martes, 22 de diciembre de 2015

EL DISCO DE LA SEMANA

FREEDOM: Black On White (Nerosubianco) (1969; reedición en CD más bonus de Angel Air Records, 1999)
Todo lo relacionado con Procol Harum, una de mis bandas preferidas, tiene mi atención inmediata. Y si es algo perteneciente a las décadas de los 60 y 70, aún más. Ambas cosas se cumplen en este caso ya que el disco que presento hoy es un pequeño clásico muy, muy subterráneo de la era psicodélica inglesa facturada por el grupo Freedom, formado por dos miembros originales de Procol Harum.
El batería Bobby Harrison y el guitarra Ray Royer fueron despedidos por Gary Brooker tras la grabación en 1967 del primer single de los Harum, A Whiter Shade Of Pale/Lime Street Blues, acertadísima decisión pese al ya inmortal sonido de batería de la cara A conseguido por Harrison. Y acertada porque por ellos entraron nada menos que Robin Trower y BJ Wilson que es uno de mis baterías favoritos.
La cuestión es que los dos despechados músicos no tardaron en formar un nuevo cuarteto con contrato musical asegurado aprovechando su pasado con los imbatibles Harum y pese a la fuerte presencia del teclado que intentaban conseguir siguiendo la estela de su anterior grupo, sonaban más como otros combos de pop psicodélico como Elmer Gantry's Velvet Opera o los Skip Bifferty. O unos Traffic un poco menos lúcidos que de costumbre.
A inicios de 1968 y con Steve Shirley al bajo y la voz y Mike Lease a los teclados se metieron al estudio y registraron un par de singles y el encargo de un LP que sirviese como banda sonora a la película italiana arty Nerosubianco, dirigida por Tinto Brass, que debe de ser un coñazo considerable, y en la que el grupo incluso aparecía. Sin ver ese artefacto de la época, seguramente excesivamente descabezado y pretencioso, la banda sonora son trece canciones de pop psicodélico de muy buen nivel. The Better Side se alza como la joya de la corona, de ritmo interrumpido por parones protagonizados por coros que cantan el título de la pieza y preciosas cuerdas acentuando el drama. Attraction - Black On White/With You es otra composición para quitarse el sombrero, con su ritmo arrastrado y pesada base rítmica en la mejor tradición freakbeat hasta que irrumpe una sección totalmente distinta y animosa, With You. Eso que decían de los experimentos de los Beatles mezclando dos canciones en una está aquí ejemplificado a la perfección. Y cómo suena el órgano en With You, caramba. Una forma de utilizar los teclados muy distinta al clasicismo de los Procol Harum y más R&B y jazzie.
To Be Free podría pertenecer a un disco de Eric Burdon & The Animals, pero con protagonismo del órgano, y The Butt Of Deception, de nuevo con cuerdas, me recuerda a los Skip Bifferty si los hubiera producido Michael Brown de Left Banke. Y es que pese a un sonido a veces un poco embarullado, el productor Jonathan Weston hizo un buen trabajo, pardiez.
The Truth Is Plain To See comienza con el tintineo de un clavicordio cuyo sonido guía toda la canción, así que poco más hay que decir y de inmediato es una de mis favoritas del disco, adoro ese sonido. Además su ritmo es endiabladamente bueno y el solo de órgano es muy ácido para una letra que adivino picarona. Childhood Reflections no pasa de correcta con un bonito barniz psicodélico y el freakbeat retorna con la guitarra más dura del disco en Seeing Is Believing. You Won't Miss parece el guiño más claro a Procol Harum mientras que la oscura Born Again nos da otra alegría psicodélica con esa batería, guitarra y órgano totalmentes phaseados
Decidedly Man parecen Dave Dee & Cia. en ácido con un Steve Shirley que cada vez canta peor, no sé si se trata de lo primero que grabaron al entrar al estudio o de lo último pero el pobre no llega a muchas notas y desafina a tope, al igual que en Relation que disfruta de unos vientos muy molones. Shirley disfrutaba de una voz algo brumosa muy acorde a la psicodelia y el freakbeat del momento, como un Steve Winwood en horas bajas, pero a veces deja entrever sus limitaciones. We Say No y su ritmillo circense es de ese tipo de canciones que podrían omitirse perfectamente de los discos de la época para que el resultado global fuera mejor, y finalmente The Game Is Over es relajada psicodelia con cierta inflexión soul, estupendo órgano y de nuevo batería con phasing.
La edición en CD de Angel Air se completa con versiones alternativas de algunos temas del LP, que fue publicado en Italia en 1969, y con las dos caras de su single publicado por Mercury en junio de 1968 compuesto por la procolharumniana Where Will You Be Tonight? en cuanto a pausado ritmo y presencia del piano y la cara B Trying To Get A Glimpse Of You, freakbeat con protagonismo del Mellotron, una de las mejores grabaciones de los Freedom en este período y una competidora de piezas como Ride My See-Saw de los Moody Blues.
Tras un single más el batería Bobby Harrison desmanteló el grupo en 1969 sólo para rehacerlo con nuevos miembros y una orientación hacia un menos emocionante blues-rock, pero esta colección de canciones quedan como muestra del buen hacer en el terreno de la psicodelia de los Freedom. Para archivar junto a la producción de 1967 de los Hollies, Small Faces, July, Tomorrow...
David

martes, 15 de diciembre de 2015

AFTERMATHS: GARAGE ROCK DESDE OVIEDO CON PRÓXIMO SINGLE!

