THE ELECTRIC MESS: LIVE IN EUROPE!

Los Electric Mess arrasaron escenarios a su paso por localidades portuguesas y españolas hace unas semanas a base de furibundo y abrasivo garage-punk, un repertorio envidiable y actitud y energías incendiarias. Para los que lamentablemente nos los perdimos y para aquellos que pudieron disfrutar de su directo, y quieren revivirlo, este es un documento impagable, casi una hora compilada a base de canciones de su repertorio grabadas en Montijo, Valencia, Orihuela y Barcelona en dicha gira que su bajista, Derek, nos ha hecho llegar y ha colgado en youtube.com.
¡Para disfrutar a muy, muy alto volumen!
David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: REVIVAL MOD VOL.2

Es algo lógico el hecho de que si había que elaborar un segundo volumen desde las entrañas de Hipocondriamods de un estilo musical relacionado con la escena mod uno de los colocados en la lanzadera fuera el Revival, y con la habitual erudición musical de los foreros y el sensacional trabajo en el apartado gráfico de mac-22 ha salido este auténtico cañonazo compuesto por 27 piezas facturadas entre 1978 y 1986 a cargo tanto de nombres clásicos de la escena surgidos en esos años speedicos (Long Tall Shorty), mitos del pop-rock en general (Elvis Costello), apreciados y talentosos grupos no estrictamente mods pero asociados habitualmente a los gustos modernistas (Nine Below Zero, Undertones) o auténticos desconocidos limitados a los círculos más underground (The News).
Guitarrazos, energía, velocidad, melodía... Pop-Art a cargo de jóvenes y airados punks. ¡This Is Revival Mod Vol.2!

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Enlace alternativo

FAREWELL RAY MANZAREK

Como en tantas y tantas ocasiones lo primero en lo que me fijé al escuchar a los Doors fue en el sonido de la batería. Todos esos redobles y requiebros me encantaron. Un sonido vivo, dinámico, que contrastaba como en gran parte de las producciones de los 60 con los ritmos muertos y monótonos del rock del momento. Y en segundo lugar vinieron a mis sentidos los teclados.
El responsable de ellos, por supuesto, era Ray Manzarek, músico genial que acompañado de otros dos talentos enormes como John Densmore y Robby Krieger fueron los culpables de la instrumentación, lo que siempre me gustó de los Doors. Si conseguimos olvidar por unos momentos todo el alboroto alrededor de Jim Morrison y nos centramos en la música, las melodías y desarrollos instrumentales, y la ejecución por supuesto, eso era lo que hacía que los discos de los Doors fueran estupendos en gran parte de su minutaje. 

Experimental y arriesgado al tiempo que preciso y virtuoso (creador de florituras al tiempo que firme mantenedor del ritmo de la canción), Manzarek también se distinguió por una imagen característica, elegante y sofisticado con sus trajes, sus gafas y esas patillas... amigos, qué patillas tenía el señor Manzarek... 
David

THE BYRDS: LIVE AT ROYAL ALBERT HALL 1971

No sé cómo demonios se me había pasado ésto, pero tal error ya ha sido afortunadamente subsanado con mi correspondiente copia de este tremendo documento, un directo grabado por los Byrds del que se cumplieron hace poco cuarenta y dos años (fue el 13 de mayo de 1971) y editado oficialmente por Sundazed Records en 2008 recuperando unas cintas que Roger McGuinn tenía guardadas en su garaje.
La clásica formación de McGuinn, Clarence White, Skip Battin y Gene Parsons en plena forma desgranando su repertorio de la época, el perfecto contrapunto al LIVE AT THE FILLMORE, FEBRUARY 1969 publicado por Columbia/Legacy hace 13 años. 
Y es que si comparamos ambos discos la banda de 1971 es mucho más intensa y contundente, y el repertorio es mucho más atractivo abandonando mucho del sonido más bluegrass y estrictamente country para abordar fantásticas interpretaciones de algunos de sus clásicos primerizos (la banda ataca So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star y Mr. Spaceman y consiguen algunas de las mejores lecturas que he oído de estas piezas icónicas), la imprescindible y alargada versión de Eight Miles High evitando lo plomizo de un excesivo minutaje y de la desbocada improvisación, y algunas perlas de country rock del legado de esta encarnación de la banda como Lover Of The Bayou, Truck Stop Girl, Take A Whiff (On Me), Chesnut Mare u otra de las permanentes elecciones del grupo, Jesus Is Just Alright.

