LOS DISCOS DE LA SEMANA Y OTRAS GRABACIONES RESEÑADAS

En noviembre de 2010 llevé a cabo una recapitulación de todos los discos comentados más o menos en profundidad en Making Time hasta ese momento. Ésta puede ser una buena ocasión para realizar lo mismo pero retomando lo escrito a partir de esa fecha y hasta la actualidad, para así comenzar el inminente 2012 con una nueva remesa de críticas (que no lo son tanto) marca de la casa. Así pues, manos a la obra.
THE ISLEY BROTHERS: 3+3 (T-Neck, 1973; reeditado en cd por Epic-Legacy con bonus track) 22/11/2010

JETHRO TULL: Stand Up (Island, 1969; reedición en cd con bonus por Chrysalis en 2001) 15/12/2010

MARSHALL CRENSHAW: Marshall Crenshaw (Warner Bros., 1982) 21/12/2010

VARIOS: Shapes & Sounds Volume 2. Shades of deepest purple from the BBC archives 1967 - 1971 (Top Sounds Records, 2008) 14/01/2011

EDWARDS HAND: Edwards Hand (GRT Records, 1969; reedición en CD con bonus por Lightning Tree, 2007) 21/01/2011

THE FOUNDATIONS: From The Foundations (PYE, 1967; reedición en cd por Sequel Records, 1998) 28/01/2011

VARIOS: Shapes & Sounds. Orange & Red Beams From The BBC Archives 1967-1969 (Top Sounds Records, 2007) 11/03/2011

HOLLYWOOD SINNERS: Disastro Garantito (Dirty Water Records, 2011) 23/03/2011

THE LOVIN' SPOONFUL: Hums Of The Lovin' Spoonful (Kama Sutra, 1966; reedición en cd con bonus por Buddha Records, 2003) 25/03/2011

THE ROUTES: Alligator (Dirty Water Records, 2011) 7/04/2011

DEL SHANNON: The Further Adventures of Charles Westover (Liberty, 1968; edición en cd de Beat Goes On Records con bonus tracks, 1998) 11/04/2011

STEELY DAN: Everything Must Go (Reprise, 2003) 15/04/2011

DOCTOR EXPLOSION: Hablaban Con Frases Hechas (LP, Discos Perrotti / Boomerang Discos, 2011) 29/04/2011

THE MOVEMENTS: Follow The Movements (Teen Sound Records, 2011) 5/05/2011

THE SMOGGERS: Smoggin' Your Mind (Clifford Records, 2011) 11/05/2011

THE EXTENDED PLAYS: 45 Collection/Pleasant Memories (Grit Records, 2010) 20/05/2011

WEST COAST CONSORTIUM: Looking Back. The PYE Anthology (CD, Sanctuary Records, 2003) 23/05/2011

VARIOS: Shake, Shout and Vibrate! Vol. One (Grit Records, 2011) 27/05/2011

LOS EXPLOSIVOS: Primeras Grabaciones (Boss Hoss Records, 2011) 8/06/2011

STANLEY ROAD: Clash City Cooters (7", 2011) 14/06/2011

THIN LIZZY: Thin Lizzy (Deram, 1971; reeditado en cd con bonus tracks por Decca en 2008) 17/06/2011

THE MASONICS: In Your Night Of Dreams and Other Foreboding Pleasures (Dirty Water Records, 2011) 21/06/2011

THE CROCODILES: Bitter Island (Munster Records, 1995) 1/07/2011

LOS HUÉSPEDES FELICES: Cambios (Discos B77, 2011) 11/07/2011

JASON CREST: Collected Works of Jason Crest (CD, Wooden Hill, 2008) 19/07/2011

THE SMOGGERS: A Day With You/Come On Now/One More Time (Grit Records, 2011) 2/09/2011

TREES: On The Shore (CBS, 1970; reedición en cd de Columbia) 6/09/2011

ELECTRISIXTIES: Beatween Melodies (Electrisixties, 2011) 23/09/2011

THE FALLEN ANGELS: The Great Society Sucks, Halloween 1968 (Cicadelic Records, 2011) 13/10/2011

ALAN BOWN: Listen (1970; Esoteric Recordings, 2010) 19/10/2011

THE ALAN BOWN!: Outward Bown (1967; See For Miles) 3/11/2011

THE GODS: Genesis (Columbia, 1968 / reedición en CD con bonus tracks por Repertoire, 1994) 16/11/2011

THE ALAN BOWN!: The Alan Bown! (Deram, 1969; Esoteric Recordings, 2010) 24/11/2011

LOS IMPOSIBLES: En Espiral (LP, Sunny Day Records, 2011) 20/12/2011

Mmm, me he dado cuenta de que hay poca cosa de Steely Dan y menos aún de Procol Harum... he de remediar eso con urgencia...

David

LOS FLEMÁTICOS LIVE!

Últimamente no es muy usual en este blog publicar informaciones relativas a eventos de interés locales, tal está la "escena" por aquí, pero éste es uno que no hay que dejar pasar: el retorno de Los Flemáticos, banda de punk, garage, glam... en definitiva, rock, que vuelven para sacudir los escenarios una vez más, para patear lo que queda de año en lo que esperamos sea una divertida noche.
La cita será el viernes 30 de diciembre en el remozado Espacio Cultural Aguere de La Laguna, a partir de las 22:00 horas previo pago de una entrada de 5 euros.
¡No hay que perdérselo!
David

LOS HUÉSPEDES FELICES: NOVEDADES Y VIBRACIONES MULTICOLOR EN 2012

Una de las más gratas noticias del año que está a punto de finalizar fue el reecuentro con una de las formaciones que mejor domina el difícil arte de la creación de melodías, y encima aderezadas con algo de ácida psicodelia, como nos gustan aquí. Los Huéspedes Felices siguen vivos y bien, y haciendo magníficas canciones.
Y en 2012 se avecinan nuevas y excitantes noticias relacionadas con el grupo: nueva música (lo cual es una constante en su caso), y su retorno a viejos pero encantadores formatos, una esperada buena nueva que debe llenar al fan 60's de expectación y gozo. Dentro de poco sabremos más información al respecto, pero lo que he oído hasta el momento promete, y mucho.
Mientras, ellos siguen desgranando canciones de su discografía en su blog, y aún recordamos con placer lo que fue su última entrega discográfica, el cd CAMBIOS que reseñamos aquí, seis canciones que aunque puedan parecer pocas no dejan de constituir uno de los mejores discos del año.
Así que, manteneos sintonizados y a la espera de noticias acerca del psicodélico mundo de Los Huéspedes Felices...

loshuespedesfelices@gmail.com
lacasadeloshuespedesfelices.blogspot.com
Myspace
discosb77@gmail.com

