracias a la trotona base rítmica y los guitarrazos en desarrollos instrumentales que crecen en desarrollos intrincados. Todos esos elementos los podemos encontrar a lo largo del disco, como en Judgement Day y su hard rock 70s, con agudos riffs ascendentes y ritmo aplastante, profundo, como en Watch and Destroy y sus reminiscencias al high energy rock de Detroit y al proto-punk.
La ácida Celestial Building Block y su desarrollo en espiral se nutre de cósmicos sonidos de guitarra mientras que el boogie también cósmico de Bad Bones encontramos arreglos de voces muy del rock 60s, como una pieza perteneciente a los Pretty Things circa PARACHUTE pero con más intensidad guitarrera. Los riffs ascendentes y cortantes de Rock and a Stone y su desarrollo melódico pop preceden a la espídica Embrace the Chaos con sus voces a lo Grateful Dead y su puente lleno de ácido groove.
En End of Days recuperan el sentimiento psicodélico contundente con un piano que aporta un toque maníaco (¿recordáis I Wanna Be Your Dog de los Stooges?) a la pieza y un final con coros a lo Who, y enriqueciendo la paleta estilística, Jesus Got Talent en la que levantan el pedal del acelerador y se insertan en el groove hendrixiano o unos Parliament guitarreros, siempre con guitarras al límite y alcanzando la acidez sonora. Halfway to the Moon es hard rock 60s con un pie en el pop, como unos Fat Mattress podrían desarrollar, Masters of the Sea es una vuelta al rock cósmico a toda pastilla con esos fascinantes cambios melódicos y para terminar el primer single extraído del LP, Evolution's Waiting, una elección comprensible para ese privilegio gracias a su envoltorio de rock contemporáneo, catchy estribillo, riffs descendentes, base rítmica severa y coda hipnótica.
Una delicia para fans de Leaf Hound, Pink Fairies o de propuestas más cercanas en el tiempo como los españoles Mermaid, un disco impepinable de principio a fin distribuido en Europa por Beast Records!
David

martes, 8 de noviembre de 2016

DISCOS A LA VENTA EN EBAY!

Amigos de Making Time, he puesto a la venta en formato subasta en ebay unos cuantos singles y LPs que pienso pueden ser de vuestro interés, desde clásicos de la escena mod (Untamed, David Bowie)...
...a recientes discos de raigambre sesentera (Immediatos, Stanley Road, Penelope y Carlo Coupé) pasando por algún single de bubblegum, soul y pop 60s...
...y un buen puñado de 7" muy coleccionables editados por la discográfica Munster Records a principios de los 90, repletos de punk, high energy rock y power pop y en un estado magnífico!
Los interesados pueden echar un vistazo pinchando en el siguiente enlace:
David

miércoles, 2 de noviembre de 2016

EL SINGLE DE RETORNO DE THE EMBROOKS!!!

The Embrooks, veterano trío de garage-freakbeat-psych y folk rock saturado y deliciosamente sobre-electrificado, con tres LPs en su haber, un buen puñado de singles y un disco recopilatorio han regresado con motivo de su veinte aniversario para regocijo de todos los degustadores de ese tipo de delicias sonoras de envoltura -y fondo- sixties.
El nuevo single de The Embrooks ha sido editado por State Records en una edición limitada de 500 copias, una buena nueva que me ha dado a conocer haciéndome llegar el disco mi amigo Adrian (thanks, mate!), y se puede conseguir tanto en la propia web de State Records como en la tienda online de Dirty Water Records
El característico sonido del grupo, poderoso, pesado, profundo y que saca todo el partido al espectro monoaural al tiempo que no deja escapar la melodía y los cuidados estribillos.
Nightmare es un arrebato alborotado con guitarras obsesivas, estribillo adictivo y base rítmica apabullante que recupera influencias de grupos como The Attack, Creation, Fleur de Lys o Drag Set... todo un rompepistas para las más exigentes pistas de sonidos "blancos" y un ataque frontal de exquisito freakbeat en la que puede ser una de las mejores canciones en la trayectoria de The Embrooks! Un retorno triunfal!
El single, de doble cara A recoje en el lado contrario a Nightmare una nueva versión de Helen, que apareció originalmente en su LP OUR NEW DAY (Voxx Records, 2000), más saturada y sucia que en el original con incursiones de guitarra Fuzz y escaladas de electricidad en magnífica pieza de garage-folk-freakbeat con pegajosos y divertidos coros que contrastan con ese recargado sonido de guitarra y potentísimos bajo y batería. Una pieza maestra!
Foto extraída del facebook de The Embrooks
Un retorno impecable de unos clásicos recientes del garage rock y freakbeat sesentero, y un disco que no hay que dejar pasar, ésto tiene que estar atronando en vuestros altavoces YA!
David

lunes, 17 de octubre de 2016

EL DISCO DE LA SEMANA... SONIDO JOANIC DE LOS RETROVISORES!!!