Desde Oviedo llega una gratísima novedad en forma de un nuevo grupo que se suma a la fascinante y muy viva escena del garage rock para jolgorio de las siempre entusiastas hordas garageras: Aftermaths!
Aftermaths es un power trío compuesto por Little Thunder a la batería, Doctor H al bajo eléctrico y Manfred a la guitarra y los "lamentos", y ya se puede disfrutar en su Soundcloud de dos fantásticos temas, dos trallazos de garage que lindan con el High Energy Rock de Detroit por su energía, contundencia instrumental y espíritu; en Doctor Doctor, un tema lleno de groove y demencialmente bailable con irresistible coros, nos parece estar escuchando a los mismísimos MC5 del BACK IN THE USA!
En la otra composición hasta ahora registrada por los Aftermaths, Who Cares, la poderosa base rítmica respalda una guitarra que desgrana pasajes relampagueantes y muy ácidos en dos minutos y veintisiete segundos que no dan respiro. Garage meets hard rock psicodélico!
Aftermaths y colega (Foto de Inés Terente extraída del facebook de Aftermaths)
Aftermaths publicaron en Soundcloud estos dos temas con la intención de editar próximamente un single y, albricias, hace poco que en su facebook han anunciado que tal disco será una realidad a principios de 2016, cosa de la que informaremos puntualmente... ¡y además de Who Cares y Doctor Doctor incluirá una cara B, por ahora, misteriosa!
Lo dicho, mucha atención a Aftermaths desde Oviedo y su humeante y poderoso sonido recargado de electricidad, groove y actitud!
David

jueves, 10 de diciembre de 2015

RESUMEN VIDEOGRÁFICO DEL PURPLE WEEKEND 2015: THREE DAYS OF BEER AND MUSIC!

Mike Stax de The Loons
Han pasado un par de días desde que acabó el Purple Weekend y las buenas sensaciones aún duran gracias a los magníficos conciertos que hemos tenido la suerte de presenciar este año. De las seis ediciones a las que he asistido puedo decir que es de los que mejor nivel han tenido en ese sentido, con grupos enchufados, motivados y en forma, tanto en los dos escenarios grandes como en El Gran Café que sigue siendo una garantía de conciertos emocionantes, calurosos y eléctricos! Los vídeos de tales actuaciones se pueden ver pinchando en las partes del texto en color rojo!
Nuestra llegada no podía haber sido mejor que con el fascinante concierto de Les Grys Grys, auténticos herederos de los primeros Stones, Pretty Things o Downliners Sect pero aún más enérgicos. Estos chicos que viven el R&B como si fuese una música recién inventada es de lo mejor que se puede ver en directo en la actualidad!
Les Grys Grys
La noche se relajó un poco tras los franceses, los triunfadores de la misma, pero aún así los asistentes disfrutamos mucho con los conciertos de The Neatbeats, que se ganaron mi entusiasmo pese a que su beat no era inicialmente de lo que más me atraía, y The Strollers.
The Ripe llenaron El Gran Café de vibraciones ácidas gracias a su maravilloso pop psicodélico. Otro gran concierto que ya hacia que valiese la pena el largo viaje repleto de canciones propias embriagadoras culminadas con una versión de A House Is Not A Motel de Love que, ¡maldición!, no grabé.
La sesión de tarde continuó con el extraño pero hipnótico pop de Kelley Stoltz en un concierto sorprendente más cercano a la New Wave que al pop sesentero imperante en el festival, pero convenció, y más con su versión de Duchess de The Stranglers (otro fallo de grabación) que tanto me emocionó. Y hablando de emociones, éstas afloraron con el concierto de reunión de La Ruta que recorrieron su carrera y desgranaron su colección de himnos modernistas, además de versiones de Left Banke, Easybeats o The Motions.
The Loons
Los cambios en el programa alteraron un poco los conciertos nocturnos de domingo y lunes pero, por lo menos en mi caso, creo que salí ganando con ellos. The Loons eran otro de los grandes atractivos del festival y cumplieron con creces, con trallazos de su último LP y single, tremenda energía e imagen, además de deleitarnos con versiones de los 13th Floor Elevators y del Alexander de los Pretty Things.
No grabé esa canción, y siempre me arrepentiré de no hacerlo así como de no registrar más canciones del concierto de Mike Stax y los suyos!
Bronco Bullfrog
The Jay-Vons relajaron un poco el ambiente con su elegante pop soul, versión de los Remains incluída, y prepararon el ambiente para Bronco Bullfrog que nos regalaron un concierto que repasaba su carrera sin olvidar las últimas entregas de su discografía en 7". Sus armonías a tres voces y potencia instrumental siguen intactas, todo un regalo haberlos podido ver finalmente, culminado con su versión de Omnibus de los Move que, ¡oh sorpresa!, no grabé... Aquí están las partes dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho de lo que grabé de su concierto.
The Phantom Keys protagonizaron otro de los grandes momentos del Purple Weekend reeditando el concierto en El Gran Café de hace ya unos años; el sensacional ambiente y sonido logrado por los gallegos se puede apreciar en los vídeos, en una entregada, eléctrica y divertida sesión de tarde de R&B.
The Phantom Keys
The Flight Reaction, de los que no tuve el acierto de dejar constancia audiovisual, ofrecieron un concierto de rock psicodélico consistente y amenizado por su excéntrico teclista; ecos de bandas de garage, de Vanilla Fudge y de Iron Butterfly hay en su sonido e interpretaron una excelente versión de Citadel de los Rolling Stones.
The Flight Reaction
La noche del domingo fue la que más sufrió las alteraciones del programa, pero gracias a ello pudimos disfrutar del power pop de corbata estrecha del Kurt Baker Combo, un trallazo de concierto del americano que se encuentra en un estado de gracia con canciones y un directo en el que me pareció estar viendo a Joe Jackson en 1980! ¡Ah, con versión de Remains -de nuevo- incluída! Antes de Kurt Baker (aquí y aquí otras dos canciones) el grupo Biscuit descargó su rock guitarrero en un potente concierto y, para cerrar la noche, el rock con diversas inflexiones de Reigning Sound (dos canciones más aquí y aquí). Lo dicho, una alineación de grupos que cumplieron con creces para nuestro deleite!
Kurt Baker Combo
Y, por supuesto, mucha diversión en las allnighters con grandes sesiones de Edu Lázaro, Juan VG Duque y Anja & Mike Stax: freakbeat, garage, rock psicodélico, soul rock... sonidos blancos muy guitarreros y ácidos tan del gusto, como bien sabéis, de Making Time!
David

