Blog of the fanzine about British R&B, Garage, Freakbeat, Psychedelia, Hard Rock, Mod, Soul, Beat, Toytown Pop, Ye-Ye, Baroque Pop, Progressive Rock, Acid Folk...
El lunes 24 de noviembre será la fecha en la que Dirty Water Records edite el tercer LP de unos titanes del garage-rock. Desde Boston... Muck and The Mires! Con un título tan sesentero como DIAL ´M´ FOR MUCK! el cuarteto entrega doce trallazos que no se limitan a un furibundo garage de botines y flequillo sino que son lo suficientemente flexibles para aportar otros apuntos bien recibidos para el degustador del buen rock. ¡Con total seguridad, su mejor disco hasta la fecha!
Three Steps Closer abre el disco con ritmo de garage pulsante con omnipresente pandereta, hooks adictivos y coros y estribillos memorables, estilo continuado con Cheating Yourself y su agresivo garage a go-go con interesantes breaks que la hacen ganar en fuerza. Double White Line, que con su título homenajea al clásico Double Yellow Line de la Music Machine, es garage rock ligeramente ácido con un bajo levitativo que la propulsa perpetúa esta línea junto al garage pop con órgano a lo ? Mark & The Mysterians de Candy Apple Red, la pulsante Love Is Gonna Let You Down con coros de cantar con el puño en alto y la especialmente poderosa voz de Muck en este tema que hizo que se convirtiera al instante en mi favorita del disco, y Pocket Change en la que al fin (es el último corte del disco) aparece una guitarra Fuzz, que siempre se agradece pero que unas canciones tan sensacionales como las de este LP en realidad no necesitan para ganar en fuerza.
Además, Muck y los suyos ofrecen inteligentes e interesantes descargas de power pop guitarrero y setentero en temas como Someday I'll Get My Way, Whenever She's Around y Bad Omen, y beat y pop con Don't Write Her Off con una introduccion de teclado para este garage-beat con cierto aire oscuro y nuevaolero, y coda con guitarra a lo Byrds, además del beat con armónica de You Can't Run Away From Love. Por si todo ello no fuera ya suficiente no falta la casi imprescindible dosis de R&B británico frenético y bailable en Karalee. ¡Clasicismo explosivo! DIAL ´M´ FOR MUCK! está editado en tres formatos a elegir: LP en flamante vinilo rojo, CD o descarga digital, y desde la página de Dirty Water Records se puede acceder a esta nueva aportación al canon garagero internacional.
De
vez en cuando aparece una chispa que genera una explosión de entusiasmo
y de reconciliación con una pasión a la que se la tiene algo
abandonada, una chispa sonora que me recuerda porqué me apasionan los
estilos musicales de los que se nutre mi colección y mi devoción musical
y porqué vale la pena escribir un blog centrado en ellos y sus
ejecutantes. Y esa chispa en esta ocasión se llama SuperSiderS que debutan a lo grande con un single con tres canciones que verá la luz en el mes de diciembre publicado por el sello Music Saved My Life! El
quinteto formado por Iñaki a la voz, Pablo a la guitarra, Jesús al
bajo, Iván a los teclados y Gonzalo a la batería han facturado tres
canciones que se pueden disfrutar en su bandcamp
y que conforman un debut en vinilo ejecutadas con intensidad, aptitud y
actitud, brillantemente producidas por Jorge Muñoz-Cobo en sus Estudios
de Circo Perrotti y a las que le ha otorgado toda su sapiencia y la
fuerza de sus propias grabaciones de Dr. Explosion. Las influencias y gustos musicales de SuperSiderS
son evidentes e impecables: garage, rock'n'roll, psicodelia, folk-rock,
punk... Una mezcolanza de lo mejor de los sesenta que enarbolaron las
bandas de garage revival de los 80 y que asumen como propia los SuperSiderS para parir el inicio de una prometedora trayectoria discográfica pero que ya llevan desplegando en sus directos.
Raining In Town
abre el single y me vienen a la cabeza unos Zombies en sus grabaciones
más enérgicas por el sonido del órgano y los redobles de batería pero se
torna rápidamente en una pieza propia de los Nuggets por su melodía y
ritmo serpenteante, garage apuntalado por una guitarra beat y armónica
abrasiva y rhythmanblusera a cargo de Jorge Muñoz-Cobo. ¡Un posible hit
del género si se hubiese editado en 1966! Un Chico Enfermo
es su incursión en las letras en castellano y su acercamiento al garage
punk a base de base rítmica atronadora acompañada de pandereta
punzante, guitarra doblada por el teclado y voz saturada. En la cara B, Baby Blue supone un cambio estilístico y los SuperSiderS
facturan una joya de garage pop sesentero en el que podemos apreciar
una guitarra de aire psicodélico sobre todo en los acordes iniciales,
base rítmica de banda inglesa de freakbeat, ritmo menos urgente que en
la cara A adornado por el órgano pero que aumenta paulatinamente de
intensidad y una pandereta que indica el camino que la hace hermana en
espíritu (y a la que homenajea con claros guiños) a It's All Over Now Baby Blue vía Them pero sobre todo fijándose en la Chocolate Watchband. ¡Palabras mayores! SuperSiderS
han llegado y somos felices de tener un nuevo grupo de garage y 6t's
rock entre nuestros favoritos. Su primer disco es inminente y esperemos
que pronto les sigan más, por supuesto en vinilo y con portadas y
artwork tan estupendos como los de este primer EP. Escribo ésto mientras
llueve en mi ciudad, recuerdo a Baby Blue y... ya soy un chico enfermo!
