MAGIC BUS VOL.2 (CHRISTMAS EDITION) EL SÁBADO 21 DE DICIEMBRE!

En la noche del sábado al domingo 21 de diciembre, a partir de la una de la madrugada, los pinchadiscos del Magic Bus tomarán los platos del Lone Star (Avenida Francisco La Roche 11, Santa Cruz de Tenerife) para una nueva sesión cargada de sonidos 60s a 45 RPM y 33 RPM: beat, R&B, freakbeat, garage, soul, ye-yé, psicodelia... El dúo Suzie & Spaulding y David MakingTime serán los selectores de artefactos sonoros provenientes de sus colecciones para que atronen desde los altavoces, y a ellos se sumará Also Starring para una selección de pop & rock indie ampliando el espectro sonoro que recorrerá el Magic Bus en esta ocasión tan navideña!

David

45 RPMs PINCHADOS EN LA SESIÓN DEL 23 DE NOVIEMBRE: IV TICKET TO SHAKE!

Pues ya tenemos atesorada en la memoria otra edición del Ticket To Shake!, la cuarta, organizada por The Vinylos y conducida por Mariano Seral, un fantástico encuentro de música y arte que no podría sino desarrollarse en el siempre acogedor Lone Star. Cuatro grupos que lo dieron todo y que dieron color a la noche con sus diferentes estilos, muestras de Arte Pop (Max Mala, José Emilio y Abel Álvarez) y pequeño mercadillo de venta de merchadising de los grupos y libros como el imprescindible Nuestros 80's de El Cuarto Gato, y las sesiones de pinchadiscos de Ecos de Sociedad en su retorno a los platos y de servidor.

Los singles que pinché se dividen en tres grupos, los tres momentos en los que asalté la tarima de DJ para atormentar al respetable, y los detallo a continuación.

Primera parte: Bienvenida Beat (con un poco de R&B), para ambientar la inauguración del evento

The Kinks: A Well Respected Man

Los Bravos: Don't Be Left Out In The Cold

The Tremeloes: Here Comes My Baby

Zoot Money's Big Roll Band: Big Time Operator

The Honeybus: I Can't Let Maggie Go

Donovan: Wear Your Love Like Heaven

The Yardbirds: For Your Love

Segunda parte: Calentando Motores, o una pequeña sesión entre cambio de grupos

Five By Five: Fire

Johnny No and The No-Men: Going Nowhere Fast

The Pretty Things: Midnight To Six Man (RE)

The Yardbirds: Over, Under, Sideways, Down

Dave Clark Five: Maze Of Love

Paul Revere & The Raiders: Good Thing

Red Squares: You Can Be My Baby

The Hollies: I Can't Let Go

Tercera parte: Guitars, Trumpets & Love

Jacques Dutronc: Les Cactus

Gene Pitney: She's A Heartbreaker

Circus: Stop, Wait & Listen

The Cedars: For Your Information

Zen: Hair

The Paragons: Abba (RE)

The Rattles: Geraldine

Alex Harvey: Midnight Moses (RE)

Fleur: Mon Ami Martien

Lulu: Love Loves To Love Love

The Nite People: Love, Love, Love, Love, Love

Spencer Davis Group: Keep On Running

The Human Beinz: Nobody But Me

Crabby Appleton: Go Back

Babylon: Into The Promised Land

Levy & Finklestein: Never A Time

Los Retrovisores: Un, Dos, Tres

Billie Davis: Make The Feeling Go Away

Los Zooms: Algo Más

The Castaways: Liar, Liar

The Move: Wave The Flag And Stop The Train

The Paupers: Think I Care

The Lost Tribe: Walk One Way

David

¡ATENCIÓN! ¡NUEVAS COPIAS A LA VENTA DEL LIBRO EL RITMO DEL GARAJE: LA HISTORIA DE LOS CHEYENES!

La primera edición limitada a cien copias de El Ritmo Del Garaje agotó su tirada en cuestión de días pero la demanda y el interés por la obra no cesó y su autor, José M. Gala llevó a cabo una reimpresión de la que nos cuenta que quedan unas diez copias, así que no se lo piensen y háganse con esta pieza de colección que ilustra una pequeña parte de la historia Pop de los sesenta!
Pedidos a:

librocheyenes@gmail.com

David

EL 45 RPM DE LA SEMANA

RONNIE BIRD: Les Filles En Sucre D'orge / Si Quelque Chose M'arrivait (Philips, 1967)

¡Cómo molaba Ronnie Bird! El más anglofilo de los cantantes franceses de los 60, su imagen era increíble: un corte de pelo perfecto, ropa de Carnaby Street, versiones en su repertorio de Rolling Stones, Hollies, de Small Faces, de soul... y cuando se asoció con los ingleses Mick Jones y Tommy Brown (de los State Of Micky & Tommy) como sus compositores, arreglistas y músicos, aquello ya fue la pera, sofisticando aún más su sonido y metiendo elementos de psicodelia que culminaron en su último y buscadísimo single, la joya psicodélica Sad Soul / Rain In The City (en la que copiaban las líneas de bajo y piano del We Love You de los Stones!) de 1969.

