EL DISCO DE LA SEMANA!

THE MYSTERY LIGHTS: The Mystery Lights (Wick Records, 2016)

Uno de los momentos más increíbles e intensos del pasado Purple Weekend fue asistir al concierto del grupo de Brooklyn The Mystery Lights, grupo que desconocía casi totalmente y que desde los primeros acordes me volaron la cabeza, con su sonido apabullante y actitud en el escenario sobre todo de su cantante y guitarra, saltando y cantando con su característica voz como si le fuera la vida en ello! Así que nada más acabar los conciertos fui a por su disco (¡y a por la camiseta!), y no ha dejado de sonar en la redacción de Making Time desde entonces!

Tras una breve Intro de arrollador y trotón rock garajero comienza la primera de las piezas del álbum que enlazan sin solución de continuidad y constituyen uno de los comienzos de disco más excitantes de los últimos años. Follow Me Home, todo un hit para la eternidad, líneas de guitarras maníacas, órgano, voz solista y coros desquiciados, efectos psicodélicos... encontramos en ella ecos de los Seeds, la Musica Machine y el revival garage 80s pero a través de brillantes canciones de estructuras cambiantes que se salen del, en ocasiones, poco variado canon del garage rock más ortodoxo, confirmado con la intensa Flowers In My Hair, Demons In My Head, alucinante título apropiado para la lenta, de cadencia pesada y oscura, composición.
Too Many Girls es brillante 60s garage, sus coros, pandereta y guitarra acentuando la melodía hacen de esta corta pieza otra aspirante a hit, mientras que Without Me añade mucha psicodelia al estilo de Texas y algo de folk rock (¡esa cadencia, esa pandereta1) a la mezcla e introduce una interesante variación a la producción del disco, separando la batería y la pandereta en el estéreo, al igual que en 21 & Counting con un duelo de afiladas guitarras apuñalando la melodía, y más 60s garage de primera lo encontramos en Candlelight y su guitarra con reverb y teclado.

La intensa Melt supone otro de los highlights en los conciertos de los Mystery Lights; a mil por hora y con Mike Brandon desgañitándose, mientras que Too Tough To Bear rebaja las revoluciones del disco con la particular aproximación a un tema de R&B que podrían ejecutar los Mystery Lights, de profunda sonoridad e intensidad emocional.
Before My Own vuelve a inyectar poderío instrumental al sonido del disco y eleva la potencia al máximo, construida sobre una seca y precisa base instrumental y el teclado, por un altavoz tenemos una guitarra fuzz y por el otro la segunda guitarra marcando toda la melodía, y cierra tan increíble experiencia sonora What Happens When You Turn The Devil Down con su guitarra hipnótica, su desarrollo creciente y su coda electrificada al máximo!
No lo dejéis pasar, hacedme caso, este disco es imprescindible en la nueva escena de rock de inspiración sixties y garage, y a la espera de una continuación que se hace esperar (el grupo no deja de girar) sigue siendo una gozada al pincharlo una y otra vez!

Bandcamp de The Mystery Lights

Los discos de The Mystery Lights en la web de Daptone Records

David

FOLK, PSICODELIA Y EXCELENTES CANCIONES: DESDE LIVERPOOL, THE FERNWEH!

Aún sin singles ni LP en el mercado, The Fernweh (en alemán algo así como "la pasión de viajar") se han convertido desde sus comienzos en Liverpool en un pequeño y maravilloso secreto que ya están degustando y compartiendo los adeptos del folk rock ácido de raigambre sixties. 
Sus canciones, cinco hasta el momento, residen en soundcloud para deslumbrar nuestras mentes y oídos, y las ansias por un LP completo o, al menos, que estas composiciones sean editadas en 7", inmejorable soporte para atesorarlas y desde los que asimilar la pulsación psicodélica que emana de estas piezas.
Next Time Around atesora influencias de Fairport Convention, una de sus grandes referencias y en concreto su período LIEGE & LIEF con alucinante presencia del siempre agradecido Mellotron ambientándola en un estadio pre-rock progresivo, al estilo de unos Cressida pero al tiempo presentando coros del mejor pop sixties, como los de los Association.
Is This Man Bothering You? se sitúa de inmediato como una de mis favoritas emanadas del talento de The Fernweh, con sus aires a los Moody Blues y el sonido de una guitarra más viva que en sus otras canciones, muy a lo Terry Reid o al rock psicodélico de finales de los sesenta, tal como unos Fat Mattress, y una fantasmal coda que culmina esta fantástica composición.

Foto extraída de herecomesthesong.com

The Liar es psicodelia con la presencia inicial de órgano garagero, y es que The Fernweh hacen gala de un amplio uso de instrumentos. Electric Prunes parecen mezclarse con la intención melódica de los Zombies, incluso un contemporáneo Jacco Gardner podría ser relacionado con el sonido de estos fantásticos cuatro minutos. La sorpresa viene al final con su coda alucinada que no me deja pensar en otra cosa que el folk espacial del NOTORIOUS BYRD BROTHERS.
Brightening In The West aviva el ritmo imperante con su psicodelia y tendencia al early progressive, y para finalizar nos sorprendemos con un giro inesperado con Timepiece, delicado instrumental a base de cuerdas, instrumentos acústicos y flautas; ecos de Left Banke y de Moody Blues en los vientos, e incluso de los momentos más introspectivos y delicados de Genesis se reparten en esta bella pieza.
Hay que expandir la buena nueva de la música de The Fernweh, que el mundo disfrute de su talento psicodélico, y seguirles atentamente la pista a la espera de nuevas grabaciones y, lo que sería un notición, la edición de un primer disco!

