THE CHEMISTRY SET: ACEITE DE COCHE PARA VUELOS POR EL ESPACIO PSICODÉLICO!

 

En su camino hacia los cuarenta años de propagación de ondas de choque psicodélicas por esta dimensión y tiempo, The Chemistry Set lanzan un nuevo artefacto vibracional con doble propuesta de cara A compuesto por las canciones STP y The Tragic Fridge Magnet, otra pieza de excelente puesta al día de los sonidos 60s más viajeros y contundentes que tanto nos gustan!

Disponible a través de los enlaces de venta que hallamos en la web de Fruits de Mer Records, el single con el que The Chemistry Set cerraron 2025 hace gala del estado de forma en el que el dúo se encuentra y que vienen demostrando con periódicas entregas de píldoras alucinógenas en estado sonoro, como la que encontramos en STP (recogiendo el legado de aquel aceite de coche tan Pop-Art, y de otras sustancias más divertidas...), agresiva pieza de rock psicodélico que ya deja bien a las claras su propuesta con oeladas de phasing, además de sus guitarras duras y viajeras y su vibrante puente, para poner a disposición del oyente todo un viaje espacial y psicodélico... space is the place!

 

En la otra cara A nos topamos con la más terrenal en cuanto a letra pero igualmente alucinada en cuanto a sonido The Tragic Fridge Magnet, freakbeat a tope y más upbeat que su compañera de surcos surcada aquí y allá por tremendos breaks de batería!

Dave McLean y Paul Lake engrosan y enriquecen su leyenda como estudiosos y perseguidores de la psicodelia más excitante con este nuevo single disponible en cantidad limitada de 300 y en dos colores, y con ello nos prometen que su senda vibracional aún tiene mucho por recorrer!

EL NUEVO 7" DE THE CHEMISTRY SET EN FRUITS DE MER RECORDS

David

LAS ARAÑAS DEL NEPTUNO: ¡BUSCANDO LA OLA -Y EL SONIDO- PERFECTOS!

Puede que vayan a demoler el Neptuno, pero sus arañas siguen libres, surfeando y buscando el sonido perfecto en canciones de surf rock cósmico como en las ocho que nos trae su nuevo disco recién lanzado en Bandcamp, RIDE THE MADAM PSYCHOSIS RADIO WAVES!

Rodrigo Ramos a la guitarra principal, Bruno Gálvez a la rítmica y teclados, Thomas Mayer al bajo y Ayoze Herrera a la batería y producidos por Rubén Hernández en sus Sibiyibi Studios (de los que ha salido otro reciente proyecto del que ya hemos hablado, CROODEZ) y que dota a esta colección de canciones de un sonido poderoso y orgánico, han facturado un hermoso disco que espero que pronto podamos atesorar en formato físico, y que se abre con Spider Stomp y su reverberante guitarra que nos adentra en sonidos envueltos en una insistente melodía apuntalada por la base rítmica y el órgano que le aporta una envoltura misteriosa, ¡una forma impecable de abrir un disco!

Atardecer en el Neptuno baja un poco las revoluciones y nos asalta con aún más reverberación, recordándonos a los Seeds con aún más presencia del órgano y sobre la que resbalan las notas de guitarra cual suaves oleadas en el ocaso, mientras que Bride of Dracula y su órgano cimbreante a lo Ray Manzarek nos traslada a ritmos de ceremonia oculta que se prolonga en Enchantress of the Nile, con más tambores tribales, sonidos orientalizantes y psicodelia que se va endureciendo por momentos.

El single de adelanto abre la cara B, Surfer From Outer Space, una pieza de rock directo con los imprescindibles toques surf de la pirotécnica guitarra de Rodrigo y complementada a la perfección con los fraseos de la rítmica. Loose Cat Blues nos ofrece un rato de descanso de las olas con su blues eléctrico y boogie, antes de volver a meternos en el pico con What the Sea Told Me y su cambiante melodía como la marea, y el cierre con La Venganza del Neptuno con esos malabares guitarrísticos de Rodrigo que abren un vigoroso surf rock repleto de twang y reminiscencias 60s.

Ya saben ustedes, amigas y amigos de la playa, los ocasos, la psicodelia y el misterioso y adictivo surf cósmico, tienen en Las Arañas del Neptuno sus prescriptores de vibraciones mecidas por la marea, ¡y en RIDE THE MADAM PSYCHOSIS RADIO WAVES su banda sonora!