LOS RETROVISORES: Sonido Joanic (BCore Disc, 2016)
"El Disco de la Semana" vuelve a Making Time... y por todo lo alto y de la mejor forma posible, con el poderoso nuevo LP de Los Retrovisores, SONIDO JOANIC!
Creo que una forma sencilla de definir al disco en su globalidad es calificarlo como un set list impecable para una allnighter... podría estar sonando en una fiesta continuamente ya que cada corte es un rompepistas ganador!
Su primer LP y los dos EPs publicados por BCore ya dejaban claro que Los Retrovisores eran unos ases del Soul Pop y de casi cualquier estilo sixties que abordasen; sus enérgicas interpretaciones y exquisito repertorio así lo demostraban, y SONIDO JOANIC reafirma eso que ya sabíamos, con una producción de Mike Mariconda con el que vuelven a trabajar majestuosa, contundente y sin fisuras. Trallazo tras trallazo sónico en nuestros oídos!
La ya esencial Mentiras abre el disco, arrolladora y trotona, con una paladeable pulsación de la guitarra y groove rebosante en cada segundo de la pieza, un espíritu jubiloso que continúa en la más luminosa Solo Pienso en Bailar, soul de primera con maravillosos coros. Tus Ganas de Huir nos muestra una vertiente más dura del SONIDO JOANIC con su guitarra fuzz y órgano garajero con el apoyo de unos metales que apuntalan la melodía. La línea del órgano, la fiera voz solista y la potentísima base rítmica conducen la pieza directa hacia las cumbres del garage rock.
Un clásico de las pistas de baile ocupa el siguiente corte del LP con la versión de Calamity Jane, original de The Raven, aún más poderosa por la compacta instrumentación, mientras que Trovador es un acercamiento a un temprano y elegante R&B adornado por la guitarra con reverb y las suaves líneas de metales.
Harlem Shuffle abre la cara B, otro clasicazo llevado al terreno de Los Retrovisores, arrolladora, y con ese fuzz adictivo y unas ralentizaciones del ritmo la mar de interesantes. Confieso que siento debilidad por Algo que Ocultar, popsike con espíritu soul de ritmo imparable con sitar, tabla, letra anti-optimista, ¡y esos ¡HEY! para gritar en la pista de baile!
Pan de Ayer posee un ritmo reminiscente de otra versión del repertorio del grupo, Music Man, y apuntala su sonido más guitarras duras mientras que El Carrer d'un Sentit es pop soul de altura en catalán, una muestra de su dominio del groove y una composición de la que los primeros Dexys estaría orgullosos!
Cierra el magistral disco No Quiero Regresar, "hard soul" con coros con toque popsike y letra anti-nostálgica, y es que Los Retrovisores tienen la vista en el futuro rescatando lo mejor del pasado sin irrealizables sueños de retornar a un pasado que a buen seguro fue más oscuro que la visión idealizada que de él podemos hacernos.
Me quedo corto si digo que SONIDO JOANIC es un disco imprescindible. Ya es una referencia para los amantes de los sonidos sixties y para cualquiera que tenga orejas para recrearse en casi media hora de gozosa música intensamente imparable, con letras estupendas al tiempo que gastamos la suela de tanto bailar!
David

jueves, 13 de octubre de 2016

NOCHE MOD & 60s CON THE VINYLOS EL 21 DE OCTUBRE!

The Vinylos vuelven al Lone Star en Santa Cruz de Tenerife el viernes 21 de octubre para seguir con la gira de presentación de su primer LP publicado por Clifford Records! Podremos disfrutar con su repertorio de temas propios y versiones repleto de Beat, R&B, Garage & a little bit of Soul!
El Lone Star no sólo acogerá el concierto de The Vinylos sino que desde las 22:30 horas, y tras el grupo, la noche será amenizada por las sesiones de Javier Ecos de Sociedad y servidor, MakingTime, a los platos hasta que el cuerpo aguante!
Una cita imprescindible con los sonidos mod & sixties en un local estupendo y emblemático, situada en la Avenida de Anaga de Santa Cruz de Tenerife y con las entradas al módico precio de 5 euros con una caña incluida.
De nuevo será un gustazo poder poner algunos de mis discos favoritos gracias a la invitación del grupo y por supuesto disfrutar del directo de The Vinylos, que a buen seguro interpretarán la potente y freakbeatera You Lost, de la que os dejo a continuación su nuevo videoclip!
Twitter: @TheVinylos
David

sábado, 1 de octubre de 2016

IF I SET YOU FREE / ZODIAC GIRL: ¡EL NUEVO SINGLE DE THE WICKED WHISPERS!