Pero el 7" que nos ocupa es de 1967, cuando Bird era un ídolo que seguía muy atento a lo que sucedía en Londres y los cambios musicales que allí se producían. Bird también era muy popular en la parte francófona de Canadá y allí se editó este single, con una versión de los Bee Gees en la cara B, New York Mining Disaster 1941.

De las dos caras del single es la menos destacable, pero incluso así me gusta más que la versión original! Retitulada Si Quelque Chose M'arrivait (Si Algo Me Pasara, cortesía del traductor de google) tiene más empuje que la original con una base rítmica más potente, una pandereta que le da vida y unos arreglos de sitar que la meten de lleno en la moda psicodélica. Buen trabajo de Micky y Tommy!

Pero la auténtica alhaja del disco la encontramos en la cara A, Les Filles en Sucre d'Orge (¿¿Chicas en Azúcar De Cebada??), composición de Mick Jones que se inicia con un bajo poderoso que da paso a una elegante instrumentación apoyada en la base rítmica y el órgano, con un adictivo ritmo pop que se rompe con unos cambios que le dan un cierto tono oscuro a la composición, acentuado por el brevísimo puente protagonizado por el bajo, de nuevo, y unos redobles en los timbales, que se vuelve a repetir antes de dar paso a la coda con un papel más acentuado del teclado. El vídeo, para el programa Dim Dam Dom también mola mucho y en él vemos a Ronnie en transición a la moda psicodélica con una bonita camisa!

El otro artefacto sonoro que contenía estas dos magníficas piezas fue en un EP francés encabezado por La Surprise, así que cualquiera de estas dos rodajas de vinilo son totalmente recomendables para poder disfrutar del pedazo de genialidad de Ronnie Bird, Mick Jones y Tommy Brown que es Les Filles en Sucre d'Orge!
David

CONCIERTOS DE THE LITTLE RED BOOK Y THE VINYLOS EL 3 DE AGOSTO EN EL LONE STAR, Y PINCHADA DE 45 RPMs!

El sábado 3 de Agosto, a partir de las 22,00 horas y por sólo cinco euros (con consumición) el local referente del rock en Santa Cruz de Tenerife, Lone Star, se llenará de sonidos 60s con los conciertos de dos de las más relevantes bandas locales, The Little Red Book y The Vinylos, en una noche en la que no pararemos de bailar y los altavoces serán sacudidos por beat, R&B, popsike, freakbeat, soul, garage y más tras los conciertos con una sesión de DJ a 45 RPM de servidor!
The Little Red Book nos traerán su blues rock psicodélico de la Costa Oeste y sus mantras lisérgicos...

...mientras que The Vinylos seguirán presentando su segundo LP, además de canciones de su primer álbum y versiones, un repertorio impecable de beat, garage, Pop-Art, R&B..!

Y entre los conciertos y para finalizar la noche, estaré desplegando singles a 45 RPM!

David

EL RITMO DEL GARAJE: LA HISTORIA DE LOS CHEYENES RECOGIDA EN EL LIBRO DE JOSÉ M. GALA!

Los Cheyenes, de Barcelona, fueron una rara avis dentro de la escena de grupos que consiguieron registrar canciones y publicar singles en los primeros años de la explosión beat y ye-yé nacional. Devotos del garage norteamericano, del R&B británico y de los grupos de sonido más salvaje del momento y de esa escena como Rolling Stones, Kinks o Pretty Things, más que del beat imperante y comercial, tuvieron la valentía de adoptar una imagen igualmente salvaje con sus inusitadas y largas melenas y de enarbolar un sonido agresivo en lo instrumental y lo vocal en la mayor parte de sus grabaciones limitadas a dieciséis canciones repartidas en tres EPs y dos singles entre 1965 y 1967, con solo dos versiones en sus cinco discos! 
Entre ellos encarnando el garage y el R&B y Los Salvajes siguiendo la estela de The Who y otros grupos mod británicos, la escena musical de Barcelona a partir de 1965 no era menos que realmente excitante y vibrante!
No faltaron acercamientos al pop e intentos de conseguir algún éxito (la letra de Borrachera siempre me ha parecido particularmente sonrojante), precisamente los momentos más prescindibles (afortunadamente escasos, muy escasos) de su corta discografía, pero tras su disolución en 1968 se puede afirmar que su legado sonoro raya a un gran nivel y hay que reivindicar su papel de pioneros en la introducción de los sonidos más duros provenientes de las mecas del rock del momento.
En esta breve pero jugosa biografía, escrita y autoeditada por José Miguel Gala, el autor recorre la historia de Los Cheyenes con un importante papel de imágenes, recortes de prensa y afiches provenientes del archivo personal de Joselín Vercher, bajista del grupo, quien ayudó al autor aclarando sus consultas en el proceso de redacción.
El precio del libro es de 11 euros, gastos de envío incluidos. Se trata de una pequeña tirada de 100 copias incluyendo marcapáginas, y se puede conseguir en el siguiente e-mail de contacto:

librocheyenes@gmail.com

Nunca está de más volver a repasar la discografía de Los Cheyenes y la edición de este libro es una magnífica oportunidad para recuperar su legado musical y acompañar la lectura con un LP que recoge estupendamente todas sus canciones editado por Vinilisssimo en 2011 y que se puede adquirir en Amazon pinchando en el siguiente enlace.

David

45 RPMs PINCHADOS EN LA SESIÓN DEL 28 DE JUNIO: MAGIC BUS VOL.1!

Magic Bus Vol.1, Lone Star de Santa Cruz de Tenerife, 28 de Junio de 2019. DJ set (45 RPMs) de David Making Time:

CHICAGO: I'm A Man (Part 1)

THE RICHARD KENT STYLE: Just A Little Misunderstanding

DENNY LAINE: Say You Don't Mind

THE KINKS: Till The End Of The Day

THE ROLLING STONES: Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?

DAVE BERRY: I'm Gonna Take You There

THE BYRDS: All I Really Want To Do

DION: Daddy Rollin'

THE I'DES OF MARCH: I'll Keep Searching

LOVE: My Little Red Book

JACQUES DUTRONC: Les Cactus

CLIFF NOBLES & Co.: The Horse

THE RICHARD KENT STYLE: Go, Go Children

SOUL SURVIVORS: Expressway To Your Heart

THE HOLLIES: I Can't Let Go

THE MOVE: Fire Brigade

HALF CROWN: Here Comes The Day

MÁQUINA!: Lands Of Perfection

? MARK AND THE MYSTERIANS: Can't Get Enough Of You, Baby

THE BALLOON FARM: A Question Of Temperature

THE WHO: My Generation

LOS ZOOMS: Algo Más 

THE CALLIOPE: We've Made It

SHADOWS OF KNIGHT: Shake

THE CASTAWAYS: Liar, Liar

THE LOST TRIBE: Walk One Way

BABYLON: Into The Promised Land

DYNASTIE CRISIS: Vivre Libre

RUPERT'S PEOPLE: Hold On

THE SHOCKING BLUE: Hot Sand

DAISY CLAN: Glory Be

BLUES MAGOOS: Pipe Dream

WE THE PEOPLE: In The Past

LOS CANARIOS: Trying So Hard

THE RICHARD KENT STYLE: All Good Things

GIORGIO: Stop

STATUS QUO: Pictures Of Matchstick Men

PINK FLOYD: See Emily Play

THE PRETTY THINGS: Walking Through My Dreams

SPOOKY TOOTH: Love Really Changed Me

THE ROLLING STONES: She's A Rainbow

THE DOORS: Hello, I Love You

THE HUMAN BEINZ: Nobody But Me

JOHN FRED & HIS PLAYBOY BAND: Hey, Hey, Bunny

LONE STAR: Bring A Little Sunshine

NAZZ: Open My Eyes

THE SMOKE: We Can Take It

THE MICKEY FINN: Garden Of My Mind

THE IN CROWD: Things She Says

THE SEEDS: Pushin' Too Hard

THE ELECTRIC PRUNES: You've Never Had It Better

LED ZEPPELIN: Communication Breakdown

QUEEN OF THE PILL, EL NUEVO DISCO DE THE JACKETS!

El sello Voodoo Rhythm Records lanzó oficialmente el 14 de junio el cuarto disco de los suizos The Jackets, arrollador trio de garage, punk infectado en fuzz y rock psicodélico formado en 2008 que en esas mismas fechas estuvo girando por estas tierras y visitó el programa de Radio 3 El Sótano para presentarlo.
El artefacto, QUEEN OF THE PILL, compuesto por diez trallazos sin concesiones está disponible en LP acompañado de CD y póster de regalo, CD y descarga digital, y fue grabado en Alemania y mezclado en Francia consiguiendo un poderoso y reverberante sonido, perfecto para el rock del trío.
Nos preparamos para paladear el disco, y recibimos un impacto sonoro con los primeros acordes de Dreamer, que abre el disco y que desde el primer segundo deja bien claras las intenciones de The Jackets: guitarra Fuzz, bombardeante base rítmica y agresiva e inquietante voz de Jack Torera (Jackie Brutsche), cantante y guitarrista, que junto a Chris Rosales a la batería y Sam Schmidiger al bajo aceleran aún más el tempo en What About You donde voces femeninas y masculinas se alternan y combinan.

