EL DISCO DE LA SEMANA

THE BEACH BOYS: SMiLE (Capitol, 2011)
No soy un fanático obsesivo de la música de los Beach Boys, de esos que se conocen los detalles de cada grabación, las giras del grupo al dedillo, etc., solamente un apasionado de la mayoría de sus discos entre 1965 y 1971, y confieso que siempre que se hablaba del mito de su disco perdido, SMiLE, pensaba que se exageraba sobre su contenido. Ay, cuán equivocado estaba.
Muchos músicos pop de los años 60, a partir de la explosión de creatividad a partir de 1966-1967, el impacto de la psicodelia, las drogas, la asociación con otras formas de arte, etc. llegaron a creerse intelectuales y artistas, cuyas obras transcendían del mero pop y cuyo mensaje y un envoltorio basado en una experimentación más o menos arriesgada las alejaba ya para siempre de esas veleidades del mundo del pop y sus adolescentes seguidores. Seguramente, con SMiLE, el único que consiguió realmente ese objetivo, y posiblemente sin proponérselo, fue Brian Wilson. Pocas veces se puede escuchar algo tan vanguardista pero al mismo tiempo firmemente arraigado en la tradición pop que este disco. Como comentaba, no soy un experto en el mundo de Wilson y los suyos, y desconozco si el orden de las canciones y las elegidas para conformarlo era el inicialmente proyectado para SMiLE, pero esta versión editada por Capitol y EMI en 2011 puede que se le aproxime mucho. Brian Wilson introdujo conceptos realmente innovadores para sus canciones: letras opacas y no muy accesibles a cargo de Van Dyke Parks, melodías poco usuales, repetición de dichas melodías, partes vocales y fragmentos de las letras a lo largo de los temas (véase Do You Like Worms (Roll Plymouth Rock)) construidos a base de elementos ya habituales en las grabaciones del grupo como son la percusión minimalista, bajos retumbantes, uso peculiar de saxofón, oboes y clarinetes, teclados... a cargo de los mejores músicos de Los Ángeles, y nuevos elementos que le dan esa personalidad innovadora y vanguardista que otros intentaron, incluso recluyéndose en el estudio para dedicarse sólo a sus grabaciones, pero que nunca consiguieron alcanzar estas altitudes.
Hablo de un uso nada ortodoxo de la instrumentación (en otros grupos, más o menos se ceñían a los cánones establecidos del pop al fin y al cabo) e incluso la aportación de objetos no musicales o fragmentos de grabaciones plenamente integrados en la composición, como en los casos de I Wanna Be Around/Workshop, Vega-Tables, Wind Chimes o The Elements: Fire. Además, Brian Wilson tenía a su disposición su mejor arma, las voces de los Beach Boys, que aparte de la leyenda y el tópico de que estaban contra los proyectos vanguardistas de Wilson (actitud totalmente comprensible, yo también estaría aterrado si mi grupo, su fama y fortuna, se viera comprometida por esas extrañas grabaciones), aquí suenan totalmente integrados y entusiastas, emocionantes y escalofriantes sus juegos vocales en temas como Our Prayer (los cantos gregorianos para la generación hippie), la magnífica Cabin Essence (una de las mejores grabaciones del grupo), Child Is Father Of The Man o las jubilosas melodías vocales en Vega-Tables.
Una idea conceptual flota sobre todo el disco a medida que avanzan las canciones, pero múltiples mensajes pueden ser extraidos de la obra, o puede que ninguno, y solamente se trata de azarozas asociaciones de ideas en las mentes excitadas de Brian Wilson y Van Dyke Parks: la presencia de los cuatro elementos, el fuego (The Elementes: Fire), el agua (Surf's Up, aunque aquí está cogido por los pelos, más bien es entre otras cosas una oda a la juventud), el viento (Wind Chimes) y la tierra (quizá Vega-Tables), la historia de América y sus habitantes nativos, la infancia y la juventud...