David

DÍAS DE GOLF Y DE VINO INVERNAL: CARAVAN

Aunque no es una novedad de reciente publicación, no puedo dejar de recomendar una excepcional caja de cuatro discos y jugoso libreto que recorre la carrera inicial de Caravan, en concreto sus discos publicados por Decca (y además el primero de 1968, publicado éste por Verve). Aunque no es una recopilación integral, con todo el contenido de estos discos grabados entre 1968 y 1976, hay una buena representación de cada uno de ellos, además de rarezas, versiones alternativas y flamígeras grabaciones en directo para la BBC, que suena tan bien o mejor que las canciones registradas en estudio y destinadas a los elepés por parte de todas las formaciones de Caravan que en estos años destilaban enormes canciones como si fuera lo más sencillo del mundo.
Efluvios psicodélicos en sus inicios, largas instrumentaciones en sus años progresivos (pero nunca ruidismo ni improvisaciones pseudojazzísticas, siempre intensas, coordinadas, melódicas) y perfectas canciones pop de extrañas y cautivadoras letras, pero siempre música que eleva el espíritu.
Un estuche de magnífico aspecto y un contenido de interacciones potentes entre los teclados, guitarra y la excelente base rítmica con los mejores exponentes del "sonido Canterbury", al menos los que a mí más me gustan!

Caravan: The World Is Yours. The Anthology 1968-1976

David

EL DISCO DE LA SEMANA

LOS IMPOSIBLES: En Espiral (LP, Sunny Day Records, 2011)
Si ya conoces y aprecias el trabajo de Los Imposibles, éste disco será una grata adición a tu colección: no hay sorpresas, no hay trucos, no hay giros inesperados en lo que se espera del "sonido Imposibles". La búsqueda de la canción lo más cercana posible a la perfección pop, la inclusión de los estilos que le gustan a Paco Poza y los suyos en un LP, las letras imaginativas, la instrumentación impecable.
En ocasiones mucho más cercano en concepto y letras que el resto de sus entregas discográficas al mundo psicodélico de EN EL PAÍS DEL NIÑO MOSCA (Animal Records, 1995) pero sonoramente a su LOST AND FUN (BitterSweet Recordings, 2007), cargado de enérgico powerpop. Las referencias estilísticas sixties se pueden apreciar en, como he comentado, las letras y en los temas más psych como los dos que abren (tremendamente) el disco, Volverás y Una Luz, Vuelo Sin Motor adornado con sonido de Mellotron, el soul-pop de No, No, No, el instrumental lleno de groove Little Joe y el reflexivo cierre del larga duración, Boca Abajo.
Quizá un poco corto en cuanto a contundentes temas con vientos, que tan bien se le dan a Los Imposibles, y más volcado en la combinación guitarras-teclados, el disco relega a los temas cantados en inglés a dos piezas, The Sound Of My Heart (sorprendentes aires al primer Santana en el comienzo este tema que desembocan en el beat tan apreciado por el grupo) y Without You, y la verdad es que es todo un acierto. Los Imposibles ganan mucho cuando los temas son es castellano, y puedo afirmar que es el único grupo con el que me pasa ésto. Siempre defenderé el pop y rock cantado en inglés antes que en castellano, pero Paco Poza y los suyos se lucen con el uso de su lengua natal. Sus temas son más psicodélicos cuando así lo hacen, sus composiciones parecen más contundentes, redondas.

Y la instrumentación es precisa e intensa, resaltada por la producción de JM Rosillo. Quince temas que pueden parecer un batiburrilo de estilos en ocasiones, sin demasiada cohesión, pero que ejemplifican y perfeccionan lo que Los Imposibles llevan facturando desde discos como PARTY A GO GO!! (Animal Records, 1996). ¡Uno de los discos del año!
En una primera y limitada edición de cien copias, Sunny Day Records editó el LP EN ESPIRAL en vinilo de color púrpura, aparte de la edición en vinilo negro. Se puede conseguir en su página web:

Los Imposibles en Sunny Day Records

by David

Y AHORA, ALGO COMPLETAMENTE DIFERENTE...

He puesto en marcha un nuevo blog dedicado a otra de mis aficiones insanas, uno dedicado a reseñas y noticias sobre el coleccionismo de figuras de acción: Star Wars, Marvel, etc. Si alguno de vosotros, estimados lectores, comparte mi interés en esas pequeñas aberraciones de plástico, éste es vuestro sitio:

figurasdeaccionagogo.blogspot.com

David

PURPLE WEEKEND 2011: UNA PEQUEÑA CRÓNICA

Un año más el Purple Weekend nos ha acogido y ha colmado nuestras expectativas sobre diversión, música y buen ambiente. Tres días inolvidables que junto a otras citas anuales suponen lo más parecido que vamos a vivir a los años que devocionamos.
El sábado llegamos a León con algo de retraso para poder disfrutar del R&B de Canary Sect y del power-pop de los Feedbacks, sustitutos de última hora de los franceses Les Terribles. Pero estábamos dispuestos para acudir a los conciertos nocturnos en el pabellón CHF, siendo este el primer año que acudiamos a éste emplazamiento y, en efecto, comprobamos que el sonido (sin ser espectacular) es mucho mejor que en el Hispánico. Algo más pequeño que éste, el CHF acogía sin muchos problemas a todos los asistentes al Festival aunque acudir a la barra a por un trago (previo paso para canjear el dinero por tickets) se podía convertir en una pequeña pesadilla.

Esa primera noche no podía empezar mejor: Al Supersonic & The Teenagers hicieron gala de un magnífico directo, vibrante y luminoso soul ejecutado con pasión. Es un orgullo contar en nuestra escena con una banda con ese talento, sin duda los mejores en lo suyo en todo el Estado. Roy Ellis, todo un showman, ejecutó un divertido set acompañado por otra excelente banda nacional, los Transylvanias. Disfrutamos el concierto cómodamente instalados en las gradas, ya que el ska y el reggae no es nuestra especialidad... y así guardamos fuerzas para asistir al plato fuerte de la noche, los Barracudas, que recurrieron a su primer y mítico disco en bastantes ocasiones a lo largo del set, con furia y entusiasmo, por parte de toda la banda, en especial los guitarristas y acompañado del histrionismo de su cantante, mucha actitud punk la suya. Sonaron, entre otras, I Can't Pretend, I Wish It Could Be 1965 Again... y para el final tres bises de lujo: Slow Down, Teenage Head y You're Gonna Miss Me. Muy divertido pero tuvimos que "luchar" a lo largo del concierto con unos exaltados jóvenes empeñados en arruinar mis jam shoes...