Steam Queen es clásico garage que se desliza amenazadoramente a base de zarpazos de Fuzz y reverb que sirven de base a estupendas líneas de guitarra; el ambiente oscuro se acentúa con el puente y la recitante voz masculina. Oleadas de Fuzz y pulsante ritmo azotan Move On, con coros muy punk, y en Don't Leave Me Alone prima una mayor oscuridad con aires a lo Seeds mezclado con el revival del garage 80s y repetitivos y maníacos coros en la parte final. Queen Of The Pill es algo así como agresivo y mutante garage surf, con un riff de guitarra infeccioso y un puente instrumental sensacional... sicodelizando! Psicodelia que se expande con aires orientalistas en Floating Alice, con gongs, reverb brutal en voces y guitarra... The Jackets consiguen una ambientación magnífica y etérea!

Losers Lullaby es intenso punk rock igualmente adictivo y festivo, mientras que Deeper Way podría estar perfectamente en el repertorio de The Del-Vetts. Cierra el artefacto la última de las descargas garageras, Be Myself, con la fórmula que no falla: poderosa y apabullante instrumentación, la agresiva voz de Jack Torera y en este caso unos coros que completan a la perfección el himno.

Fans devotos del garage y del rock más intenso de raíz sixtie no pueden dejar pasar este disco, otro más en una trayectoria impecable, la de The Jackets, que no hace sino confirmarles como uno de los más destacados combos en este género en lo que va de siglo!

QUEEN OF THE PILL a la venta en la web de Voodoo Rhythm Records

Página web de The Jackets

Bandcamp de The Jackets con su discografía

David

EL NUEVO SINGLE DE THE KAROVAS MILKSHAKE!!!

Cuatro años después de la publicación de su primer y hasta el momento único LP, IN THE SHADE OF PURPLE SUN, puedo anunciar lleno de júbilo que regresan los talentosos rusos The Karovas Milkshake con nuevas canciones!!!
Se trata de un single por ahora sólo en formato digital con dos nuevos temas, pero ojalá tarde o temprano tenga edición física para así enriquecer la discografía (¡rayos! demasiado escasa) de estos finos ejecutantes de garage y psicodelia en la mejor de las tradiciones.
House Of Gold arranca con guitarras garageras y una progresión rítmica que nos retrotrae al clasicazo 7 And 7 Is de Love; el reverb en voces fantasmagóricas al fondo y el solo de guitarra le aportan elementos psicodélicos y el teclado que respalda toda la composición irrumpe más claramente en la segunda mitad dándole un toque a lo ? Mark & The Mysterians. House Of Gold finaliza con una coda que se desvanece en el humo...
Lowdown Love por su parte es un fino ejemplo de garage beat; guitarras claras, estribillo pegadizo, más teclados garageros apuntalando la melodía y marcándose el solo protagonista compartido con la guitarra, y unas voces que me recuerdan a los Troggs. La ambientación de Lowdown Love no deja de tener cierto aura de oscuro beat otorgado por el órgano y su ritmo medido, y rebosa autenticidad y esmerada devoción por el garage, el R&B y el beat.
Un single que vuelve a poner a The Karovas Milkshake en un puesto destacado dentro de la escena sixties actual y que nos deja con muchas ganas de más canciones. Por ahora se puede disfrutar y adquirir en su bandcamp y espero que pronto las agujas de nuestros tocadiscos puedan surcar un vinilo a 45 RPM con estos dos temas!

BANDCAMP DE THE KAROVAS MILKSHAKE

David

THIS IS MY VOICE, EL NUEVO LP DE LOS LEGENDARIOS CHOCOLATE WATCHBAND!

Sí, amigos y amigas, habéis leído bien, The Chocolate Watchband han sacado nuevo disco, tras su anterior producción de 2012 que era una relectura de sus clásicos, y se trata de un muy estimable artefacto sonoro que evidencia la buena forma de unos músicos que han seguido girando a través de las décadas (tuve la enorme suerte de verlos en el Purple Weekend 2005 en un concierto fenomenal) y desplegando su furibundo garage y su psicodelia californiana.

Y manteniendo la identidad del grupo, pese a la actualización de su sonido pero siempre respetando el estilo que los hizo unos favoritos en la escena del garage mundial, los miembros fundadores David Aguilar, voz de sus himnos más emblemáticos, junto al batería Gary Andrijasevich y el guitarrista Tim Abbott,que estuvo presente a partir de 1967 y en su último LP clásico, ONE STEP BEYOND. Completan la formación la eminencia en la historia del rock de los sesenta Alec Palao al bajo y el guitarrarista Derek See.