Hace dos años (¡cómo pasa el tiempo!) nos hacíamos eco del regreso discográfico de los ingleses The Chemistry Set, y de nuevo resurgen de las brumas psicodélicas para entregar a las hordas de devotos de las vibraciones multicolores un nuevo EP de 7" que verá la luz el 22 de noviembre (¡el mismo día que el DUPLEXIN de Los Negativos!) editado de nuevo por el sello Fruits de Mer Records en una tirada limitada. Elapsed Memories es el título del EP de tres canciones y el título del tema principal, una estupenda composiciñon que arranca con teclados ácidos, una ambientación oscura y algo orientalizante, y con detalles como la voz que dobla a la guitarra, hasta que entra el arrebato eléctrico y la base rítmica y llevan la pieza hacia terrenos más contemporáneos. Su parte inicial me recuerda a la psicodelia 60s practicada por grupos de Texas y termina con una larga coda, toda una excursión espacial sónica y con guitarreosviajeros. A Cure For The Inflicted Afflicted, el segundo tema, es una descarga intensa de guitarra y batería en un riff infeccioso, recuperando el espíritu del rock inglés de los 90, incluyendo un interludio con cambio de ritmo e inspiración viajera al que sigue un prodigioso solo de guitarra. Para terminar una versión (como ya hicieron en el single de 2012 con Hallucinations), el Love Or Confusion de la Jimi Hendrix Experience en una lectura magnífica y apropiadamente alejada del original, a base de guitarra acústica y bajo al estilo de unos Led Zeppelin cuando se ponían acústicos, y cuando entra el estribillo aparece un sitar y tabla para darle un maravilloso aire psicodélico, con una parte instrumental hipnótica con Mellotron incluído. Parece sacado de un disco de 1968 o una joya inédita de bandas como los July. Todo un magnífico adelanto del próximo LP de The Chemistry Set que aparecerá en 2015. ¡Manténganse a la escucha!
Tras el sensacional retorno de los míticos Negativos con el single A Tumba Abierta / Turmix, y las terribles noticias que le siguieron con el fallecimiento de Alfredo Calonge, volvemos a tener un regalo en nuestras manos por parte del grupo, su nuevo LP con catorce canciones en edición limitadísima en vinilo de 12 pulgadas de 180 gramos y 700 copias con descarga digital incluída publicado al alimón entre Butterfly Records y Geyser Productions. La psicodelia, el rock ácido, el R&B, el soul y el pop se suceden en esta nueva producción en el estilo incomparable de Los Negativos, y a modo de adelanto irresistible en su bandcampy web se puede disfrutar del single extraído del álbum Como Michael Caine, un soul-pop arrollador arropado en brillantes metales y letras en el mejor estilo del grupo repletas de referencias pop (con un sensacional videoclip dirigido por Alvarortega). Una gema que podría haber sido grabada perfectamente en 1968 o 1969 por ases de los estudios de grabación con dominio pleno del groove. Además, en elbandcampse puede apreciar una breve pincelada de la nostalgia psicodélica de Duplexin.
El texto promocional de Geyser Productions es certero en cuanto a lo que podemos esperar del nuevo LP de Los Negativos:
Después de la edición del single ´A tumba abierta´/´Turmix´, el pasado mes de febrero, de clamorosa acogida, ahora vuelven a la carga con un nuevo álbum, DUPLEXIN, donde se dan encuentro 14 nuevas creaciones que te sumergen en la incansable búsqueda de colores, sonidos y sueños, que desembocan en un mar sicodélico de nuevas y soberbias canciones. Un resultado sonoro especial, específico y muy personal, que convierte este disco en un club de canciones donde los célebres cerdos violetas continúan flotando y levitando en su picnic particular. Así mismo, la sonoridad de cada canción te transporta a lugares y épocas que flotan en la mente de aquellos que se adentran en el corazón de la música y el sonido en el tiempo.
El LP que incluye los dos temas del single previo será lanzado el 22 de noviembre y se puede reservar a través del bandcampen una oferta que no hay que dejar pasar al precio de 15 euros con los gastos de envío incluídos. Otra pieza de coleccionismo musical y una nueva colección de canciones que sumar al tremendo legado de Los Negativos.
La primera canción del último LP de The Electric Mess, la potente y fulminante Better To Be Lucky Than Good ya tiene su videoclip, una estupenda historia de cine negro que según los mismos Electric Mess se encuentra con un thriller de Nueva York en los 70 (pienso en French Connection). El LP HOUSE ON FIRE editado por Soundflat Records (SFR-058, 2014) sigue así su triunfal recorrido y se prolonga su vigencia con este primer single, un inmediato tema de garage rock con un merecido videoclip.
Este mes de septiembre, en concreto el día 22, aparecerá el primer larga duración del sensacional combo de folk rock psicodélico y garagero de Liverpool The Wicked Whispers! Con el atrayente y estupendo título de MAPS OF THE MYSTIC, y como siempre editado por Electone Records, será lanzado al mercado en tres formatos, en vinilo de 12 pulgadas de edición limitada, CD y descarga digital. En los formatos físicos las letras de las canciones formarán parte del artefacto. Serán once canciones cuidadosamente ensambladas y bendecidas con el característico sonido del grupo, todo ello dirigido y producido por el líder del grupo, Mike Murphy. Y por supuesto incluye el single de adelanto del disco que ya anunciamos aquí en julio, la hipnótica Chronological Astronaut. Si ya en los previos 10" y singles de los Wicked Whispers quedaba claro que se trataba de una banda mágica, este LP es un sueño hecho realidad, todo un álbum con una colección completa de canciones, y por fin ese Chronological Astronaut en formato físico!