El domingo, tras un breve paso por el entrañable Gran Café para ver el final de la actuación de la Banda de la casa (Indian Rope Man y Hush sonaron) acudimos al Espacio Vías para los conciertos de la sesión de tarde. Todo un acierto la elección de ese emplazamiento, con buen sonido y acogedor, y además el sitio destinado a albergar el mercadillo, estupenda idea que permitía realizar las compras pertinentes por la tarde con toda la tranquilidad del mundo, depositarlas en el hotel y acudir a los conciertos nocturnos sólo a concentrarnos en la música y la diversión.
Además, ese Espacio Vías se convirtió, inesperadamente, en el lugar donde se desarrollaron algunos de los mejores conciertos del Festival. Ese sábado fueron The Groovy Uncle, ingleses con buenas intenciones y voz femenina pero demasiado lineales sus canciones, sólo destacaban los momentos en los que se endurecían y añadían guitarra fuzz. El resto, nada del otro mundo. Los siguientes, los Imperial Surfers, diversión a raudales con sus frenéticos instrumentales y versiones 60's. De vuelta al pabellón CHF para la segunda noche nos topamos con Idealipsticks, que no cuadraban para nada con el resto del cartel del festival, pero la cosa comenzó a remontar con los australianos The Frowning Clouds, cinco muchachos de insultante juventud pero de tremendo sonido, actitud, y canciones. Oscuros en ocasiones, intensos siempre, su garage rock fue de lo mejor de esos tres días. No pude evitar hacerme con su LP (aunque tuviese que cargarlo toda la noche...); para rematar la jornada, los esperados y admirados desde hace mucho The Jaybirds, elegantes austriacos que han ido mutando su repertorio desde el R&B británico al freakbeat. Impecables y ruidosos, aunque algo descoordinados en algunos momentos, ofrecieron un concierto de lo que muchos esperábamos, sólo influencias 60's. Su cantante Bernhard imitando los movimientos del Roger Daltrey de 1965 o del bird Ali McKenzie, muchos originales y versiones como Hold On I'm Coming (publicada en un Ep de los 90 que conservo como oro en paño), Sixty Minutes (Of Your Love), Father's Name Is Dad y un Save My Soul tremendo para terminar. De ponerse la piel de gallina, oiga.
El lunes, último día, con esa sensación agridulce de que se acababa algo tan especial pero que seguramente quedaba por vivir lo más interesantes y esperado. A las tres, al Gran Café para disfrutar del directo de los Extended Plays, cuyo primer single tanto nos ha gustado por aquí. Y vaya concierto que dió el quinteto, magnífico y que haría las delicias de cualquier buen degustador del pop (con algo de psicodelia) 60's. Interpretaron los dos temas de su single, nuevas originales (Imagination) y la frenética y potente Magic Mushroom, psicodelia de primera con Theremín incluido (¡mucha influencia de los Electric Prunes había ahí!) y versiones de Somebody To Love, Sorry y My Friend Jack. El concierto del festival para mi, y es que curiosamente siempre me acabo quedando con los conciertos de las bandas nacionales y en los espacios más pequeños, aquellas que tienen un repertorio de composiciones propias fieles al sonido que nos gusta y que no tienen ningún reparo de abordar versiones de los clásicos de la escena. Magníficos.
El Espacio Vías acogió dos nuevos conciertos que ayudaron a mantener muy alto el nivel que había adquirido el día: Los Platillos Volantes con un repertorio íntegramente compuesto de canciones de Los Salvajes (incluida su etapa "psicodélica": Mi Bigote, El Don Juan, Vivir Sin Ti, Judy Con Disfraz, Los Platillos Volantes...) ejecutadas con pasión y respeto, y a los que se les unió Elena Iglesias al teclado y el propio Gaby de Los Salvajes en este nuevo proyecto que revive al grupo para el directo rebautizados bajo el nombre de The Savages. Muchos músicos más jóvenes deberían palidecer de envidia ante el estado de forma de Gaby. Y otro de los grandes momentos del festival fue el concierto de los ingleses The Wicked Whispers, psicodelia de la Costa Oeste con toques de garage (en el teclado) y mucho de folk rock, con algún elemento de psicodelia inglesa a lo Edward's Hand o Piccadilly Line, como en su "hit" Amanda Lavender. Etéreas y bellas canciones, hipnóticos y arrebatadores. El único "pero" era su poca habilidad para acabar las canciones al unísono, pero eso no restaba nada de su encanto. Si alguien vende una copia de su 10", que me escriba urgentemente...La noche se presentaba apasionante. Nos perdimos a los Masonics, pero disfrutamos mucho con los Lambrettas, grupo al que estimo pero que no pensaba que fueran a deparar grandes cosas. Pero me equivocaba, y el remozado cuarteto abandonó el sonido un tanto suave y depurado de su LP de 1980 y sus tendencias ska para asaltar esas mismas canciones desde una visión más potente y rock: Page 3, Da-a-ance, Cortina MKII, London Calling, Leap Before You Look y Living For Today (dos de mis favoritas del grupo), Face To Face, por supuesto Poison Ivy, además de una emotiva versión de All Or Nothing y como bis un All Day And All Of The Night de andar por casa. Me quedo con sus originales. Y para el final, la traca... los Buzzcocks ante la mayor (y más entregada) audiencia del festival, aunque arrancaron con muchas canciones de otros discos y tardaron en llegar a lo que realmente esperábamos, las joyas editadas entre 1977 y 1979, en su mayor parte relegadas al final del concierto: Orgasm Addict, What Do I Get, Love You More, Ever Fallen In Love?, Promises, una extensa Harmony In My Head... Pete Shelley frío, casi desdeñando lo que estaba haciendo y en contraste un Steve Diggle eufórico, exaltado y entregado, además de una base rítmica competente. Y no he mencionado las estupendas allnighters, muy equilibradas entre sesiones de blanco y sesiones de sonidos negros, que tiene que haber de todo... pero que puedo decir yo, confieso que si suena Kick Out The Jams (y poco después Magic Potion, y más cosas así...) me vuelvo loco y estoy en el cielo... el cielo heavy-mod, claro!
El Purple Weekend ya es historia, esperamos que haya un PW 2012... ¡Dios salve al Purple Weekend!
David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's R&B DANCER

¡Albricias! Un nuevo disco recopilado en el foro de Hipocondriamods (y van...) y que en esta ocasión va a hacer las delicias de los degustadores de la música negra con un pie (los dos ante estos irresistibles ritmos) en la pista de baile. Veinticinco pepinazos facturados entre 1960 y 1966 que los podemos archivar igualmente entre los discos de R&B y los de Soul. ¡A disfrutar!

PURPLE WEEKEND 2011... YA ESTÁ AQUÍ!

Mañana es el gran día, comienza el Purple Weekend en León y serán tres grandes días de música, con esperados conciertos y apasionantes allnighters donde habrá cabida para un amplio espectro estilístico, desde multitud de sonidos negros hasta las descargas de freakbeat, garage y psych-pop... Si puedes acudir, no te pierdas una de las grandes citas del año!
Ready Steady Go! The weekend starts here!

purpleweekend.com

CORBATAS ESTRECHAS! NUEVO BLOG DEDICADO AL POWER POP Y LA NEW WAVE!