La trayectoria que se están labrando The Wicked Whispers y el legado discográfico que están regalando a nuestros cansados oídos con cada nuevo disco son intachables y no hay suficientes alabanzas para ellos. 
Su psicodelia alcanza nuevas cotas con su nuevo single, primera referencia del grupo desde su LP de 2014 MAPS OF THE MYSTIC, y nuevamente publicado por Electone Records en una edición limitada de 500 copias numeradas de vinilo amarillo y disponible desde mediados del mes de septiembre.
Este artefacto con doble cara A nos presenta If I Set You Free como primer acercamiento al mismo, una pieza contundente y directa que dentro del canon de rock psicodélico habitual de The Wicked Whispers la hace brillar con luz propia.
Con un tempo elevado, guitarras protagonistas con un riff repetitivo e insistente, casi pinkfloydiano, sin tanta presencia de los teclados e irresistibles melodía, estribillos y cierre de los versos. El puente con guitarras levitativas nos traslada a la Costa Oeste y la característica y muy personal voz de Mike Murphy redondean otra pieza maestra del repertorio de los liverpulianos
En la cara AA The Wicked Whispers nos regalan Zodiac Girl, una amalgama entre una composición más característica del sonido de los Wispers hasta el momento, ambiental y de producción más cristalina, pero con, de nuevo, más relevancia de las guitarras en el nuevo sonido del grupo, y en mi vinilo la base rítmica suena potentísima! Su espíritu casi que se acerca más al rock británico de los años 90 pero sin perder de vista los 60, y su estribillo es de inmediato adictivo.
No hay excusa, tanto para el amante de los sonidos ácidos como para el buscador de perfectas canciones pop, para no hacerse con este nuevo disco de The Wicked Whispers, soberbios creadores de rodajas de 7" que nos hacen soñar, al menos por unos momentos, con que estamos en 1967 y tenemos entre las manos el nuevo disco de nuestra banda favorita...
David

miércoles, 21 de septiembre de 2016

PRÓXIMO SINGLE DE OPATOV EN JOHN COLBY SECT!

La buena gente de John Colby Sect ha fichado a Opatov, cuarteto de Cerdanyola Del Vallès, y planea publicar su próximo single en otoño, en una edición de vinilo negro limitada a 300 copias que no hay que dejar escapar ante la apabullante calidad de lo que hemos podido escuchar hasta el momento, su cara A titulada Can't Move. La cara B, por su parte, estará ocupada por Vuelo Sin Motor, y el título ya promete experiencias psicodélicas!
Can't Move suena intrincada y potentísima desde los primeros acordes en un absorbente revuelo sonoro de psicodelia sixties pasada a través del tamiz de exponentes del género más contemporáneos (no puedo dejar de pensar en The Chemistry Set, por ejemplo). Teclados que suenan gloriosamente a bandas psicodélicas de Texas, guitarras viajeras, maracas adornando el fondo de la pieza, una base rítmica formidable y voces que me hacen situar mentalmente a Opatov junto a compañeros de viajes sónicos, como los clásicos July, hacen de Can't Move un nuevo ítem imprescindible del rock psicodélico. Y eso sin mencionar su sensacional coda.
La estupenda noticia de este nuevo 7" altamente coleccionable no es la única que nos viene de John Colby Sect sobre Opatov; el cuarteto ya está preparando las canciones que formarán parte de su segundo LP y del que daremos cuenta en Making Time! Atentos a Opatov y no se queden sin su copia de este single!
David

