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viernes, 17 de abril de 2026

VIAJEROS TEMPORALES E INVITADOS BIENVENIDOS EN EL NUEVO DISCO DE LOS HUÉSPEDES FELICES: ESPACIOS TEMPORALES

Los Huéspedes Felices, perseguidores eternos de la melodía y uno de los secretos mejores guardados de la escena del pop psicodélico desde hace treinta años, retoman su fructífera relación con Clifford Records que dura ya más de una década y en 2026 lanzan su nuevo LP, en su habitual tradición de desaparecer durante largas temporadas para madurar en su estudio canciones y conformar un disco tan acogedor como sorprendente en cada esquina de las composiciones, llenando aún más el baúl de músicas de Villa Felicia.
ESPACIOS TEMPORALES (Clifford-179LP) gira en torno a eso, el espacio pero sobre todo el tiempo, o los tiempos, desde el más mundano y cotidiano hasta el extraído de una historia de ciencia ficción.
Así, a lo largo de diez canciones el ciclo de aventuras y desventuras de los protagonistas de las historias de los Huéspedes se despliegan en nuestros oídos acompañados de una versatilidad estilística y de un acercamiento a la electricidad y la contundencia sónica más presente que en anteriores entregas del grupo. Los artífices, Álvaro Calvo y Óscar Antón a las guitarras, Luis Íñiguez al bajo, Daniel Blanco a los teclados y orquestaciones, Martín López a las percusiones y mandolina y Ramón Saleta a la batería y percusiones.
El cielo es lo mismo en cualquier lugar es un muestrario encapsulado en seis minutos de lo que nos ofrecen los Huéspedes: cambios melódicos y de estilo en la misma canción e instrumentación precisa, rica y perfecta. Comienza con acordes folkies a la guitarra que dan paso a aires de bossa nova y de lounge pop y soft rock, todo ello aderezado con una juguetona flauta, para a continuación toparnos con el pop psicodélico con el añadido de cuerdas y fragmentos de pulsante teclado y batería desnuda a lo Beach Boys circa 66-67 en El mundo sigue.
Una relajada antesala antes de la descarga eléctrica y vibrante de Espacios temporales, electrificante psicodelia en lo lírico y en lo musical. Girando alrededor, por su parte, es un instrumental surf psicodélico-espacial con aparición de guitarra jangle byrdsiana que lo emparenta con esos outtakes instrumentales que los Byrds grababan en sus momentos álgidos, hasta que Los Huéspedes Felices nos vuelven a sorprender con otro cambio melódico y de tono metiendo theremín mutando en banda sonora de película de serie B!
En los siguientes surcos el grupo turna en otra encarnación para darle a Los discretos invitados aires beatlescos circa 66, con una letra costumbrista de tintes tragicómicos, como la vida misma. El gran ausente se caracteriza por un tintineo dylaniano (nos acordamos de It's All Over Now Baby Blue), cierto ambiente oscuro, y una tormenta eléctrica en el puente y en el intenso final.
Una guitarra espacial sobre teclados zigzagueantes abre Viajero en el tiempo, la exploración pinkfloydiana de los Huéspedes que desemboca en freakbeat donde se combinan guitarras con vibrato y wah-wah cual unos Attack circa Magic In The Air. Los aires folk regresan con Una estrella, en la que la inclusión de vientos le da un sonido distintivo y, con otro sorprendente cambio melódico, entra la electricidad de forma contundente, enlazando con el suave y bello interludio de Al amanecer, para cerrar el disco con la suite cambiante y otra vuelta de tuerca sobre el tiempo de Si ayer fuera hoy.
¿Un regreso triunfal de Los Huéspedes Felices? No, nunca se han ido, y cuando aparecen lo hacen con el mismo nivel de calidad y de compromiso con el Pop que desde hace treinta años. Así que hacerse con este ESPACIOS TEMPORALES en la web de Clifford Records o de forma digital en el bandcamp de Los Huéspedes Felices es una obligación que tenemos hacia el Pop y hacia los alegres bardos habitantes de Villa Felicia.
David 

miércoles, 17 de noviembre de 2021

CLUB VIRGINIA: EL TERCER LP DE THE VINYLOS!