Ha nacido un nuevo blog enteramente dedicado a dos de los estilos más atractivos surgidos de la música popular en la década de los 70, el power pop y su pariente cercana la new wave!
En Corbatas Estrechas la especialidad son los artículos en castellano descubriéndonos discos y grupos clásicos, y otros realmente oscuros pero cuyas producciones musicales constituyen un legado excitante y plagado de inmediatez y momentos satisfactorios. Además, efemérides, conciertos, noticias, canciones... ¡Energía y melodía!
Y para comenzar, una de esas magníficas rarezas que tan bien conoce la autora del blog, Single Bullet Theory, además de un repaso a la carrera de una exitosa pero vibrante banda local, Palmera, y un anuncio del inminente Purple Weekend.
¡Absolutamente recomendado y de visita obligada!

CORBATASESTRECHAS.BLOGSPOT.COM

David

NOVEDADES DE SUNNY DAY RECORDS!

Los amigos de Sunny Day Records nos anuncian interesantísimas novedades que estarán disponibles tras el período navideño, nada menos que los nuevos LPs de Los Immediatos y de Ángel Kaplan y el 7" de debut de The Dealers en un nuevo subsello de Sunny Day Records. Todos ellos en ediciones limitadísimas y con las fantásticas carpetas a las que Sunny Day nos tienen acostumbrados. Las referencias de los nuevos lanzamientos y el contacto con el sello son los siguientes:

SUN-008 LOS IMMEDIATOS "FOUR TICKETS TO WONDERLAND" LP (300 primeras copias con cd de regalo)

SUN-009 ÁNGEL KAPLAN "PICTURES FROM THE PAST" LP (Ed. limitada 500 copias)

BR-001/AW-002 THE DEALERS "I CAN'T WIN/HYPOCHONDRIA" 7" (Ed. limitada 250 copias)

info@sunnydayrecords.es

sunnydayrecords.es

David

THE ALAN BOWN SET PARTE 3: UN PASO EN FALSO

Tras las maravillas que el grupo regaló en su período psicodélico, una nueva vuelta de tuerca estilística sacudió los cimientos de los Alan Bown! en su intento de no perder el pulso del momento y de seguir publicando discos que combinasen su pericia innata y un sonido contemporáneo. Pero su segundo LP en estudio, THE ALAN BOWN!, no supuso nada de eso.

Publicado en 1969 en el sello "progresivo" de Decca, Deram, era un artefacto lleno de piezas que ya habían sido probadas en directo y que tenía las miras puestas más allá del soul, el pop y el rock que tan bien manejaba la banda, con elementos folkies, hippies e incluso una postura cercana a la teatralidad en una larga pieza, una suite que narra una historia a lo largo de la misma titulada The Prisoner (¿un guiño a la serie televisiva británica que había finalizado unos meses antes?) con un éxito más que dudoso.
Una vez terminado de registrar el disco aconteció la debacle con el abandono de Jess Roden, no sin antes haber publicado el roquero pero olvidable single Still As Stone/Wrong Idea. La cara A, escrita por el propio Roden, fue un pequeño fracaso que agravó la situación personal del cantante en la banda.
Para sustituirle el propio Alan Bown en persona viajó en busca de un joven norteño llamado Robert Palmer, que añadió su voz a las grabaciones sustituyendo la de Roden, con buenos resultados en su intento de emular al desertor pero sin deslumbrar y con poca aportación propia, pero un inmenso talento como demostraría posteriormente en Vinegar Joe y en su carrera en solitario.
El disco comienza estupendamente con My Friend, un tema lleno de groove y potencia en la que la base rítmica, el órgano y los metales interactúan a la perfección, un single en potencia que quizá hubiese tenido un impacto relevante en las listas. Y Robert Palmer emula casi a la perfección al añorado Jess Roden! Strange Little Friend parece seguir esa línea, un tema más relajado, más pop y "americano" con cierto regusto a los Blood, Sweat & Tears con un bonito piano, siendo el final de la pieza más experimental y jazzístico. Similar sonido encontramos en Elope, encantadora composición de relajado ritmo y amables intenciones, al que le sigue la Harrisoniana Perfect Day, nada del otro mundo y que junto a la anterior impone al disco un ritmo peligrosamente lento, destacando sólo el trabajo de Palmer, en un registro similar al de Terry Reid. Y esa tendencia sigue con la casi acústica y aburrida All I Can Do, en la que toman las voces el guitarrista Tony Catchpole y el batería Vic Sweeney, para volver a terrenos más jazzroqueros y decididamente más entretenidos con Friends In St Louis, antes de dar paso a la suite The Prisoner, un sinsentido de 10 minutos lo más alejado posible de lo que mejor se le daba a la banda, un intento de mini-ópera rock que tan bien dominaban los Who pero que en el caso de los Alan Bown! llega a rozar en ocasiones el ridículo!
Kick Me Out es un tema pastoral de ritmo cansino con cierto aire al segundo disco de Humble Pie aunque no se beneficia en absoluto del trombón incluido. El disco parece remontar un poco conforme se acerca su conclusión con la soulera Children Of The Night y la animada Gypsy Girl, un tema que parece haber sido compuesto pensando en los singles de Manfred Mann de 1967 y 1968. Este tristemente anodino disco se encuentra reeditado en CD por Esoteric Recordings con el añadido del single Still As Stone/Wrong Idea. El disco no tuvo nada de impacto y el tour norteamericano contratado con Roden aún a bordo fue cancelado, hiriendo mucho a la banda ya que el directo era la situación en la que mejor demostraban sus poderes. Palmer, por su parte, tras completar la grabación de nuevas canciones destinadas a formar parte del siguiente disco, el excelente LISTEN, abandonó en busca de nuevas aventuras dejando a la banda en la misma situación que cuando les dejó Roden, como ya vimos en su momento.
En posteriores y excitantes capítulos viajaremos al pasado de la banda, a sus orígenes y a aquellos temas y frenéticos conciertos donde primaba el soul y que les convirtieron en unos iconos mod!
David

THE VILLAGE GREEN EXPERIENCE / JOSE CASAS Y LA PISTOLA DE PAPÁ

Ha llegado a Making Time la noticia de la edición del nuevo disco de José Casas Y La Pistola de Papá, SCAMPA?? VOL.2, disponible mediante descarga para todos aquellos interesados en esta nueva colección de canciones propias y versiones con la mirada puesta en el powerpop clásico y el rock.