Editado por Dirty Water Records y disfrutable en su bandcamp, sobrevuela por el disco un aire contestatario y letras reivindicativas que denuncian la situación de la Norteamérica actual desde la crisis de 2008, con más impacto si cabe ante el empuje de las piezas más garageras como en Secret Rendezvous, cargada de Fuzz, o en Judgement Day, más psicodélica con sus aires orientalistas que mutan en una muy ambiental composición con guitarras acústicas y armónica que refleja sonidos del Medio Oeste.

Las inclinaciones psicodélicas de la Watchband continúan en This Is My Voice y su ritmo medio sobre el que la guitarra traza arpegios continuamente, y sobre todo en Bombay Pipeline, instrumental orientalista con sitares eléctricos que se entrecruzan y tablas, emulando las aportaciones de Ed Cobb a los discos clásicos del grupo.

El grupo también aborda el R&B tan esencial en sus años formativos con Trouble Everyday, muy a lo Dr. Feelgood o NRBQ, y el blues motero de ritmo deudor de Bo Diddley Take A Ride.
En Bed introducen el uso de otros instrumentos como el clavicordio en una canción más cercana al rock independiente 90s. El rock de aires clásicos eficazmente ejecutado cierra el disco con Till The Daylight Comes, en la que buscan la esperanza y el fin de los momentos más oscuros que un nuevo día les traerá.

Redondean el disco tres versiones. Dos Nuggets impepinables como son Talk Talk de los Music Machine y I Can't Seem To Make You Mine de los Seeds, en la que mantienen los teclados intrincados y la guitarra punzante mostrando sus respetos hacia contemporáneos tan míticos como ellos de la escena de garage y psicodelia y manteniendo la tradición de ofrecer sus lecturas de canciones ajenas en sus elepés, más Desolation Row de Bob Dylan, manteniendo la rudeza de la instrumentación básica y el carácter narrativo de la original, y saludando al maestro que también aportó una importante parte de su repertorio clásico con la estremecedora versión que hicieron de Baby Blue en 1968.
Tanto para fans de siempre de Chocolate Watchband como para recién llegados a la escena garage-punk-psicodélica, un artefacto más que recomendable que no hace sino enriquecer el legado musical de estas leyendas!

EL LP A LA VENTA EN LA WEB DE DIRTY WATER RECORDS

BANDCAMP DE DIRTY WATER CON LAS CANCIONES DE THIS IS MY VOICE

David

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (TERCERA PARTE)

La última entrega de este recorrido a la corta pero jugosa carrera de Jonesy la comenzamos en un momento relativamente álgido, con la buena acogida general a su segundo LP y con el grupo en el período de mayor estabilidad en cuanto a miembros, casi un año sin cambios en la formación lo que les permitió asentar su sonido.
Alabados por un apoyo al menos testimonial de su nuevo mánager y de Dawn Records se metieron de nuevo en el estudio (concretamente en Escape Studios y AIR Studios, en Londres), con más medios y presupuesto para la grabación, y registraron su tercera y última entrega, GROWING, un título más que apropiado para la nueva propuesta de Jonesy. Por primera vez un productor que no fuera el propio John Evan-Jones se hizo cargo del trabajo de dirigir las sesiones y fue Rupert Hine, de larga carrera con bastantes éxitos sobre todo en los años 80, proporcionando un sonido más limpio y trabajado, con bastantes arreglos de cuerda que vienen a sustituir al característico Mellotron del grupo lo que supone una decepción para los amantes del sonido de ese instrumento (¡como es mi caso!).

Lanzado en noviembre de 1973, GROWING (Dawn DNLS 3055) fue su disco más aclamado y el de mayores ventas, culminando su ascendente carrera en cuanto a música y repercusión sin perder un ápice de su integridad. Can You Get That Together inicia los surcos del artefacto con una avalancha instrumental de tormentosa base rítmica, metales y guitarra muy expresiva, al que se suman las voces, arreglos de cuerda y teclados... con un ritmo arrollador y ramalazos funk, al estilo de Ricochet, esta suite progresiva de ocho minutos y medio es un ejemplo magnífico del género. Un inicio de LP impecable.
Waltz For Yesterday es un cambio radical de estilo, una pieza instrumentalmente construída en su primera mitad sólo a base de sección de cuerdas y metales, sobre la que planea la voz, y que se electrifica en el puente con un solo muy hendrixiano de John Evan-Jones. La cara A se cierra con Know Who Your Friends Are, otra sensacional composición de rock progresivo pero con un espíritu más pop, al estilo de algunos singles de Yes. Otra vez la sensacional base rítmica, los teclados y una guitarra acústica son los protagonistas.