Soundcloud con las canciones de The Fernweh

Twitter de The Fernweh

Más información sobre el grupo en herecomesthesong.com, musicaenlamochila.net y bidolito.co.uk.

David

XIXÓN (NOT) SOUND II... MAXIMUM GARAGE'N'ROLL DESDE ASTURIES!

El sello Music Saved My Life ha lanzado tras más de tres años la continuación del EP Xixón (Not) Sound con cuatro nuevos trallazos de garage y rock'n'roll a cargo de otras tantas bandas que nos demuestran el buen estado de forma de esos géneros allá por el norte!

Supersiders

En este Xixón (Not) Sound II, título que lanza un guiño al denominado Xixón Sound de los 90, encontramos abriendo una de las caras, impecablemente por cierto, a unos viejos conocidos del blog, los Supersiders, que ya formaron parte del primer volumen y cuyo single de debut apareció por aquí. Su Moscas es una pieza de garage con protagonismo del teclado hasta que irrumpe una sensacional guitarra alternándose el protagonismo, voz descarnada y letra retorcida y algo escatológica. 

Los Ignorantes

Y si hablamos de voces descarnadas nos topamos con Los Ignorantes y su El Loco, estupenda pieza de garage con sonido de la escena Pacific Northwest, compacta y contundente en su sonido pero no desbocada, y con una parte vocal que nos recuerda a Los Saicos o a Wau y Los Arrrghs! Arrolladora!

Electric Children

Si aquella cara del artefacto vinílico se volcaba hacia el garage, en el otro lado encontramos ejemplos de furibundo rock. Los Electric Children nos hacen vibrar y brincar con Tomorrow, rock y powerpop con espíritu del 77, pero que también recuerda agradablemente a muchas bandas de las buenas de los 90, como Ross, Crocodiles o los momentos más energéticos de Los Imposibles. 

Max Gamuza

El siguiente, y último corte, corre a cargo de Max Gamuza y su Can't Stop the Fun, rock stoniano, actitud y chulería y un ojo puesto en los Burning, con un estribillo memorable para cantar con el puño en alto!
Estas cuatro sensacionales canciones están arropadas por una carpeta ilustrada estupendamente y acompañadas por un insert con las letras y aclaradoras declaraciones de intenciones del sello Music Saved My Life que dejan bien claro su genuino amor por la música! Y este single es buena muestra de ello!

Xixón (Not) Sound II en el Bandcamp de Music Saved My Life

Facebook de Music Saved My Life

David

¡LA NUEVA MÚSICA DE LIE DETECTORS Y FOGBOUND!

¡Dos de los grupos favoritos de Making Time vuelven a la carga para alegría y jolgorio en la psicodelizada redacción de este perezoso blog! Y en forma de un esplendoroso nuevo single para Lie Detectors y en la canción de adelanto de lo que será uno de los momentos álgidos de 2017, la publicación del primer LP de Fogbound!
Lie Detectors, ejecutantes de anfetamínico y jubiloso garage rock, y uno de los grupos con mejor imagen del momento, editan su tercer 7" con Folc Records (Ref. FOLC061) ocupando Me Gusta la Calle la cara A y Cymbalta su reverso. Me Gusta la Calle es un himno de puño en alto con guitarrazos propios de los Who, aplastante base rítmica, hey hey heys contagiosos y letra de juerguistas que podrían haber firmado los Tequila. En Cymbalta bajan el pistón en un ritmo de garage rock más oscuro y psicodelizado, con letra más introspectiva y exploratoria, y con un incendiario solo de guitarra en el puente. ¡Un fenomenal single que continúa la leyenda de los poderosos Lie Detectors!
Lanzado en el pasado mes de noviembre hay disponible la edición en vinilo negro (una limitada edición en vinilo naranja se ha agotado) y la descarga digital en el bandcamp de Folc Records, donde también se pueden disfrutar de los dos nuevos pelotazos de los Lie Detectors:

Bandcamp de Folc Records
El single también en la web de Folc Records

Por su parte hace unas semanas la buena gente de John Colby Sect nos sorprendía con la difusión de la primera de las canciones que los sensacionales Fogbound dan a conocer de su inminente LP, y justo antes de su presencia en el Purple Weekend de León.
Edward Devine arranca a mil por hora con un órgano incendiario acompañada del resto de la expansiva instrumentación de Fogbound y a continuación aparece la voz arropada en eco, todo ello derivando hacia un éxtasis de tape flanging. Ecos de The Attack, Elmer Gantry's Velvet Opera y de los Open Mind resuenan en esta fantástica pieza que solo vuelve a demostrar el enorme talento de Fogbound y su amor por el freakbeat y la psicodelia primeriza.