Si hace cosa de ocho años alguien me hubiese dicho que el grupo más importante de Canarias iba a ser uno de clara orientación sixties y fundamentadas sus influencias principales en la música popular de hace más de cincuenta años, lo hubiese tomado por loco. Pero creo no ser demasiado aventurado si afirmo que así es, y me baso en los tres álbumes editados en ese tiempo, un puñado de singles, su saludable frecuencia de conciertos (interrumpidos por lo que todos ya sabemos pero afortunadamente volviendo poco a poco) incluso saltando a la Península y al Reino Unido, su presencia en radios y podcasts de medio mundo con sus canciones, el apoyo de una discográfica -Clifford Records- a nivel nacional... Yo, por lo menos, pocas evidencias más necesito!
En este proceso de prolífica consolidación llega el tercero de los álbumes de Miguel (bajo), Antonio (batería), Sebastián (guitarra) y Sonia (voz), The Vinylos, que acaba de aparecer el doce de noviembre, culminando un trabajo pausado pero entregado desde hace meses, precedido por dos singles que marcaban el inicio y el fin del verano pero que auguraban, junto a su hermano vinílico mayor, el fin de tiempos más oscuros. Esperemos que así sea, pero si no remontamos, al menos tenemos el regalazo de un nuevo artefacto cargado de catorce nuevas canciones!
CLUB VIRGINIA, editado por Clifford Records (Clifford-156LP) supone la colección de canciones de The Vinylos más rotunda hasta el momento, y eso que el nivel estaba alto. Su título es una referencia a una de las claves de su sonido, la productora Virginia Izquierdo, y a nivel visual tenemos un artefacto Pop diseñado por la artista Max Mala con su arte plasmado en una carpeta desplegable e ilustrada por las fotos del grupo de Abel Álvarez, y en dos versiones, con la gata protagonista de la portada en verde o azul. La lujosa y de inmediato llamativa carpeta del LP incluye un CD completando un artefacto Pop perfecto.
Acompañando a las caras A de sus dos singles previos, la descarga energética de Move On y el luminoso folk rock de Like Wind To A Cloud, con ese riff de guitarra irresistible que da paso a cada estribillo (y que en su versión 7" estuvo acompañada por Shirley Lee, tremendo garage-beat compuesta por John Basos), tenemos doce canciones de nuevo cuño desplegando el gran abanico de influencias sonoras de The Vinylos, como el impetuoso garage pop de All She Wants To Do, tanto en lo instrumental como en la interpretación de Sonia a la voz o What Can I Do y su letra fardona, para dar un giro radical en lo estilístico con Club Virginia, genuina música de club 60's con un órgano cool para un R&B jazzy y su ritmo marcial sobre el que la guitarra sobrevuela lanzando fraseos.
Where es pop saltarín que me transmite cierto aire a pop indie 90s, mientras que en I'll Be Right On Time bajan las revoluciones, una balada pop embellecida con piano y coros. Makin'it Change y The Rain Comes oscilan entre pop beatlesco y el sunshine pop californiano, con arreglos de vientos, piano e interesantes cambios melódicos. 
La sincopada e intensa Fade Away nos traslada a 1968, año en que las grabaciones ganaron en densidad y gravedad, y contrasta con la pulcra y luminosa Lovely Day of June. When You Look At Me nos despista gozosamente con un inesperado cambio tras los compases iniciales, y deriva a un ritmo que mira de reojo a Bo Diddley, y nos sorprende con la guitarra de riff afilado en el solo y la inquisitiva letra. Sweet Summer Days es brillante pop, un single perfecto a emparejar con Lovely Day of June, y With Your Song cierra con elegante pop de toques early 70s, proto-glam (¿un anuncio de próximas aventuras musicales de The Vinylos), gravedad en la voz y con la guitarra y teclado apuntando la melodía.
CLUB VIRGINIA ya se puede conseguir en la web de Clifford Records, tiendas de discos o en los conciertos de The Vinylos, así que no hay excusa!
David

jueves, 13 de diciembre de 2018

THE VINYLOS: BLOW ME UP... SU SEGUNDO LP!

El cuarteto The Vinylos ya desvelaba en septiembre las primeras pistas sonoras de lo que iba a ser la esperada secuela de su primer y homónimo LP de 2016, y dos meses después ya tenemos aquí su nueva colección de canciones! Quizás se cometa el error, y yo primero, de calificar a The Vinylos simplemente como grupo beat; tanto en sus discos como en directo acometen con igual de prestancia R&B, blues, garage y algunas tonadas más floridas que podemos situar sin prejuicios con la apertura de los conceptos musicales que trajo la psicodelia.
Y si bien es cierto que todo ello ya estaba presente en el primer LP, personalmente situaba ese disco como perfecto ejemplo de disco de una banda enclavada en 1964-65; el beat era el estilo imperante en Inglaterra y convivía con el R&B, muchos discos de debut de bandas del momento así lo expresaban en sus grabaciones y The Vinylos seguían esa pauta con talentosa devoción.
Pues bien, el feel que me transmite BLOW ME UP (Clifford-133LP) es el de una banda establecida y rodada que ya ha llegado a 1966; recoge todo lo aprendido en años anteriores y se atisban signos de cambio. Pensad en los Hollies, Manfred Mann... Y eso, amigos, no puede ser sino bueno para nuestros tocadiscos y nuestros oídos.
El LP, nuevamente editado por Clifford Records en edición de vinilo de 12" más CD y producido prístinamente por Virginia Izquierdo, esconde tras el diseño de la carpeta de Max Mala trece cortes que documentan a unos Vinylos afianzando su sonido al tiempo que exploran nuevos caminos, y se abre con la ya conocida y soon-to-be-classic Blow Me Up, que fue el single de adelanto del disco largo.
Le sigue la primera de las versiones del disco, una de las especialidades de Vinylos. Blackberry Way, de su adorado (¡y de quién no!) Roy Wood, original (¡ajá!) del año 1968, espléndidamente versioneada por el grupo con una voz más grave de lo habitual por parte de Sonia para adaptarse al tono de la pieza y el delicioso añadido de un cello. The Birds Will Sing sorprende en sus primeros acordes por la pulsación de la guitarra a lo Easybeats, y con esos redobles Pop-Art a la batería conforma uno de los grandes momentos del álbum. Turns To Black también sorprende pero por tratarse de una novedad en el ramillete de estilos de los Vinylos con sus aires folk rock con guitarra acústica (y el aporte nuevamente del cello). Si el folk Costa Oeste entra a partir de ahora en los parámetros del grupo no puedo sino quitarme el sombrero.
Los giros estilísticos no terminan ahí y con Friday-and-Tuesday-Kids disfrutamos con  powerpop de espíritu 70s, voces a lo glam rock y destellos eléctricos adornados con purpurina. If Your Eyes tempera los ánimos con una interesantísima pieza que aúna beat con aires jazzy con una estructura y ritmos poco habituales. Aportan riqueza a la canción el delicado solo de guitarra y el background sonoro de fondo de lujo con orquestación. Summer Rain es otra firme candidata a single, con su espíritu beat que se asoma a 1967 y cierto feel al sonido de 60s girl groups. Why Have To Be Wait es la segunda versión original de The Pussycats de Noruega. Se de buena tinta que es una favorita del grupo y ya la han interpretado en directo, una inmejorable elección para registrar en estudio con su encantador y luminoso pop de estupendos estribillos y líneas de guitarra descendentes en los parones de éstos. Eurobeat de primera.
Con Feel The Beat vuelve el desmelene beat y da paso a la tercera versión, I Take What I Want de Sam & Dave, con su obsesiva guitarra, entrega total del grupo y añadido de soulera sección de vientos. En directo será un pepinazo! Don't Leave Me Like This representa otra de las especialidades del grupo, R&B cargado de emoción. Un órgano adorna la composición y aporta un toque muy de British R&B; Tear Me Down es cuanto menos extraña y original, ¡y me encanta! Su estructura y tintineante guitarra guiñan un ojo al rock psicodélico, y me aventura a afirmar que se trata de una de las mejores interpretaciones vocales de Sonia escupiendo con descaro las frases y estribillos. Para cerrar el disco y dejarnos con ganas de más, Why Don't You Tell Me, de nuevo feel a lo girl groups, limpia base rítmica, emoción en la voz y la guitarra de Sebastián apuntalando un muro de sonido.
No dejéis pasar este segundo paso en la fructífera producción de The Vinylos, que al igual que con el single Blow Me Up/ Pretty Green, va camino de agotarse!
David