jueves, 8 de septiembre de 2016

FAREWELL, LUPI

Imagen tomada de lalagunatenerife.tumblr.com
Hace unos días me sacudió la noticia de la triste pérdida de Lupi, un buen amigo, un amante de la música que siempre armado de grandes dosis de entusiasmo y desde su tienda de discos Jumping Man desplegaba sus mil y un planes para animar la aletargada vida musical local. Desde que nos dejó siento el pesar de no haber tratado más con él y es que siempre pensé que lo superaría todo, como me daba a entender las dos últimas veces que coincidí con él, contándome alguno de sus planes de futuro siempre relacionados con la música, en este caso relacionados con una de sus pasiones, el jazz, o pinchando discos en una arrebatadora sesión de otro de sus amores sonoros, el soul y el funk.
Hombre de gustos diversos pero en los que siempre buceaba buscando lo mejor y compartirlo, dominaba el pop y el rock de los sesenta en adelante, base de cualquier de nosotros, pero no dejaba de manifestar sus preferencias por el jazz, el folk, el rock progresivo, el afrobeat, incluso el flamenco... 
Y rodeados de música es, como no, como lo conocí, entrando en su pequeña tienda de discos Jumping Man al poco de inaugurarla, todo un alarde de valor en un momento en el que ese tipo de negocios hacían todo lo contrario, cerrar, ya que aún no se vivía el renacer del coleccionismo del vinilo a nivel generalizado y seguía siendo cosas de una minoría más bien reservada y los soportes digitales estaban acabando a pasos agigantados con los soportes físicos. Pues bien, Jumping Man se consolidó como un punto de referencia local para el aficionado a la música, y a buen seguro gracias al entusiasmo y la extroversión contagiosa de Lupi
Ya desde mi primera visita se lanzó a comentarme algunos de sus planes "para montar algo gordo", y muchas veces tuvo la deferencia conmigo de invitarme a participar en ellos. Esa torrente de energía y buen humor (sus carcajadas se oían a buen seguro por toda la calle donde estaba su tienda) resultaba contagiosa y era un placer pasarse por su tienda para sencillamente charlar con él, ya fuera de música, de fútbol, de motos o billar... y si de paso encontraba alguna gema, pues aún mejor, como la primera vez que entré allí y me llevé el CD del primer disco de los Moody Blues, THE MAGNIFICENT MOODIES en una edición de Decca que llevaba tiempo buscando, hallazgo que enseguida me hizo ver que Jumping Man no era la típica tienda de discos de novedades y música populachera.
Muchos discos y muchas más visitas se sucedieron, y sin duda Lupi tuvo su parte que ver en mi creciente interés por el rock progresivo gracias a descubrirme bandas como If, Gentle Giant, Paladin, Atomic Rooster, Roy Harper... 
Desde los primeros pasos bendijo y apoyó el proyecto del fanzine Making Time. Siempre tuvo el detallazo de vender copias de la publicación en la tienda, además de apoyarnos incondicionalmente; no dudaba en recomendad el fanzine a su clientela, o de publicitar las fiestas de presentación... Gestos de amabilidad y, de nuevo, entusiasmo, que hacía que fuese un poco más sencillo encarar la realización de cada nuevo número del fanzine.
Los momentos compartidos ya quedarán siempre en la memoria, y cada uno de los discos adquiridos en Jumping Man me recordará siempre al bueno de Lupi, a las charlas en su tienda, a los encuentros casuales por La Laguna...
Un abrazo a su familia y amigos. Desde Making Time te recordaremos, Lupi... we'll meet again...
David

jueves, 4 de agosto de 2016

LA DISCOGRAFÍA DE LOS FLECHAZOS EN ELEFANT RECORDS... ¡REEDITADA!