Edward Devine en la web de John Colby Sect

¡Cerramos 2016 con el fiero garage rock de Lie Detectors y contenemos el aliento por un 2017 de brillantes y ácidos colores sonoros por parte de Fogbound!
David

EL SONIDO PROGRESIVO Y CÓSMICO DE CHICKN: SU LP DE DEBUT!

¡Qué fantástico LP de debut se ha marcado el trío griego Chickn! En resumen podemos enclavarlo en el período álgido del rock progresivo de tendencias cósmicas, entre 1969 y 1975, pero olvidándonos de clasificaciones estilísticas y temporales estamos ante una experiencia auditiva casi extraña pero familiar a la vez, con un pie en la experimentación pero totalmente asimilable incluso para oídos no iniciados en esos sonidos. El talento de este trío ya ha quedado plasmado para la posteridad aunque esta fuese su única producción!
CHICKN, el disco editado por Inner Ear Records que se puede disfrutar en el bandcamp del sello, es un tour de force de 68 minutos de rock con guitarras a veces duras, a veces intrincadas y otras levitativas, y siempre una poderosa base rítmica de profundo sonido, pero trascienden las limitaciones de convencionales composiciones pop y rock para adentrarse en los ricos parajes sonoros de la psicodelia ampliada que desembocó en el rock progresivo, con complejas estructuras hipnóticas, o bellamente melódicas (la bellísima y corta Prelude on Mary), o misteriosamente atrayentes, este último ámbito al que más acuden Chickn ayudados por ciertas cadencias de raga y sobre todo por el uso de una amplia instrumentación que decora la música del disco de forma increíble, recurriendo a una multitud de instrumentos étnicos, una lista tan larga que mejor acudir a su bandcamp para sorprenderse por la misma, todo ello mezclado de forma habilidosa en el estilo que ellos mismos han bautizado Jetztzeit rock.

Esos instrumentos añadidos y la inclusión en su rock de ciertas influencias de músicas tradicionales orientales nos recuerdan a clásicos como los Kaleidoscope norteamericanos, pero tenemos un blues descarriado y alucinado en temas como Chickn Tribe, una gran presencia de referencias a Pink Floyd y sobre todo a los sonidos cósmicos de guitarra de David Gilmour como en Taqsim / Rhy / Tavk Hava, que desemboca en una magistral pieza psicodélica orientalizante, e influencias de los aún más cósmicos Hawkwind como en Omens, Aleppo Jam o Modular Prayer, con puntos de unión con los de Dave Brock en su exploración espacial, el uso de los sintetizadores para apuntalar las melodías y el saxofón. Finalmente podemos llegar a disfrutar con algunos guiños al rock indie de los 90 como en la penúltima pieza del disco, Shifting Time Blues / Akhedia, que me recuerdan a unos Kula Shaker desatados. Tras ella una canción oculta es puro oscuro 70's funk.
Un disco hipnótico y un debut absolutamente remarcable al que todos los fans de la psicodelia más viajera y el progresivo se deberían acercar. La edición en vinilo doble se ha agotado en cuestión de semanas pero se puede adquirir en su formato digital aunque recomendaría estar atentos a la web de Inner Ear Records y al bandcamp de Chickn ante una más que probable segunda edición!

Bandcamp de Inner Ear Records con el disco de CHICKN

Web con tienda online de Inner Ear Records

Facebook de Chickn

David

EL NUEVO DISCO DE SUN GOD REPLICA: GLANDULAR FEVER!

El poderosísimo trío australiano Sun God Replica ha lanzado al mercado un nuevo LP, el tercero en su trayectoria, confirmando su potencia instrumental y su capacidad para componer una colección de canciones fuertemente inspiradas en el hard rock psicodélico de finales de los 60 y los 70 sin perder de vista un sonido más contemporáneo, el del stoner rock de las últimas décadas. Y por si fuera poco, ponen a sus composiciones los títulos más molones de la escena musical mundial!

Doce piezas integran GLANDULAR FEVER en uno de los discos más compactos y que mantienen el nivel y la intensidad a lo largo de todos sus surcos que yo recuerde en los últimos tiempos, y ninguna supera los cinco minutos de duración con lo que el peligro de que pueda dispersarse la energía contenida en esas explosiones sonoras.
Blow Your Mind sienta las bases con las potentes guitarras, coros y voz más cercanas al pop aportando un contrapunto adictivo a las texturas musicales. La estructura de pop psicodélico se enriquece con una dureza inusitada a tramos gracias a la trotona base rítmica y los guitarrazos en desarrollos instrumentales que crecen en desarrollos intrincados. Todos esos elementos los podemos encontrar a lo largo del disco, como en Judgement Day y su hard rock 70s, con agudos riffs ascendentes y ritmo aplastante, profundo, como en Watch and Destroy y sus reminiscencias al high energy rock de Detroit y al proto-punk.