domingo, 16 de septiembre de 2018

THE VINYLOS ESTRENAN NUEVO SINGLE: BLOW ME UP!

El largo y cálido verano va terminando y se avecina un otoño de lo más estimulante en cuanto a emociones fonográficas, y la primera de ellas es el nuevo disco de The Vinylos, un notición que ha llenado de alegría a la inquieta redacción de Making Time que, casualidades cósmicas, no dejaba de tararear últimamente lo que fue el 7" adelante del primer LP del grupo, aquel pegadizo King Of Mine.
Y es que lo de The Vinylos es cocinar a fuego lento su Poción Mágica Nº9 hasta perfeccionar su fórmula, y tras cinco años desde su primer EP, dos de su estupendo debut en larga duración y muchos conciertos, el cuarteto se ha puesto manos a la obra y han registrado los temas de su segundo LP que será precedido el próximo 21 de septiembre con el lanzamiento, atención, en EDICIÓN LIMITADÍSIMA DE 100 COPIAS en vinilo azul del single de adelanto! A la antigua usanza, como en los buenos viejos tiempos en esto del rock, abriendo boca para el LP y con cara B exclusiva en el artefacto de 7", con lo que el pre-order en la web de Clifford Records se antoja como parada imprescindible para que después de pasar por este post, amigo lector, no te quedes sin tu copia de Blow Me Up!
Ese es precisamente el tema que ocupa la flamante cara A en el que The Vinylos facturan tres minutos de contundente pop con un pie en el garage, con sólida y perfectamente medida interpretación vocal y base rítmica, y repetitivo riff de guitarra que recuerda a un Jimmy Page en los últimos Yardbirds/primeros Led Zeppelin. Un puente con solo más de aires R&B y un sorprendente pasaje en el que se ralentiza el ritmo antes de los estribillos finales que me hizo pensar en influencias glam rock redondean esta pieza que nos hace intuir a unos Vinylos que han endurecido más su sonido, para bien y asimilando otras influencias 60s y 70s. No dejo de frotarme las manos pensando en lo que puede traer su nuevo LP tras oir este Blow Me Up!
Para la cara B The Vinylos han elegido, de nuevo con excelente gusto, la versión más actual de las que componen su repertorio si no me equivoco. Se trata de nada menos que de Pretty Green, extraída de la obra magna de los Jam, SOUND AFFECTS (1980). Esa línea de bajo inolvidable introduce la pieza en la que enérgica voz de Sonia, los guitarrazos Pop-Art y los coros reproducen perfectamente el sonido y el espíritu del Revival Mod. Por supuesto, la única forma de conseguir esta versión a cargo de The Vinylos será en uno de los 100 singles publicados por Clifford Records!
El grupo estará presentando en sociedad el single, cuya portada es de José Emilio López, en una sesión de firmas el próximo 21 de septiembre en la tienda Vinyl Factory de Santa Cruz de Tenerife, día que se estrenará el videoclip de Blow Me Up
No dejen pasar este single y háganse con una copia antes de que sea demasiado tarde!
David

viernes, 22 de junio de 2018

THE PSYCHEDELIC SOUNDS OF SHINING LIGHTS! SU PRIMER EP!