Además de todo eso, nos topamos con enormes sorpresas que aumentan aún más el deleite al escuchar tal tesoro: el tradicional Amazing Grace con el que cierran el concierto, enteramente vocal en el que los cuatro Byrds armonizan al viejo estilo de la banda de Los Ángeles, y la oportunidad de escuchar dos gemas de su BYRDMANIAX, Jamaica, Say You Will y I Trust, temas que aún no habían sido editados (el LP salió a la venta en junio en Estados Unidos) y que no suelen formar parte habitualmente de los documentos en directo de la banda. Los Byrds los abordan con delicadeza y pasión y escuchándolos podemos comprender porqué se sitúan entre lo mejor de lo incluido en el citado BYRDMANIAX. Es un momento mágico; uno puede llegar a sentir que está descubriendo con el resto de la audiencia esas canciones por primera vez, provocado por el hecho de esa mencionada escasa presencia de ambas canciones en discos en directo de estos Byrds.
Un directo que se podría equiparar al disco uno del UNTITLED pero que incluso puede superarlo al incluir todas esas piezas tardías, crepusculares e intensamente bellas arropadas por un sonido excelente y las vibraciones que desprende una audiencia que, aunque alejada del sol californiano y del ideal de comunión entre hippismo y country, se percibe entregada. Momentos mágicos.

El disco en vinilo y CD en la tienda de Sundazed Records

David

THE MOST: AUTO-DESTRUCTIVE ART!

Después de varios EPs publicados esta banda sueca, orgullosamente mod, presenta su primer álbum editado en CD por su propio sello (The Most Recordings) en colaboración con copaseDisques de Hamburgo. Doce piezas realmente excelentes que conforman un disco brutal, un compendio de sonidos que van de 1965 a 1967 (buen gusto el de estos muchachos) que hoy podría considerarse una pieza clásica, de referencia en la escena mod, si su fecha de edición hubiese sido 1966. Pero somos afortunados que a día de hoy se sigan editando discos de esta categoría, buen gusto e impecable ejecución que siguen aportando mandanga de la buena a la escena mod. 
Las referencias The Most son el abc del rock más agresivo e innovador de mediados de los 60, así que la referencia del título al Arte Autodestructivo, practicado por algunos de los iconos musicales de esos años, como los Move, así como los evidentes guiños al Pop-Art de los Who en muchas de sus canciones no puede ser más acertado.
Esta conexión con los Who se hace evidente en temas como Problems, que suena mucho al Run Run Run de la banda londinense, Really Good con coros a lo Can't Explain, redobles a mansalva e incluso solo de bajo, la frenética I Don't Want It, bailable pieza a lo Shout And Shimmy (favorita en directo de los primeros Who) con incluso metales para acentuar esa energía bailable; Spiderman, instrumental frat-beat-surf mezclado con pop-art con saxo añadido para incrementar el frenesí, al estilo de los Who cuando hicieron suyo la melodía de Batman y Stickin' Out With You, freakbeat basado en una melodía muy bonita endurecida y "ensuciada" con guitarrazos por doquier, redobles, coros, voz solista suplicante... ¡Un tema increíble!