Track listing 1. Chronological Astronaut 2. House of Peppermint 3. Paper Dove 4. Flying ‘round in Circles 5. Amanda Lavender 6. Diamond Soup 7. Medusa 8. Maps of the Mystic 9. You Wouldn’t Believe 10. I’d follow you Anywhere 11. Odyssey Mile
Y como presentación flamante del disco, The Wicked Whispers estarán en directo el sábado 13 de septiembre en el The Kazimier de Liverpool junto a otras bandas invitadas. Las entradas al precio de 6 libras se pueden conseguir aquí(por si algún lector de Making Time está por Liverpool esos días...).
No soy un experto en este tipo de músicas, alguna recopilación de latin soul y boogaloo sesentero ronda por casa (editados por un sello tinerfeño de hace años, Discos Manzana, nada menos...) pero hasta Making Time ha llegado la música incluída en dos singles de la banda francesa especializada en estos sonidos Paz Antiguana y suenan fenomenal! En mayo y junio de este 2014 han aparecido sus dos singles en edición limitada y numerada a mano (también disponibles en descarga digital en su bandcamp) y el latin jazz, latin soul y boogaloo emanan de sus surcos de forma imparable. Su primer 7" (HCS01) arranca con Surfing The Channel que combina elegantes y pausados ritmos hasta que en el minuto 1:10 arranca con mucho groove arrasando la pista de baile. Y para groove, su cara B, una versión del clásico de los Young Rascals Groovin', una de las más bellas piezas del catálogo del grupo de Nueva Jersey que Paz Antiguana aborda con gusto y potenciando sus elementos latinos. Su más reciente single (HCS02) está compuesto por la apropiadamente titulada Tropical Soul mezclando aires latinos y antillanos y First Round en la cara B, con una exhibición de piano de latin jazz. Especialmente recomendado para degustadores de estos sonidos, estudiosos de la pista de baile y mods volcados en el boogaloo, estos dos singles se convertirán en breve en piezas de coleccionismo!
Este verano, contrariamente a lo que se podía esperar, se está desvelando muy animado e interesante en cuanto a lanzamientos discográficos de grupos muy del gusto de este humilde blog. Uno de ellos son los británicos The Wicked Whispers que, gratísima noticia, lanzan su primer LP el 22 de septiembre en el sello Electone Records titulado MAPS OF THE MYSTIC, una colección de canciones que se intuye fascinante y que su primer indicio, el single Chronological Astronaut, se ha convertido en una canción que suena una y otra vez en los cuarteles de Making Time. Una primorosa pieza de garage psicodélico mucho más animosa que la usual pauta que siguen las canciones de los Wicked Whispers, ensoñadora y cimbreante, es propulsada hasta el espacio por la sección de metales, muy en la línea de una de mis favoritas de los Byrds, Artifical Energy. Y también al uso de los Byrds cuando Roger McGuinn adoptaba el papel de cowboy interestelar, los Wicked Whispers acompañan la magnífica música con una letra de viajes espaciales que son al tiempo viajes interiores azuzados, como no, por la psicodelia. Chronological Astronaut es desde ya una de las canciones de 2014 y nos podemos ir frotando las manos ante lo que nos espera con el LP. Lo que podría haber sido un artefacto en 7" a reverenciar ha sido objeto de un lanzamiento sólo digital, una gran decepción por parte de Electone Records que no comprendo dado el éxito de los tres previos anteriores referencias del grupo, un 10" y dos 7" cargados de estupendas y ácidas canciones. Pero bueno, al menos se puede disfrutar de esta estupenda composición al precio de 0,79 libras disponible a partir del lunes 14 de julio... o ahorrarlo y esperar a septiembre que estará incluída en el LP!
EN EL SURCO es el título del nuevo single de cuatro canciones que Soundflat Records en colaboración con BCore Records ha editado de los titanes del garage-soul, Los Retrovisores! Otro imprescindible artefacto que saldrá a la venta el próximo 5 de julio y del que, desde BCore, nos informan de esta manera:
Los Retrovisores vuelven a estar de actualidad discográfica para regocijo de la legión de fans que en los últimos meses han bailado sin descanso en los múltiples directos ofrecidos por toda España. Su nuevo disco, que te ofrece Soundflat Records con la inestimable colaboración de BCore Disc en 2014, contiene cuatro excelentes temas: dos propios llamados “Compresión” y “Dile Adiós” más dos fantásticas versiones con el título de “Ahora sé que serás mi amor” (“That's The Way Love Goes” de Disciples Of Soul) y “Te veo a millas” (basada en la adaptación instrumental de Lord Sitar del “I can see for miles” de los Who). Cuatro joyas de melodía contagiosa y rítmica poderosa que se añaden al convincente repertorio de beat, “garage” y soul de esta gran banda que, con el tiempo, ha ganado profesionalidad sin perder ni un ápice de emoción y frescura. Sus nuevos temas transmiten temáticas al margen de lo previsible y evidencian un arduo trabajo de ensayo con el que han logrado conjuntar fascinantes arreglos instrumentales con excelentes juegos vocales de apoyo a su extraordinario solista.