La ácida Celestial Building Block y su desarrollo en espiral se nutre de cósmicos sonidos de guitarra mientras que el boogie también cósmico de Bad Bones encontramos arreglos de voces muy del rock 60s, como una pieza perteneciente a los Pretty Things circa PARACHUTE pero con más intensidad guitarrera. Los riffs ascendentes y cortantes de Rock and a Stone y su desarrollo melódico pop preceden a la espídica Embrace the Chaos con sus voces a lo Grateful Dead y su puente lleno de ácido groove.
En End of Days recuperan el sentimiento psicodélico contundente con un piano que aporta un toque maníaco (¿recordáis I Wanna Be Your Dog de los Stooges?) a la pieza y un final con coros a lo Who, y enriqueciendo la paleta estilística, Jesus Got Talent en la que levantan el pedal del acelerador y se insertan en el groove hendrixiano o unos Parliament guitarreros, siempre con guitarras al límite y alcanzando la acidez sonora. Halfway to the Moon es hard rock 60s con un pie en el pop, como unos Fat Mattress podrían desarrollar, Masters of the Sea es una vuelta al rock cósmico a toda pastilla con esos fascinantes cambios melódicos y para terminar el primer single extraído del LP, Evolution's Waiting, una elección comprensible para ese privilegio gracias a su envoltorio de rock contemporáneo, catchy estribillo, riffs descendentes, base rítmica severa y coda hipnótica.

Una delicia para fans de Leaf Hound, Pink Fairies o de propuestas más cercanas en el tiempo como los españoles Mermaid, un disco impepinable de principio a fin distribuido en Europa por Beast Records!

Bandcamp de Sun God Replica con las canciones de GRANDULAR FEVER

El LP en la tienda online de Beast Records

Web de Sun God Replica

David

EL SINGLE DE RETORNO DE THE EMBROOKS!!!

The Embrooks, veterano trío de garage-freakbeat-psych y folk rock saturado y deliciosamente sobre-electrificado, con tres LPs en su haber, un buen puñado de singles y un disco recopilatorio han regresado con motivo de su veinte aniversario para regocijo de todos los degustadores de ese tipo de delicias sonoras de envoltura -y fondo- sixties.

El nuevo single de The Embrooks ha sido editado por State Records en una edición limitada de 500 copias, una buena nueva que me ha dado a conocer haciéndome llegar el disco mi amigo Adrian (thanks, mate!), y se puede conseguir tanto en la propia web de State Records como en la tienda online de Dirty Water Records. 

El característico sonido del grupo, poderoso, pesado, profundo y que saca todo el partido al espectro monoaural al tiempo que no deja escapar la melodía y los cuidados estribillos.

Nightmare es un arrebato alborotado con guitarras obsesivas, estribillo adictivo y base rítmica apabullante que recupera influencias de grupos como The Attack, Creation, Fleur de Lys o Drag Set... todo un rompepistas para las más exigentes pistas de sonidos "blancos" y un ataque frontal de exquisito freakbeat en la que puede ser una de las mejores canciones en la trayectoria de The Embrooks! Un retorno triunfal!

El single, de doble cara A recoje en el lado contrario a Nightmare una nueva versión de Helen, que apareció originalmente en su LP OUR NEW DAY (Voxx Records, 2000), más saturada y sucia que en el original con incursiones de guitarra Fuzz y escaladas de electricidad en magnífica pieza de garage-folk-freakbeat con pegajosos y divertidos coros que contrastan con ese recargado sonido de guitarra y potentísimos bajo y batería. Una pieza maestra!

Foto extraída del facebook de The Embrooks

Un retorno impecable de unos clásicos recientes del garage rock y freakbeat sesentero, y un disco que no hay que dejar pasar, ésto tiene que estar atronando en vuestros altavoces YA!

El single de The Embrooks en la web de State Records

El disco en la tienda de Dirty Water Records

Facebook de The Embrooks

David

EL DISCO DE LA SEMANA... SONIDO JOANIC DE LOS RETROVISORES!!!

LOS RETROVISORES: Sonido Joanic (BCore Disc, 2016)

"El Disco de la Semana" vuelve a Making Time... y por todo lo alto y de la mejor forma posible, con el poderoso nuevo LP de Los Retrovisores, SONIDO JOANIC!
Creo que una forma sencilla de definir al disco en su globalidad es calificarlo como un set list impecable para una allnighter... podría estar sonando en una fiesta continuamente ya que cada corte es un rompepistas ganador!
Su primer LP y los dos EPs publicados por BCore ya dejaban claro que Los Retrovisores eran unos ases del Soul Pop y de casi cualquier estilo sixties que abordasen; sus enérgicas interpretaciones y exquisito repertorio así lo demostraban, y SONIDO JOANIC reafirma eso que ya sabíamos, con una producción de Mike Mariconda con el que vuelven a trabajar majestuosa, contundente y sin fisuras. Trallazo tras trallazo sónico en nuestros oídos!
La ya esencial Mentiras abre el disco, arrolladora y trotona, con una paladeable pulsación de la guitarra y groove rebosante en cada segundo de la pieza, un espíritu jubiloso que continúa en la más luminosa Solo Pienso en Bailar, soul de primera con maravillosos coros. Tus Ganas de Huir nos muestra una vertiente más dura del SONIDO JOANIC con su guitarra fuzz y órgano garajero con el apoyo de unos metales que apuntalan la melodía. La línea del órgano, la fiera voz solista y la potentísima base rítmica conducen la pieza directa hacia las cumbres del garage rock.
Un clásico de las pistas de baile ocupa el siguiente corte del LP con la versión de Calamity Jane, original de The Raven, aún más poderosa por la compacta instrumentación, mientras que Trovador es un acercamiento a un temprano y elegante R&B adornado por la guitarra con reverb y las suaves líneas de metales.