Growing abre la cara B, con guitarra y teclado juguetones, una pieza más luminosa y divertida con ciertos aires glam rock sobre todo en la voz, y curiosas aportaciones de sintetizadores y trompeta. 
Hard Road, que da título a estos tres artículos, le sigue. La canción más corta del disco es una estupenda canción de instrumentación (trompeta, piano y cuerdas) y estructura de pop barroco en su primera mitad, con mucho empaque, aunque cambia radicalmente a continuación dando paso a un inesperado rock de aires latinos. Hard Road podría haber sido un competente single si se hubiese editado en 7".
El disco acaba, casi como cerrando el ciclo de Jonesy, con una pieza titulada como el propio grupo. La composición más aventurada y arriesgada del grupo, el instrumental Jonesy aúna sonidos aleatorios de sintetizador, con guitarra y wah-wah y los metales de Alan Bown trazando melodías experimentales e improvisadas, donde percibimos ecos del free jazz de Miles Davis, de King Crimson y del krautrock, añadiendo percusión, saxofón y sintetizador ARP adicionales al sonido del grupo.

Siguiendo la dinámica de los anteriores discos el quinteto giró aún más intesamente que nunca para promocionar GROWING, LP que ganó el 1974 el premio del Festival de Jazz de Montreux al disco del año, momento que no fue aprovechado por las disenciones de Evan-Jones con la empresa de managemente que llevaba al grupo al que no consideraba una de sus prioridades, y con Pye Records, turbulencias que les impidieron acudir a recoger dicho premio. Sin ese apoyo esencial para intentar un desembarco en América, y como en tantas otras ocasiones de grupos sin el respaldo y la promoción debida, Jonesy se separaron.
Alan Bown comenzó a trabajar como A&R para CBS, mientras que los hermanos Jones montaron una nueva encarnación de Jonesy, de nuevo un quinteto con teclados y metales, grabando todo un LP en Escape Studios en 1974 y suscitando el interés de Virgin Records que no pudo fructificar debido a que su management que no quiso librales de sus contratos anteriores. Ese disco volvía a reflejar a la banda en un estado contundente, con rock progresivo de primera en la que volvía a tener participación el Mellotron y los metales al estilo de los primeros King Crimson, con momentos de tensión/relax como los propios Crimson o Pink Floyd. Lamentablemente en este triste final de historia, las grabaciones desaparecieron al sufrir un robo el estudio de sonido, sobreviviendo solo unas copias de las mezclas en cassette, que vieron la luz en 2003 en el disco SUDDEN PRAYERS MAKE GOD JUMP. 
Pese a lo prometedor del disco, que hubiese salido en el momento justo para el género, sus destinos atados por contratos y sin dinero para continuar, los hermanos Jones disolvieron definitivamente Jonesy, dejando un legado impecable de discos en una trayectoria fugaz pero brillante, que podría haber dejado más huella a nivel general si los hados (la industria, vaya) hubiesen sido propicios con ellos.
David

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (SEGUNDA PARTE)

La trayectoria de Jonesy continúa con un profundo cambio al poco tiempo de su formación. Pese a facturar un excelente disco de debut y a girar intensamente, turbulencias internas afectaron a la banda abandonando la misma el bajista David Paull y el batería Jim Payne, pero de esta fractura Jonesy salió fortalecido ya que conservaban a su principal compositor, John Evan-Jones, y al teclista Jamie Kaleth, que junto a Jones era el artífice del sonido y las influencias progresivas del grupo con su fantástico Mellotron.

John Evan-Jones

Así que ambos reclutaron a un nombre que ya había aparecido en esta historia, Gypsy Jones, hermano de John, al bajo y voces y a Richard "Plug" Thomas para la batería, y además ampliaron la formación con un viejo conocido de la escena musical inglesa y de este blog ya que le dediqué varias entradas a la biografía de su grupo: Alan Bown a la trompeta y al fliscorno. Los metales de Bown iban a cambiar en gran medida el sonido de Jonesy a partir de ahora!

"Gypsy" Jones

Insuflados con nuevas energías entraron a los estudios Escape en Kent en marzo de 1973, con inesperadamente todo el apoyo de Pye Records (no siempre será así, como veremos en la tercera parte) para que la banda dispusiera del tiempo necesario para la grabación, algo inusual si recordamos el poco impacto comercial de NO ALTERNATIVE.
Considerado generalmente un salto adelante para Jonesy en materia de creatividad, KEEPING UP (Dawn DNLS 3048) fue editado en mayo de 1973 y seguido de inmediato por un tour nacional para promoverlo, contando de nuevo con las buenas críticas de la prensa musical del momento.