Descarga aquí

Aprovechando estas novedades recordamos el proyecto paralelo del grupo en el que adoptaron el rol de los legendarios Kinks para homenajear el sensacional THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY con la grabación de cuatro de sus temas clave (Village Green Preservation Society, Starstruck, Big Sky y Do You Remember Walter?) con motivo del cuarenta aniversario del disco en 2008:

Descarga aquí

Asímismo, en su bandcamp se puede escuchar y descargar el primer volumen de SCAMPA!!

Descarga aquí

David

EL DISCO DE LA SEMANA

THE GODS: Genesis (Columbia, 1968 / reedición en CD con bonus tracks por Repertoire, 1994)
Últimamente el blog está algo dormido, pero volvemos a la carga con un pequeño clásico de la psicodelia británica, un compendio de canciones, instrumentación y ambientación que cumple todos los requisitos necesarios para ser archivada entre nuestros recopilatorios de singles freakbeat, discos de Procol Harum y las primeras tentativas vinílicas de bandas como Deep Purple e incluso junto a las obras decididamente psicodélicas y coloristas pero impregnadas de soul y música negra que nos entregaban gente como los Rascals.
Famosos por ser el germen del que surgió la banda Uriah Heep, y por un single del que hablaremos después, el primer LP (de los dos que sacaron los Gods) tiene méritos propios más que suficientes para alcanzar estatus de obra underground insdispensable para los fans del género.Las raices del grupo surgen de la escena soul y R&B, como tantas otras bandas de la época, que en 1967 comienzan a tomar un camino distinto; se endurece la música, las drogas impregnan mensajes y sonoridades, los bigotes crecen y los trajes son sustituidos por inclasificables pero atractivos atuendos. Y los Gods facturan un disco con una base rítmica atronadora (John Glasscock al bajo y Lee Kerslake a la batería) que es el perfecto enlace al freakbeat que precedió (y convivió) a la psicodelia y como se puede apreciar en Towards The Skies, una guitarra agresiva y cortante, versátil y a veces histérica, soltando riffs a diestro y siniestro a cargo de John Konas en lo que fue su única (una lástima, ya que a su talento guitarrístico se une su capacidad compositiva, participando en ocho de las diez canciones) aventura discográfica, y un órgano omnipresente (ejecutado por Ken Hensley) que toma buena nota de las enseñanzas de Procol Harum (y algo de los Nice) en temas épicos y dramáticos como Candles Getting Shorter o Plastic Horizon, adornados también con mi adorado Mellotron.
A tan apetecible mezcla y propuesta estilística hay que sumar una voz potente y afectada, llena de sentimiento, de nuevo, dramático, muy soulera, acompañada de coros, en la escuela de los ya mencionados Rascals y también de los Vanilla Fudge (sólo hay que oir I Never Know). Siempre he considerado que la mejor psicodelia es aquella practicada por grupos con pasado entregado a la música negra; su acercamiento al nuevo género es potente e intensa, épica y urgente. Eso les da también un cierto toque norteamericano, aunque más cercano a la Costa Este que a la psicodelia levitativa de la Costa Oeste.Este material se acerca sonoramente a producciones como el primer disco de los Deep Purple, aunque el estilo compositivo de los Gods es menos progresivo, dan más importancia a las canciones con cierto regusto pop, con melodías reconocibles, duración contenida y poca experimentación, siendo los momentos más hardroqueros Misleading Colours y la magnífica Time and Eternity. Por último, para los devotos de bandas como The End o July, no les desagradarían temas como la etérea Looking Glass, la pop Radio Show o Farthing Man, ésta última freakbeat de primera con cierta similitud a lo que hacían bandas como Plastic Penny. ¡Lástima que no fuese editada como single!.
El toque ácido del LP se lo otorgan ciertos efectos y voces aceleradas que conectan muchas de las canciones, trucos que seguro buscaban epatar entre la melenuda audiencia, pero que se demuestran básicamente inservibles, y para culminarlo se envuelve en una de las primeras portadas elaboradas por Hipgnosis (y no de las mejores).
Como complemento a la edición en CD de Repertoire, cuatro bonus tracks, dos singles con temas no incluidos en el LP, el primero editado al tiempo que este GENESIS con la comercial y pop Baby's Rich en la cara A y Somewhere In The Streets, ésta última mucho mejor y en la línea de las canciones incluidas en el álbum. El segundo single es la otra fuente de fama para los Gods, y es su ya clásica versión del Hey Bulldog de los Beatles, incluida en mil recopilatorios pero una de las mejores lecturas de una de las canciones ácidas de los de Liverpool. La cara B la ocupa Real Love Guaranteed, agresivo hard rock con un tremendo inicio con armónica incluida. Otro LP, otro single más, y los Gods estaban liquidados como banda en 1970, dando paso a nuevos capítulos aún más melenudos en la historia de la música, pero antes nos dejaron esta pequeña joya psicodélica... ¡Imprescindible!
David

PURPLE WEEKEND 2011!

Ya está operativa la web del Purple Weekend 2011 y publicado el cartel con las bandas participantes (que espero sean definitivas, y que en lugar de caerse alguna del mismo se sume alguna que otra a un cartel ya de por si sumamente atractivo) y actividades que se desarrollarán durante esos días.
En la web está toda la información sobre el programa, exposiciones, scooter run, bonos y entradas, etc. Sólo decir que aquí en Making Time esperamos esos días impacientemente y felicitamos a la organización por el cartel confeccionado... ¡es muy emocionante poder ver a bandas legendarias como Buzzcocks, Lambrettas y Barracudas, y los más recientes Jaybirds, al fin en directo!