lunes, 30 de noviembre de 2015

¡PURPLE WEEKEND 2015!

Y hablando del Purple Weekend 2015, ¡el festival ya casi está aquí! El tradicional evento en la ciudad de León comenzará el juevues 3 de diciembre y se prolongará nada menos que hasta el martes 8. Los abonos llevan un tiempo a la venta, así como las entradas individuales para días.
Exposiciones, scooter rally, mercadillo, desfile de moda, allnighters con selectos pinchadiscos y una alineación de grupos de altura en un cartel internacional, finos estilistas del beat, garage, pop & roll de ascendencia sixties como pueden ser Manual Scan, The Loons, Reigning Sound, The Neatbeats, Les Grys Grys, The Phantom Keys, históricos de la escena 60's de los años 90 hispana como son La Ruta, Biscuit, Kurt Baker Combo, Urge Overkill, y mucho más... y sobre todos... el regreso de Bronco Bullfrog!!!
El regreso de los ingleses, de los que somos muy fans aquí en Making Time ha supuesto que la redacción se movilice y regresemos al festival después de unos cuantos años, dispuestos a disfrutar de uno de nuestros grupos favoritos en directo por primera vez!
Toda la información de la imprescindible cita del Purple Weekend 2015 en su web:
David

viernes, 27 de noviembre de 2015

THE LOONS Y THE NEATBEATS... DE GIRA POR ESPAÑA!

Este mes de diciembre no solo nos trae a Papá Noel y al turrón, también a dos grupazos que van a desplegar su beat y garage para deleite de ye-yés y melenudos. 
Hurrah! Música y Knock Knock se alían para organizar estas dos giras de The Loons y de The Neatbeats que sacudirán a base de fuzz, maracas y los locos ritmos del beat el territorio nacional.
De The Loons y su magnífico último LP, INSIDE OUT YOUR MIND, ya hablamos en el blog y será todo un placer verlos en el Purple Weekend de León. La banda de Mike Stax, herederos de los Pretty Things y la Chocolate Watchband está en plena forma, y si no puedes disfrutar de su show en el Purple Weekend hay más fechas que protagonizarán estos titanes del garage y el R&B.
Los japoneses The Neatbeats, por su parte, vuelven a pisar territorio ibérico y también aparecerán por el Purple Weekend, comenzando su gira antes del evento leonés.
Pero más que con mis palabras el texto de promoción de las giras deja bien claro por qué no hay que perderse a estos dos grupos. Si puedes asistir a cualquiera de sus conciertos, ¡no lo dudes!
David
THE LOONS (Usa) 
Como si estuvieramos en uno de esos viajes salvajes al 66´Sunset Strip, The Loons llevan evocando ese particular sonido Psych/Beat desde hace 20 años. Mike Stax (Editor del Ugly Things y ex miembro de The Crawdaddys y Tell Tale Hearts) está al frente de la banda, acompañado de Anja Stax (Bajo), Marc Schoreder y Chris Marsteller (Guitarras) y Mike Kamoo (Bateria y productor de la mayor parte de sus grabaciones). El Shinding Magazine los describe como el maridaje prefecto entre el Garage/Psych y el British Underground pasados por la batidora de The Pretty Things, en tres minutos y medio The Loons son capaces de transmitir más alma y Psych-Blues que muchas bandas en toda su carrera. Esta es su segunda visita a España en 20 años, y vienen presentando los últimos temas de su nuevo disco, el cuarto de su carrera que lleva por titulo "Iside Out Your Mind" y que se publicara en Bomp Records; no se prodigan mucho por aquí, lo cuál es más aliciente todavía para ver una de las mejores bandas de Garage/Psych de las últimas dos décadas.
DOMINGO 6 DICIEMBRE, PURPLE WEEKEND (LEÓN)
MARTES 8 DICIEMBRE, 16 TONELADAS (VALENCIA)
MIERCOLES 9 DICIEMBRE, FUNHOUSE (MADRID)
JUEVES 10 DICIEMBRE, SALA CLANDESTINO (ALBACETE)
VIERNES 11 DICIEMBRE, SALA BEAT (TOMELLOSO)
SABADO 12 DICIEMBRE, LA LATA DE BOMBILLAS (ZARAGOZA)
THE NEATBEATS (Japón)
The Neatbeats son a buen seguro la mejor banda de Mersey Beat del planeta, una especie de The Kaisers a la Japonesa pero con más mala leche y rabia encima de un escenario. Formados en 1997 en Osaka, llevan publicados hasta la fecha ocho discos y no son unos recién llegados a esto precisamente, su inmensa capacidad como instrumentistas les hace poder tocar diferentes palos prácticamente sin despeinarse, pasando del beat más contagioso al twist and roll más salvaje; una maquinaria perfecta de fiesta y diversión al servicio de su majestad Rythm´Beat. Sus directos son una fiesta continua, arrolladores desde el primer acorde saben como ganarse al publico al instante, rápidos y efectivos como pocos, The Neatbeats vuelven por tercera vez a España para demostrarnos quienes son los autenticos amos de la fiesta encima de un escenario.
MARTES 1 DICIEMBRE, FUNHOUSE (MADRID)
MIÉRCOLES 2 DICIEMBRE, SALA STAR (TARAZONA)
JUEVES 3 DICIEMBRE, 16 TONELADAS (VALENCIA)
VIERNES 4 DICIEMBRE, FOUR SEASONS (CASTELLÓN)
SÁBADO 5 DICIEMBRE, PURPLE WEEKEND (LEÓN)