LAS ARAÑAS DEL NEPTUNO EN BANDCAMP

David

CROODEZ: TODO QUEDA EN FAMILIA

BRING THE FAMILY de CROODEZ es el disco, recién editado y grabado durante varias sesiones a lo largo de 2025, a cargo de Eugenio Cruz, su hija Sara, Rubén Hernández y su hijo Darío, con magníficas aportaciones de otros colaboradores a lo largo de cinco canciones que componen un excelente EP de pop'n'roll.

She abre la colección de composiciones con estupendo powerpop con tintes de Americana e incluso glam rock (esos coros), siendo la reflexiva Runnin' y la explosiva Dream On You dos producciones que destilan influencias de rock de raigambre norteamericana sacando todo el jugo a guitarras sólidas y enérgicas y a robustas secciones de ritmo.

Tears Are Falling no deja de sonar en las oficinas de Making Time, y es que pese a lo que su título nos pueda dejar entrever resuma exultante pop, con el toque siempre 60s de un órgano recorriendo la melodía.

Por último, Monsters es una canción de cuna cuya instrumentación acústica pero salpicada de curiosos sonidos roza lo experimental y me recuerda a las excursiones sonoras en el estudio de Brian Wilson en la época de SMiLE. ¡Monsters no deja de ser una pieza psicodélica quizá sin haber sido concebida para ello!

Por ahora este proyecto consiste en estas cinco canciones disponibles en descarga digital en el bandcamp del grupo de Rubén Hernández, The Cassavetes, pero ojalá en un futuro cercano obtenga una merecida edición en formato físico y, crucemos los dedos, más canciones igual de inspiradas.

 

BRING THE FAMILY, DE CROODEZ, EN BANDCAMP

David 

DIRECTAMENTE DESDE LAS CAVERNAS, SU SEGUNDO DISCO... LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT!

En menos de seis meses, dos EPs editados en sendos CDs, debut en directo, y fichaje para el Trashville del Azkena Rock 2025... ¡nada mal para un dúo de trogloditas cazadores-recolectores que empuñan sus instrumentos (las baquetas -Mingo- y la guitarra -Eugenio-, claro) con la fiereza con la que manejan sus lanzas y hachas de piedra!

Mambo Rambo hacen suyo el espíritu de Los Saicos, Los Teen Tops, The Sonics y Gene Vincent y editan su segundo disco con versiones salvajes trasladadas al castellano y a la cotidianidad de hace 10.000 años (como unos Ray Davies del Paleolítico, vaya) de Ballroom Blitz (me atrevo a decir que vía Motörhead), Maybellene, Hey Joe (más cerca de Love, Byrds o The Leaves que de Hendrix... ¡bien por ellos!), o un acercamiento instrumental y asilvestrado a The Kids Are Alright de los Who.

Pero eso no es todo, los chicos incluyen composiciones propias, Nadie Como Tú (Esqueletos Blues) o el hitazo Verte Bailar, llamado a convertirse en pieza icónica del grupo, para terminar de redondear una producción de Rubén Hernández grabada sin concesiones en una única sesión en directo en su estudio Sibiyibi, sin solución de continuidad y donde las canciones se enlazan, y el feedback y la estática de los equipos le dan un sonido aún más salvaje.

Mambo Rambo en directo, fotaza extraída de su facebook y tomada por Hoy Rock

Pronto, un videoclip, el Azkena, más grabaciones, una creciente base de seguidores... ¡el futuro no puede ser más brillante para Mambo Rambo o, al menos, más divertido!

BANDCAMP DE MAMBO RAMBO

FACEBOOK DE MAMBO RAMBO

David

TAROT PART II: EL CIERRE DE UN DÍPTICO PERFECTO DE MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER

Con once canciones más lanzadas en noviembre de 2024, Magick Brother & Mystic Sister completaban su colección de composiciones inspiradas por las cartas del Tarot, uno de los proyectos musicales más fascinantes y de factura más redonda de los últimos años en cuanto a la psicodelia, el rock progresivo, el folk ácido y todo lo cósmico que queráis añadir a los sonidos más atrapantes surgidos del underground 60s y 70s.

