jueves, 30 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS, Y FELIZ 2011

A todas las amigas y amigos de Making Time os deseo unas felices fiestas con este humilde "Portal de Belén" (más bien de Tatooine) de elaboración propia y que 2011 sea, como mínimo, mejor que este año que termina.
¡Saludos!

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: BOOGALOO & LATIN SOUL

¿Tienes una fiesta de Fin de Año y no sabes qué música poner? ¿Tienes una fiesta de Fin de Año y ya sabes qué música sonará?
En cualquiera de los dos casos, déjalo todo en manos del novísimo recopilatorio nacido de las entrañas del foro Hipocondriamods, del excelente gusto de sus integrantes, ¡¡la música ideal para una fiesta salvaje la noche del 31 de diciembre!!
25 temas de Latin Soul bailables hasta la extenuación, clásicos del género (bueno, género de géneros, aquí se hace palpable de forma genuina la expresión crossover) y rarezas, pero sobre todo con una capacidad innata para la pista de baile.
¿Qué mejor que empezar el año con los recopilatorios de Hipocondriamods y, en especial, con este último dedicado al Latin Soul? ¡A disfrutarlo!

martes, 28 de diciembre de 2010

REMEMORANDO A REGGIE KING

Recomendamos desde Making Time la lectura de este artículo biográfico que repasa toda la trayectoria del gran Reggie King, vocalista de The Action. King falleció este año, una de las grandes pérdidas en el mundo de la música que tanto nos gusta durante 2010.
El artículo está firmado por Alberto Valle, del The Boiler Rhythm and Soul Club de Barcelona y está publicado en la página web de la revista Ruta 66.

martes, 21 de diciembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

MARSHALL CRENSHAW: Marshall Crenshaw (Warner Bros., 1982)
Pensando en música para estas festividades, hoy reseño un disco especialmente luminoso, mucho más luminoso, por supuesto, que la vida real. Un compendio de refinado pop y grandiosas melodías que asume mucho de lo mejor de la música pop de los 50 y 60 y los escupe con la energía, el empuje y el gusto por las guitarras de la escena musical más interesante y divertida de finales de los 70 e inicios de los 80.
Este disco ocupa un lugar preferente en mi colección; en primer lugar, porque sencillamente es magnífico. En segundo lugar, porque fue de los primeros que adquirí para mi incipiente colección (por 995 pesetas en aquel viejo catálogo de venta por correo llamado Discoplay...) y me dejó bien claro cuál era el camino a seguir. Un camino serpenteante muchas veces y con muchas aristas, pero cuya base siempre es la misma: el pop, el buen pop.
Tremendamente popular en su momento por el single Someday, Someway (esa intro de guitarra es perfecta, y nos demuestra lo deudor que era Crenshaw en ese momento de Buddy Holly), el disco nos descubre un habilidoso creador de melodías y estribillos, desde el inicio con There She Goes Again totalmente deudor del primer Elvis Costello, Girls (que debieron escuchar mucho en su momento Crowded House...) y Mary Anne (joya pop de principio a fin), mis favoritas del disco, I'll Do Anything y Not For Me y sus aires británicos, quizá a lo Joe Jackson, las irresistibles Rockin' Around in N.Y.C. y Brand New Lover, la "buddyhollyesca" The Usual Thing, además de She Can't Dance y Cynical Girl, tratados de como poner al día todo el pop grabado por músicos blancos en Norteamérica a finales de los 50 y una versión devota de ese período y del R&B, Soldier of Love de Arthur Alexander.
Con una producción más contenida, sobria y menos nuevaolera de Richard Gottehrer, habitual productor de los discos de Blondie, esta obra me arrebata el corazón...
by David

viernes, 17 de diciembre de 2010

HA FALLECIDO BLAKE EDWARDS

Seguro que todos ya conoceis la triste noticia, pero no podemos dejar de recordar la figura y la obra de Blake Edwards, uno de los grandes del cine, que tantas magníficas películas nos ha permitido disfrutar integrando, alguna de ellas, parte del ramillete de preferidas de muchos de nosotros.
Desde aquí nuestro humilde homenaje a este gran creador.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