El R&B británico de la fértil cosecha de 1965 es otra referencia como en el caso de DoYou Wanna Know, y en especial se fijan en uno de las bandas punteras de ese sonido: los Pretty Things. She's A Sensation nos traslada a los Pretty Things de 1966-1967 con una pieza que parece querer meterse de lleno en la psicodelia y el recuerdo a los Pretties se hace más evidente con la agresiva forma de cantar que nos recuerda al gran Phil May. Sometime y su ritmo cortante aliviado con los coros nos sigue situando en esa senda, ritmo aupado con la adición de teclados, y demuestra la tremenda capacidad compositiva de los Most con inesperados cambios e imaginativos puentes y solos de guitarra.
Pero The Most no solo se quedan en la música facturada en Inglaterra y recurren a aires más soleados y ácidos, como en I'm Not Your Man y Blow Your Mind que son descargas de incendiario garage, el 60's pop amable y con guitarras folk-rock y coros a lo Turtles en So Wrong y, por si faltaba algo para terminar de conquistarme, recurren con acierto y talento al folk-rock psicodélico de los Byrds en Beat Girl. ¡Fastuoso!
Si yo fuera músico y lograse editar un disco, querría publicar algo así. Pura energía mod y canciones en la línea de los clásicos que tanto nos gustan. Un disco, desde ya, ¡imprescindible! ¡¡A la venta a partir del 17 de mayo!!

Myspace de The Most

En disco en la web de copaseDisques

info@copasetic.de

David

FAST FUN BIZARRE FESTIVAL 2013!

Nos ha llegado la información de un festival a celebrar en Logroño los días 31 de mayo y 1 y 8 de junio con una pinta realmente interesante, el FAST FUN BIZARRE FESTIVAL 2013. La propuesta de grupos que incluye sólo parece asegurar lo que su nombre promete: diversión, algo de extravagancia y mucho rock rápido, intenso y sucio. Entre las bandas integrantes del cartel tenemos a los Tokio Sex Destruction, que acaban de sacar un disco excelente, posiblemente el mejor de su ya larga carrera; el grupo del sello Dirty Water Records, King Salami & The Cumberland Three y los siempre divertidos Gandules.
Además, sesiones de pinchadiscos, gastronomía, mercadillo literario-musical... ¡Para no perdérselo, oiga!

www.fastfunbizarre.com

David

DE INTERÉS PARA NUEVOS GRUPOS: BATALLA DE BANDAS EURO YE-YÉ & SUNNY DAY RECORDS!

El formato del futuro es el 7", eso está claro. En el mundillo mod y sixtie, claro está. Por lo menos, me limito bastante a eso cuando se trata de referencias de grupos actuales, tanto el single clásico como los siempre majos EPs. Barato, rápido de escuchar, fuente casi continua de nuevas canciones y altamente coleccionable. Si el grupo en cuestión logra sacar un álbum, pues el CD suele ser la opción que elijo. Más barato que el LP, ocupa menos espacio y no tengo que levantarme para escucharlo de un tirón. 
Pero estoy desvariando... Lo importante de esta entrada es la información que nos ha llegado de Sunny Day Records del proyecto que pone en marcha junto al Euro Ye-Yé, una batalla de bandas sesenteras con el premio final de la edición de un single grabado nada más y nada menos que en los estudios Circo Perrotti de Gijón. Este es el mensaje que tienen que atender aquellos aspirantes a Steve Marriott, Eddie Phillips, Ali McKenzie o Alejandro Díez:

¿Tienes una banda de influencias mod/sixites? ¿Te apetece grabar gratis en Circo Perrotti? ¿Te apetece editar un 7"? ¿Te apetece compartir sello con Los Imposibles, The Shake, Zombie Valentines o Los Immediatos?
Pues apúntante a la batalla de bandas del Euro Ye-yé y si ganas, tu banda grabará un 7" por la patilla en Circo Perrotti y nosotros en Sunny Day te lo editaremos.
El plazo acaba el día 15 de mayo así que a darse prisa!!!
Toda la información aquí:

euroyeye.wordpress.com/batalla-de-las-bandasbattle-of-the-bands/

sunnydayrecords.es

David