Además, se incluyen otras grandes joyas del cancionero del grupo, como el pop delicado de Wonderful, las conocidas Heroes And Villains y Good Vibrations en sendas versiones distintas de las editadas en single, pero que no recuerdo si son las mismas que las incluidas en el SMILEY SMILE construido a base de retazos y editado para cubrir el vacío dejado por SMiLE, no he revisado ese disco desde hace mucho, nunca me gustó, quizá siempre sentí que estaba incompleto, no era el orden natural de las cosas y ahí faltaba algo.
Y Surf's Up, la épica oda de Brian Wilson totalmente orquestada, una canción que deberían obligar en las escuelas a los niños como asignatura obligatoria, y quizá así se arreglarían muchos de los problemas de la sociedad...
SMiLE ha sido editado en múltiples formatos; mi copia es un disco doble, con abundantes retazos de las grabaciones, partes de las composiciones en fase de experimentación, melodías vocales en todo su esplendor, Surf's Up en versión de Brian Wilson sólo acompañado por el piano, además de un poster, una chapa... Una auténtica obra maestra.
David

MODZINES 1979-1988

La responsable del blog Corbatas Estrechas y muchas veces colaboradora de Making Time me ha informado de esta página donde se archivan las portadas de numerosos modzines ingleses editados entre las fechas señaladas, una época de efervescencia de la escena y una mirada nostálgica hacia los años de los fanzines editados en papel... ¡Recomendada su visita!

Boredteenagers.co.uk

DENNIS WILSON: SU VIDA, PRÓXIMAMENTE EN EL CINE

En 2013 se cumplen treinta años de la muerte de Dennis Wilson, el mediano de los hermanos Wilson, batería rudimentario pero eficaz de los Beach Boys y parte integrante (e importante) de los juegos vocales del grupo y desde finales de los 60, compositor de algunas pequeñas gemas pop que aportó a los discos post-era SMiLE.
El motivo por el que lo traigo de nuevo al blog (hace unos años -diciembre de 2008, nada menos- hablé brevemente de la reedición de su maravilloso PACIFIC OCEAN BLUE) es debido a la noticia del comienzo de la filmación del biopic sobre su persona, grata información ya que siempre es reconfortante que su figura reciba la atención que merece y que impida que caiga en el olvido, y además las películas centradas en el mundo del rock y sus protagonistas siempre son un divertimento eficaz e incluso algún ejemplo de las mismas se ha convertido en parte integrante de mi lista de películas preferidas.
Tristemente, parece que la película se centrará en los últimos años de vida de Wilson, dominados por la tristeza y las adicciones, y siempre resulta duro ver la decadencia y desaparición de uno de esos héroes de la música. Además, dos aspectos le pueden restar algo de atractivo al proyecto; las dudas sobre el trabajo que puede desarrollar el soso actor Aaron Eckhart encarnando a Wilson (aunque el parecido físico es indudable) y el hecho de que el propio Eckhart interprete versiones de canciones del PACIFIC OCEAN BLUE. ¿Era eso realmente necesario? Esperaremos unos meses para ver el resultado...
David

THE DEALERS: I CAN'T WIN / HYPOCONDRIA 7"

En noviembre anunciábamos las novedades discográficas que iba adelantando el sello extremeño Sunny Day Records. Pues bien, uno de los más esperados, el 7" que inaugura el subsello Bickerton Rds. a cargo de The Dealers, se pospone unos días por retraso en la fabricación de los vinilos, pero seguro que ya se pueden ir encargando copias a través de las vías de contacto con el sello, lo cual es recomendable ya que se trata de una tirada limitada de 250 copias!
Mientras tanto, ambos temas se pueden escuchar en el bandcamp del grupo, dos perlas sixties de categoría que aúnan los estilos sesenteros que más nos gustan aquí en Making Time, sobre todo la cara pegadiza y bailable cara A, inmediato freakbeat de impecable factura.