Disponibles para ser escuchados en Spotify (hay que registrarse para ello) las piezas que componen este extended play aportan cuatro nuevos clásicos rompepistas al repertorio de Los Retrovisores. Comprensión es pegadizo garage-soul con irresistible estribillo, otra joya en el estilo que tan bien domina el grupo, y Dile Adiós continúa en esa deliciosa senda pero un tanto más sombría y amenazante en cuanto a letra y sonido, con esa guitarra punzante que va serpenteando a lo largo del minutaje. En cuanto a las versiones excelentemente escogidas, en la instrumental Te Veo A Millas el peso de la característica melodía del I Can See For Miles de los Who lo llevan los metales y en su parte final se adereza la pieza con toques ácidos, y Ahora Sé Que Serás Mi Amor es un contundente R&B que demuestra que Los Retrovisores dominan a la perfección cualquier género sesentero que se les ponga por delante!
¡Y ésto no es todo en lo referente a Los Retrovisores! Hace unos días anunciábamos la fiesta de presentación de su nuevo videoclip con la canción Me Olvidé De Ti; pues bien, ya está disponible en youtube y es de imprescindible visionado. No solo la canción se mantiene como un pepinazo pop-soul sino que las imágenes de la banda me recuerdan enormemente al clip de Henry and The Seven en 1,2,3 Al Escondite Inglés, uno de los mejores momentos del film, con esos planos que parten de los metales al ritmo de esa potente sección de Los Retrovisores, y combinados con ciencia ficción de serie B. ¡A tope! David
La tercera referencia de The Electric Mess ya es una realidad, y vaya confirmación de un grupo en estado de gracia que nos hemos encontrado. Trece composiciones en un disco repleto de furibundo rock que demuestran su dominio de su particular estilo basado en un garage abierto a otras influencias pero siempre intenso y abrasivo en el que las guitarras aullan, la voz demole, teclados y maracas enriquecen las composiciones y la base rítmica apuntala las canciones con poderosos cimientos. Better To Be Lucky Than Good abre la confrontación sonora que ofrecen The Electric Mess con una descarga guitarrera y la característica y agresiva voz de Esther Crow envuelta en una aún más potente instrumentación que discos anteriores y un estilo de rock garagero más en la onda de unos Stooges o del high energy rock de principios de los 70. House On Fire adopta un siempre bienvenido aire más sixties gracias al teclado de Oweinama Biu y a la dinámica batería de Craig Rogers muy deudora de Keith Moon, además de incluir otro abrasivo solo de guitarra. She's Got Something To Say es garage psicodélico de arrolladora instrumentación y cierta influencia del revival 80s del garage. Su coda es brutal, con una guitarra desatada. She Got Fangs, más lenta pero igualmente intensa, se nutre de estupendos arpegios guiados por el teclado y la voz amenazadora de Esther, todo muy psicodélico, como nos gusta, y encontramos un sensacional guiño con la reproducción de un fraseo de guitarra de Jimi Hendrix. Get Me Outta The Country recupera el pulsante y machacón ritmo garagero, pegadizo y adictivo, y de nuevo una llameante guitarra de Dan Crow. Beat Skipping Heart aborda otro estilo y nos encontramos de bruces con punk rock a toda mecha, tendencia que sigue con Leavin' Me Hangin', más punk explosivo en el que brilla la guitarra y nos sorprende una perorata salvaje de la cantante que enlaza las dos partes de la canción. Con Lemonade Man bajan el pistón para un amenazante y serpenteante garage 60s muy ácido, y en There's Nothing You Can Do se alternan la voz masculina y la femenina sobre un oscuro tempo para un garage-pop dotado de una ácida combinación de guitarra y órgano en el puente. ¡Brillante! The Thing That Wouldn't Leave se puede encuadrar como hard energy rock con zigzagueante órgano y otra trotona guitarra que da paso a la psicodelia de ritmo consistente y algo de influencia de la escena 80s de Winding Stairs en la que encontramos una voz más dulcificada de Esther Crow. You Never Come Around Anymore posee un potente groove en esta pieza de garage-pop de punzantes guitarra y base rítmica de Craig y Derek Davidson al bajo, y el disco se cierra con Every Girls Deserves A Song, la pieza más larga del álbum en la que tras una intro de más de un minuto de controlado delirio instrumental que muta hacia un ritmo más amigable y la melodía principal de la canción, se desarrolla un estupendo psyche pop con guitarra Wah-Wah, notas sostenidas de teclado, voz menos agresiva pero más hipnótica de Crow y flexible pero poderosa base rítmica. Esta estupenda colección de canciones se puede disfrutar en el bandcamp de The Electric Mess, página en la que se puede conseguir la versión en descarga digital del disco y, una sensacional noticia, en junio nos encontraremos con la edición en LP del disco a cargo de Soundflat Records! Craig (batería), Derek (bajista), Dan (guitarra), Oweinama (teclados) y Esther (voz) lo han vuelto a hacer, y de qué manera... ¡Un disco totalmente recomendado!
