NUEVO LP DE THE BUTTSHAKERS: NIGHT SHIFT!!!

El 22 de abril será editado el nuevo disco de los franceses The Buttshakers en su versión en CD (la versión en vinilo tendrá que esperar hasta finales de mayo), enérgico combo de soul, R&B y rock comandados por la vocalista Ciara Thompson, un disco candidato a ser uno de los más destacados en lo que vamos de año en la escena soulera internacional.
Compuesto por doce trallazos de producción limpia en la que destaca la dinámica guitarra (que dirige e impulsa las composiciones en muchos momentos) y por supuesto la voz de Ciara, The Buttshakers abarcan a lo largo del minutaje sin ningún tipo de reparo varios de los estilos clásicos de la denominada música negra (la buena, claro, la de los 50, 60 y 70): R&B, soul, funk...
Así, en Night Shift que abre y da título al disco, tenemos a la banda practicando soul rock con durísima guitarra y melodía cortante para a continuación pasar al funk a lo James Brown en I Wanna Know, estilo que repiten en Satisfied. 

Videoclip de Satisfied, de The Buttshakers

En Chains, Ciara Thompson hace gala de una voz aún más profunda aportando densidad a un tema al que los metales le dan un aire muy soul 70s, con un fuerte contraste con Tell The Truth y su potente base rítmica que conduce este arrollador R&B a lo Ray Charles. Demostrando su versatilidad, la banda ataca I Wait, soul sureño lleno de groove y chulería en la voz y la instrumentación loose, para a continuación volver a sorprender con Your Love Is Amazing, agresivo R&B con espíritu de  garage a toda mecha y voz salvaje de Ciara, elementos que repiten en The Girl Can't Dance, única versión del disco (el original es de Bunker Hill) añadiendo un inesperado solo de guitarra a base de demenciales y espaciales sonidos. 

En la cara B encontramos piezas como Only Your Love, un tiempo medio soul marcada por una expresiva guitarra, How Long y su old time R&B para lucimiento de la cantante, Betty Day que es guiado por la sensacional guitarra en un soleado y alegre R&B que gana en intensidad y en el que la voz resuena potente y flexible y finalmente Get Your Blues, boogie a toda mecha con guitarra vacilona.
Un disco divertido y repleto de estupendo soul potente y cercano por momentos al rock ejecutado por una banda en estado de gracia.

El LP en la web de copaseDisques

Vídeo del tema Night Shift

David

THE X-RAY HARPOONS: GET ATTUNED TO OUR TYME! SENSACIONAL LP DE GARAGE DESDE ALEMANIA!!!

El siempre interesante sello copaseDisques se apuntó otro tanto para los fans del garage contemporáneo con la edición el pasado mes de febrero del primer LP de The X-Ray Harpoons, finos ejecutantes de garage-rock y psicodelia sesentera que tras dos primeros singles han facturado un álbum fascinante de sonido ejemplar dentro de la escena de garage 60s. Aparte de las bandas de revival de los 80 se declaran influenciados por grupos como Brogues, Music Machine y We The People, y eso se nota para bien.
Once originales y dos versiones de rarezas del género ocupan las dos caras de este imprescindible y vibrante artefacto nacido de las cavernas del Fuzz y en las que el órgano es uno de los principales protagonistas de su sonido dirigiendo las composiciones o adornando las piezas de forma perfecta. Dawnbreaker abre la cara A con su potente base rítmica sobre ambientación psicodélica y en la que la guitarra dobla un órgano que dirige la canción hacia la punzante psicodelia de Texas.
Cheat & Lie comienza a lo Dirty Water de los Standells pero es garage aún más inyectado de adrenalina y con ese teclado envolvente, zigzageante. Hey Conductor, primera de las versiones, es un original de Sonny Flaharty And The Mark V, una rareza que los Harpoons replican lanzando guitarrazos Fuzz que sueltan descargas sobre una base rítmica imparable e insistente, guitarra rítmica y teclado fastuoso. City Of Light es una pequeña joya, psicodelia pop de aires británicos, incluyendo Mellotron, phasing en la voz y guitarras acústicas. Maravillosa. Out Of My Reality retoma el salvaje garage, es agresiva y de ritmo apropiado para patear el suelo; maracas y sus giros melódicos y parones en el ritmo completan la pieza. Zombie Love, última canción de la cara A es más cavernícola garage con Fuzz, una voz entregada e interesantes efectos similares al Theremin.