purpleweekend.com

David

THE ALAN BOWN SET PARTE 2: TECHNICOLOUR DREAMS

Continuamos con esta pequeña biografía y repaso a la discografía de los Alan Bown Set, la fantástica banda que desde el soul atravesó la psicodelia y llegó al rock progresivo con unos resultados que en su mayor parte hacen deleitar al buen degustador de viejos discos y músicas... Y nos detenemos en lo que constituye mi etapa favorita del grupo, el año 1967 y los inicios de 1968, meses en los que mantenían intacta todo su poder en directo pero que en los estudios de grabación comenzaron a elaborar y grabar pequeñas joyas de pop y rock iluminadas por la psicodelia y su propia destreza como instrumentistas.La transición desde su etapa pop soul había comenzado eliminando el "Set" de su nombre, cambiando sus trajes hechos a medida por kaftanes, y con el single We Can Help You/Magic Handkerchief, en el que la banda mutaba en un brevísimo lapso de tiempo (sólo unos meses antes habían editado en otro registro muy distinto el single Gonna Fix You Good (Everytime You're Bad)/I Really Really Care) y asimilaba los nuevos aires del pop, las vibraciones multicolores que flotaban en el ambiente y el ROCK. La cara A, We Can Help You, no se incluyó en su primer LP del mismo año, pero sí la cara B. We Can Help You es un pequeño himno coreable, muy "Beatle", una pequeña pieza con instrumentación barroca y que podría haber sido un gran éxito, original del grupo psicodélico Nirvana, pero a pesar de aparecer incluso en Top Of The Pops para promocionarla, aconteció una de esas típicas historias de perdedores en el mundo de la música que tanto nos gustan: la factoría que fabricaba el single entró en huelga y paró la producción, con lo que la prometedora carrera ascendente de la canción perdió toda fuerza y, por consiguiente, su momento (otras versiones indican que la MGM cerró el sello Music Factory, subsidiario para el que los Alan Bown! grababan; lo cierto es que los dos siguientes singles aparecieron bajo el sello MGM).
Su aproximación al éxito comercial había resultado herida de muerte, pero no su creatividad y editaron el LP OUTWARD BOWN, uno de esos momentos cumbre para el coleccionista de psicodelia sixties. Toyland abre el disco y es un instantáneo clásico de Toytown Pop, debido no solo su más que evidente letra, sino también a su ambientación con flauta, perezoso ritmo y lujosa sección de cuerdas. Le sigue Magic Handkerchief, un tremendo tema de rock duro, casi progresivo, con gran protagonismo de la base rítmica y de los teclados, y evidencia que los metales son, más que los protagonistas, un apoyo a directas y potentes canciones rock, lideradas por la magnífica y poderosa voz de Jess Roden, encumbrado con este disco al Olimpo de las grandes voces británicas de los sesenta (una apabullante versión en directo para la BBC puede ser disfrutada en este disco). De verdad que hay que rendirse al talento de Roden, su potencia innata y su capacidad para adaptarse a varios registros sin perder un ápice de emoción, y no dejarse engañar por el estatus de culto de esta banda y su poca repercusión comercial. Mutiny es un curioso ejemplo de canción de temática y ambientación "marinera", muy de moda entre los grupos más a la última de la época (Beatles, Procol Harum... Simon Dupree & The Big Sound...). Pegadiza, no pasa de ser anecdótica (como TODO ese tipo de canciones). La banda, siempre con un ojo en América, seguro que se había hecho con una copia del último disco de Bob Dylan ya que incluyeron en el LP una cargada y malhumorada versión de la reciente All Along The Watchtower, con gran peso de los teclados y la guitarra, y cuenta la leyenda que su interpretación en directo impresionó tanto a Jimi Hendrix que la incluyó en su repertorio... un ejemplo como tantos otros de influencia mutua entre músicos en aquellos efervescentes años. Sin ir más lejos Alan Bown y los suyos incluyeron su ralentizada e intensa lectura del Love Is A Beautiful Thing de los Rascals en el álbum, una de las grandes influencias para las bandas de pop y soul inglesas, sólo hay que fijarse en cuantas versiones de los Rascals fueron publicadas en las islas (algún día haré un listado...).
Sally Green es otra de esas perfectas composiciones pop que tan bien demostró el grupo que se le daban, de melodía pegajosa bañada en abundantes capas de Mellotron, al igual que Technicolour Dream, ésta agraciada con cuerdas y metales. Mientras, Penny For Your Thoughts es hard rock antes de que se inventara el hard rock, una audaz mezcla de freakbeat con toques de jazz rock en sus partes de metales. Story Book explora el terreno de la psicodelia inglesa, pero gracias a los metales, la voz de Jess Roden y los ganchos melódicos ésta y todas las canciones del disco poseen un inherente atractivo. Violin Shop es más pop con Mellotron y cambios melódicos apoyados en los vientos que tienen un toque decididamente soulero (tantos años de rodaje le permitían al grupo dominar casi cualquier campo). You're Not In My Class es un pequeño collage de estilos y ritmos, encantadoramente elaborada y con desarrollos de pop barroco. El LP se cierra con la roquera My Girl The Month Of May en la que incluso Roden realiza desarrollos orientalistas con su voz mientras el grupo ataca la pieza con intensidad y actitud.

Con el LP no acabó esta fructífera etapa, un single más apareció en 1968 y que estilisticamente pertenece a los años multicolores del grupo. Story Book en la cara A recibió el acompañamiento de Little Lesley, que es una canción pop de primera, más Toytown Pop aderezado con múltiples instrumentos pero con una aproximación muy aventurada al género, casi progresiva, a la par que encantadora. De mis favoritas del grupo (de esta etapa, todas son favoritas!).Aaah, ha sido una gozada repasar estas canciones para escribir estas líneas... Por alguna razón que se me escapa me subliman, son composiciones ideales para escuchar en la tranquilidad del hogar o en las pistas de baile invadidas por el freakbeat y otros ritmos demoníacos. No es muy difícil encontrar alguna copia de la reedición en vinilo del disco de Tenth Planet, y hasta hace poco creía que lamentablemente tal maravilla no había recibido nuevas ediciones en muchos años, ni siquiera en CD, siendo la última hasta el momento la que realizó See For Miles hace un par de décadas con temas extra pero totalmente descatalogada. Pero aparentemente el sello sueco Flawed Gems ha sacado una nueva edición en CD del disco, con la portada inglesa y... catorce bonus tracks, el single de 1968 y muchas canciones grabadas para la BBC! Algo difícil de encontrar, parece haber recibido una limitada distribución... ¡Buena suerte en la búsqueda!
David

PRESENTACIÓN PURPLE WEEKEND 2011

El Purple Weekend de este año ya casi está aquí, y la verdad es que promete ser el mejor en muchos años. Como aperitivo se celebrará en León el 5 de noviembre una fiesta-concierto de presentación del festival, del que pronto hablaremos con más detenimiento. Mientras tanto, y si estás por la histórica ciudad, a no perderse la presentación del PW 2011, con la actuación de los ingleses Beat Seeking Missiles y una allnighter con Jorge Explosion y el Purple Team Dj's a los platos!

THE SMOGGERS: FECHAS DE PRÓXIMOS CONCIERTOS

Nuestros amigos de The Smoggers nos han hecho llegar las fechas de sus próximos conciertos en los que estarán descargando Fuzz, Acid and Flowers... bueno, flowers no sé, pero serán grandes e intensos conciertos, con toda probabilidad! Y en ellos seguro que presentarán las tres tremendas canciones de su último single del que ya hablamos aquí. Así que, si os pillan cerca, no lo dudeis y acudid a que os smoggen vuestras mentes y oídos!

TOLEDO, 29 DE OCTUBRE - BROADWAY JAZZ & ROCK CAFE
MADRID (CON LAS ASPIRADORAS), 31 DE OCTUBRE - COSTELLO CLUB
MURCIA (CON LOS CHICOS Y JESUS RACER), 26 DE NOVIEMBRE - SALA STEREO

THE ALAN BOWN SET PARTE 1: WE'RE AN ENGLISH ROCK BAND

Comienzo un repaso en varios capítulos al legado discográfico de una de las gandes bandas británicas surgidas en los 60, tanto para mods (sus primeros singles y su LP compartido en directo para Pye), psicodélicos (su ENORME, INMENSO LP OUTWARD BOWN para Verve) y progresivos y 70's rockers (el resto de sus discos para Deram e Island).