KEEPING UP repartía a partes iguales las labores compositivas entre Jones y Kaleth con cuatro canciones cada uno, pero el conjunto es orgánico y fluye de forma natural. Se abre con Masquerade y unos arreglos de cuerda que dan paso bruscamente al sonido del grupo con el imprescindible Mellotron y un teclado juguetón que cede protagonismo a la voz y a la guitarra wah-wah sobre una potente base rítmica, con el espíritu progresivo manifestado en los abundantes cambios rítmicos. Los arreglos de cuerda son abundantes y toda una novedad para Jonesy, escritos por Evan-Jones y Ray Russell. 

Sunset and Evening Star, de John Evan-Jones, le sigue y fue la elegida por Pye Records en Francia para ser editada como single solo en ese país, con Song en la cara B. Éste y Ricochet fueron los únicos 7" en la carrera del grupo. Masivas oleadas de Mellotron y una melodía suave como un atardecer primaveral caracterizan la preciosa pieza con ciertas reminiscencias kingcrimsonianas, además de la expresiva guitarra. Preview nos presenta la primera intervención de peso de Alan Bown, otra tranquila composición instrumental guiada por el piano con riqueza de arreglos orquestales, al estilo de los Genesis en SELLING ENGLAND BY THE POUND que enlaza con la intensa, cambiante y casi funk en algunos momentos Questions and Answers. De nuevo el Mellotron tiene un papel fundamental.

Critique (With Exceptions) abre la cara B del LP superando los nueve minutos de duración y con influencias del free jazz, Evan-Jones sobrevolando la canción con una de las guitarras más negras del progresivo británico, y con Alan Bown a la trompeta acercándose al Miles Davis del momento, aportando esa influencia del jazz rock al nuevo sonido de Jonesy. El pequeño y relajado interludio de Duet da paso a Song protagonizada por los emocionantes arreglos de cuerda y el Mellotron combinado con el piano y una coda de genial guitarra eléctrica, una consistente pieza de rock un poco más convencional que el resto del LP, que se cierra con la brillante Children, sinfónica y muy deudora de King Crimson, donde Bown interpreta flauta, hay momentos de rock duro, otros de calma y reflexión y otros experimentales, metales jazzrockeros y pasajes de sublime belleza.

KEEPING UP mejoró con mucho las ventas de su predecesor y los shows de Jonesy crecieron en audiencia. No solo el público se fijó en ellos, la industria los consideró mejor posicionados en la escena del rock progresivo y una nueva agencia de management se hizo cargo de ellos, la WWA de Wilf Pine que también llevaba a Black Sabbath, The Groundhogs y Gentle Giant.

El futuro era esperanzador y parecía que nada podía ir mal, pero, ¿por qué Jonesy no figura en los listados del rock progresivo como uno de los grandes junto a King Crimson, Genesis, Camel, Yes...? ¿Cómo termina nuestra historia? En la tercera y última entrega asistiremos a los últimos días del grupo y repasaremos su excelente tercer LP, GROWING!
David

HARD ROAD: LA HISTORIA Y LA DISCOGRAFÍA DE JONESY (PRIMERA PARTE)

El fascinante mundo del rock en el cambio de década de los 60 a los 70, y en concreto de la escena progresiva, ha dejado un legado de bandas increíble con algunos nombres legendarios en la década siguiente y otros ocultos o muy poco conocidos pese a la calidad de su producción. Tal es el caso de nuestros protagonistas, los ingleses Jonesy, que lanzaron tres elepés en el sello Dawn Records y cuya historia pasará por el blog en tres capítulos, uno por cada disco.
Relativamente poca información aparece en internet sobre Jonesy, aún menos en castellano, y en la mayoría de reseñas se repite el patrón de compararlos a King Crimson, cosa indiscutible pero solo en determinados momentos y sobre todo de su primer disco; la calidad y el talento compositivo de Jonesy deberían ser valorados por si mismos. Ante esos pocos datos me he valido para esta entrada de, sobre todo, el libreto del doble CD antológico Masquerade-The Dawn Records Anthology, lanzado por Esoteric Recordings y absolutamente imprescindible, a lo que he añadido mis valoraciones personales sobre cada una de sus canciones.
Nuestra historia comienza con una típica maniobra de los sellos británicos del momento; al igual que EMI o Decca, Pye lanzó un subsello, Dawn, en 1969 para albergar discos más aventurados, bandas underground y progresivas no destinadas a alcanzar el éxito comercial (¡aunque paradójicamente lanzó el exitazo de Mungo Jerry!). Dos años después firmarían a Jonesy, formados en 1971 por el guitarrista John Evan-Jones, inglés que junto a su familia había emigrado a Australia y que allí había militado en la banda de beat Chaos and Co. (con un single de éxito para Columbia en 1966) y en otra llamada Mickey Finn junto a su hermano, Trevor "Gypsy" Jones, bajista y vocalista. Esta última banda viajó a Londres en 1969 buscando un contrato discográfico y publicitario con EMI, pero sin éxito, con lo que retornaron a Australia salvo John que se estaba ganando un nombre como guitarrista de sesión.
Alternando trabajos de sesión con tours apoyando a otros músicos, como el que le llevó por Europa con Jake Holmes y su folk progresivo, Jones encontró la oportunidad de unirse a la banda irlandesa Anno Domini, a la que también se unió su hermano Trevor, lanzando el estimable LP de folk rock progresivo ON THIS NEW DAY para Deram en 1971. Todas estas experiencias estaban conformando un increíble bagaje de influencias para John Evan-Jones.
Anno Domini no tardaron en disolverse y John consiguió un contrato con el sello alemán BASF que editó en ese mercado su LP en solitario de folk progresivo COLLAGE, sin ningún tipo de impacto, pero cuyas sesiones sirvieron para comenzar a colaborar con el teclista Jamie Kaleth, ambos tremendamente influenciados por la nueva ola de bandas progresivas como Led Zeppelin y sobre todo King Crimson, con quienes se les emparenta casi de forma automática.
Ambos reclutaron al bajista David Paull y al batería Jim Payne y bautizaron a su grupo como Jonesy, derivado del apellido de John, y aquí comienza de verdad nuestra historia. Con un contrato con Dawn Records a finales de 1971 las sesiones de grabación comenzaron en los estudios Command de Londres y lanzaron su debut NO ALTERNATIVE en octubre de 1972 (Dawn DNLS 3042) producido por el propio Evan-Jones. 