Get Attuned To My Tyme podría ser un guiño a los Electric Prunes y a los recopilatorios de garage de título Lost In Tyme y presenta de nuevo la combinación guitarra Fuzz-órgano que desarrolla una interesante melodía y un sonido propio de los Nuggets primoroso. Black Widowed Games es una algo más pausada y oscura pieza de garage-psych y precede a otro de los grandes momentos del disco, Can't Catch Up With You, en la que el Fuzz está presente pero su espíritu es más cercano al freakbeat inglés; cantada a varias voces incluye un solo de guitarra ácido, pegadizo estribillo y puente psicodélico. En un giro estilístico el grupo ejecuta Subliminal Love, más cercana al pop 60's de fuerte pegada y dramático, mientras que Faster Pussycat Kill Kill es un tributo a la legendaria película de Russ Meyer lleno de groove, de bailable ritmo mutante y línea de bajo irresistible.
Las dos últimas canciones del LP son Explosions, que combina la base rítmica de los Stones en Get Off Of My Cloud con la instrumentación ácida propia del garage norteamericano y una letra estupenda con líneas como "She's Got Explosions In Her Eyes Tonight", y Psychedelic Siren, la otra versión, en este caso otro raro single de 1967 de The Daybreakers. Los X-Ray Harpoons la impulsan a mil por hora, aún más que la original, bendecida con un órgano maníaco a lo Seeds y efectos psicodélicos de Theremin. Clásico y con clase garage psicodélico.
Este grupo de Cologne ha lanzado un disco que disfrutarán las hordas de chicos melenudos enfundados en botines y camisas de paramecios y chicas de altas botas y actitud desenfrenada. Un disco a la altura de muchos de nuestros preferidos del garage-rock de toda la vida. ¡Recomendado!

El LP a la venta en la web de copaseDisques

El bandcamp de The X-Ray Harpoons con las canciones del LP

David

MEN OF NORTH COUNTRY: NUEVO EP EN MARZO!

A veces hay que añadir a la dieta musical unas buenas dosis de soul y lo que ofrecen los israelitas Men Of North Country son directos pildorazos de estiloso y bailable soul destinados a las pistas de baile. Elegantes y potentes, lo suyo son las lujosas instrumentaciones (completan la base rítmica y las guitarras con piano y arrolladora sección de metales) y los ritmos del soul norteño, extrayendo también referencias del soul 70s y de incluso bandas de los 80 (Style Council, Dexys Midnight Runners...).
Este nuevo lanzamiento se compone de un doble 7" grabado para copaseDisques que será oficialmente lanzado el 21 de marzo y compuesto por la muy groove y con unas partes de metales irresistibles Magic, que invita a invadir la pista de baile, la más oscura y envolvente Boy, de ritmo insistente pero muy bella en cuanto a desarrollo y arreglos, y Teenage Frost, suave, elegante y cool soul, un medio tiempo precioso en la que la instrumentación se desliza de forma impecable y que parece directamente extraído de un disco de rare soul encumbrado por la escena northern a principios de los 70, y que se trata de una versión con nuevos arreglos de un tema incluído en su LP de debut para Acid Jazz Records que en aquella ocasión disfrutó de una versión más desnuda.

Y para culminar este doble single, palabras mayores: una versión del clásico The Seeker de los Who que demuestra que estos chicos dominan también a la perfección el buen rock 60's y 70's (en directo también atacan el Dead End Street de los Kinks) al que añaden el toque soul gracias a los metales. La versión de los Who es bastante fiel al original pero le añaden al famoso e insistente riff de la canción la potencia de la sección de metales y el resultado es excelente.
Ya se pueden reservar copias del nuevo y excitante disco de Men Of North Country que verá su continuación con un nuevo LP para Acid Jazz y una gira europea... ¡Habrá que seguirle la pista atentamente a estos norteños!

El doble single de Men Of North Country en la web de copaseDisques

David

NUEVO SINGLE DE THE MENTALETTES!