miércoles, 4 de noviembre de 2015

MODS vs ROCKERS 2015!

Los próximos 6 y 7 de noviembre se celebra en la sala Lone Star de Santa Cruz de Tenerife el nuevo Mods vs Rockers!
Cuatro bandas, entre ellas los madrileños The Lucilles que desplegarán su propuesta soul además de un nutrido grupo de pinchadiscos de ambos bandos, en un evento que crece un poco más cada año.
Tanto si gustan del R&B, soul y demás sonidos comúnmente asociados al modernismo como el rock 50's, psychobilly y demás estilos del mundillo rocker, éstos son los días y el Lone Star es el lugar! 
Y como aperitivo, no dejen de visitar el Bandcamp de The Lucilles
David

lunes, 19 de octubre de 2015

THE ELECTRIC MESS, ¡DE NUEVO DE GIRA POR ESPAÑA Y EUROPA!

Foto: Heron Furtwangler

Los titanes del rock'n'punk'n'garage The Electric Mess aterrizarán directamente desde Nueva York, a partir del próximo 23 de octubre, en tierras del viejo continente para descargar todo su furioso sonido y torbellínica puesta en escena en un nuevo tour que les traerá nada menos que a cinco fechas en España, cinco oportunidades para no perderse a esta banda clave del underground garagero de la actualidad.
Además las buenas noticias no terminan ahí ya que The Electric Mess anuncian que en este mes de octubre se reedita su LP de debut de 2010 a través de Soundflat Records, un artefacto sónico que estará por primera vez disponible en vinilo!
Así que si os pilla cerca, no perderos a The Electric Mess!
Fechas de la gira europea:
Soundflat Ballroom Bash (Cologne, Alemania)...23 de octubre
La Cantine de Belleville (Paris, Francia)...24 de octubre
Deep Inside Rock Club (Dijon, Francia)...25 de octubre
Heliogobal (Barcelona)...27 de octubre
La Lata de Bombillas (Zaragoza)...28 de octubre
16 Toneladas (Valencia)...29 de octubre
Ocho y Medio (Alicante)...30 de octubre
Funhouse (Madrid)...31 de octubre
David

miércoles, 14 de octubre de 2015

NUEVO SINGLE DE STAY: SMILING FACES!

Stay son una banda de largo recorrido y trayectoria intachable repleta de grabaciones (en 2005 apareció su primer LP) de rock psicodélico a veces más sesentero y a veces con más referencias del sonido madchester y del rock psicodélico de bandas británicas de los 90, pero siempre haciendo gala de unas excelentes influencias y de una ejecución y actitud envidiables.
El grupo ha vuelto con nuevas y magníficas noticias, y depurando aún más su estilo y dirigiéndolo hacia terrenos más eléctricamente ruidosos nos ofrecen un nuevo single digital, la enérgica Smiling Faces, con ecos de los Charlatans en sus acordes iniciales, una poderosa base rítmica y toneladas de guitarras eléctricas respaldando la melodía y recorriendo toda la pieza de arriba a abajo, proporcionándole acidez al ritmo amenazador y serpenteante. No es de extrañar que hayan obtenido ese sonido ya que ha colaborado en la grabación Andy Bell (Ride, Hurricane #1, Oasis) y ha sido producido por Owen Morris (Oasis, The Verve), colaboraciones de lujo para el adelanto de lo que será el nuevo disco largo de Stay, THE MEAN SOLAR TIMES, que será editado por Rock Indiana y Picture In My Ear a finales de año, otra sensacional buena nueva que nos traen Stay.
THE MEAN SOLAR TIMES será su quinto LP, seguidores del culto de los sonidos reverberantes y las vibraciones multicolores a los que he tenido la suerte de poder ver en directo un par de veces, una experiencia tan recomendable como la escucha de sus grabaciones, por lo que su próxima cita en directo en Barcelona el viernes 16 de octubre es de asistencia absolutamente imprescindible para quien tenga la suerte de andar cerca ya que en ella presentarán Smiling Faces en el evento organizado en  por el club británico de indie rock This Feeling junto a bandas como The Telescopes y Dead Parties y reputados pinchadiscos, en la sala Upload del Poble Espanyol. ¡Psicodelia para dar la bienvenida a la cuarta dimensión!
David

lunes, 5 de octubre de 2015

MOUSELAND, EL 16 DE OCTUBRE!