Pues ya está aquí, ya es una realidad, traído por Clifford Records otro artefacto de alucinados sonidos eléctricos para nuestra mente y cuerpo. El cuarteto Shining Lights se estrenan discográficamente con un EP de tres canciones de vibraciones reverberantes para los chicos psicodélicos del mañana!
A Flying Fast, el adelante que ya conocíamos y del que dimos buena cuenta hace unas semanas, se le suman el tema que abre el 7", Hypnotic Signs, el cual se introduce con una temblorosa guitarra que nos recuerda a los Electric Prunes para de inmediato zambullirse en un torbellino freakbeat de pulsante base rítmica y afilada guitarra, y letra psicodélica pluscuamperfecta. Los sonidos de 1967-1968 están aquí, así como los de bandas de ahora mismo que comparten el mismo espíritu como los Karovas Milkshake.
Cierra el artefacto vinílico Salisbury Crag, nombre de una colina en Edimburgo (ciudad que precisamente la redacción de Making Time conocerá este verano! Coincidencias cósmicas!) en una pieza animosa de estupendo pop arrebatado por influencias sixties, aunque también de bandas británicas y nacionales de los 90, con un pronunciado papel de los teclados al estilo de Flechazos, Buhos...
Una gozada de disco de debut de un grupo que se ha ganado su sitio en la escena psicodélica y sixties... Si ya este es el nivel que muestran con sus primeras grabaciones... ¡el cielo es el límite!
David

martes, 24 de abril de 2018

EL ADELANTO DEL PRIMER EP DE SHINING LIGHTS: FLYING FAST!

El cuarteto Shining Lights, a los que los aficionados a la psicodelia y el freakbeat a buen seguro llevan vigilando atentamente desde su formación a la espera de su primera referencia discográfica, llevan unos buenos meses conjuntando su sonido y fogueándose en directo, incluso teloneando a los legendarios Kaleidoscope británicos en lo que imagino fue un momento mágico, y al fin desde Clifford Records (¡el grupo ha caído en una muy buena casa!) nos ha llegado la noticia del adelanto de su primer disco, un EP que anuncian para finales de la primavera y del que daremos buena cuenta en Making Time!
¿Y qué nos encontramos en esa canción de adelanto? Pues psicodelia de la güena, señoras y señores. A nuestros oídos llegan en primer lugar la guitarra y los teclados entrelazados marcando un tiempo perezoso, serpenteante, para a continuación entrar la base rítmica, poderosa, con una línea de bajo ondulante muy propia de la psicodelia orientalizante, una influencia ésta percibida en toda la pieza cuyo sonido hunde sus referencias en el rock británico psicodélico de finales de los sesenta pero al menos en Flying Fast con gran peso de grupos de los noventa como Charlatans y sobre todo los Kula Shaker de su disco K. La voz solista es muy buena y sigue los cánones del género acompañando a la melodía y dejándose arrullar por ella y los coros empastan con ella a la perfección.
Un adelanto a remarcar y disfrutar de lo que podemos avistar como un debut imprescindible para degustadores de psicodelia y sonidos sesenteros y noventeros de raigambre clásica. ¡¡Lo esperamos impacientes!!
David

viernes, 23 de febrero de 2018

¡EL PRIMER LP DE LOS MODERNOS: DOS MINUTOS!