Harlem Shuffle abre la cara B, otro clasicazo llevado al terreno de Los Retrovisores, arrolladora, y con ese fuzz adictivo y unas ralentizaciones del ritmo la mar de interesantes. Confieso que siento debilidad por Algo que Ocultar, popsike con espíritu soul de ritmo imparable con sitar, tabla, letra anti-optimista, ¡y esos ¡HEY! para gritar en la pista de baile!
Pan de Ayer posee un ritmo reminiscente de otra versión del repertorio del grupo, Music Man, y apuntala su sonido más guitarras duras mientras que El Carrer d'un Sentit es pop soul de altura en catalán, una muestra de su dominio del groove y una composición de la que los primeros Dexys estaría orgullosos!
Cierra el magistral disco No Quiero Regresar, "hard soul" con coros con toque popsike y letra anti-nostálgica, y es que Los Retrovisores tienen la vista en el futuro rescatando lo mejor del pasado sin irrealizables sueños de retornar a un pasado que a buen seguro fue más oscuro que la visión idealizada que de él podemos hacernos.
Me quedo corto si digo que SONIDO JOANIC es un disco imprescindible. Ya es una referencia para los amantes de los sonidos sixties y para cualquiera que tenga orejas para recrearse en casi media hora de gozosa música intensamente imparable, con letras estupendas al tiempo que gastamos la suela de tanto bailar!

Bandcamp de BCore Disc con las canciones de SONIDO JOANIC

SONIDO JOANIC a la venta en la web de BCore

Los Retrovisores en BCore Disc

Twitter de Los Retrovisores

David

IF I SET YOU FREE / ZODIAC GIRL: ¡EL NUEVO SINGLE DE THE WICKED WHISPERS!

La trayectoria que se están labrando The Wicked Whispers y el legado discográfico que están regalando a nuestros cansados oídos con cada nuevo disco son intachables y no hay suficientes alabanzas para ellos. 

Su psicodelia alcanza nuevas cotas con su nuevo single, primera referencia del grupo desde su LP de 2014 MAPS OF THE MYSTIC, y nuevamente publicado por Electone Records en una edición limitada de 500 copias numeradas de vinilo amarillo y disponible desde mediados del mes de septiembre.

Este artefacto con doble cara A nos presenta If I Set You Free como primer acercamiento al mismo, una pieza contundente y directa que dentro del canon de rock psicodélico habitual de The Wicked Whispers la hace brillar con luz propia.

Con un tempo elevado, guitarras protagonistas con un riff repetitivo e insistente, casi pinkfloydiano, sin tanta presencia de los teclados e irresistibles melodía, estribillos y cierre de los versos. El puente con guitarras levitativas nos traslada a la Costa Oeste y la característica y muy personal voz de Mike Murphy redondean otra pieza maestra del repertorio de los liverpulianos
En la cara AA The Wicked Whispers nos regalan Zodiac Girl, una amalgama entre una composición más característica del sonido de los Wispers hasta el momento, ambiental y de producción más cristalina, pero con, de nuevo, más relevancia de las guitarras en el nuevo sonido del grupo, y en mi vinilo la base rítmica suena potentísima! Su espíritu casi que se acerca más al rock británico de los años 90 pero sin perder de vista los 60, y su estribillo es de inmediato adictivo.

No hay excusa, tanto para el amante de los sonidos ácidos como para el buscador de perfectas canciones pop, para no hacerse con este nuevo disco de The Wicked Whispers, soberbios creadores de rodajas de 7" que nos hacen soñar, al menos por unos momentos, con que estamos en 1967 y tenemos entre las manos el nuevo disco de nuestra banda favorita...

thewickedwhispers.com

El single If I Set You Free / Zodiac Girl en la web de Electone Records

David

PRÓXIMO SINGLE DE OPATOV EN JOHN COLBY SECT!

La buena gente de John Colby Sect ha fichado a Opatov, cuarteto de Cerdanyola Del Vallès, y planea publicar su próximo single en otoño, en una edición de vinilo negro limitada a 300 copias que no hay que dejar escapar ante la apabullante calidad de lo que hemos podido escuchar hasta el momento, su cara A titulada Can't Move. La cara B, por su parte, estará ocupada por Vuelo Sin Motor, y el título ya promete experiencias psicodélicas!
Can't Move suena intrincada y potentísima desde los primeros acordes en un absorbente revuelo sonoro de psicodelia sixties pasada a través del tamiz de exponentes del género más contemporáneos (no puedo dejar de pensar en The Chemistry Set, por ejemplo). Teclados que suenan gloriosamente a bandas psicodélicas de Texas, guitarras viajeras, maracas adornando el fondo de la pieza, una base rítmica formidable y voces que me hacen situar mentalmente a Opatov junto a compañeros de viajes sónicos, como los clásicos July, hacen de Can't Move un nuevo ítem imprescindible del rock psicodélico. Y eso sin mencionar su sensacional coda.