Ese es el título y la fecha oficial de edición del nuevo LP de Octubre, el viernes 16 de octubre, del que el grupo murciano ya dispone de portada realizada por Pedro Perles.
También en la redacción de Making Time hemos tenido la oportunidad de disfrutar de otro adelanto del LP MOUSELAND que se viene a sumar a San Martín y Nos Falta Fe. Titulada Un Millón de Dudas Razonables es otra perla de pop enérgético en esta ocasión más en la línea del pop indie de guitarras de melodía de inmediato pegadiza. Su cristalina producción en la que todo suena de fábula, sus insistentes guitarras y su algo triste letra recitada por las magníficas voces de Octubre le otorgan ese aire tan especial marca de la casa.
Ojalá pronto esté también disponible en su bandcamp para que pueda ser disfrutada y hacer más llevadera la espera hasta la edición de MOUSELAND!
David

jueves, 1 de octubre de 2015

¡CONCIERTOS DE TOKYO SEX DESTRUCTION EN CANARIAS!

La banda catalana de hard-rock&soul'n'funk power Tokyo Sex Destruction tiene dos citas en Canarias este fin de semana, el viernes 2 de octubre en la sala Mojo Club de Las Palmas de Gran Canaria (23:00 horas) y el sábado 3 en el Espacio Aguere Cultural de La Laguna, Tenerife (22:00 horas).
Ya han pasado unos buenos años desde su última visita a Tenerife y retornan para un intenso show de arrollador rock y actitud en lo que será nuestra primera oportunidad de deleitarnos en directo con su último y excelente disco hasta el momento, SAGITTARIUS.
Put your hands up!
David

lunes, 7 de septiembre de 2015

NUEVO DISCO DE OCTUBRE!

Octubre son uno de esos escasos ejemplos de fabricantes de pop pluscuamperfecto en la escena musical nacional junto a ilustres nombres como Negativos, Imposibles o Huéspedes Felices. Así que la noticia de un nuevo disco del grupo siempre es una noticia más que bienvenida.
Precisamente en el mes de octubre está prevista la aparición de esa nueva colección de canciones del que ya conocemos dos adelantes, el deslumbrante folk rock à la Byrds de San Martín, repleto de guitarras cristalinas, magnífica letra en castellano (¡qué ya es difícil encontrar buenos letristas en castellano!), coros, arpegios que arrebatan de emoción y un sonido brillante que llega a rozar en ocasiones el powerpop siempre desde su posicionamiento folk rockero, y la versión de Nos Falta Fe, original de Juan & Junior, tan épica como aquella en la lectura de Octubre y en la que demuestran su buen gusto al escoger esta pieza maestra del pop 60s en la que relucen las sensacionales voces de Octubre (¡qué ya es difícil encontrar buenas voces, simples, sin alaracas, en el pop rock de las últimas décadas!).
Dos avances, que se pueden disfrutar en su bandcamp, que nos hacen pensar en que el disco que está por venir de Octubre puede ser un hito, un emocionante muestrario de pop con referencias claramente sixties. ¡Mantendremos informados de la salida de tal artefacto sónico!
David

viernes, 4 de septiembre de 2015

GAMBEAT WEEKEND V!!!

Desde ayer día 3 hasta el sábado 5 de septiembre se celebra el Gambeat Weekend en Barcelona, tres días repletos de garage, fuzz, botines y actitud que, maldición, me vuelvo a perder otro año más.
En esta edición el cartel comprende a grupazos como los sensacionales y salvajes Explosivos desde México, TT Syndicate, supergrupos españoles formados por nombres imprescindibles del rock, garage y R&B nacional como los Royal Roosters o los Ratkellers y, por supuesto muy del gusto de este humilde blog, los más psicodélicos y ácidos The Kumari (fantástico su folk rock garagero) o Go!Zilla, además de un nutrido y selecto grupo de pinchadiscos y otras actividades como una scooter run y sesión vermut. 
¡Una cita imprescindible en el mundo del garage'n'roll!
David

viernes, 31 de julio de 2015

EL REGRESO DE THE EXTENDED PLAYS!! TWILIGHT ES SU NUEVO SINGLE!!!

La buena gente de The John Colby Sect Records han lanzado una bomba psicodélica para alegrar -y llenar de vibraciones multicolores y ácidas- el verano: ¡un nuevo single de The Extended Plays verá la luz a finales de agosto!
Dos nuevas canciones del grupo de Bilbao que se pueden disfrutar en la web de John Colby Sect así como reservar el single en edición limitada (Ref. JCS-004) y que evidencian un regreso a lo grande del grupo, unos titanes del freakbeat y la psicodelia envuelta en canciones pop perfectas. Twilight ocupa la cara A y con su teclado oscilante, pesado ritmo, efectos psicodélicos y voz con cierto tono de amenaza y misterio, es toda una gema que nos puede recordar clásicos serpenteantes y de contundente sonido del freakbeat (The Barrier, The Syn, Tintern Abbey...) o momentos de los Electric Prunes más ácidos. 3 minutos y 43 segundos de sonidos envolventes de primera.
La cara B está reservada para Amazing Scenery, freakbeat más jubiloso y luminoso canalizado a través de explosiva instrumentación ascendente, coros, y con un puente dividido en dos: primero un rave-up liderado por el órgano que prelude la vuelta a la melodía principal del tema. Una estupendísima pieza de pop energético.
Una excelente vuelta a la carga de unos favoritos de Making Time, The Extended Plays han facturado otra pieza de coleccionismo del popsike actual pero que podría haber sido lanzado en 1968. Espero impaciente mi copia para deleitarme en un ocaso del verano que da paso a un otoño de vibrantes tonos púrpuras...
David