EL DISCO DE LA SEMANA

JETHRO TULL: Stand Up (Island, 1969; reedición en cd con bonus por Chrysalis en 2001)
Hay discos y grupos que aunque obvios, no deberían dejar de ser ensalzados. Y ese es el caso de un grupo obvio como Jethro Tull y mi álbum favorito de su larga discografía, su segunda entrega, STAND UP.
Un enorme paso adelante desde su primer disco, THIS WAS, anclado aún en lo que fue la revolución del blues rock en el mundillo musical inglés pasada la fiebre psicodélica. En éste segundo, Ian Anderson se acompaña por primera vez de su fiel escudero durante décadas, el guitarrista Martin Lancelot Barre, y de la estupenda primera sección rítmica de los Tull, Glen Cornick al bajo y Clive Bunker a la batería, y pone las bases de lo que será a partir de ese momento su sonido, con influencias del folk, la música medieval, la clásica (le relectura pasada al rock de Bourée), el hard rock ralentizado y basado en los potentes riffs de Barre (A New Day Yesterday y We Used To Know), el jazz, de nuevo el blues... No se pueden dejar de destacar todas las canciones que integran este fenomenal disco, de prístina producción (a cargo del propio Anderson y de Terry Ellis), y hay que parar a deleitarse con las casi acústicas y folkies Jeffrey Goes To Leicester Square, una especie de continuación de A Song For Jeffrey (la mejor canción de su primer disco) y de la sensacional y divertidísima Fat Man, los cambios melódicos entre la quietud y la agresividad de Back To The Family, la delicada Look Into The Sun adornada por acertados punteos y una voz tratada con efectos psicodélicos, los toques jazz-rock de Nothing Is Easy (puro sonido Tull), las flautas cruzadas de Reasons For Waiting con background de guitarra acústica, órgano y unas cuerdas que suenan celestiales y que le dan un toque de elegancia a una canción, quizá la mejor del LP, de evidente rock hippie. Lo cierra la rabiosa y eléctrica For A Thousand Mothers, con una coda igual de intensa que desvía la melodía ligeramente hacia terrenos de la música medieval. Un gran cierre para un gran disco. Luego vendría el irregular y disperso BENEFIT (1970) y el mítico AQUALUNG (1971), pero eso ya es otra historia...
Pero aquí no acaba todo, ya que, además, en la versión en cd se nos regalan cuatro canciones más, pertenecientes a sendos singles editados en 1969 para paliar comercialmente la prolongada ausencia de Jethro Tull de Inglaterra debido a sus giras norteamericanas. Y vaya si lo consiguieron, qué canciones, cuatro sensacionales composiciones a la altura de los mejor de sus elepés. Para empezar, la conocidísima Living In The Past y su cara B, la bluesera Driving Song, y como integrantes del siguiente single, la oscura Sweet Dream y su épica orquestación como contrapunto a unos cambios melódicos en el estribillo llenos de groove (¿mi canción favorita de los Tull?... ¡Posiblemente!) y la roquera y loose 17. ¡Imprescindible!
by David



lunes, 13 de diciembre de 2010

JEFF "SKUNK" BAXTER

Retomo la actividad de este perezoso blog celebrando el nacimiento de alguien muy relacionado con mi banda favorita, el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter, que nació el 13 de diciembre de 1948.
Los primeros pasos de Baxter en el mundillo del rock vinieron tras su unión al grupo bostoniano de psicodelia The Ultimate Spinach en 1968. Ese corto periplo, en realidad muy poco trascendental, fue el antecedente de su marcha a Los Angeles donde, en 1972, fue reclutado por dos neoyorquinos con muy poca pinta de estrellas del rock que estaban formando una banda de extravagante nombre, Steely Dan. Con ellos, y como parte importante en la grabación de sus tres primeros álbumes (y en los directos desde ese año hasta la finalización de las actuaciones en vivo de Steely Dan en los 70 en la increible gira de 1974), se estableció su nombre en el negocio como un hábil guitarrista con especial tacto para riffs inmediatamente asimilables. Y su imagen, inmediatamente reconocible, con su mostacho, melena y gafas de piloto...
Debido a la decisión de Becker y Fagen, los cerebros tras Steely Dan, de retirarse de las odiadas giras y de probar a los mejores músicos de sesión para sus grabaciones, Baxter se vio fuera del grupo, con lo que llegó la oportunidad de alistarse a las filas de otro de los grandes grupos comerciales de los 70, los Doobie Brothers, con los que permaneció hasta 1979.
Como dato realmente curioso, su creciente interés en la tecnología y su sólida formación le sirvieron para forjarse una segunda carrera, nada menos que como asesor de la Casa Blanca en materia de defensa especializado en misiles. Pero para la historia y para los fans de los Dan queda su trabajo en CAN'T BUY A THRILL, COUNTDOWN TO ECSTASY y PRETZEL LOGIC... un buen trabajo, sí señor!
by David

viernes, 3 de diciembre de 2010

PURPLE WEEKEND 2010!

Pues ya está aquí una nueva edición del Purple Weekend de León, un festival divertido, entrañable y excitante, y el cartel de este año promete, con ejemplos de soul y 60's pop de los de toda la vida (Booker T. y los Animals con Spencer Davis), revival (From The Jam y Secret Affair), grupos de ahora mismo (Wau y los Argsss, Los Platillos Volantes, etc.), power pop y melodías (Teenage Fanclub) y, por supuesto, las allnighters!
Tristemente este año Making Time no podrá estar presente y disfrutando del Purple Weekend, pero no podemos dejar de recomendar este largo fin de semana lleno de actividades, música y diversión. Así que si podeis, no dejeis de acudir, que desde el jueves hay actuaciones (los estupendos Stay) y mañana sábado 4 empieza el grueso del festival! Aún estais a tiempo!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

WOODY ALLEN

No todos los días se celebra el cumpleaños de un genio, así que no vamos a perder la oportunidad de felicitar a Woody Allen, y recordar sus grandes películas... sobre todo aquellas comedias absurdas de la década de los 70 y sus primeras intrusiones en el cine en los 60 (What's New Pussycat, Casino Royale, etc.), una parte de su filmografía de la que soy un entusiasta declarado. Y de la más perfecta, alocada y divertida de todas, La Última Noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975) disfrutamos de su grandioso final (sobre todo el monólogo del protagonista, lo más acertado que posiblemente nunca se haya escrito sobre la muerte... ¡siento que no esté en castellano!) para decirle a Woody... ¡felicidades!