Previo a la edición del LP, Dawn Records lanzó un single destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo y un llenapistas de los DJs de psicodelia, freakbeat y progresivo, Ricochet / Every Day's the Same (Dawn DNS 1030). Every Day's the Same no estaba incluída en el LP y es una reflexiva pieza con masivo uso del Mellotron, sentidos coros y melodía y ritmo pop muy en la línea de Badfinger. Ya por contener una canción no aparecida en el álbum el single tiene su valor, pero es que en la cara A encontramos esa barbaridad de funk progresivo que es Ricochet en una mezcla alternativa a la del LP; Mellotron combinado con guitarra wah-wah, una base rítmica que entra como un cañón y una voz entregada le hacen una de mis canciones favoritas. Además el single presenta más atractivos como ser de los pocos 45s (de hecho, el primero) lanzados con sonido Cuadrafonico.

El single, que fue incluso lanzado por aquí con una portada adaptada de la del LP, inexplicablemente apenas tuvo impacto pero pronto le siguió el LP integrado por seis largas canciones. NO ALTERNATIVE se abría con la canción que le daba título, rock progresivo de primera desde sus primeros acordes combinando de forma magistral teclados y guitarra, y con patrones rítmicos que compían la ortodoxia del pop y el rock, un bajo muy destacado y una voz solista pasada por efectos de estudio, asimilándola usualmente a King Crimson. 
Heaven es otra composición de ocho minutos que ya presenta uno de los ingredientes esenciales a lo largo de toda la discografía de Jonesy, el Mellotron, siendo uno de las bandas del período más devotas del instrumento. Heaven, emotiva y aparentemente sencilla, presenta de nuevo similitudes con los momentos más calmados de King Crimson aunque la parte vocal me recuerda a Caravan. Mind of the Century incrementa la intensidad con una melodía hardrockera y, loados sean, más Mellotron, un puente de notas descendentes seguido por un abrasivo solo de guitarra. 

1958 es rock progresivo de manual, los instrumentos combinándose en una melodía mutante que cambia de ritmo a intervalos concretos y una batería espléndida con una exhibición en la caja y el charles que rellena cada instante de la pieza. Cascadas de Mellotron son el trasfondo de Pollution, composición ascendente de mensaje ecologista y cierta similitud a las exploraciones sonoras de Genesis, y para cerrar esta maravilla de placentera escucha, una versión alternativa a la del single de Ricochet, quizá con menos pegada (quizá por la ausencia de la mezcla cuadrafónica) pero totalmente adecuada para el espíritu y tempo del LP y con una coda que la enlaza con el inicio del álbum.
El disco fue acogido estupendamente por la crítica y la prensa, pero con poco impacto comercial pese a la intensa actividad de Jonesy en directo en Inglaterra, compartiendo cartel con gente como Matching Mole o Roxy Music, y ganándose un entregado fandom que les llevaron a asegurar una residencia en el Marquee Club, pero lo que parecía el comienzo de una prometedora carrera para el cuarteto comenzó a tambalearse por fricciones internas. ¡Pero eso formará parte de la segunda parte de la historia de Jonesy que veremos la próxima semana!
David