miércoles, 22 de julio de 2015

BACK TO THE GARDEN

De Matthews Southern Comfort desgraciadamente no hay mucho material audiovisual que captase a la banda, o a alguna de las varias encarnaciones de la misma, en su corto pero fructífero período de existencia con Iain Matthews al frente, dos años con tres LPs (1969 y 1970) y una grabación que es una de las más mágicas cápsulas de sonido registradas en aquellos años. Una de mis canciones preferidas de la década.
La versión del Woodstock de Joni Mitchell brilla sin par a cargo del ex-Fairport Convention y los suyos, una producción que desde que llegó a mis oídos hace un par de décadas me embriagó y me arropó; todo en ella destila magia, misticismo hippie y aromas silvestres. Una clara y limpia base rítmica, un ritmo perezoso, guitarras acústicas, y sobre todo la etérea y levitativa steel guitar y la voz de Iain Matthews, delicada, suave pero clara, casi femenina. La letra de idealismo hippie adquiere todo su significado con esta lectura por parte del grupo británico.
Incluída en el LP de 1970 LATER THAT SAME YEAR, y un éxito internacional que respondía a su magnífica belleza, es la versión definitiva de Woodstock batiendo sin discusión a la de su autora y a la de Crosby, Stills, Nash & Young. La interpretación de la banda con Matthews recitando la letra con los ojos cerrados sólo añade más magia y ensoñación a la canción. We are stardust, we are golden.
David

martes, 30 de junio de 2015

NUEVO DISCO DE JACCO GARDNER: HYPNOPHOBIA

En la primera semana de mayo fue lanzado al mercado el nuevo disco largo, el segundo, del holandés Jacco Gardner, hacedor de tonadas psicodélicas favorito de este blog. De alguna manera la noticia había escapado bajo mi radar pero las ondas vibracionales de colores ácidos han llegado finalmente con la buena nueva a mi receptor y espero ansioso mi copia del disco, publicado en dos versiones en vinilo (agotado según la web de Gardner, pero quién busca, encuentra), CD y descarga digital. Además un single con el tema Find Yourself, del que también se ha realizado un misterioso videoclip, acompañó al álbum y es un bonito artefacto en vinilo que se puede encontrar fácilmente (¡y aún no demasiado caro!) en ebay.
Sólo he podido escuchar dos temas del álbum, los disponibles en su bandcamp, pero en cuanto tenga en mis cuarteles lisérgicos el artefacto dejaré caer por aquí unas palabras sobre el resultado final, pero como podíamos esperar tras su producción anterior la cosa promete.
Find Yourself es una hipnótica melodía impulsada por unos fraseos de teclados que se repiten a lo largo de toda la pieza y voz tamizada por filtro psicodélico. Similar en espíritu y sonido a las canciones de su primer LP CABINET OF CURIOSITIES (2013) es otra piedra angular de su repertorio, y es que esa similitud no es nada malo. Al contrario. ¿Acaso los Kaleidoscope no cimentaron una gloriosa discografía de la mejor psicodelia a base de álbumes que un oído poco avezado no podría distinguir?
Hypnophobia da título al LP y es una pieza más experimental iniciada por teclados, guitarras acústicas y sonidos de percusión a la que se van sumando instrumentos como la base rítmica y finalmente la ácida voz en un crescendo que llega a una segunda mitad del tema en la que se produce una ruptura hacia un viaje psicodélico más bailable e impulsado por una gran base rítmica y jalonado por sonidos electrónicos. Todo un viaje pinkfloydiano. Un gran tema.
La confirmación de lo que muchos ya sabíamos: este tipo tiene un enorme talento y factura de la mejorcita psicodelia actual. Un segundo LP tras dos años de espera que han pasado volando es todo un regalo, otra colección de canciones ocultas, mágicas, vibrantes... e hipnóticas.
David

jueves, 18 de junio de 2015

FOLC RECORDS PRESENTA... WE WANT TO BE BLACK! VOL.4!

Ningún título podría expresar mejor el contenido de este fabuloso EP en vinilo de siete pulgadas publicado por Folc Records en abril (Ref. FOLC041) con tres bandas nacionales, The Limboos, The Government y Aullido Atómico y una norteamericana, The Tripwires, una alineación de lujo reunida para entregar a este desdichado mundo cuatro trallazos de soul y R&B trasladados al power pop, al punk o al R&B británico, tremendas versiones de clásicos incontestables de la música negra norteamericana.
The Tripwires recuperan e inyectan de guitarras y trotonas bases rítmicas el C'Mon and Swim de ese clásico subterráneo del soul que era Bobby Freeman, un tipo que cada diez o quince años vuelve a ser recuperado en los círculos de entendidos y nuevos llegados a la-música-que-importa gracias a la recopilación discográfica de turno. Una versión irresistible, llena de tensión y potencia.
Y para potencia la que The Government inyectan al Pusherman de Curtis Mayfield, versión que cuando la oí por primera vez en El Sótano de Radio 3 ME EXPLOTÓ LA CABEZA. Qué barbaridad. Atacando la pieza a toda mecha han reducido la original de cinco minutos de duración a poco más de tres, pero el power trío respeta todos los hooks y cambios de la original, los fraseos de guitarra, inyectan más funk si cabe, el cantante escupe la letra con convicción y poder negro... Algo tremendo, vaya, y es que además ésta siempre ha sido una de mis canciones favoritas.
Por su parte, los finos estilistas de The Limboos registran una versión del Dimples de John Lee Hooker pasada por el tamiz del R&B-beat británico circa 1964 y Aullido Atómico hacen una lectura en clave punk-psychobilly y en castellano del incontestable Train Kept A-Rollin'.
Uno de los discos imprescindibles de lo que va de año y la cuarta entrega de esta serie de discos que espero no tarde mucho en entregar una quinta entrega de estos salvajes sonidos! Ah! El 7" es en edición limitada!
David