Y comenzaban esta segunda entrega enlazando perfectamente con TAROT PART I, revelando lo perfectamente planificado de este proyecto, y por todo lo alto con Strength, arrulladoras y psicodélicas oleadas de sonido con fraseos de sitar que vienen del más allá a los que se iban sumando voces, teclados, percusión... con mucho espíritu Canterburiano, mientras que brumas sonoras enlazan con la instrumental y misteriosa The Hanged Man. The Unnamed Arcane continúa con ese espíritu con ambientes sónicos devotos de los Pink Floyd de inicios de los 70 y se psicodelizan con la viajera The Temperance. The Devil y su pulsante base rítmica y sintetizadores maníacos se conforman como perfecta pieza de occult space jazz, y cierran la cara A con The Tower y su space jazz rock psicodélico.

En la cara B nos sumergimos en un mar de tranquilas reverberaciones cósmicas con The Star, y más exploraciones espaciales en la vibrante dentro de su ritmo constante The Moon, pieza influenciada por el misterio del satélite y el krautrock y la psicodelia más exploratoria. The Sun ataca con la energía del astro rey en un vibrante jazz rock con oleadas de Mellotron y aires de Canterbury, y nos deleitamos con maravilloso folk ácido en The Judgement, para terminar este recorrido por las cartas y los arcanos del Tarot con The World, misteriosa psicodelia casi mántrica con sitar y aires orientales pero también de la Costa Oeste.

En el bandcamp de Magick Brother & Mystic Sister el disco en formatos físicos está totalmente agotado, pero aún se puede adquirir su versión digital, pero en la web del sello Sound Effect Records aún se puede conseguir el vinilo... ¡a por él antes de que las cartas nos revelen un destino sin copias disponibles de TAROT PART II!

BANDCAMP DE MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER

TIENDA DE SOUND EFFECT RECORDS

David

EL NUEVO SINGLE DE TUPPENNY BUNTERS: UNA DELICATESSEN DE NORTHERN SOUL!

El año sonoro empieza bien para estos viejos oídos, y es que directamente desde Southend el dúo Tuppenny Bunters nos anuncia un nuevo single, en vinilo de 7" y digital, que se publicará en formato físico el próximo 24 de febrero (pre-order ya abierto en su web). ¡Y vaya single!

El poderoso, robusto pero melódico garage pop, o pop garagero, lo que prefieran ustedes, ejecutado por Fiona Nancy Dulake y David Dulake, caracterizado por algo tan sorprendente para el género como es el de estar ejecutado instrumentalmente por sólo piano y batería, se ve refinado y estilizado en (We All Know) How It Ends por la adición de cuerdas, xilófono y, ojo, Mellotron, cosa con lo que tienen ya mi total devoción. Todo ello sumado a una entregada voz con inflexiones 70s de Fiona y una melodía infecciosa que casi te obliga a girar y girar, ideal para un viejo suelo de madera de un salón de baile en un hotel de la costa. Por supuesto, una composición totalmente influenciada por el Northern Soul como el propio dúo admite y uno de los mejores ejemplos de un sonido asimilable a esa escena facturado en las últimas décadas.

¡Atentos a este single que se editará en vinilo el 24 de febrero y en digital y su videoclip el 10 de marzo, y a las próximas aventuras sonoras de Tuppenny Bunters!

TUPPENNYBUNTERS.COM

BANDCAMP DE TUPPENNY BUNTERS

David

THEY COME IN COLORS: EL NUEVO DISCO DE THE JUNIPERS, IMAGINARY FRIENDS

 

The Junipers son un secreto a oídos del gran público pero bien conocidos por un selecto grupo de degustadores de los mejores sonidos que se regocijan de la edición del nuevo disco del grupo, el cuarto y titulado IMAGINARY FRIENDS, once canciones encapsuladas en vinilo, CD o descarga digital disponible en su bandcamp que conforman un pequeño tesoro de pop cristalino y pluscuamperfecto, y que se beneficia de una producción, compacta, homogénea, que le da coherencia al disco y que, desgraciadamente, no suele ser todo lo habitual y deseable en la producción de los grupos de influencia 60s actuales. 

 

IMAGINARY FRIENDS, disco autoeditado por The Junipers,comenzó su andadura antes del verano con los lanzamientos de nuevas canciones que hacían presagiar la llegada de grandes cosas. La primera fue Annie Almond, pequeña e infecciosa cápsula pop que nos retrotrae a 1968, repleta de melodías vocales y adornada con sonido de Mellotron y que fue elevada a canción de la semana de la BBC, una cosa que lamentablemente nunca oiremos en la radio pública española. Le siguieron She Looked Up At The Stars, estupendo popsike con órgano que remarca la melodía y My Imaginary Friend, delicia que nos recuerda el Martha My Dear de los Beatles aderezado con la genialidad y las cautivadoras extravagancias de Brian Wilson, brillante, luminosa y con letra sobre perritos... ¿qué más se puede pedir?

