viernes, 27 de diciembre de 2013

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: FEMALE RHYTHM & BLUES 50's AND 60's

Desde el foro Hipocondriamods hemos recibido un último regalo en este 2013 y una banda sonora estupenda para celebrar un, esperemos, buen año 2014 para todos. Una nueva recopilación que denota que el foro y los foreros siguen en buena forma y manteniendo y cultivando sus excelentes gustos musicales, veintiséis gemas de R&B a cargo de féminas y facturado en las décadas de los 50 y los 60. Se trata de un vasto género musical del que me declaro desconocedor en su gran mayoría pero al que he podido aportar una pequeña propuesta que, no es sorprendente, es la producción más tardía de toda la selección.
Extraídas del catálogo de sellos míticos como Excello, Okeh, Liberty, Cadet, Specialty, Chess, Stax o Roulette entre otros podemos disfrutar de la enorme fuerza e intensidad del R&B (ojo, ¡auténtico R&B y no lo que se entiende en estos duros tiempos!) a cargo de regias intérpretes femeninas. ¡A disfrutarlo! 

martes, 24 de diciembre de 2013

SANTA CLAUS!

Felices fiestas a todos los lectores de Making Time, uno de los aspirantes destacados a blogs musicales más perezosos de la red. A ritmo de Have Love Will Travel, perdón, del navideño remedo de esa tonada fantásticamente perpetrado por los Sonics en 1966 y que, muy originales ellos, bautizaron como Santa Claus, nos vamos a comer turrones y beber unas sidras. 
¿Habrá un "Lo mejor de 2013" en Making Time? Yo no apostaría por ello, amigos, así que directamente os remito a esta entrada como de lo mejorcito de este año.
Lo dicho... felices fiestas! Hip... ay la sidrica... hip, hip...
David

domingo, 22 de diciembre de 2013

COMMUNICATION BREAKDOWN

Seguimos nuestro serial de grandes vocalistas de desmedida y jugosa teatralidad con unos de los jefazos de todo ésto, aunque en esta ocasión en un campo siempre bien abonado para estas frivolidades, el del rock más melenudo y furibundo, cosa que se inició más o menos oficialmente a finales de los 60 y estos cuatro cafres fueron uno de sus más destacados pioneros, Led Zeppelin
Su vocalista, Robert Plant, atacaba este inmortal pepinazo de su primer LP (conciso, directo, relampagueante), Communication Breakdown, aportándole sus amaneramientos y, según el día, sus rabiosos movimientos de melena (más densa pero no de tanta longitud como en años posteriores). La cara B de su primer single en 1969 sigue siendo una de mis favoritas del grupo antes de sus excesos posteriores. 
Terry Reid, otro tipo de nivel, estuvo a punto de ser el vocalista de los Zep, pero pese a su enorme talento en aquellos años no creo que en interpretaciones como la de este Communication Breakdown hubiese llegado al delicioso histrionismo de Plant, que en cada interpretación en directo (aunque la del vídeo, una promo alocada y visualmente muy de la época, es un playback) se desataba con distintos acercamientos a la canción, improvisando y siguiéndole el rollo al Jimmy Page, siempre tan dado a alargar lo que ya estaba bien tal cual.
¡Un clásico, amigos, un clásico!
David

jueves, 12 de diciembre de 2013

FIESTA PRESENTACIÓN AT THE GROOVE! Nº4

La salida del nuevo número del 60's y modzine At The Groove! es inminente y su máximo responsable, DaniMel, está poniendo en marcha la maquinaria promocional del mismo con una fiesta por todo lo alto en Madrid el 21 de diciembre y promete otra en Ponferrada el día 28. Atronará la mejor música en ambas y en Madrid, en el Weirdo! Bar de Malasaña, estará a cargo de DaniMel y de Pepe Kubrick. Esa noche se podrá conseguir el nuevo At The Groove! y habrá regalos por doquier, así que no hay excusa para perdérselo!
Pronto tendremos en nuestras manos el nuevo número y aparecerá por aquí la correspondiente reseña. Mientras tanto, tenéis toda la información en el blog del modzine:
David