Un viejo conocido de este blog, Manuel García de The Royal Suite, nos ha hecho llegar el primer EP de su nueva banda, Fellows, un dúo eléctrico y poderoso formado por García a la voz, guitarra, armónica y bajo y Manuel López (del grupo Dehra Dun) a la batería y percusiones. No cabe duda de que se trata de un formato muy de moda en el rock actual, pero los Fellows añaden hábilmente a sus grabaciones más instrumentos y facturan cuatro estupendas canciones que no se limitan a un algo trillado blues rock sucio y ruidoso. Shake! (In Cold Blood) nos presenta de primeras toda la potencia sonora del dúo y la acertada voz entregada y saturada del vocalista en un blues rock más bien clásico desde un punto de vista stoniano post-1968 (ésto es, añadimos a la base de blues rock, garage...) en el que entre el arrebato sónico del puente irrumpe una armónica arrastrada que queda fenomenal. Le sigue Hello, que tira más hacia el rock que hacia el blues de un ritmo lento pero intenso y sucio en su justa medida. Sweet Summertime Girl abandona momentáneamente los pantanos por unos verdes pastos, pieza más luminosa y de ritmo insistente, más pop si lo queremos ver así gracias a su pegadizo estribillo entre pasajes de intensidad eléctrica. Para terminar, el desarrollo pausado de Black & Blue, de nuevo cierto aire stoniano con lento trote pero estupenda ejecución instrumental y, de nuevo, armónica. En su bandcamp podemos disfrutar de las canciones de Fellows así como obtener el EP. Este joven proyecto promete cosas interesantes a base de rock, blues y garage, así que estaremos atentos a Fellows!
El 22 de abril será editado el nuevo disco de los franceses The Buttshakers en su versión en CD (la versión en vinilo tendrá que esperar hasta finales de mayo), enérgico combo de soul, R&B y rock comandados por la vocalista Ciara Thompson, un disco candidato a ser uno de los más destacados en lo que vamos de año en la escena soulera internacional. Compuesto por doce trallazos de producción limpia en la que destaca la dinámica guitarra (que dirige e impulsa las composiciones en muchos momentos) y por supuesto la voz de Ciara, The Buttshakers abarcan a lo largo del minutaje sin ningún tipo de reparo varios de los estilos clásicos de la denominada música negra (la buena, claro, la de los 50, 60 y 70): R&B, soul, funk... Así, en Night Shift que abre y da título al disco, tenemos a la banda practicando soul rock con durísima guitarra y melodía cortante para a continuación pasar al funk a lo James Brown en I Wanna Know, estilo que repiten en Satisfied.
En Chains, Ciara Thompson hace gala de una voz aún más profunda aportando densidad a un tema al que los metales le dan un aire muy soul 70s, con un fuerte contraste con Tell The Truth y su potente base rítmica que conduce este arrollador R&B a lo Ray Charles. Demostrando su versatilidad, la banda ataca I Wait, soul sureño lleno de groove y chulería en la voz y la instrumentación loose, para a continuación volver a sorprender con Your Love Is Amazing, agresivo R&B con espíritu de garage a toda mecha y voz salvaje de Ciara, elementos que repiten en The Girl Can't Dance, única versión del disco (el original es de Bunker Hill) añadiendo un inesperado solo de guitarra a base de demenciales y espaciales sonidos.
En la cara B encontramos piezas como Only Your Love, un tiempo medio soul marcada por una expresiva guitarra, How Long y su old time R&B para lucimiento de la cantante, Betty Day que es guiado por la sensacional guitarra en un soleado y alegre R&B que gana en intensidad y en el que la voz resuena potente y flexible y finalmente Get Your Blues, boogie a toda mecha con guitarra vacilona. Un disco divertido y repleto de estupendo soul potente y cercano por momentos al rock ejecutado por una banda en estado de gracia.
El siempre interesante sello copaseDisques se apuntó otro tanto para los fans del garage contemporáneo con la edición el pasado mes de febrero del primer LP de The X-Ray Harpoons, finos ejecutantes de garage-rock y psicodelia sesentera que tras dos primeros singles han facturado un álbum fascinante de sonido ejemplar dentro de la escena de garage 60s. Aparte de las bandas de revival de los 80 se declaran influenciados por grupos como Brogues, Music Machine y We The People, y eso se nota para bien. Once originales y dos versiones de rarezas del género ocupan las dos caras de este imprescindible y vibrante artefacto nacido de las cavernas del Fuzz y en las que el órgano es uno de los principales protagonistas de su sonido dirigiendo las composiciones o adornando las piezas de forma perfecta. Dawnbreaker abre la cara A con su potente base rítmica sobre ambientación psicodélica y en la que la guitarra dobla un órgano que dirige la canción hacia la punzante psicodelia de Texas. Cheat & Lie comienza a lo Dirty Water de los Standells pero es garage aún más inyectado de adrenalina y con ese teclado envolvente, zigzageante. Hey Conductor, primera de las versiones, es un original de Sonny Flaharty And The Mark V, una rareza que los Harpoons replican lanzando guitarrazos Fuzz que sueltan descargas sobre una base rítmica imparable e insistente, guitarra rítmica y teclado fastuoso. City Of Light es una pequeña joya, psicodelia pop de aires británicos, incluyendo Mellotron, phasing en la voz y guitarras acústicas. Maravillosa. Out Of My Reality retoma el salvaje garage, es agresiva y de ritmo apropiado para patear el suelo; maracas y sus giros melódicos y parones en el ritmo completan la pieza. Zombie Love, última canción de la cara A es más cavernícola garage con Fuzz, una voz entregada e interesantes efectos similares al Theremin.