Una excelente noticia respecto a uno de los grupos de referencia de la escena mod y sixties nacional de las últimas décadas es la reedición de sus muy buscados discos publicados por Elefant Records entre 1994 y 1996, ALTA FIDELIDAD y DÍAS GRISES!
Como es habitual en las discográficas independientes, y más en el caso del tirón de grupos como Los Flechazos con un gran núcleo de fieles, estas referencias se agotan más o menos rápidamente y se convierten en objetos de coleccionismo, así que una reedición es siempre una más que bienvenida noticia. Y encima con alicientes: cada disco viene completado y ampliado con extras, canciones incluídas en singles aún más difíciles de conseguir ya sea por su precio en el mercado de segunda mano o por su escasez, y en formato de vinilo acompañado de CD de edición limitada a 1000 copias cada referencia!
Este lanzamiento de Elefant Records me ha traído un montón de recuerdos y sensaciones procedentes del pasado. Cuando Los Flechazos firmaron con Elefant yo ya los conocía, en mi casa en la que solíamos escuchar mucha música, incluso de las radiofórmulas, alguna de sus canciones había sonado por la radio, aunque yo era muy crío para tener alguno de sus discos de la etapa en DRO. Pero en 1994 estaba metido a tope en toda la escena indie y especialmente en los grupos mod y sixties de la misma, como ya he dicho alguna vez, desde la distancia.
Así que me nutría de artefactos y mandanga musical a base de catálogos por correo, fanzines, y escuchar mucho Radio 3. En esa efervescente y excitante escena que por unos años fue realmente divertida resurgió un grupo ya "veterano" con cuatro LPs de estudio y un disco en directo, Los Flechazos, que firmaron por una independiente. ¡Increíble!
El grupo no sólo afrontaba una nueva etapa discográfica sino que aparecía remodelado con una nueva formación, una nueva base rítmica que apuntalaba el sonido de Alejandro y Elena. Miguel Manero a la batería y Paco Vila al bajo, y que también aportaba composiciones y voces, aportaban nuevo impulso a Los Flechazos. Y en ese momento me subí al fandom de Los Flechazos, ya tenía mis dineros para comprar discos y a la par que conseguía sus discos de DRO tener nuevas y excitantes grabaciones del grupo era fantástico. 
Es uno de esos recuerdos que se tienden a glorificar en la memoria. Seguramente es una tontería vanagloriarse de estar en el momento preciso en el que un grupo saca unos discos y adquirirlos en esos momentos de explosión musical, total, ya se pueden volver a conseguir, pero hay que jactarse de las experiencias vividas. Y, repito, aunque desde la distancia yo era un espectador en las primeras filas de unos momentos emocionantes en cuanto al pop. 
Así, además de las dos referencias principales, ALTA FIDELIDAD y DÍAS GRISES, que marcó el fin del grupo, me hice con los siempre inmediatos y muy coleccionables singles que lanzaba el grupo que incluían piezas no presentes en los álbumes: Si Tú Te Vas, En Tu Calle (¡tanto en vinilo de 7" como en CD single!), Cansado, el segundo disco que les publicó Detour Records (el primero, ¡ay!, se me escapó... y sus dos canciones son las únicas que no están incluídas en estas reediciones)... todas canciones que, afortunadamente, han sido recuperadas como extras en estas reediciones. ¡Pero nadie me quitará la satisfacción de tenerlas en el formato original en que aparecieron, ja!
Y no sólo eso: el CD en directo grabado en Alemania y publicado por Fourtune Records titulado PUSSYCAT también sigue en mi colección, la cassette que grabé con la sesión que registraron para Radio 3, la biografía escrita por Ezequiel Ríos... incluso una camiseta del grupo que comercializó Elefant Records, que ya tiene veinte años y aún me acompaña. Supongo que ya ha adquirido el estatus de "vintage", ¿eh?
Buenos recuerdos de tiempos movidos en los que cada día parecía que había un nuevo disco o un nuevo grupo al que seguir. 
Y estas reediciones son parte de la historia del pop nacional que merecían ser recuperadas, tanto para el nuevo seguidor de Los Flechazos como para quien quiera recuperar esas canciones para su discoteca. Y felicidades, Elefant Records.
David

jueves, 14 de julio de 2016

THE RIPE: DIVISIONS OF YOU / MAGIC EYES... SU SINGLE DE 2015!

No sé cómo ésto había pasado bajo mi radar pero buceando en busca de grabaciones (desafortunadamente escasas lo que hace de este un mundo más mísero) de la banda de Texas The Ripe he encontrado un tesoro: un single editado hace justo un año por el sello madrileño Tuzz Records con dos nuevas canciones!!!
Desde que pude asistir al concierto de The Ripe en la última edición del Purple Weekend de León caí rendido ante su sonido y he disfrutado incontables veces de su LP INTO YOUR EARS (2011; 2012 en la edición de Get Hip), uno de los mejores discos de lo que llevamos de siglo. Y pocos meses antes habían grabado este single de nuevo con la producción de Jorge Muñoz-Cobo en sus estudios de Circo Perrotti aportando su potente, orgánico y en este caso impoluto y a la vez profundo sonido.
Foto extraída del facebook de The Ripe
Estoy casi seguro que en aquel concierto tocaron estas dos canciones aunque pueda equivocarme ya que son dos composiciones que encajan a la perfección en el legado discográfico de The Ripe y que conforman un single PERFECTO, afortunadamente aún en stock en la tienda de Tuzz Records y, obvia decirlo, totalmente imprescindible!
Divisions of You, con su título tan del estilo de los Love, es una potente canción rock con guitarras con reverb, una de las características del sonido del grupo, y una obsesiva batería que respalda la característica voz de Jake Garcia, con interesantísimos giros melódicos totalmente adictivos, como la irrupción del estribillo... pero siempre manteniendo el regusto de una composición de los Ripe, una marca de la casa de la que servidor nunca tiene suficiente.
Magic Eyes nos traslada al territorio más psicodélico de The Ripe, con voz solista pasada por un efecto ondulante, en una pieza más relajada y atmosférica, totalmente ácida y mágica, con guitarras punzantes en su parte final. Una cara B impecable.
Lo dicho, una alegría la existencia de este 7" que no quería dejar de compartir aunque con un año de retraso desde su lanzamiento. El grupo se hace de rogar con un nuevo disco que esperamos desde hace demasiado pero nos motiva a ojear su página de facebook a menudo en busca de nuevas noticias... hasta entonces no hay excusa para dejar pasar este single en 7" y con descarga digital publicado por Tuzz Records cuyas canciones se pueden escuchar en su bandcamp, lugar donde también se puede conseguir el disco!
David

jueves, 30 de junio de 2016

PAUL ORWELL PRESENTS... DON'T DO AS I DO, JUST DO AS I SAY!