Tras la buena impresión que nos causó en Making Time el single de debut del combo proveniente de Alemania (aunque muy internacional en su composición) The Mentalettes y su enérgica conjunción del sonido de las girl groups con el garage, el 28 de febrero verá la luz su esperada continuación en una edición conjunta entre los sellos CopaseDisques y Sunny Day Records con un single de una tirada limitada de 500 copias.
Dos nuevos temas propios ocupan el artefacto, con Lovers' Wasteland en la cara A y Tides en la B, pudiendo encontrar en el primero de ellos a unos Mentalettes que acentúan su lado psicodélico y garagero (¡bien!) en una composición que circula a toda mecha bajo un asalto sonoro a base de Fuzz, teclado demente, distorsión, batería y bajo trotones que no dejan respiro y unas voces aún mejores que en su primer single, más cercanas a un grupo de chicas de la new wave o del revival del garage que a un girl group de los 60. La continuación más apropiada para su hit Fine Fine Fine!
En Tides bajan el pistón pero inciden aún más en el ambiente psicodélico, en las vibraciones de colores muy de 1967 gracias a una melodía cambiante, un largo y viajero solo de guitarra seguido de unos fraseos del órgano incluso floydianos y una coda muy ácida, bendecido todo ello con unas agradables y envolventes voces. 
Esta segunda referencia discográfica de The Mentalettes es la mar de interesante y se aventura en un camino que gustamos mucho de transitar aquí en Making Time, además de confirmarnos que hay que estar atentos a los próximos movimientos del grupo... ¡Cosas muy buenas se avecinan por parte de The Mentalettes!

El nuevo single de The Mentalettes en el bandcamp de Sunny Day Records 

Web de Sunny Day Records 

Web de CopaseDisques 

TheMentalettes.com

David

THE ROYAL FLARES: TALES OF SOUND & FURY LP

Desde Alemania, y publicados por el interesantísimo sello copaseDisques, llegan los Royal Flares, unos auténticos puristas del garage rock, ¡si tal cosa existe! Su LP que verá la luz el 28 de junio, TALES OF SOUND & FURY, es una apisonadora sónica a base de garage 60's directamente sacado de los BACK FROM THE GRAVE, PEBBLES o NUGGETS, grabado casi en vivo, interpretado a golpe de tacón de puntiagudo botín y de afiladas guitarras Fuzz y cantado con desgarradas y chillonas voces. ¡Algo celestial, amigos!
The Royal Flares incluyen cuatro versiones de clásicos absolutos del género. La verdad es que no se trata de rebuscadas piezas de originalmente editadas en tiradas privadas o acetatos, sino temas clave del garage 60's, pero hay buenos motivos para entender y apoyar tal decisión: el primero es que debe ser una auténtica gozada interpretar y grabar esas canciones, y la segunda es que replican una tradición bien establecida en la industria discográfica de los 60 y era el incluir versiones de temas bien conocidos, incluso grandes éxitos comerciales, para dar un empujón al LP y completar la lista de canciones con su propia revisión de esas gemas.
Tales versiones son Bad Part Of Town (Seeds), con gran presencia del Farfisa y parte central muy inspirada en el Tobacco Road; Going All The Way (Squires) en una acelerada pero melódica versión con guitarras punzantes, pequeñas decoraciones con teclados como en el original y voz entregada, Last Time Around (Del-Vetts) con fragmentos de desarrollo instrumentral propio con guitarras reverberantes que atacan fieramente la pieza y para terminar I Ain't No Miracle Worker (Brogues), quizá la más fiel al original, sin la potencia vocal de la original pero de ejecución impecable.