Get Attuned To My Tyme podría ser un guiño a los Electric Prunes y a los recopilatorios de garage de título Lost In Tyme y presenta de nuevo la combinación guitarra Fuzz-órgano que desarrolla una interesante melodía y un sonido propio de los Nuggets primoroso. Black Widowed Games es una algo más pausada y oscura pieza de garage-psych y precede a otro de los grandes momentos del disco, Can't Catch Up With You, en la que el Fuzz está presente pero su espíritu es más cercano al freakbeat inglés; cantada a varias voces incluye un solo de guitarra ácido, pegadizo estribillo y puente psicodélico. En un giro estilístico el grupo ejecuta Subliminal Love, más cercana al pop 60's de fuerte pegada y dramático, mientras que Faster Pussycat Kill Kill es un tributo a la legendaria película de Russ Meyer lleno de groove, de bailable ritmo mutante y línea de bajo irresistible. Las dos últimas canciones del LP son Explosions, que combina la base rítmica de los Stones en Get Off Of My Cloud con la instrumentación ácida propia del garage norteamericano y una letra estupenda con líneas como "She's Got Explosions In Her Eyes Tonight", y Psychedelic Siren, la otra versión, en este caso otro raro single de 1967 de The Daybreakers. Los X-Ray Harpoons la impulsan a mil por hora, aún más que la original, bendecida con un órgano maníaco a lo Seeds y efectos psicodélicos de Theremin. Clásico y con clase garage psicodélico. Este grupo de Cologne ha lanzado un disco que disfrutarán las hordas de chicos melenudos enfundados en botines y camisas de paramecios y chicas de altas botas y actitud desenfrenada. Un disco a la altura de muchos de nuestros preferidos del garage-rock de toda la vida. ¡Recomendado!
El combo danés The Youth, del que uno de sus miembros también forma parte de The Teamsters,toman por asalto la escena europea de garage con su single de debut de edición limitada de 500 copias registrado en los estudios Circo Perrotti de Gijón al igual que su inminente primer LP. Fancy You y Your Love componen el artefacto sonoro devoto del más furibundo R&B británico (¡en la portada parecen los Downliners Sect!) y del más afilado garage norteamericano. La cara A es directo, simple y "tradicional" garage mientras que la B es una pieza más elaborada y rica en cambios melódicos y, simplemente, para cualquier devoto de este credo de Fuzz y flequillos, ¡ésto es gloria bendita!
The Revellions, por su parte, lanzan su segundo LP en este mes de marzo titulado GIVE IT TIME (Ref. DWC1067) tras la espera de cinco años tras su primer álbum y tras varios cambios de formación. En estas canciones cimentan su sonido de primerizo rock psicodélico bañado en garage (In Vino Veritas, el instrumental The Waltz) y con gran peso de los teclados (Bitter & Twisted), soul rock enriquecido con vientos y mucho groove (Don't Wait For Me), R&B envenenado en Somewhere In Between, desnudo y Johnnycashiano rock de raíz americana en Strung Out Bad y más eléctrico y apocalíptico en Drip, psicodelia oscura e hipnótica con algo de high energy rock à la Detroit (Give It Time) y una magnífica Sighs, totalmente deudora de los mejores momentos de los Love de Arthur Lee.
Un disco sorprendente de una banda con una multitud de registros, capaces de asomarse a la oscuridad del alma con la banda sonora y luego sumergirse en un rock brillante y potente pero siempre algo inquietante, quizá por ese sonido duro y fronterizo, por esa inclusión de trompetas, por esas voces adustas. Y, sobre todo, ese Sighs que parece extraído del FOUR SAIL o del OUT HERE de Love. ¡Una maravilla de canción!
Y por último, el regreso de los veteranos The Thanes con un vibrante single (Ref. DWC1068) con la composición propia Dishin' The Dirt en la cara A, primoroso ejemplo de garage 60s (órgano zigzagueante, guitarras afiladas, pandereta, voz desafiante y agresiva) y su versión de I Don't Want You en la cara B, original de 1966 de los Anteeks, un clásico subterráneo del beat en tránsito hacia el frekbeat que los Thanes insuflan de buenas dosis de energía en su reverencial lectura del original.
Un disco sensacional, impecable dosis en 7" y una lección magistral de a lo que nos referimos cuando hablamos de garage beat. Original y versión, a cual mejor, de un grupo maestro en estas lides. ¡Imprescindible en cualquier colección de música respetable!
Quinientas son las copias que del primer y flamígero EP de los Teamsters han sido editadas por el sello de Hamburgo Moody Monkey Records, y se puede preveer que serán pocas. ¡Y es que el disco está integrado por cuatro composiciones propias de estos jovenzuelos que los sitúan en primera línea de la escena del delta de Medway! The Teamsters tienen su base de operaciones en el norte de Londres pero sus tres componentes proceden de exóticos parajes (Copenhague, Manchester y... el propio Londres) para conformar una apisonadora beat que pretende poner orden en este decadente siglo XXI. Y este artefacto, que pronto será continuado por su primer LP, recoge toda la rica herencia del sonido de la escena del delta de Medway de la cual son devotos. El EP arranca con el beat enérgico, casi punk, de Diggin' An Early Grave y le sigue en la cara A Girl (How Could Ya?), inteligente, jubiloso y pegadizo beat. La cara B la ocupan el saltarín e intenso garage-beat de Don't Come Back Home y A Girl Named Linda, acelerado y selvático R&B muy influido, bendito sea, por Bo Diddley. Divertido, inmediato y original dentro de unos estilos musicales que cumplen ya unas cuantas décadas, este EP de The Teamsters es uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de un año que en apenas tres meses está resultando, en esto de la música que más nos gusta, francamente excitante!