La estupenda noticia de este nuevo 7" altamente coleccionable no es la única que nos viene de John Colby Sect sobre Opatov; el cuarteto ya está preparando las canciones que formarán parte de su segundo LP y del que daremos cuenta en Making Time! Atentos a Opatov y no se queden sin su copia de este single!

Opatov en John Colby Sect

Soundcloud de John Colby Sect con Can't Move de Opatov

Bandcamp de Opatov

Opatov presentando su disco BACÁN en Los Conciertos de Radio 3

David

PAUL ORWELL PRESENTS... DON'T DO AS I DO, JUST DO AS I SAY!

Gracias al amigo Adrian (thanks mate!) ha llegado a la redacción de Making Time un artefacto de pesado y contundente vinilo de 7" que me ha volado la cabeza y ha hecho explotar mis oídos de gusto!
Se trata de la nueva entrega de Paul Orwell, joven prodigio de Essex cuyo LP de debut repleto de exquisitas referencias sixties, BLOWING YOUR MIND AWAY,  fue publicado el año pasado por Heavy Soul Records, que repiten con Orwell en su nueva referencia, todo un LP de instrumentales con órgano Hammond a saco que con el título de PAUL ORWELL PRESENTS ORGANIZED BLUES verá la luz en julio aunque ya la tirada limitada se puede reservar en la web de Heavy Soul Records.

Ese LP ha tenido un adelanto espectacular con el single Don't Do As I Do, Just Do As I Say / Pleasure Pill, enfundado en un estupendo diseño que emula los 7" en fundas genéricas de las compañías, y que se ha agotado en menos de un mes (aunque en su bandcamp indica que aún quedan ocho copias... ¡corred!), dos piezas llenas de groove a base de arrollador R&B con guitarras distorsionadas, atronadora base rítmica desplegando ritmos irresistibles, y líneas de Hammond brutal, alternándose el protagonismo entre las guitarras y el órgano sin sacrificar la intensidad abrumadora de unas composiciones que rebasan el R&B adentrándose en los terrenos de sonidos más duros del Freakbeat. Como bien me decía Adrian, recuerda a los míticos instrumentales de los Small Faces grabados para Decca. O como unas grabaciones de Wynder K. Frog a las que se les ha inyectado adrenalina!

Y en la cara B, Pleasure Pill, a la espídica canción se le suman unos metales que elevan la composición hasta la estratosfera. Auténtica música de club como si hubiese sido facturada en 1966!

Si este es el single de adelanto, no me puedo ni imaginar lo que contendrá el LP en su totalidad... ¡manténganse en sintonía y no pierdan de vista a Paul Orwell!

El LP PAUL ORWELL PRESENTS ORGANIZED BLUES en la web de Heavy Soul Records

David

ALUVIÓN DE NUEVOS SINGLES: LUCY AND THE RATS, THE PENNYCOCKS & TOKYO SEX DESTRUCTION!

Vamos con sonidos no muy habituales por Making Time pero igualmente de nuestro agrado, tres singles de reciente lanzamiento de tres bandas que no dejan de tener la mirada puesta en diversas propuestas estilísticas de los 70, otra de las décadas musicales favoritas en nuestra redacción, para lanzar sus fenomenales canciones.
Lucy and The Rats son un cuarteto devoto del powerpop, la energía del punk y la Nueva Ola para los que el sello Dirty Water Records ha lanzado el single digital Girl / Lose My Mind. Su cara A, Girl, es pop de raigrambre sixties pero con espítitu del 78 y de la Nueva Ola. Su potente base rítmica no te permite parar de bailar junto a guitarras que se entrelazan, encantadores coros y una voz principal llena de carisma. La otra cara la protagoniza Lose My Mind, una intensa y divertida descarga de luminoso pop rock que podría formar parte perfectamente del primer o segundo disco de Blondie.

El single digital de Lucy and The Rats en la web de Dirty Water Records

Soundcloud de Lucy and The Rats

Y seguimos con más espíritu punk pero vestido con parkas y cabalgando una scooter con The PennyCocks y su nuevo single de tres canciones publicado por Bcore. C'mon Gipsy! se presenta en los surcos alcanzando velocidades supersónicas conforme avanza, punk desvocado con intención de himno para cantar con el puño en alto en la mejor tradición del Revival. Too Cool for School sigue en esa vereda, chulesco y divertido, riffs de guitarra irresistibles y un piano maníaco, coros que lanzan al aire el título en un avanzar imparable hasta el climax de la canción. El impecable disco se cierra con Nowhere to Go, su lado más punk con un pie en un rock setentero más clásico pero siempre anfetamínico.

El 7" de PennyCocks en la web de BCore

Bandcamp con las canciones de los PennyCocks

Y para terminar nos remontamos unos meses para conocer el más reciente lanzamiento de unos clásicos que ya se han pasado alguna vez por Making Time, Tokyo Sex Destruction, y su nuevo single también digital titulado New Religion for a Teenage Nation con dos nuevas canciones: Dancing Into My World, agresivo funk hardroquero con guitarras vibrantes en la vena de unos cósmicos Funkadelic con una producción con mucha profundidad de sonido, reverberante y salida de las entrañas de unos músicos enfurecidos y poseídos por el funk, y Ready or Gone?, más garagera, con tensas guitarras y base rítmica perfecta, además de la presencia de ese profundo sonido presente en la instrumentación y las voces!