No abundan ahora mismo en este país grupos mods. Sí, hay estupendas bandas de garage, de rock 60s y 70s, incluso de freakbeat y psicodelia, pero es más difícil de encontrar un grupo mod fiel a sus coordenadas estéticas y musicales, tanto lo que entendemos como las pertenecientes a la primera oleada mod de la década de los 60 (R&B y modern jazz), como a la segunda generación de excitantes combos que los mods hicieron suyos (Small Faces, Creation, Smoke, Motions, etc.) y por supuesto al Revival de finales de los 70 amparado bajo el ala del punk.
En esta última corriente es en la que podemos encuadrar a una de las formaciones que vienen a mantener encendida la antorcha del modernismo con su primer larga duración, DOS MINUTOS, publicado por Clifford Records. Su música, power pop de mensajes claros e inmediatez eléctrica; su procedencia, por supuesto, León, que alberga una de las más ricas tradiciones modernistas en este país; su nombre, más apropiado imposible, Los Modernos; y sus componentes Maxi Booguie a la voz y guitarra, Héctor Escobar, bajista y coros de los primeros e históricos Flechazos, al bajo, y Conrado Martín, jovencísimo y espectacular batería, cabeza visible de una nueva generación mod.
Alex Cooper ha escrito la presentación del grupo y del disco, y poco más puedo añadir yo a tan acertadas consideraciones del mítico músico así que las reproduzco a continuación.
Eso sí, no puedo dejar de destacar lo mucho que he disfrutado escuchando el disco, el soplo de aire fresco cargado de influencias de, por ejemplo, Los Flechazos y de power pop para la escena y el alucinante final del mismo, y es que Los Modernos se guardaron lo mejor para el final y enlazan cuatro canciones de aúpa: el rock psicodélico como lo entenderían unos Jam en Mi Diosa Zen y cuya melodía y estribillos se quedan irremediablemente rondando la cabeza, el nervioso himno irresistible de puño en alto y exaltación teen Polaridad, el instrumental Sideremia que podría haber formado parte de un disco de Los Brincos, y la jubilosidad Pop de Pippermint & Gominolas.
No digo más, y os dejo con las palabras de Alex Cooper sobre Los Modernos y su primer LP, DOS MINUTOS:
"Una nueva banda viene a sumarse a la poderosa escudería de Clifford Records, un power trío que emociona con sus temas propios y sus guiños al pasado más brillante del pop español. Son Los Modernos y vienen de León.
Héctor fue bajista fundador y parte del núcleo duro de Los Flechazos en los últimos años del siglo XX. Su pasión por la Nueva Ola y el revival mod ejerció de contrapeso para equilibrar la obsesión de los demás por los sonidos sixties, lo que dio personalidad propia a la banda leonesa. Maxi ejerce de guitarrista con mayúsculas, en su juventud fue el alma mater de Los Booguies y lo suyo es el rock’n’roll. Fan irredento de AC/DC, puede pasarse horas perfeccionando un lick en su habitación, pero toca fuerte, duro y afilado. Y siempre va al grano. Conrado acaba de alcanzar la mayoría de edad y es un batería mod en la mejor tradición de Keith Moon. Hace unos años protagonizó la promoción para la Gira del Aperitivo de Cooper. Su progresión ha sido meteórica, convirtiéndose en uno de los músicos más interesantes de la escena local. Ejerce de líder de Los Modernos, porque los otros le dejan y porque lo es.
La combinación de estos tres tipos es explosiva. Discuten y se pelean sin parar. Se meten caña. Como los Who. Como los Kinks. Como los Gallagher. El local de ensayo es un laboratorio en el que los experimentos pueden a veces saltar por los aires, cargando de energía y excitación acordes y melodías que son como el cohete que todos quieren dirigir. Esta tozuda competición entre rock, beat y power-pop no es estéril. En realidad, funciona que te cagas.
Después de unas cuantas actuaciones y muchas horas de ensayos, la banda se ha encerrado en el estudio para registrar todas las canciones de su repertorio. Tienes ante ti una colección impresionante de temas urgentes y vitaminados, canciones con regusto a clásicos, pequeños himnos facturados por chicos que no atienden a nuevas etiquetas y postmodernidad. El álbum se abre con “Dos Minutos”, temazo pop propulsado por redobles y guitarrazos pop-art que marca sin titubeos las coordenadas por las que transitará el resto del disco: energía y melodía en la mejor tradición de los Vapors, Doctor Feelgood o The Plimsouls. Desde el pub-rock de “Curvas Peligrosas”, pasando por el influjo de los Beatles de gafas caleidoscópicas en “Mi Diosa Zen” y hasta los ecos revivaleros y el bajo bailongo de “Acechándome”, en este larga duración todo son alegrías, con un Maxi compositor en estado de gracia y cada vez más convincente a la voz, flanqueado por el saber hacer de Héctor “Flechazos” y la revitalizadora energía de Conrado a los tambores. Mención especial para la introspectiva “El Tiempo Por Vivir”, con su cascada de acordes menores y sus preciosas guitarras, acompañando una melodía casi barroca heredera directa de los mejores Fastball, y “Polaridad”, la canción más celebrada en los directos de la banda, un tema que tiene todos los ingredientes para permanecer enganchado a tu cerebro, entre granjero y garajero, con esos acordes iniciales que evocan a los tiempos en los que los mallorquines querían sonar como los Fuzztones.
Dos Minutos es una gran tarjeta de presentación para este nuevo conjunto, la primera llamada de atención de un grupo con un arrollador porvenir por delante. Píllate el disco y acude a sus conciertos. A dedicarle tu atención a estos latidos modernos yo no le veo más que ventajas."
David

viernes, 13 de octubre de 2017

¡EL REGRESO DE ART SCHOOL!