 

A esos tres adelantos le siguieron ocho canciones más para conformar el álbum, que ya es una realidad (aunque la edición en vinilo aún tendrá que esperar unas semanas) y presentado en una carpeta juguetona y psicodélica que juega con el concepto de los amigos imaginarios, siendo la primera de ellas The Swarthy Smith introducida con piano, elegante pop con aires soft pop californiano de los 70 a la que sigue sin solución de continuidad el bubblegum suavemente saltarín y lleno de armonías vocales de You're My Sugar And Spice.

 

While You Preside nos trae a la cabeza el powerpop a lo Crabby Appleton pero que en su fluir deriva y se adentra en terrenos psicodélicos, magnífica. Mary In The Rain vuelve a circular por vías beatlescas circa 1967, melodías siempre apoyadas por las gentiles voces de The Junipers, mientras que para Monkey On My Back también se fijan en sonidos de 1967 pero en este caso más propios de los Beach Boys; su instrumentación y melodía, y la ligerísima y progresiva elevación de la intensidad de la composición nos hace pensar en Brian Wilson, al igual que I've Been In Your Shoes que también nos recuerda a los Beach Boys pero los de 1964-1965.

 

El disco va alcanzando su fin con Red Song, preciosos aires acústicos y de nuevo el Mellotron, y Hollow Sky que cierra con un espíritu más animado, pop elaborado a base de piano, órgano y melodías sofisticadas pero entrañables.

Una maravilla de disco que debería haber sido doble, como mínimo, para regalarnos más del pop marca Junipers, pero con esta duración se nos presenta como una píldora musical perfecta. 

IMAGINARY FRIENDS se puede disfrutar en el bandcamp de The Junipers, en el que también se pueden adquirir sus copias físicas. ¡No lo dejen pasar!

David

EL DISCO DE LA SEMANA: LET'S LIVE FOR TODAY, DE LIVING DAYLIGHTS

La historia de los Living Daylights es una de esas constantes entre los desafortunados del pop de la década de los 60, en la que tras uno o varios singles registran un álbum pero éste queda inédito, enterrado en las catacumbas de la industria musical, hasta que décadas después unos arqueólogos de los sonidos lo sacan a la luz para el disfrute de los ávidos coleccionistas.

Como no, Guerssen han sido los responsables de la edición de este LP inédito compuesto por canciones que los Living Daylights habían incluido previamente en singles junto a otras inéditas, un LP en potente sonido monoaural y acompañado de un extenso inserto con la historia del grupo a cargo de David Wells. Para los aficionados más casuales el mayor punto de interés de esta compilación es su Let's Live For Today, canción con extenso recorrido desde la grabación original de The Rokes pasando por versiones en Holanda, Finlandia, Chile... hasta llegar a la exitosa lectura de los Grass Roots, siendo la de los Living Daylights la segunda en ser registrada.

Pero para los degustadores más entregados el highlight del disco está en la canción que lo cierra, el arrollador freakbeat de Always With Him, original del grupo, uno de esos clásicos subterráneos del período freakbeat y psicodélico británico con sus temblorosas guitarras y breaks de batería irresistibles.

El resto del LP lo compone un beat muy sólido, entre originales y versiones, con buenas armonías vocales y la destreza de Caleb Quaye a la producción, con grandes momentos como la cara B de Let's Live For Today, It's Real, pop con mucha personalidad y beat influenciado con la sensibilidad de 1967, o la joya inédita Up So High, freakbeat con una guitarra afiladísima que nos puede llegar a recordar a los Smoke. 

Aunque algunas de las versiones elegidas puedan parecer demodé para 1967 y no hacen del LP un disco perfecto de principio a fin, los Living Daylights se redimen con Getting Better, infaltable versión de los Beatles recién sacada de su Sgt. Pepper's, y sobre todo con Say You Don't Mind de Denny Laine, una favorita mía, que no llega a los excelsos niveles de la original pero a la que le insuflan un buen empujón con una potente base rítmica, y sin faltar el característico falsete en los estribillos.

Un LP totalmente recomendado para los fans y completistas del pop 60s, tanto para los que buscan luminoso pop melódico como para los exploradores del freakbeat y el beat más oscuro, y es que es una gozada poder disfrutar de Always With Him en esplendoroso vinilo.

LET'S LIVE FOR TODAY EN LA TIENDA DE GUERSSEN RECORDS

David