Precisamente, en este repaso de caótica periocidad y orden, comienzo por su tercer elepé, el primero para Island, LISTEN, cuando la banda ya se había metido de lleno en esa tercera etapa totalmente devotos de las sonoridades setenteras. Ya hacía casi un par de años que el grupo había perdido a su principal arma, la demoledora voz de Jess Roden, uno de los grandes shouters ingleses de la década, y por sus filas había pasado Robert Palmer para ponerle voz al decepcionante ALAN BOWN! de 1969. Palmer, ante la perspectiva de un futuro venturoso si se embarcaba en otros proyectos, dejó a la banda plantada con el disco ya grabado, a lo que Alan Bown y los suyos respondieron (por segunda vez en su carrera, pero de eso ya hablaremos) regrabando las voces del disco, alistando para ello a Gordon Neville, proveniente de los Gulliver's People, un gran acierto ya que el registro de Neville recuerda en muchas ocasiones al grandísimo Jess Roden. Eso, más unas canciones más atinadas que las incluidas en el aburrido ALAN BOWN! hace de este LISTEN una experiencia mucho más disfrutable que su predecesor.La reputación del directo arrollador del grupo se deja entrever en la grabación, la pericia y energía del grupo queda patente aunque en ocasiones su interpretación se vuelve derivativa; su principal cualidad no era la composición y lo que queda bien en directo no siempre hace lo propio en disco. Pero en general no están nada mal las canciones aquí incluidas, que tiran mucho de bandas contemporáneas como Traffic, Paladin, Steve Miller Band, Terry Reid y, sobre todo en los momentos en los que los vientos hacen su aparición, Chicago, en ese momento estrellas ascendentes del rock que seguro Alan Bown y los suyos vigilaban atentamente.Otra tremenda influencia en el mundo del rock en esos momentos era la de Miles Davis y otros músicos de jazz como Dizzie Gillespie, reminiscente en los temas más experimentales del disco como Forever y Make Up Your Mind. Wanted Man es el primer tema y el que tiene un sonido más americano, a lo Steve Miller Band, pero a partir de Crash Landing aparece la sección de vientos (aunque no en demasía a lo largo del disco, un protagonismo descendente respecto a las producciones precedentes) y el parecido con Chicago es más que evidente, en contraste con los guitarrazos y la voz de Gordon Neville más cercanos a Terry Reid, y todo ello con la propulsión otorgada por una base rítmica (Stan Haldane al bajo y Vic Sweeney a la batería) realmente apabullante.Una colección de canciones homogénea y de agradable escucha, con un punto álgido en la movida Loosen Up, un single casi perfecto, una melodía pegadiza y un tema que podemos emparentar fácilmente con los incluidos en su obra magna OUTWARD BOWN.Mientras recomiendo escuchar (y adquirir la estupenda reedición a cargo de Esoteric Recordings) este disco, una obra sin grandes pretensiones y culminado dignamente pese al inconveniente de la marcha in extremis de su vocalista Robert Palmer, prometo que pronto volveré con una segunda parte dedicada a Alan Bown y los suyos, y posiblemente dedicada a esa obra magna, culminación de los mejores años del grupo. Stay tuned!
David

UN DISCO QUE LAMENTAMOS NO PODER RECOMENDAR...

...aquí en Making Time es el reciente lanzamiento de Cicadelic Records, THE FALLEN ANGELS: THE GREAT SOCIETY SUCKS, HALLOWEEN 1968.
Pese al usual buen trabajo de la gente de Cicadelic con recopilaciones garageras como las dedicadas a los Zakary Thaks o a los Human Expression, creo que se han excedido en su interés porque este concierto de los Fallen Angels, único testimonio en directo de la banda, vea la luz para los fans de la banda o los interesados en la psicodelia americana en general. El repertorio es intachable, con originales de la banda, un fantástico tema inédito (según el libreto del disco; según otras informaciones, se trata de un primerizo single) que inicia el concierto titulado Everything Would Be Fine, las obligatorias versiones (de Dylan, Love y la inevitable Season of the Witch de Donovan -¡fascinante, todo el mundo la hacía en esos años!-), la energía del grupo y el talento musical de los componentes se puede adivinar, y su provocativa y radical postura política y social, algo así como los MC5 de Washington D.C. En verdad que todo eso hace que este grupo parezca más ligado a la década de los 70 que a los años en los que estuvieron activos, de 1965 a 1969, todo unos visionarios.
Pero el motivo que tenemos para no poder recomendar este disco es su pobre, pobrísimo sonido, un concierto capturado en cintas y grabado seguramente en un sencillo magnetófono y no precisamente del sonido que salía de la mesa de mezclas. Un batiburrillo sónico en la que si algo destaca es la voz principal, como si estuviera grabado de la radio, por supuesto monoaural (sucio y pobre sonido monoaural), con algo de ambiente del público que no ayuda a levantar la desilusionante impresión inicial.
Un pobre disco pirata editado oficialmente, un testimonio histórico sonoro de una banda que no merecía ser editado de esta manera, es decir, a cambio del dinero del incauto coleccionista. Ni un pequeño mensaje en todo el disco, carátula o envoltorio, nos avisa de ello; en la mayoría de recopilatorios serios de los que dispongo cuando la calidad del sonido no alcanza un cierto estándar se nos avisa. Olvídalo si buscas algo así en esta producción de Cicadelic Records. En cambio, hubiese sido el perfecto acompañamiento de la reedición de alguno de los dos discos de estudio de los Fallen Angels, como cd doble, descarga autorizada, etc. Pero a nadie se le ocurrió tan genial idea. Una auténtica pena y un dinero malgastado.
David

BERT JANSCH HA FALLECIDO

Hoy hemos conocido la triste noticia del fallecimiento del genio de la guitarra folk, cantante y compositor Bert Jansch, uno de esos héroes de la música popular cuya reputación no ha hecho más que crecer en los últimos años. Aquí en Making Time recordamos y disfrutamos especialmente sus grabaciones con el grupo Pentangle (como aquel Basket Of Light del que ya hablamos). Jansch, que nació en Glasgow en 1943, será profundamente recordado.

La noticia en Mojo Magazine.

David

¡¡¡LOS CANARIOS AL FIN REEDITADOS!!!