¡Vaya sorpresón al abrir el correo electrónico en la alborotada redacción de Making Time al comienzo de la semana! Desde Clifford Records, casa que ha cobijado a algunos de los héroes más underground del pop indie nacional de raigambre sixties de las décadas pasadas, nos llegaba la noticia del regreso de Art School con un nuevo EP digital con cuatro canciones!
Jorge de Art School
Inesperado, como ellos mismos reconocen, pero una de las mejores noticias musicales que quizá podamos esperar en estos últimos meses del año. Aunque el regreso está protagonizado por Jorge, bajista y vocalista del grupo, la noticia me retrotrajo a finales del siglo XX e inicios del XXI (que dicho así suena más melodramático y aparatoso) en los que el trío representaba en la rica escena sixties del momento a los sonidos del Revival Mod, con los Jam como referencia ineludible pero echando mano sin complejos de clásicos de los 60 a los que insuflaban la energía anfetamínica del punk y el powerpop... incluso inflexiones soul añadían los murcianos a la mezcla! Así, facturaron un primer LP para Animal que ya es un clásico del género y un segundo para Bip Bip en el que reorientaban su desbordante energía más hacia el powerpop y la música negra al tiempo que añadían vaqueros acampanados a su vestuario... Entre el primero disco y el segundo registraron un memorable concierto para Radio 3 y La 2 que grabé en VHS y que abre visto... buff, mil veces!
Un tercer y último ábum, que lamentablemente no he llegado a escuchar, cerró la carrera de Art School hasta ahora, en la que Jorge presenta bajo el amparo de Clifford Records tres nuevas composiciones y una versión, Ghosts de los Jam en una fiel y respetuosa lectura de instrumentación básica adornada con vientos, como la original, y que sigue poniendo los pelos de punta como en la interpretación de Weller y compañía. 
The Bridge Over The Railroad Tracks y The Gatwick Trails son dos maduras piezas de pop modernista, intensas pero reflexivas, abandonando la energía desbocada de los primeros Art School. Teclados, tempos moderados y arreglos elaborados caracterizan estas nuevas canciones que, si hubiera que hacer paralelismos con la banda a los que se les asocia desde su nacimiento, nos sitúan en la etapa final de los Jam. A destacar en The Gatwick Trails la cierta fragilidad de la melodía y la honesta interpretación vocal sobre un fondo de crudeza instrumental creando un resultado realmente emotivo.
El EP, tras Ghosts, se cierra con Tring Avenue, donde Jorge aplica a un ritmo más vivo el empuje de una instrumentación más rica con presencia de vientos.
Excelente noticia la del regreso de Art School, la única pega que le podría poner es el formato digital, pero con poder degustar nuevas canciones bajo tan legendario nombre ya es suficiente! Y por supuesto, si eso significa que es el inicio de una nueva etapa discográfica, poco más podemos pedir los fans y degustadores de Pop de altura!
David

lunes, 9 de enero de 2017

LOS PRIMEROS SONIDOS DE 2017... ¡Y EL FESTIVAL TICKET TO SHAKE!

Amigos y amigas de Making Time, ¡feliz 2017! Os debo un pequeño repaso de lo que fue 2016 en el blog que espero no se demore mucho más ya que perdería todo sentido, pero antes no quería dejar de llamar la atención sobre los movimientos de dos grupos que no hay que perder de vista, y anunciaros la primera de las citas imprescindibles del año!
Esa máquina perfectamente engrasada de beat a go-gó que son Los Glosters y que llevan tantos años disparando perfectas composiciones pop regresan tras su EP de 2015 PALABRAS, aún disponible en Clifford Records. Y regresan siguiendo la senda marcada en ese disco con más protagonismo aún de las guitarras. Siguen siendo composiciones pop ejemplares de estribillos infecciosos pero con sonido aún más contundente como demuestran estas tres nuevas canciones que han publicado en su blog, Chicas, Te Quiero y mi favorita, Vestida de Negro.
Los Glosters en directo en el festival Indies in parkas
Ya en los últimos días de 2016 aparecieron por aquí Fogbound con un adelanto de su primer LP, y a modo de regalo de Reyes desde John Colby Sect nos descubrieron otra más, la lisérgica Emotional Blackmail, además de el artwork del LP. De nuevo ecos de los Attack, sonoridades de los Beatles circa '66-'67... ¡Vaya dos joyazas de canciones, y aún quedan por descubrir muchas más! 
Artwork del LP FOGBOUND, obra de Fabio y David Cobo
Y para comenzar a tope el año la buena gente de The Vinylos organizan el festival de música y arte Ticket To Shake!, con un cartel fenomenal: actuaciones de los propios Vinylos, The Cassavetes y Los Cracks, además de las exposiciones de los artistas Max Mala y José Emilio y las pinchadas para amenizar la noche a través de rodajas de vinilo a 45 rpm de Javier Ecos de Sociedad y servidor con el habitual despliegue de freakbeat, popsike, blue eyed soul... y más mandanga!
David

viernes, 10 de junio de 2016

THE VINYLOS EN DIRECTO: VÍDEOS DEL CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE SU ÁLBUM!