El single digital de Tokyo Sex Destruction en la web de BCore

Bandcamp con las canciones de New Religion for a Teenage Nation

David

NUEVO DISCO DE LOS CHICOS: ROCKPILE OF SHIT!

Sudor, desenfreno, velocidad, energía, amplificadores escupiendo guitarrazos y sermones rockanroleros y mucho más es lo que llevan regalando al mundo Los Chicos desde hace quince años... y lo han vuelto a hacer! Con su sexto disco, ROCKPILE OF SHIT, editado al alimón por Dirty Water Records y Folc Records, catorce nuevos dardos cargados de rock'n'country'n'R&B'n'soul'n'punk y sobre todo, de mucho pub rock, se vienen a incorporar al repertorio de unos Chicos renovados con una nueva y poderosa base rítmica.
Sin apenas superar los dos minutos y medio la mayoría de estas canciones, el resultado final es fresco, inmediato, toda una explosión en la cara y en los oídos a lo que contribuye, sin duda, esa sucesión sin respiro de rápidas piezas, y por supuesto la entrega desplegada por el quinteto desgañitándose y machacando los músculos grabando estas canciones.
Los cinco primeros temas son gozosamente devastadores, ya nos dejan exhaustos, y sólo con ellos ya vale la pena la adquisición del LP. A Kingdom Of Coolness son riffs clásicos, potencia en toda la cara y, si se me permite, pub rock de puño en alto, siguiendo Rockanrolla en este comienzo inmejorable con su espíritu a los Jam de 1977.  I Don't Wanna Learn Anymore es toda una declaración de intenciones a base de powerpop guitarrero con infeccioso estribillo a lo Nick Lowe o Joe Jackson con la potencia de los Knack, alucinante. Older and Better nos presenta la primera intervención de metales en el disco con saxos acompañando en este divertido R&B y Rockpile of Shit es una muestra del dinamismo y versatilidad de la nueva sección rítmica en una pieza de original pub rock con tremendos licks de guitarra y jubilosa interpretación vocal. Last Day Here se acerca al rock 50s y lo pone al día, y para cerrar la cara A Los Chicos retoman una de las especialidades de la casa, el country psychobilly de Responsability Ville.

Tomamos aire, le damos la vuelta al disco y a ver con que nos sorprenden Los Chicos en esta parte de la nueva rodaja de vinilo... y More Beer nos vuelve a hacer sacudir los pies a base de rock aderezado con saxos lo que le hace ganar muchos grados en chulería, pub rock y 70s R&B a lo Doctor Feelgood como Galactus manda! Le sigue Miami Beach, maníaco country-punk, y sigue otro de los momentos álgidos del álbum con Mommy's On MDMA y su irresistible y energético rock, con una arrolladora base rítmica y vientos que acompañan la melodía que acentúan la diversión. Little Man retoma el punk con sombrero de cowboy, parienta en espíritu de Night Ride pero levantando el pie del acelerador; un ritmo de suave trote y un piano de saloon marcan la pieza. Los Chicos retoman la velocidad de mil por hora con I Know I Don't Know, frenético pub rock clásico, con coros souleros de llamada y respuesta, instrumentación brillante... todo es gozo. Y más diversión espídica para cerrar el disco con Toga Land, de la que John Belushi estaría orgulloso!
Ya disponible en los habituales formatos de LP, CD o descarga digital, y a través de Folc Records o Dirty Water, este es uno de los discos más divertidos, directos y honestos del año. Y en el fondo, en el rock, de eso es de lo que se trata, ¿no?

EL LP ROCKPILE OF SHIT EN EL BANDCAMP DE FOLC RECORDS
ROCKPILE OF SHIT EN DIRTY WATER RECORDS

David

THE VINYLOS... SU PRIMER LP!!!