MULTICOLOUR BRAIN! es el título del nuevo disco de los italianos The Soul Sailor & The Fuckers, grupo queya había visitado el blog con su anterior propuesta y que con esta nueva colección de canciones editadas en este 2014 ha entusiasmado a la sección más noventera y britpopera de la redacción de Making Time, y es que se trata de un enorme paso adelante en cuanto a su producción musical. Coherente, jubiloso, anglófilo y con claras referencias a algunos destacados nombres de la escena de los 90 (Paul Weller, Kula Shaker...) al tiempo que dirigen su mirada al pop psicodélico de los 60, este nuevo disco de diez canciones deja un buen sabor de boca y en el encontramos algunas piezas muy destacables. De producción limpia y brillante al tiempo que poderosa cuando la banda se electrifica, The Soul Sailor & The Fuckers abren el artefacto con dos estupendas composiciones de potente rock psicodélico que podrían figurar en el repertorio de los primeros Kula Shaker, claramente la primera (Sad But True) mientras que Ha-Ha, Well Well es aún más trotona y arrolladora con un regusto muy setentero. She Came To Me Singing La La La es una tonada muy del estilo del pop costumbrista de los Kinks de la segunda mitad de los 60, y con Sunny(Eyes Of Pearls) y Weak Week vuelven a la senda de los Shaker con ese ritmo sincopado de las excursiones de psicodelia noventera adornada con arpegios de aire oriental muy de los ingleses en la primera de ellas y en la segunda, breve y directa, aportando un ritmo de freakbeat 60's. Move Over es mayoritariamente acústica, pop amable que incorpora una destacada voz femenina y precede a la vuelta a la electricidad con Living In A Ballroom Scene, el primer single del disco, bailable y muy cercana al Paul Weller de los 90 y poseedora de un fantástico y ácido riff de guitarra. Más wellerismos encontramos en Don't Give It Up, aunque en este caso de la etapa de los Style Council ya que se trata de pop soul suave de aire 70s. Heliogabalus Revenge es un pequeño interludio repleto de efectos sonoros psicodélicos y sonido de Mellotron que precede el épico final, Democracy Is Just An Old Illusion, una suite de siete minutos de trova psicodélica, soñadora y folkie, con cuerdas, coros femeninos que le otorgan aire ancestral y una coda extensa y ácida, muy a lo I Am The Walrus... Algo así como Donovan meet The Beatles! Este disco se incorpora por derecho propio al corpus de nueva psicodelia europea, y de The Soul Sailor & The Fuckers esperamos que sigan transitando este senda y se adentren aún más en esos boscosos, misteriosos y vibrantes parajes.
Los Negativos siempre han sido una más que necesaria constante en el pop-rock nacional. A su ritmo, espaciando sus referencias discográficas, han continuado perpetuando un legado imprescindible cimentado en el mejor pop sixties, el folk rock y la psicodelia iniciado en aquel ya mítico PIKNIK CALEIDOSCÓPICO. Ahora, celebrando treinta años de camino surcado por Los Negativos plagado de inmensas canciones, Butterfly Records les edita un nuevo y esperado single (cuyo lanzamiento coincidió, curiosamente, con el día de mi cumpleaños... ¡Coincidencias cósmicas, sin duda!) con A Tumba Abierta en la cara A y Turmix en la B, disponible en formato digital y en edición limitada en vinilo de 7" de 500 copias (Ref. BUT-50) que se agotará en un abrir y cerrar de ojos. A Tumba Abierta es una amplia canción (más de cinco minutos) con una letra repleta de recuerdos, vivencias y emociones de juventud, aquella en que los chicos se comían el mundo a base de acción, música, elegancia y sobre todo a base de un descaro juvenil ansioso de vida en la ciudad ("Fue Nuestro Reino, Nuestro Shangri-La, Fue Nuestro Reino de Nunca Jamás, Viviendo A Tumba Abierta"). Musicalmente es una bella pieza, de melodía inmediata y pegadiza, de instrumentación creciente enriquecida Mellotron en su parte inicial y luego sumándose vientos y cuerdas que aumentan la intensidad sonora. Sobre ellos, las características voces de Los Negativos, las únicas que podrían contar las historias que cuentan. Turmix nace como una canción de estructura y ritmo de pop psicodélico potente y vivaz, con un fraseo recurrente de guitarra, maracas, estupenda base rítmica y voces propias del género, arrastrando alargando las frases que se deslizan con la melodía. La letra, por supuesto, hace referencia y homenajea al legendario rockero Kike Turmix.
Este single se nos anuncia como adelanto de un LP, segura confirmación del magnífico estado de forma de Alfredo Calonge, Carles Estrada, Valentí Morató y Raúl Costafreda. Los Negativos han regalado con este single otras dos piezas maestras del pop, enérgicas pero melancólicas a partes iguales, en un artefacto que desde ya es otro de esos discos de colección que jalonan la trayectoria del grupo.