jueves, 11 de junio de 2015

EL DISCO DE LA SEMANA

PUGH ROGEFELDT: Ja, Dä Ä Dä! (Metronome, 1969)
Como en tantas otras ocasiones, a raíz de buscar algo completamente distinto y por casualidad acabo encontrando otro disco que llama mi atención y se convierte en un feliz descubrimiento. En esta ocasión quería de una vez por todas encontrar el nombre de un tipo y el título de su álbum que se ha convertido en un clásico subterráneo del pop soleado californiano de finales de los 60 tras años de un interés en el mismo que iba y venía pero cuya información localizadora se acabó borrando de mi mente (cosas de no apuntar estos datos, supongo). 
Pues bien, decidido a corregir eso me acordé de que en un episodio de Mapa Sonoro, que es un programa sobre música muy moderno y muy guays, Kiko Amat sacaba el LP y ensalzaba sus virtudes, así que me dispuse a buscar el pop-grama y felizmente lo encontré. Y antes del LP de Mark Eric A MIDSUMMER'S DAY DREAM, que era el objeto de mis pesquisas, sacaba otro disco con una enigmática portada y del que sólo se podía leer Pugh y del que Amat resaltaba que una guitarra del mismo había sido sampleada. 
Pugh... guitarra a lo Small Faces... portada que parecía totalmente devota del folk ácido... Eso era más que suficiente para buscarlo. Y eso me llevó a descubrir que se trata de un disco esencial del incipiente rock progresivo sueco y el inicio de la larga y prolífica carrera del guitarrista Pugh Rogefeldt. Y una vez escuchado hay que decir que merece esa fama y más debería tener, y que aficionados empecinadamente anglófilos como yo nos perdemos muchas cosas buenas (otras no tanto, tampoco hay que ponerlo todo en un pedestal por ser extraño) por no adentrarnos en "exóticas" discografías.
Cantado íntegramente en sueco es un disco extraño pero hipnótico que arranca con un rompepistas apropiado para las pistas de "blanco" y freabeat, Love, Love, Love (la canción de la guitarra sampleada) de inusual estructura y potentísima base rítmica y guitarrazos para perder la cabeza, elementos éstos comunes a todo el disco. Y cantado en sueco, algo bastante ajeno a un oído como el mío pero al final acabo por no echar de menos la lengua de la Pérfida Albión. Una atmósfera la de la canción que nos recuerda al rock psicodélico de la Costa Oeste con esas guitarras levitativas.
Här Kommer Natten es más progresiva, con cierto poso de blues rock, de ritmo lento pero intenso y con una omnipresente y afilada guitarra. Surabaya Johnny comienza con una atmósfera orientalizantes y da paso de inmediato a un cierto ritmo de la Europa del Este, un aire gitano, y yo pensé "oops, se acabó lo bueno, maldita World Music, se tenía que notar que era del continente..."...para al minuto y quince segundos, ¡albricias!, comenzar un rock psicodélico de punzante melodía a base de guitarra acústica y con un sorprendente cambio melódico a base de repetitivo bajo que, que me aspen, lo he oído en discos de Hawkwind de 1972 y 1973. Y vuelve a irrumpir la guitarra eléctrica. Y todo vuelve a su sitio y el disco avanza incontestable. Y de nuevo ese bajo hawkwindiano...
Sma Lätta Moln es una preciosa pieza de tintes acústicos que recuerda a unos Grateful Dead reflexivos, la canción ideal para un amanecer neblinoso que promete un día brillante. Dä Ä Bra, Dä Ä Fint es introducida por una armónica que da paso a un ritmo creciente de blues rock siempre en el filo con la experimentación, mientras que Jag Sitter Och Gungar experimenta con la guitarra acústica sobre una insistente pero controlada base rítmica que sumado a la extraña parte vocal genera una perturbadora sensación... en su primera parte, ya que la segunda está dedicada a un potente y eléctrico blues rock.
Signe es folk psicodélico con aire trovadoresco que nos puede recordar a Donovan o a unos Kaleidoscope, es decir, belleza ácida, con un par de inesperados cambios de melodía y final "tropicalista" incluído. Colinda combina texturas acústicas y campestres con efectos psicodélicos y furibundas partes cantadas, extraña pero fascinante, y Haru Sett Mej Va... nos recuerda de nuevo al movimiento tropicalista y podría haber sido extraída de un disco primerizo de Gilberto Gil, y para terminar Du Tände Lyset Andersson, silvestre y relajada pieza a base de acústicas (y silbido) que supone un bonito cierre para tan ecléctico disco. 
¿Un álbum imprescindible? Posiblemente no, pero su escucha es fascinante y sus diez canciones son pequeños deleites y componen una pequeña joya escondida de los años de la transición entre la psicodelia y el progresivo. Ideal para colocarlo en la colección de discos en la estantería Billy...
David

jueves, 4 de junio de 2015

EL REGRESO DE AUTOMATICS... NUEVO SINGLE EDITADO POR CLIFFORD RECORDS!