The Vinylos, cuyo primer álbum ya repasamos en Making Time y no dejamos de recomendar como uno de los lanzamientos más relevantes del la escena beat europea de los últimos tiempos, presentaron en directo esta segunda referencia en su discografía tras el single No Trash (y tercera, si contamos el single digital King of Mine) en su totalidad en un sensacional concierto el pasado cuatro de junio.
El cuarteto fue ampliado para la ocasión con un guitarra rítmica, un teclista, dos vocalistas a los coros, la participación de la productora del disco Virginia Izquierdo en uno de los temas y en su parte final y disparando su sonido hasta la estratosfera, con un cuarteto de metales, en un despliegue apropiado para tan señalada ocasión y que conseguía reproducir en el directo los arreglos de las canciones.
Todas las canciones del disco más el primer single sonaron con unos inspirados y energizados Vinylos, con grandes momentos como el de una de mis favoritas del disco, la bonita Find the Words,
y la potente You Lost, en la que el grupo puso el ojo en fuentes de inspiración como los Small Faces.
Aparte de habituales versiones en el repertorio del grupo, como Hound Dog, Shake o Have Love Will Travel, The Vinylos nos deleitaron con una sorprendente y demoledora Vehicle con toda la potencia de los vientos en la fenomenal canción de los Ides of March (¡la queremos como cara B de single YA!), y con las incluídas en el disco como Run For Your Life, I Put a Spell on You y el northern soul de She's Looking Good!
Antes y después del memorable concierto, y gracias a la invitación del grupo, estuve poniendo unas canciones que no pudieron ser más ni las originalmente planeadas por dificultades técnicas del local que impidieron al otro pinchadiscos de la noche, Ecos de Sociedad, lanzar sus sonidos. Pero yo pude pinchar unas cuantas tonadas en dos partes, la primera antes del concierto con:
The Rolling Stones: Complicated
July: Jolly Mary
Ronnie Von: Chega de Tudo
Os Mutantes: Ando Meio Desligado
The Zombies: She Does Everything For Me
Deep Purple: Emmaretta
Velvet Underground: Beginning To See the Light
Y, después del show de The Vinylos:
? Mark and The Mysterians: Can't Get Enough of You, Baby
The Byrds: Artificial Energy
Los Ros: Cuéntame Cosas Tuyas
The Action: Land of a Thousand Dances
Edwin Starr: Twenty-Five Miles
Jonesy: Ricochet
The Ripe: Black Box Blues
Alex Harvey: Midnight Moses
MC5: I Can Only Give You Everything
Los Impala: Todo Gira
Ottilie Patterson: Spring Song
Fire & Ice: Music Man
The Move: Fire Brigade
The Byrds: So You Want To Be a Rock'n'Roll Star
Gavin Hamilton: It Won't Be The Same
Hoy 10 de junio será la siguiente cita de The Vinylos en concierto en el Hard Rock Café de Tenerife, más información en su facebook!
Y espero que muy pronto habrán nuevas colaboraciones de conciertos más sesiones de servidor expandiendo el modernismo, la psicodelia freakbeatera y el amor por los sesenta en estas tierras dejadas de la mano de Galactus... ¡ya lo estoy deseando!
David

domingo, 29 de mayo de 2016

THE VINYLOS PRESENTAN SU LP EN CONCIERTO EL 4 DE JUNIO!

Ha llegado el momento, The Vinylos presentan el arsenal de canciones que recientemente han conformado su primer LP para Clifford Records en directo!
Sus originales y versiones escogidas atronarán desperdigando beat, garage y R&B el sábado 4 de junio a partir de las 22:00 horas en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna, Tenerife, y tras el concierto y con ganas de más, energizados por la música de The Vinylos, tendremos una pequeña sesión con los selectos sonidos de Ecos de Sociedad y los desmanes melenudos de un servidor. 
Y para ir abriendo boca, un nuevo videoclip del grupo con otra de las composiciones del disco, la powerpopera I Know A Girl!
¡No perdérselo, oigan!
David

lunes, 9 de mayo de 2016

THE VINYLOS... SU PRIMER LP!!!

Bueno, chicos y chicas, la cosa está clara. Con este, el primer larga duración de The Vinylos el cuarteto ha confeccionado una colección de canciones que los sitúan en la aristocracia del 60's beat hispano e incluso del europeo.
Doce canciones presentadas en vinilo de 12" con CD incluído publicado por Clifford Records (ref. Clifford-082LP) que configuran un artefacto diseñado de forma clásica dentro de los cánones del pop: tres versiones, nueve composiciones propias y la inclusión del single previo, King of Mine. Y todo ello con una producción prístina y limpia para el sonido pulimentado y perfeccionado de The Vinylos.
Better Give It Up es el primer corte del disco y es una contundente pieza de garage-pop ejecutada con actitud y chulería en la voz y en la punzante instrumentación, con una muy chula combinación de llamada y respuesta entre el bajo y la guitarra, y con un solo de guitarra limpio y compacto. Un comienzo inmejorable poniendo las cartas sobre la mesa.
Le sigue el saltarín y bailongo R&B-beat de Do the Shake con sus irresistibles coros, pandereta y palmas, y con la participación de un siempre agradecido órgano para alegrar la melodía y darle ese toque pre-1965. Don't Worry About Me es toda una proclama de actitud y carácter a través de un primoroso ejemplo de 60's pop mid-tempo con protagonismo de la guitarra que marca el tono de la composición... y unas palmas en los momentos justos!
Con Find the Words, The Vinylos saltan, al igual que hicieron con I'm Stuck with You (Like Glue) (esa canción tiene que ser inmortalizada en vinilo... ¡pero ya!) al pop progresivo circa 1966-67 con un ojo puesto en la mejor etapa de grupos como Searchers y sobre todo Hollies. El teclado aporta profundidad y establece un fondo sonoro para un grupo en el tempo y armonía perfectos, y Sonia demuestra que su enérgica voz puede adaptarse a composiciones más reflexivas y suaves.
En I Know a Girl nos sorprenden, y para bien, dando un salto de unos cuantos años en sus referencias y ofreciéndonos una canción en la mejor tradición del powerpop 70's de corbata estrecha. Y eso, amigos, no puede ser otra cosa sino objeto de alabanza. Le sigue la primera de las versiones del disco, el clásico R&B presente en los sets de la mayoría de grupos de la explosión beat y R&B blanco británicos I Put a Spell on You al que aportan una guitarra que podría encajar perfectamente en una banda sonora de John Barry con el aporte esencial para el ambiente general de la guitarra rítmica.
¿Qué nos podría deparar la cara B tras tan brillante cara A? Pues arrancar con King of Mine, single que ya conocemos, y seguir con el limpio y luminoso pop de Look at That Boy y su feel a lo girl groups de los 60, confirmado con la presencia de apoyo femenino a la voz principal en los coros. Además encontramos un tan breve como delicioso teclado que subraya esos coros en el estribillo. Y para seguir ampliando las referencias estilísticas en este LP y sorprendiendo al oyente con She's Looking Good nos topamos con una versión del clásico northern soul de Rodgers Collins, con sección de metales incorporada, guitarra llena de groove y voz que se adapta perfectamente a este otro estilo que siempre requiere una potencia adicional y más carnalidad. El groove continúa con el clásico del garage-pop Why Do I Cry de The Remains, su pulso perfectamente cogido por el grupo, y con una estupenda y dinámica batería a la altura del sensacional sonido de ese instrumento en el original.
You Lost, composición de todo el grupo, es otra sorpresa enorme ya que los primeros acordes de una potente guitarra preceden al bajo y la batería que aparecen para cimentar un pesado sonido de rock con toques psych de ritmo arrastrado, como unos primerizos Humble Pie, o haciendo una analogía con un grupo con fémina al frente, unos Shocking Blue en ácido. El repetitivo riff de guitarra es estupendo y levitativo y sobre él se desarrolla un ácido solo para quitarse el sombrero.
Y qué mejor cierre que con otro clásico, una de las canciones que marcaron el paso de los Beatles hacia nuevas y gloriosas etapas de experimentación y aventura musical, el Run for Your Life de su RUBBER SOUL, con una intro de guitarra muy de John Fogerty, estupendos coros y manteniendo el espíritu upbeat de la original.
Un LP de jubiloso beat y mucho, mucho más. Grandes cosas nos pueden deparar The Vinylos en el futuro, pero por ahora podemos disfrutar de estas grabaciones, que no es poco. ¡Ya en su tienda favorita de discos, amigos y amigas!
David