Gracias al amigo Adrian (thanks mate!) ha llegado a la redacción de Making Time un artefacto de pesado y contundente vinilo de 7" que me ha volado la cabeza y ha hecho explotar mis oídos de gusto!
Se trata de la nueva entrega de Paul Orwell, joven prodigio de Essex cuyo LP de debut repleto de exquisitas referencias sixties, BLOWING YOUR MIND AWAY,  fue publicado el año pasado por Heavy Soul Records, que repiten con Orwell en su nueva referencia, todo un LP de instrumentales con órgano Hammond a saco que con el título de PAUL ORWELL PRESENTS ORGANIZED BLUES verá la luz en julio aunque ya la tirada limitada se puede reservar en la web de Heavy Soul Records.
Ese LP ha tenido un adelanto espectacular con el single Don't Do As I Do, Just Do As I Say / Pleasure Pill, enfundado en un estupendo diseño que emula los 7" en fundas genéricas de las compañías, y que se ha agotado en menos de un mes (aunque en su bandcamp indica que aún quedan ocho copias... ¡corred!), dos piezas llenas de groove a base de arrollador R&B con guitarras distorsionadas, atronadora base rítmica desplegando ritmos irresistibles, y líneas de Hammond brutal, alternándose el protagonismo entre las guitarras y el órgano sin sacrificar la intensidad abrumadora de unas composiciones que rebasan el R&B adentrándose en los terrenos de sonidos más duros del Freakbeat. Como bien me decía Adrian, recuerda a los míticos instrumentales de los Small Faces grabados para Decca. O como unas grabaciones de Wynder K. Frog a las que se les ha inyectado adrenalina!
Y en la cara B, Pleasure Pill, a la espídica canción se le suman unos metales que elevan la composición hasta la estratosfera. Auténtica música de club como si hubiese sido facturada en 1966!
Si este es el single de adelanto, no me puedo ni imaginar lo que contendrá el LP en su totalidad... ¡manténganse en sintonía y no pierdan de vista a Paul Orwell!
David

viernes, 24 de junio de 2016

ALUVIÓN DE NUEVOS SINGLES: LUCY AND THE RATS, THE PENNYCOCKS & TOKYO SEX DESTRUCTION!

Vamos con sonidos no muy habituales por Making Time pero igualmente de nuestro agrado, tres singles de reciente lanzamiento de tres bandas que no dejan de tener la mirada puesta en diversas propuestas estilísticas de los 70, otra de las décadas musicales favoritas en nuestra redacción, para lanzar sus fenomenales canciones.
Lucy and The Rats son un cuarteto devoto del powerpop, la energía del punk y la Nueva Ola para los que el sello Dirty Water Records ha lanzado el single digital Girl / Lose My Mind. Su cara A, Girl, es pop de raigrambre sixties pero con espítitu del 78 y de la Nueva Ola. Su potente base rítmica no te permite parar de bailar junto a guitarras que se entrelazan, encantadores coros y una voz principal llena de carisma. La otra cara la protagoniza Lose My Mind, una intensa y divertida descarga de luminoso pop rock que podría formar parte perfectamente del primer o segundo disco de Blondie.
Y seguimos con más espíritu punk pero vestido con parkas y cabalgando una scooter con The PennyCocks y su nuevo single de tres canciones publicado por Bcore. C'mon Gipsy! se presenta en los surcos alcanzando velocidades supersónicas conforme avanza, punk desvocado con intención de himno para cantar con el puño en alto en la mejor tradición del Revival. Too Cool for School sigue en esa vereda, chulesco y divertido, riffs de guitarra irresistibles y un piano maníaco, coros que lanzan al aire el título en un avanzar imparable hasta el climax de la canción. El impecable disco se cierra con Nowhere to Go, su lado más punk con un pie en un rock setentero más clásico pero siempre anfetamínico.
Y para terminar nos remontamos unos meses para conocer el más reciente lanzamiento de unos clásicos que ya se han pasado alguna vez por Making Time, Tokyo Sex Destruction, y su nuevo single también digital titulado New Religion for a Teenage Nation con dos nuevas canciones: Dancing Into My World, agresivo funk hardroquero con guitarras vibrantes en la vena de unos cósmicos Funkadelic con una producción con mucha profundidad de sonido, reverberante y salida de las entrañas de unos músicos enfurecidos y poseídos por el funk, y Ready or Gone?, más garagera, con tensas guitarras y base rítmica perfecta, además de la presencia de ese profundo sonido presente en la instrumentación y las voces!
David

viernes, 10 de junio de 2016

THE VINYLOS EN DIRECTO: VÍDEOS DEL CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE SU ÁLBUM!