Sus composiciones propias no desmerecen de esos clásicos y contribuyen a que el resultado final del LP sea sobresaliente, un auténtico disfrute de fiel sonido de garage 60's. Gonna Get There rememora a los Standells o a los Shadows Of Knight y su Oh Yeah, y Signifying Nothing es garage-psych de ritmo lineal pero intenso. This Is Why es garage-beat con guitarras zigzagueantes y redobles de batería continuos; Blowing My Mind se aparta un poco de la línea general y nos ofrece una pieza de increíble influencia Nederbeat y guitarras a base de arpegios circulares como los tremendos Mystreated mientras que The Stalker arranca con unas notas iniciales que recuerdan a los Blues Magoos y se transforma en una pieza de beat con espíritu garajero. 
You Lied To Me Before es una de las mejores canciones del LP, una increíble canción con aire psicodélico que recuerda a los Electric Prunes, construida a base de duras guitarras, órgano Farfisa y coros que repiten el estribillo continuamente. ¡Increíble! Make You Feel Allright hace referencia a otra de las mayores influencias del garage, el ritmo de Bo Diddley llevado a ese género y con adición de maracas y armónica y como última de sus propias composiciones, Mavis, una "balada" de garage y 60's pop con coros beat, como cuando los Chocolate Watchband bajaban el pistón y se ponían tiernos.
Las doce canciones del LP (al que acompaña un CD) está sólo disponible en la tienda online de copasetic y es una pieza totalmente recomendable para el coleccionista de garage más exigente. El sonido, las composiciones y la ejecución están absolutamente (¡y gozosamente!) anclados en el arco temporal que va de 1965 a 1967. ¡Imprescindible, reserva tu copia ya!

The Royal Flares en la web de copaseDisques

Soundcloud de The Royal Flares

David

THE MOST: AUTO-DESTRUCTIVE ART!

Después de varios EPs publicados esta banda sueca, orgullosamente mod, presenta su primer álbum editado en CD por su propio sello (The Most Recordings) en colaboración con copaseDisques de Hamburgo. Doce piezas realmente excelentes que conforman un disco brutal, un compendio de sonidos que van de 1965 a 1967 (buen gusto el de estos muchachos) que hoy podría considerarse una pieza clásica, de referencia en la escena mod, si su fecha de edición hubiese sido 1966. Pero somos afortunados que a día de hoy se sigan editando discos de esta categoría, buen gusto e impecable ejecución que siguen aportando mandanga de la buena a la escena mod. 
Las referencias The Most son el abc del rock más agresivo e innovador de mediados de los 60, así que la referencia del título al Arte Autodestructivo, practicado por algunos de los iconos musicales de esos años, como los Move, así como los evidentes guiños al Pop-Art de los Who en muchas de sus canciones no puede ser más acertado.
Esta conexión con los Who se hace evidente en temas como Problems, que suena mucho al Run Run Run de la banda londinense, Really Good con coros a lo Can't Explain, redobles a mansalva e incluso solo de bajo, la frenética I Don't Want It, bailable pieza a lo Shout And Shimmy (favorita en directo de los primeros Who) con incluso metales para acentuar esa energía bailable; Spiderman, instrumental frat-beat-surf mezclado con pop-art con saxo añadido para incrementar el frenesí, al estilo de los Who cuando hicieron suyo la melodía de Batman y Stickin' Out With You, freakbeat basado en una melodía muy bonita endurecida y "ensuciada" con guitarrazos por doquier, redobles, coros, voz solista suplicante... ¡Un tema increíble!

El R&B británico de la fértil cosecha de 1965 es otra referencia como en el caso de DoYou Wanna Know, y en especial se fijan en uno de las bandas punteras de ese sonido: los Pretty Things. She's A Sensation nos traslada a los Pretty Things de 1966-1967 con una pieza que parece querer meterse de lleno en la psicodelia y el recuerdo a los Pretties se hace más evidente con la agresiva forma de cantar que nos recuerda al gran Phil May. Sometime y su ritmo cortante aliviado con los coros nos sigue situando en esa senda, ritmo aupado con la adición de teclados, y demuestra la tremenda capacidad compositiva de los Most con inesperados cambios e imaginativos puentes y solos de guitarra.
Pero The Most no solo se quedan en la música facturada en Inglaterra y recurren a aires más soleados y ácidos, como en I'm Not Your Man y Blow Your Mind que son descargas de incendiario garage, el 60's pop amable y con guitarras folk-rock y coros a lo Turtles en So Wrong y, por si faltaba algo para terminar de conquistarme, recurren con acierto y talento al folk-rock psicodélico de los Byrds en Beat Girl. ¡Fastuoso!
Si yo fuera músico y lograse editar un disco, querría publicar algo así. Pura energía mod y canciones en la línea de los clásicos que tanto nos gustan. Un disco, desde ya, ¡imprescindible! ¡¡A la venta a partir del 17 de mayo!!

Myspace de The Most

En disco en la web de copaseDisques

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David