Andaba yo el sábado pasado curioseando por un gran centro comercial e, inesperadamente, fui advertido de la existencia en los estantes de novedades discográficas (que nunca suelo mirar en tales lugares, evidente es) de un disco compacto que tuve que observar detenidamente en un par de ocasiones para cerciorarme de que no se trataba de un error. En efecto, se trataba de las grabaciones del mítico grupo español Los Canarios, nunca antes reeditadas oficialmente al menos en CD. Allí estaban, completitas y ocupando dos discos, con la única ausencia del material que sí había aparecido anteriormente reeditado, su obra progresiva CICLOS (puaj!); todos sus singles y el contenido de sus dos elepés LIBÉRATE y CANARIOS VIVOS!!!, envueltos en uno de los siempres cuestionables diseños gráficos de Rama Lama Music, casi el único sello encargado en este olvidadizo país de reeditar viejas grabaciones pop.
Sorprendente hallazgo éste ya que la negativa de el/los propietarios de los derechos de las grabaciones de Los Canarios a que fuesen reeditadas ha sido siempre tema recurrente en las conversaciones entre los aficionados y uno de los tópicos más fuertemente establecidos de la casi siempre despreciable industria discográfica española. No quisiera ser malo, pero este repentino cambio se deberá a que su líder, Teddy Bautista, ¿estará apurado y necesitará dinero para afrontar sus gastos judiciales? O, como se ha quedado en el paro, ¿necesitará completar sus ingresos para llegar a fin de mes?
En todo caso, eso no es inconveniente para poder disfrutar como se merecen de estas, en su gran mayoría, magníficas grabaciones, de las pocas que orgullosamente pueden decir que España estaba a la altura de lo que musicalmente sucedía fuera. Y quizá sea el primer paso para poder verlas algún día editadas en nuevos y relucientes vinilos... ¡quién sabe!

Los Canarios en Rama Lama Music

David

ELECTRISIXTIES: BEATWEEN MELODIES!

Tenía una deuda pendiente, y esa es la reseña del nuevo disco de los argentinos Electrisixties, una labor francamente agradable tras el buen rato pasado escuchando sus nuevas canciones, catorce temas registrados que insisten sabiamente en el "purista" beat que nos ofrecieron en su primer disco, pero que no se quedan sólo ahí y nos demuestran nuevas caminos estilísticos que estos chicos transitan con gracia y habilidad.
Las cuatro primeras canciones de BEATWEEN MELODIES hacen que movamos el flequillo al loco ritmo beat (I Want You) al tiempo que se introducen toques de folk rock tal como lo harían los Searchers o los primeros Byrds con algunas guitarras tintineantes (On Time, I Love You Now) e incluso amplían la utilización de instrumentos tal como el piano en Blue Sky cuya instrumentación me recuerda, curiosamente, a aquellos temas de grupos como los Pekenikes mezclado con toques de producciones más aventuradas, como las de Joe Meek ya que aquí se incluyen trucos como el eco aplicado a la voz.
A partir del corte número cinco del disco creo que podemos encontrar lo mejorcito que los Electrisixties han grabado hasta ahora, una sucesión de canciones donde el grupo se acerca al garage o al R&B sin perder de vista su amado beat (Don't Stay Blue) e incluso nos asomamos a la psicodelia tal cual se facturaba en los últimos meses de 1966...
I Feel So Bad And Down es early garage, con teclado, un sucesor del Last Train To Clarksville de los Monkees. Diversión asegurada, al igual que en Changing The Colours Of Life, en la línea del Take A Giant Step de los mismos Monkees pero cuya agresiva guitarra rememora el genial I'll Make You Happy de los Easybeats, una gema que nos remite a 1966. Los ritmos groovy e incisivos siguen con Let's Shake!, con más teclados a lo ? Mark & The Mysterians, y Don't Leave Me es rockin'-R&B con armónica. Le sigue una versión de los primeros Animals (y una de mis favoritas de ese grupo), Baby Let Me Take You Home, que conserva toda la energía y carácter del original. Missing You es encantadora y enérgica, y en la movida Big Green Eyes puedo intuir influencias del beat latinoamericano de grupos como Shakers, Mockers, etc. Muy buenas sus guitarras acústicas y eléctricas.
La gran sorpresa está al final del disco. I Can't Face This Days homenajea en su instrumentación a Ticket To Ride y, mientras su melodía inicial transcurre inalterada, la sección rítmica cambia a Tomorrow Never Knows. Sr. Beatpunk, a la batería, lo borda. Suavemente, este penúltimo tema enlaza con That's Your Love, y en ella los Electrisixties son alcanzados de llenos por la psicodelia. Mientras continúa el ritmo de Tomorrow Never Knows de los Beatles, los coros se vuelven ácidos y hacen su aparición clavicordios y guitarras al revés. Freak out!
Un magnífico disco y una interesante trayectoria la que están siguiendo los Electrisixties, o lo que es lo mismo, Babyface, voz y bajo, Willie Muff, guitarra, Fuzz y coros, Dirty Ernie, voz y guitarra y Sr.Beatpunk, batería. Lo más recomendable es, por supuesto, escucharlo y disfrutarlo, así que no dudes en acudir a este enlace (suministrado por el propio grupo):

BEATWEEN MELODIES en Megaupload

Contacto:

www.myspace.com/electrisixties
electrisixtiesbeat@gmail.com
www.facebook.com/electrisixties

David

KIPPINGTON LODGE RECOPILADO!

Una buena noticia discográfica en el terreno de las reediciones y recopilaciones 60's es la publicación, como se merecen, de un disco con todos los singles editados por Kippington Lodge, banda con poca repercusión en su momento (¡a pesar de conseguir editar cinco singles entre 1967 y 1969 con el apoyo de Parlophone pese al escaso impacto comercial obtenido!).
Luego famosos por ser el núcleo en los 70 de los Brinsley Schwarz, popes del pub rock o lo que es lo mismo, del mejor rock, el de siempre, el honesto, sencillo y anclado en viejas raíces facturado en Inglaterra en esa década (incluyendo al propio Brinsley Schwarz, Bob Andrews y el famoso Nick Lowe), Kippington Lodge han cosechado a lo largo de las décadas una fama creciente debido a sus ilustres miembros y a la calidad de sus producciones, grandes canciones de pop psycke e incluso de soft pop, muy apropiados para las listas de éxitos de finales de los 60, en los que la inevitable versión de los Beatles (cara A de su último single) es casi lo más prescindible.
Hasta ahora estas canciones sólo se podían encontrar dispersas en algunos recopilatorios (algún Rubble, por ejemplo) y agrupadas en el inencontrable Hen's Teeth, dedicado a rarezas relaciones con los Brinsleys, pero esta nueva edición de RPM Records incluye cinco temas adicionales, entre ellos versiones alternativas, una sesión en la BBC y ¡un tema de estudio inédito!
Imprescindible adquisición tanto para los fans de Brinsley Schwarz como para los degustadores del mejor 60's pop es este SHY BOY; THE COMPLETE RECORDINGS 1967-1969.
David