Bueno, chicos y chicas, la cosa está clara. Con este, el primer larga duración de The Vinylos el cuarteto ha confeccionado una colección de canciones que los sitúan en la aristocracia del 60's beat hispano e incluso del europeo.
Doce canciones presentadas en vinilo de 12" con CD incluído publicado por Clifford Records (ref. Clifford-082LP) que configuran un artefacto diseñado de forma clásica dentro de los cánones del pop: tres versiones, nueve composiciones propias y la inclusión del single previo, King of Mine. Y todo ello con una producción prístina y limpia para el sonido pulimentado y perfeccionado de The Vinylos.
Better Give It Up es el primer corte del disco y es una contundente pieza de garage-pop ejecutada con actitud y chulería en la voz y en la punzante instrumentación, con una muy chula combinación de llamada y respuesta entre el bajo y la guitarra, y con un solo de guitarra limpio y compacto. Un comienzo inmejorable poniendo las cartas sobre la mesa.
Le sigue el saltarín y bailongo R&B-beat de Do the Shake con sus irresistibles coros, pandereta y palmas, y con la participación de un siempre agradecido órgano para alegrar la melodía y darle ese toque pre-1965. Don't Worry About Me es toda una proclama de actitud y carácter a través de un primoroso ejemplo de 60's pop mid-tempo con protagonismo de la guitarra que marca el tono de la composición... y unas palmas en los momentos justos!
Con Find the Words, The Vinylos saltan, al igual que hicieron con I'm Stuck with You (Like Glue) (esa canción tiene que ser inmortalizada en vinilo... ¡pero ya!) al pop progresivo circa 1966-67 con un ojo puesto en la mejor etapa de grupos como Searchers y sobre todo Hollies. El teclado aporta profundidad y establece un fondo sonoro para un grupo en el tempo y armonía perfectos, y Sonia demuestra que su enérgica voz puede adaptarse a composiciones más reflexivas y suaves.
En I Know a Girl nos sorprenden, y para bien, dando un salto de unos cuantos años en sus referencias y ofreciéndonos una canción en la mejor tradición del powerpop 70's de corbata estrecha. Y eso, amigos, no puede ser otra cosa sino objeto de alabanza. Le sigue la primera de las versiones del disco, el clásico R&B presente en los sets de la mayoría de grupos de la explosión beat y R&B blanco británicos I Put a Spell on You al que aportan una guitarra que podría encajar perfectamente en una banda sonora de John Barry con el aporte esencial para el ambiente general de la guitarra rítmica.

¿Qué nos podría deparar la cara B tras tan brillante cara A? Pues arrancar con King of Mine, single que ya conocemos, y seguir con el limpio y luminoso pop de Look at That Boy y su feel a lo girl groups de los 60, confirmado con la presencia de apoyo femenino a la voz principal en los coros. Además encontramos un tan breve como delicioso teclado que subraya esos coros en el estribillo. Y para seguir ampliando las referencias estilísticas en este LP y sorprendiendo al oyente con She's Looking Good nos topamos con una versión del clásico northern soul de Rodgers Collins, con sección de metales incorporada, guitarra llena de groove y voz que se adapta perfectamente a este otro estilo que siempre requiere una potencia adicional y más carnalidad. El groove continúa con el clásico del garage-pop Why Do I Cry de The Remains, su pulso perfectamente cogido por el grupo, y con una estupenda y dinámica batería a la altura del sensacional sonido de ese instrumento en el original.
You Lost, composición de todo el grupo, es otra sorpresa enorme ya que los primeros acordes de una potente guitarra preceden al bajo y la batería que aparecen para cimentar un pesado sonido de rock con toques psych de ritmo arrastrado, como unos primerizos Humble Pie, o haciendo una analogía con un grupo con fémina al frente, unos Shocking Blue en ácido. El repetitivo riff de guitarra es estupendo y levitativo y sobre él se desarrolla un ácido solo para quitarse el sombrero.
Y qué mejor cierre que con otro clásico, una de las canciones que marcaron el paso de los Beatles hacia nuevas y gloriosas etapas de experimentación y aventura musical, el Run for Your Life de su RUBBER SOUL, con una intro de guitarra muy de John Fogerty, estupendos coros y manteniendo el espíritu upbeat de la original.
Un LP de jubiloso beat y mucho, mucho más. Grandes cosas nos pueden deparar The Vinylos en el futuro, pero por ahora podemos disfrutar de estas grabaciones, que no es poco. ¡Ya en su tienda favorita de discos, amigos y amigas!

El LP en la tienda online de CLIFFORD RECORDS

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Entrevista en el Nº19 de la revista Future Magazine

David

THE STEEPWATER BAND EN TENERIFE!

El poderoso grupo formado en Chicago vuelven a Tenerife para descargar su repertorio de R&B blanco, hard rock con algún toque psych, rock sureño, Americana y lo que se tercie, presentando su nuevo LP. SHAKE YOUR FAITH!

The Steepwater Band, a los que afortunadamente ya los hemos visto un par de veces por aquí con sendos conciertos fantásticos, divertidos e intensos, con sus poderosamente eléctricas canciones que nos pueden hacer imaginarnos que estamos en 1975 disfrutando de nuestra banda favorita, nos citan en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna el domingo 1 de mayo, única fecha en Canarias durante su gira española, y a las 21:30 horas!

www.steepwater.com

David

LA CARA B DEL NUEVO SINGLE DE THE VINYLOS! I'M STUCK WITH YOU (LIKE GLUE)...

...se ha convertido de inmediato en mi tema favorito de entre las composiciones propias del grupo! Su beat se ha expandido y nos ofrecen tres minutos de pop psicodélico de ambientación algo oscura y ritmo perezoso, con potente línea de bajo y aportación de coros y flauta travesera que contribuyen enormemente al especial ambiente de la composición.
Una pieza de freakbeat circa '66-'67 con una voz solista que sin embargo me recuerda a grabaciones de pop y folk rock norteamericano de esos mismos años. Una combinación ganadora.
Podemos disfrutar de la sensacional canción en el vídeo creado para ella por la artista tinerfeña Max Mala y en un making of del grupo registrándola en los estudios Ikarus. The Vinylos adentrándose en las vibraciones ácidas y coloristas de la psicodelia es una gran noticia, así como la inminente publicación de su LP por Clifford Records que ya se puede reservar en su tienda online!

David