 
Allá por los años 90 los Automatics se convirtieron para mi en una de las pocas bandas indies nacionales que despertaban mi interés centrado sobre todo, y cada vez de forma más obsesiva, en la escena mod y sixtie (que también estaba constituída por bandas independientes estrictamente hablando, pero en cuanto a sonido no se le podían meter en esa categoría... bueno, ya nos entendemos) ya que sus referencias estaban en bandas británicas que me gustaban mucho, metían mucho ruido y guitarreo y era una puesta al día de ciertos parajes sonoros psicodélicos. Para su larga trayectoria de diez años sacaron relativamente pocos discos pero ese guitarreo incansable, las letras en inglés, guiños a la psicodelia aunque fuera a través de la óptica de los 80 y 90 y buen directo (los pude ver en 1999) siempre tuvo mi humilde aprobación.
Así pues, estamos de enhorabuena ya que Automatics han vuelto y, sobre todo, con nuevas canciones que verán la luz en un nuevo LP en octubre publicado por Clifford Records que, como adelanto y para demostrarnos que el grupo está en forma, edita el 15 de un single de tirada limitada (y descarga digital) con dos nuevas canciones de las que la cara B, A Brand New Day, no estará incluída en el álbum y se nos describe como una pieza de sunshine pop psicodélico, y eso siempre es bueno, amigos.
Foto extraído del facebook de Automatics
La cara A, Monsters, es poseedora de un pulsante y bailable ritmo, ligero reverb en guitarras y voces, toques electrónicos moderados que no empañan una melodía que se dirige a un puente de ambientación psicodélica, un estribillo adictivo y como siempre letra en inglés. Una perfecta muestra del sonido de Automatics del que nos prometen estará repleto el nuevo disco.
David

miércoles, 6 de mayo de 2015

QUASILAND DE THE CAVE CHILDREN... INFLUJOS PSICODÉLICOS DESDE GRECIA!

El sello griego Inner Ear ha publicado el primer LP de The Cave Children, QUASILAND, diez composiciones redondas de una banda devota de los Beatles de 1969, Frank Zappa y referencias más actuales como Tame Impala o los Flamig Lips. Un sólido cuarteto con gran peso de los teclados y de efectos psicodélicos que revelan una muy trabajada producción.
En el LP encontramos bellas piezas de pop psicodélico añejo pero con una perspectiva sónica actual como Maybeland, I See Death, Pillowfingers y Apart, el primer single Antigone que podría haber firmado Jacco Gardner, intimismo ácido en Ovatron y Vixen Tapes u otras con un pie en el prog rock más contenido como Lazy God y la intensa Pelorian (¡mi favorita!) o incluso un agitado rock como Metaphor.
El disco ya está disponible en formato digital, además de poder ser disfrutado en su bandcamp, y el 25 de mayo verá la luz la edición en formato LP con CD incluído (Cat.No:INN113L).
David

jueves, 30 de abril de 2015

EL SOLDADO SORROW, TWINK Y LOS PRETTY THINGS

Y hablando de los Pretty Things, desde que encontré este vídeo en youtube no pasa un día en que lo vuelva a visitar... Es algo hipnótico, extraño y fascinante.
En Francia siempre hubo una escena underground que se fijaba mucho en lo más avanzado en cuanto a música que provenía de Inglaterra, y la televisión era receptiva a ese interés con programas como Bouton Rouge. Así que no es extraño que los Pretty Things aterrizaran en el país galo para participar en un programa, en su caso con un playback de una de las gemas integrantes de su magna obra psicodélica S.F. SORROW (también grabaron allí todo un LP con un joven psicodélico -y adinerado y ocioso- galo, Philippe Debarge, que ya vimos en el blog hace, ¡ay!, cinco años).
Private Sorrow, lanzada como single junto a Balloon Burning, es la canción interpretada por unos Pretty Things totalmente imbuídos en la escena psicodélica y abanderando el underground inglés... para desconcierto de los espectadores del programa. Seguramente se trataba de un programa de "variedades", y pese a que cierta juventud que estaba en la onda seguía siendo un país continental, y en muchas cosas la mayor parte de la población vería este tipo de cosas totalmente incomprensibles y de jipis, melenudos y rojos. Nada que ver con los encantadores y poco peligrosos Johnny Hallyday y las modosas cantantes ye-yés.
Y es que los Pretties asaltan la interpretación del playback en plena regalía psicodélica: Dick Taylor melenudo y con un bigote soberbio, John Povey ocupando el asiento del batería con unos pelos inabarcables, Wally Allen entregándose a la canción con una pinta sensacional, y Phil May escupiendo con desdén la letra de la canción sin moverse del sitio y con su característica cabellera adornada con una chistera. Y Twink.
Si el aspecto de los cuatro Pretties ya sería bastante desconcertante para el público, con bastante pinta de campesinos de visita en la ciudad, el batería del grupo en esos momentos abandona ese puesto para, ataviado de mimo, acompañar la letra de la canción con mímica. La estancia de Sorrow en el ejército cobra así mayor dramatismo y sentido, e impacta tanto la música como el propio Twink, poseedor ya de por si de un físico bastante peculiar. 
Mi batería de los Pretty Things favorito siempre fue Skip Allan, y la estancia de Twink con ellos fue relativamente corta. Un tipo con inquietudes y totalmente imbuído en el underground artístico londinense, supongo, al que los Pretties se le quedarían cortos (y por lo que he leído su comportamiento extravagante no era lo más apropiado para la estabilidad de un grupo -cosa habitual en los baterías de los Pretties, por otra parte- así que su salida del mismo no podía tardar...).
Así que aquí tenemos al grupo publicando una piedra angular del género de discos conceptuales, y metiendo en sus directos cosas tan avant garde como teatro y mimo corporal, cosa que seguramente dio algo que pensar a gente como Peter Gabriel y en general a los que conformarían el inminente rock progresivo que estaba desarrollándose en esos años a raíz de la psicodelia. E imagino que no era algo puntual de esta fascinante actuación, ya que hay fotos del grupo con Twink ataviado de esa manera, como en la portada del single francés, asumiendo el papel de S.F. Sorrow
Creo que volveré a adentrarme en las aventuras del joven Sorrow en la guerra una vez más...
David