The Vinylos, cuyo primer álbum ya repasamos en Making Time y no dejamos de recomendar como uno de los lanzamientos más relevantes del la escena beat europea de los últimos tiempos, presentaron en directo esta segunda referencia en su discografía tras el single No Trash (y tercera, si contamos el single digital King of Mine) en su totalidad en un sensacional concierto el pasado cuatro de junio.
El cuarteto fue ampliado para la ocasión con un guitarra rítmica, un teclista, dos vocalistas a los coros, la participación de la productora del disco Virginia Izquierdo en uno de los temas y en su parte final y disparando su sonido hasta la estratosfera, con un cuarteto de metales, en un despliegue apropiado para tan señalada ocasión y que conseguía reproducir en el directo los arreglos de las canciones.
Todas las canciones del disco más el primer single sonaron con unos inspirados y energizados Vinylos, con grandes momentos como el de una de mis favoritas del disco, la bonita Find the Words,
y la potente You Lost, en la que el grupo puso el ojo en fuentes de inspiración como los Small Faces.
Aparte de habituales versiones en el repertorio del grupo, como Hound Dog, Shake o Have Love Will Travel, The Vinylos nos deleitaron con una sorprendente y demoledora Vehicle con toda la potencia de los vientos en la fenomenal canción de los Ides of March (¡la queremos como cara B de single YA!), y con las incluídas en el disco como Run For Your Life, I Put a Spell on You y el northern soul de She's Looking Good!
Antes y después del memorable concierto, y gracias a la invitación del grupo, estuve poniendo unas canciones que no pudieron ser más ni las originalmente planeadas por dificultades técnicas del local que impidieron al otro pinchadiscos de la noche, Ecos de Sociedad, lanzar sus sonidos. Pero yo pude pinchar unas cuantas tonadas en dos partes, la primera antes del concierto con:
The Rolling Stones: Complicated
July: Jolly Mary
Ronnie Von: Chega de Tudo
Os Mutantes: Ando Meio Desligado
The Zombies: She Does Everything For Me
Deep Purple: Emmaretta
Velvet Underground: Beginning To See the Light
Y, después del show de The Vinylos:
? Mark and The Mysterians: Can't Get Enough of You, Baby
The Byrds: Artificial Energy
Los Ros: Cuéntame Cosas Tuyas
The Action: Land of a Thousand Dances
Edwin Starr: Twenty-Five Miles
Jonesy: Ricochet
The Ripe: Black Box Blues
Alex Harvey: Midnight Moses
MC5: I Can Only Give You Everything
Los Impala: Todo Gira
Ottilie Patterson: Spring Song
Fire & Ice: Music Man
The Move: Fire Brigade
The Byrds: So You Want To Be a Rock'n'Roll Star
Gavin Hamilton: It Won't Be The Same
Hoy 10 de junio será la siguiente cita de The Vinylos en concierto en el Hard Rock Café de Tenerife, más información en su facebook!
Y espero que muy pronto habrán nuevas colaboraciones de conciertos más sesiones de servidor expandiendo el modernismo, la psicodelia freakbeatera y el amor por los sesenta en estas tierras dejadas de la mano de Galactus... ¡ya lo estoy deseando!
David

sábado, 4 de junio de 2016

EL ALUCINANTE VIAJE PSICODÉLICO DE THE KAROVAS MILKSHAKE!