Más de dos años han pasado desde que recibimos el segundo disco de los argentinos Electrisixties y de su visita a Europa para promocionarlo, una larga espera que ha dado sus frutos: un tercer y excelente LP, doce nuevas canciones facturadas por el cuarteto que vienen a confirmar que estamos ante un grupo que domina a la perfección un miríada de estilos del pop sesentero (beat, garage, folk rock, popsike, etc...) y a lo que suma un talento innato para crear composiciones propias a la altura de esos clásicos del género que tanto nos gustan. CLASSY BUT RACKETY es el título de la tercera entrega de los Electrisixties, producido en 2013 por Hernán Capoulat que le proporciona un limpio y potente sonido a las diez composiciones propias del grupo más dos versiones, todas ellas ejecutadas con maestría por Dirty Ernie, Willie Muff, Babyface (en sus últimas grabaciones con los Electrisixties antes de abandonar el proyecto y ser sustituido por Barefoot Hernie al bajo) y el Sr. Beatpunk. El conjunto de canciones en su totalidad no tiene desperdicio y es un disfrute continuado a lo largo del minutaje del disco. Gettin' Over You abre la colección de piezas sonoras y es un potente y punzante R&B británico con órgano garagero que culmina en un final acelerado y satinado de guitarra Fuzz; Troublemaker, por su parte, es beat de ritmo saltarín, con batería insistente, acentos de órgano e irrupciones furiosas de nuevo del bendito Fuzz. Lies continúa en la senda del beat risueño circa 1964 mientras que Remember se orienta más hacia el acercamiento al folk rock que en 1965 comenzaban a practicar grupos como los Beatles en su RUBBER SOUL. (Would I Still Be) Her Big Man es una atinada versión del clásico garage de The Brigands respetando su inolvidable melodía y su ambientación más bien sombría y melancólica, y Mary Anne cierra la cara A con bonito pop luminoso 60's con algunas inflexiones Byrdmanianas.
Tiny Flowers inaugura la cara B con beat rhythmanbluesero muy del 63-64 adornado con piano eléctrico a lo Zombies hasta que irrumpe un bonito Mellotron que convierte la pieza en algo más floreado y psicodélico, una mezcla audaz y muy bien concebida por el grupo. Give Me a Break propone garage clásico heredero del Louie Louie en sus primeros acordes hasta que transita hacia terrenos freakbeateros con background de duras guitarras bañadas en Fuzz y ciertos recuerdos del Taxman de los Beatles, sonidos éstos que enlazan con la siguiente pieza, I Cannot Stop You, una delicia de freakbeat de ritmo cambiante sorprendente y poco habitual, agresiva y algo sombría, en la que irrumpen los vientos dándole un toque muy propio del pop de finales de los 60 y el blue-eyed soul (Henry And The Seven, Pop Tops, etc.). Train es trotón R&B de buenas intenciones que da paso a la segunda versión del disco, Everything But Time, esta vez de The Critters, garage-pop de viva melodía bendecido esta vez por buenos coros y voces trabajadas y melódicas que los Electrisixties revisitan con fidelidad, respeto y talento y, para finalizar, Uncle Pete, 60's pop de original estructura con bonitos fraseos de guitarra folk rock y espíritu en cuanto a letra y ambiente general muy de los Who del 67. El disco es una delicia, una experiencia sónica totalmente recomendable para aficionados al beat, al garage y al folk-rock y una nueva referencia que viene a engrandecer el impecable legado discográfico de los Electrisixties. En su bandcamp se pueden disfrutar de estas canciones y comprar el disco en formato digital y, atención, se puede contactar con el grupo para conseguir la edición en CD y próximamente anuncian que tendrán copias en estupendo vinilo que se convertirán en un inmediato artículo de coleccionistas!
A veces hay que añadir a la dieta musical unas buenas dosis de soul y lo que ofrecen los israelitas Men Of North Country son directos pildorazos de estiloso y bailable soul destinados a las pistas de baile. Elegantes y potentes, lo suyo son las lujosas instrumentaciones (completan la base rítmica y las guitarras con piano y arrolladora sección de metales) y los ritmos del soul norteño, extrayendo también referencias del soul 70s y de incluso bandas de los 80 (Style Council, Dexys Midnight Runners...). Este nuevo lanzamiento se compone de un doble 7" grabado para copaseDisques que será oficialmente lanzado el 21 de marzo y compuesto por la muy groove y con unas partes de metales irresistibles Magic, que invita a invadir la pista de baile, la más oscura y envolvente Boy, de ritmo insistente pero muy bella en cuanto a desarrollo y arreglos, y Teenage Frost, suave, elegante y cool soul, un medio tiempo precioso en la que la instrumentación se desliza de forma impecable y que parece directamente extraído de un disco de rare soul encumbrado por la escena northern a principios de los 70, y que se trata de una versión con nuevos arreglos de un tema incluído en su LP de debut para Acid Jazz Records que en aquella ocasión disfrutó de una versión más desnuda.
Y para culminar este doble single, palabras mayores: una versión del clásico The Seeker de los Who que demuestra que estos chicos dominan también a la perfección el buen rock 60's y 70's (en directo también atacan el Dead End Streetde los Kinks) al que añaden el toque soul gracias a los metales. La versión de los Who es bastante fiel al original pero le añaden al famoso e insistente riff de la canción la potencia de la sección de metales y el resultado es excelente. Ya se pueden reservar copias del nuevo y excitante disco de Men Of North Country que verá su continuación con un nuevo LP para Acid Jazz y una gira europea... ¡Habrá que seguirle la pista atentamente a estos norteños!
- La Historia de Immediate Records (2ª parte: La Caída de los Jóvenes Dioses) - The End - The Del-Vetts - They Come To Smash This Time (Repaso a las bandas 60s nacionales de ahora mismo) - Comic: The Crazy Bunch Su precio: 1,50 euros (+2,40 euros de gastos de envío)!!!!! Pídelo en fanzinemakingtime@hotmail.com