Bandcamp de The Dealers

Y para aquellos afortunados que quieran ver como atacan sus temas en directo, The Dealers presentan su single en Madrid el viernes 30 de marzo junto a los Zombie Valentines en la sala Siroco (22.00 horas, entrada 8€ anticipada en Escridisco y 10€ en taquilla).

Web de Sunny Day Records
E-Mail de Sunny Days Records

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: BLUES 1945-1969

El nuevo recopilatorio de Hipocondriamods no puede ser más claro, ni más impresionante en su contenido. Veintidos temas de los más grandes intérpretes de blues norteamericanos en el período establecido, recopilados por los foreros. Aquí está el origen de casi todo lo que nos gusta, la música popular de los afroamericanos con ejemplos acústicos y eléctricos que tanto influyeron a los jóvenes ingleses decididos a revolucionar toda una sociedad armados de guitarra, bajo, batería y armónica (y con el feedback ejercido en la tierra natal del blues por esos melenudos británicos, generando otra corriente renovadora en la música popular). No nos remontamos, al menos en esta ocasión, al origen mismo del blues con composiciones aún más arcaicas, ejemplos de arqueología musical, pero el recopilatorio refleja gran parte del sonido y personalidad de los héroes del blues. ¡Y todo ello envuelto en un magnífico diseño gráfico!

Enlace

EL DISCO DE LA SEMANA

SUPERGRASS: In It For The Money (Parlophone, 1997)
El 8 de marzo Gaz Coombes, cantante y guitarrista de los ya extintos Supergrass, cumplió años (nació en 1976) y aprovechando tal motivo no está de más recordar uno de los grandes discos de aquellos lejanos 90, realmente todo un cambio respecto a la línea que estába siguiendo en el blog ultimamente, ¿no? Pero es que, en verdad, es un GRAN DISCO, y en pocas semanas se cumplen los quince años (¡quince!) desde su edición.
Tras su entusista y entusiasmante disco de debut, I SHOULD COCO en 1995, Supergrass volvió a la carga con un disco ecléctico en cuanto a estilos; dueños aún de la energía de sus primeras canciones, y maestros en el arte de la repetición de estribillos pegadizos (casi todas las canciones de estos primeros tiempos se caracterizan por ello), abordaron nuevos terrenos en este IN IT FOR THE MONEY con el hermano de Gaz, Rob, plenamente integrado a los teclados y con la contundencia de la base rítmica de Mick Quinn y Danny Goffey intacta.
El disco se puede dividir en dos partes, una primera a base de canciones perfectas, pop de primera incluidas dos de las mejores composiciones del grupo (y de todas las emanadas de la efervescencia pop inglesa en esa década), y una segunda parte más experimental y poco convencional, todo ello agraciado con una magnífica producción, profunda y resplandeciente.
In It for the Money es el opener, ejemplo de esa insistente repetición de elementos en las canciones de Supergrass y con la sorpresa de metales incluidos, y no por única vez en el disco. Sin solución de continuidad aparece Richard III, una de esas dos grandes canciones de las que hablaba, contundente y veloz, enérgica y vigorizante, al igual que Tonight, otra vez con metales. Con Late In The Day aparece la pausa y las inflexiones que nos pueden hacer recordar el rock progresivo de los 70, una de las grandes novedades en este disco para la banda, antes de pasar a rock oscuro típicamente inglés con G-Song. La otra gran canción del LP es Sun Hits The Sky, un single perfecto y la asunción de esas influencias progresivas para la banda, con un bajo en toda la composición increíble, variaciones melódicas y una coda instrumental magnífica, emocionante.
Going Out es sonido típico de la banda y podría haber encajado en su primer disco, mientras que con It's Not Me entramos en la segunda parte del disco, en la que la banda experimenta con ritmos, lo acústico y lo eléctrico, la psicodelia y lo progresivo y las diversas posibilidades que el pop puede ofrecer en temas como You Can See Me, Hollow Little Reign y Sometimes I Make You Sad, siendo Cheapskate la más accesible y estrictamente pop de todas ellas.
Una colección de canciones impecable a cargo de una banda en un momento de esplendor. Recomendadísimo.
David

MATTHEW FISHER!