martes, 26 de abril de 2016

LA CARA B DEL NUEVO SINGLE DE THE VINYLOS! I'M STUCK WITH YOU (LIKE GLUE)...

...se ha convertido de inmediato en mi tema favorito de entre las composiciones propias del grupo! Su beat se ha expandido y nos ofrecen tres minutos de pop psicodélico de ambientación algo oscura y ritmo perezoso, con potente línea de bajo y aportación de coros y flauta travesera que contribuyen enormemente al especial ambiente de la composición.
Una pieza de freakbeat circa '66-'67 con una voz solista que sin embargo me recuerda a grabaciones de pop y folk rock norteamericano de esos mismos años. Una combinación ganadora.
Podemos disfrutar de la sensacional canción en el vídeo creado para ella por la artista tinerfeña Max Mala y en un making of del grupo registrándola en los estudios Ikarus. The Vinylos adentrándose en las vibraciones ácidas y coloristas de la psicodelia es una gran noticia, así como la inminente publicación de su LP por Clifford Records que ya se puede reservar en su tienda online!
David

viernes, 8 de abril de 2016

NUEVO SINGLE DE THE VINYLOS... KING OF MINE!

Hoy es el día de lanzamiento del nuevo single en formato digital de The Vinylos
Un adelanto de lo que será su primer LP que aparecerá publicado por Clifford Records el 27 de abril, componen este single King Of Mine y una misteriosa cara B que aún no conocemos titulada I'm stuck with you (like glue), que ojo, no está incluida en el álbum así que ese es otro motivo de peso para hacerse con el single aparte de poder disfrutar de King Of Mine, beat de primera que parece facturado en 1965, con irresistibles palmas, abrasivo solo de guitarra, una interesante base rítmica que me recuerda, sobre todo la línea del bajo, al Time Won't Let Me de los Outsiders  y la energía y carisma de Suzie Q al frente. 
Acompaña al single un videoclip, y la canción sirve para dejarnos ansiosos ante la espera de más material: nada menos que once canciones además de King Of Mine entre originales y versiones en los surcos del inminente LP. El single se podrá adquirir a partir de este día 8 en iTunes, Spotify, Deezer, y en las principales plataformas de música en streaming... que son unas modernidades de las que yo no controlo mucho!
Ya se pueden adquirir copias en la web de Clifford Records! The beat goes on!
David

lunes, 21 de marzo de 2016

EL 1 DE ABRIL, ¡NUEVO CONCIERTO DE THE VINYLOS & SESIONES DE PINCHADISCOS!

Atención groovers, movers & shakers!
Como había dejado caer en una anterior entrada, The Vinylos vuelven al ataque con otro concierto repleto de beat, R&B y sonidos mods en lo que será un fiesta que, ojo... prohibido perdérsela! 
Arropando al grupo y prolongando la jarana hasta altas horas de la madrugada se podrá disfrutar de sesiones de pinchadiscos con el mejor soul, R&B y mucho más a cargo de Javier Ecos de Sociedad y garage, freakbeat, psicodelia y lo que caiga a manos de un servidor de Galactus y de ustedes!
La cita, imprescindible para cualquier degustador de los mejores sonidos y para elegantes modernistas, bulliciosos revivaleros o comeflores psicodélicos será el viernes 1 de abril en el Lone Star de Santa Cruz de Tenerife! Entrada cinco euros, y comenzamos a las 22:30!
David