jueves, 5 de diciembre de 2013

EL DISCO DE LA SEMANA

PROCOL HARUM: Procol Harum Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra (Chrysalis, 1972; reedición en CD digipack por Salvo Records con bonus tracks, 2009)
Los Procol Harum eran los mejores en lo que hacían. Y cuando querían demostrar que también sabían roquear, les daban sopas con ondas a cualquier melenudo seguidor del demonio armado con una guitarra y una supuesta mala uva. Así que, llegados a 1971, ya era hora de sacar el correspondiente disco en directo del grupo, cosa muy en boga en aquellos años. Y los Harum, que ya de por sí eran unos leones en el escenario como quinteto, decidieron que la épica y la gravedad de su música merecía ser respaldada por un acompañamiento clásico, toda una orquesta con coros incluidos.
Curiosamente el grupo se fue a grabar este experimento a Alberta, Canadá, y de esa grabación se han cumplido en noviembre 42 años. Este tipo de cosas suelen tener un resultado desigual, desde simplemente aceptable como lo que hicieron los Deep Purple en 1969 hasta la basura de los últimos años de todo tipo de gente de mal vivir, ya que es un formato sonoro más o menos de moda o al menos da "credibilidad". Aún hoy, en 2013, parece que cualquier cosa que más o menos se roce con la música "clásica", "culta", da credibilidad. 
En fin, creo que me estoy desviando. La cuestión es que Gary Brooker y los suyos, armados en Canadá con sus instrumentos, su repertorio y arreglos orquestales escritos por el propio Brooker crearon una obra encomiable. De su increíble colección de canciones (ya llevaban cinco LPs en ese momento) escogieron, sorprendentemente, unas pocas, y en algunos casos no de las más reconocibles, pero seguramente Brooker consideró que serían las que mejor empastarían con los arreglos orquestales. Y en la mayoría de los casos es así, como en los casos de su binomio de canciones marineras, A Salty Dog y Whaling Stories así como en su suite progresiva In Held 'Twas I, casi 20 minutos que la verdad es que me echan bastante para atrás. Para mi, se trata de lo más flojo y causante de somnolencia de los Harum, y ocupar toda una cara de un LP con ella me pareció casi un desperdicio cuando conocí este disco por vez primera.
La cuestión es que In Held 'Twas I se hace un poco más llevadera que en el LP de estudio donde apareció, SHINE ON BRIGHTLY (1968), quizá gracias al sonido orgánico, lleno de profundidad del disco. Parece que estamos en el teatro donde se grabó asistiendo a algo muy magno, con poco que ver con el rock pervierte-jóvenes del momento. La orquesta y coros suenan en un segundo plano, mientras que la batería del ENORME BJ Wilson se une a esa profundidad con un sonido bastante cavernoso, algo que no sucede con los otros instrumentos eléctricos. En todo caso, Wilson se luce en Conquistador al igual que Dave Ball a la guitarra que emerge furiosamente aquí y allá emulando a la perfección al gran Robin Trower en lo que vendría a ser su único disco con la banda. Completa el disco original All This And More de su A SALTY DOG (1969).
En los bonus del CD se incluye Luskus Delph, originalmente del BROKEN BARRICADES (1971), que disfruta de unos arreglos bellísimos protagonizados por trompa y el órgano de Chris Copping, y que seguramente estaba destinada a aparecer en el disco original. De ese mismo LP escogieron la furibunda Simple Sister en sus ensayos arreglada muy ligeramente a base de la sección de vientos de la orquesta además de la inmortal y bellísima Shine On Brightly, aunque no está a la altura dramática de su versión en estudio.
Haber estado allí y haber presenciado el concierto debía de haber sido toda una experiencia. Desde los primeros momentos, en los que el grupo toma asiento antes de atacar el primer tema, con chiste incluido, hasta los momentos mágicos de A Salty Dog donde se puede apreciar los efectos especiales que el grupo incorporó a este directo, un sistema de sonido cuadrafónico que distribuía por toda la sala sonidos de gaviotas que parecían volar sobre las cabezas de los 3000 asistente. Todo muy mágico, muy intenso, muy profundo a la par que entretenido. Todo muy propio de Procol Harum. 
David