Hoy es el cumpleaños de Matthew Charles Fisher (nacido en 1946), hecho que siempre procuro celebrar aquí en Making Time, como en cada ocasión en la que cumple años algún componente de alguna de mis bandas favoritas (véase, Steely Dan, Byrds, Procol Harum...).
Matthew Fisher es el enigmático organista que formó en las filas de Procol Harum hasta 1969 (y luego también en la reunión de la banda en 1991), fecha de edición de su clásico LP A SALTY DOG, que él mismo produjo. Sus teclados forman parte, por supuesto, del icónico sonido de estas primeras grabaciones, inmediatamente reconocibles y fuente de inspiración a abundantes bandas contemporáneas. Como todos los componentes de Procol Harum, un héroe para el que escribe estas líneas.
Por supuesto, gracias a la inestimable colaboración de la responsable del blog Corbatas Estrechas, que no falla a su cita y siempre me avisa de estas fechas que yo debería tener más presentes!
David

NEDERBEAT!! DE KEEFMEN!!

El sello holandés Kuriosa Records ha editado un nuevo single con tres canciones de los también holandeses De Keefmen titulado ME KEEFMAN YOU JANE (PART TWO). De Keefmen son un potente trío garagero entregado a los sonidos de la explosión del garage sixtie norteamericano así como de la propia tradición pop holandesa, el afamado Nederbeat, confluencia de R&B, garage, folk-rock, psicodelia...
La cara A la ocupa Wrong Kinda Place, puro Nederbeat agitado por el nervio guitarrero, algo así como garage-folk en el que se puede apreciar cierta inflexión melódica a lo Byrds pero mucho más agresiva! En la cara B encontramos Don't Ask Me que repite una línea de guitarra algo orientalizante sobre una atronadora base rítmica y en la que se desgañita el cantante y Anything, garage más ortodoxo con magnífico solo de guitarra.
El 7" se puede conseguir gracias a Kuriosa Records y también existe la posibilidad de la descarga digital ofrecida por el sello inglés Dirty Water Records!
David

HA FALLECIDO DAVY JONES, DE LOS MONKEES

Qué triste noticia ha sacudido este día. Posiblemente el británico Davy Jones no fuera ni el más admirado cantante ni su grupo, los Monkees, la banda más valorada por los aficionados "serios" a la música, un tópico repetido desde el mismo nacimiento del cuarteto hasta la actualidad perpetuando un cierto desinterés hacia la discografía de los Monkees.
Bah, ellos se lo pierden. Qué legado de discos y canciones tan espléndido el facturado por la banda en apenas cuatro años, puro y duro POP. Pero no sólo eso, ya que en sus elepés encontramos psicodelia, algo de garage, experimentación, country rock (mucho antes que otras bandas bien valoradas se acercaran a ese género) y buen humor.
Bien conocida es la anécdota de que el fulgurante ascenso a la fama de Jones provocó que en Inglaterra otro David Jones cambiara su nombre para evitar confusiones (hablo de David Bowie, claro) pero lo realmente importante es que la característica voz de Davy Jones está presente en algunas grandes canciones de los Monkees, y en las más flojas y prescindibles también, pero evidentemente su papel en el grupo no era eminentemente musical: actor antes que músico, el elegido entre los cuatro para ser el ídolo por excelencia de las quinceañeras y, con su condición de británico, el "exótico" enlace perfecto con la explosión beat de la British Invasion.
Ha fallecido a los 66 años. Descanse en paz.
La noticia en la web de Mojo.
David