Descubrí a este grupo procedente de Ekaterimburgo gracias al programa El Sótano de Radio 3 y fue uno de esos momentos que hace mucho tiempo no vivía con la música: quedarme pasmado con una solitaria escucha de un par o tres de sus canciones y sentir que estaba ante un disco que perfectamente podrían haber facturado gente como los Kaleidoscope ingleses en 1968.
La cuestión es que es un LP de 2015 pero los Karovas Milkshake están en un estado mental de total armonía con los creadores más aventurados del rock psicodélico de la segunda mitad de los sesenta, atreviéndose a crear originales composiciones de sorprendente estructura y a experimentar en el estudio sacando provecho de todo tipo de instrumentos y sonidos aportando esa arriesgada, y sobre todo sorprendente, decoración a sus canciones.
Con ello se aventuran mucho más que lo acostumbrado en los grupos de inspiración y estética sixtie que desde los años ochenta se suelen limitar en sus discos a los cánones de tal o cuál género. No me quejo de todos esos disfrutables discos de beat, R&B o garage psicodélico, pero echaba de menos más originalidad propia de la psicodelia en sus manifestaciones iniciales. Y The Karovas Milkshake retoman ese espíritu sin cortapisas saltando de un estilo a otro alegremente.
Lanzando al mundo sus canciones desde 2010 a través de una cassette con cuatro temas y un single de 2012 con los temas Freak Out y Factory, cuyo sensacional videoclip no me resisto a poner, en 2015 editaron su LP IN THE SHADE OF PURPLE SUN, un artefacto arrebatador de inspiradas y, lo dicho, originales composiciones, disponible en formato CD y digital en el bandcamp del grupo y en LP a través del sello Groovie Records (Ref. GROO052LP).
Foto extraída de www.karovas.com
En el disco recorren una paleta de géneros que abarcan desde 1966 hasta bien entrados los 70, con claros referentes (si te gusta este tipo de música no puedes sino fijarte en ellos) pero con el distintivo acercamiento de estos muchachos y sus artes en la producción del disco. Easy for You arranca en la cara A con guitarras y teclados insistiendo en las mismas notas en una pulsación que nos recuerdan al característico sonido de los Easybeats, pop sesentero de primera con guitarras en riffs ascendentes y construcción melódica (cambios y melodías enganchantes) y adornos (panderetas, coros, irrupción de órgano), propuestas sonoras que nunca fallan.
Cryptique, la segunda de las canciones, ya es la primera gran sorpresa que nos deja anodadados y cimenta la irresistible imagen de este grupo. Una original pieza con vientos que conducen la melodía y no solo la adornan o potencian, y la sorpresa de estar cantada en francés, muy a lo Jackes Dutronc, de hecho la voz es muy parecida y el ritmo insistente al estilo del genial Jacques y sus singles clásicos de los 60, con coros que lo respaldan y dan el toque final perfecto.
Howl es otro salto mortal en el trapecio que recorre todos los estilos 60s de este disco, un blues rock sesentero con guitarra punzante y ascendente muy de la Costa Oeste y sus bandas psicodélicas, mientras que Sugary Life es good time music con transfondo ácido, con la vista puesta en los Kinks del SOMETHING ELSE en su relatar alucinado de la cotidianidad.
Purple Sun of Glastonbury, que es de las canciones que más han llamado la atención del disco, es raga rock psicodélico con sitar de ritmo creciente y progresivo, más de siete minutos de vibraciones cósmicas, que podría pertenecer a un oscuro grupo de freakbeat incluído en un volumen del Rubble!
En el estudio. Foto extraída de www.karovas.com
Zombie Wok nos vuelve a despistar ya que en ella se atreven con una brillante pieza de exótica aderezada de Tropicalismo con saxo, una sensacional guitarra y juguetona voz femenina. When the Night Falls es un ejercicio de rock de sonido seco y casi desnudo de aderezos que recuerda a los Troggs más psicodélicos del CELLOPHANE pero con aristas freakbeteras, y que encuentra otro brutal contraste con Night Carnival, interludio de ritmos selváticos y tribales con retazos de Tropicalismo.
Shame y sus guitarras acústicas de aire orientalizante y la voz con suave efecto alucinógeno nos produce un hipnótico efecto continuado por la Donovanesca, frenética y bizarra Apple Pie a base de tabla y sitar. Do You Wanna Eat Me? / Godiva nos sitúa cerca de unos Beatles del REVOLVER; arriesgados en los arreglos y en la propuesta melódica, The Karovas Milkshake se atreven con inusitados cambios melódicos y registros vocales desembocando en su parte central en un cambio total y un giro acercándose al sonido de los primeros Velvet Underground guiados por una guitarra con distorsión.
Foto extraída del facebook del grupo
Este viaje fantástico llega a su conclusión con Hangman y ya desde los primeros acordes la guitarra nos sitúa en el espíritu de los Stones del 68, con contrapunto en el saxo y estribillos, coros y coda dementes y desatados.
Un disco sorprendente, heterogéneo pero dentro de los estilos que más nos gustan por aquí, extremadamente divertido y con canciones que enganchan a la primera. No puedo sino seguir recomendando, entusiasmado, este IN THE SHADE OF PURPLE SUN.
David