¡FELIZ NAVIDAD!

Con esta cancioncilla extraida del mejor disco navideño de todos los tiempos, A CHRISTMAS GIFT FOR YOU FROM PHIL SPECTOR, de 1963, a cargo de las Crystals, os felicitamos las fiestas desde Making Time (nosotros, y R2-D2, ya que el próximo año se celebran nada menos que el treinta años desde el estreno de El Imperio Contraataca, otra de nuestras debilidades por aquí!) y os deseamos un estupendo 2010!

David

MAKING TIME Nº7: UPDATE

Las últimas novedades respecto al recientemente publicado último número de nuestro fanzine son las referentes a la llegada de copias en abundancia a las siguientes tiendas, donde podeis adquirir este Making Time Nº7 (y algún disco, ya que esas tiendas están repletas de magníficos artefactos sonoros!):

Madrid

DISCOS BABEL: Costanilla de los Ángeles, 5

UP BEAT DISCOS: Espíritu Santo, 6

A Coruña

EL BEASTO: Galera 3, bajo

Valencia

DISCOS MONTEREY: Ripalda 3, bajo

León

ELEKTRA COMICS: Comandante Zorita, 4

La Laguna

JUMPING MAN MÚSICA: Bencomo, 30

VÍDEOS DEL PURPLE WEEKEND 2009

He subido unos cuantos vídeos a youtube grabados en el Purple Weekend 2009. Grabados "de aquella manera", pero un testimonio audiovisual al fin y al cabo... Mi gran pena y desesperación son los fragmentos, y no canciones completas, de Blow Up, ya que mi maldita cámara falló en el momento menos oportuno, pero en fin...
Blues Magoos, y los dos momentos más inspirados (bueno, los únicos) del concierto, aparte de la versión del Tobacco Road:
http://www.youtube.com/watch?v=zEHrRjyQCYY
http://www.youtube.com/watch?v=hvWWZ8gPLBc
Un buen ejemplo del concierto de DM3:
http://www.youtube.com/watch?v=42RrPn10pak
Los hermanos Gil dándolo todo y recordando a Brighton 64:
http://www.youtube.com/watch?v=jXUwLgJYqqE
Los Blow Up regalándonos los mejores momentos del festival en el atiborrado Gran Café:
http://www.youtube.com/watch?v=s7xxjJ6ACZ8
http://www.youtube.com/watch?v=_ZDxb4zEc2E
http://www.youtube.com/watch?v=t0m53wpoEuw
http://www.youtube.com/watch?v=CTTsbYCaZv8
http://www.youtube.com/watch?v=Fz0MwTilsdg

David

BRIATORE FICHAN POR BIP BIP RECORDS

Una buena noticia nos llega desde Bip Bip Records, que no paran en su labor de editar buenos discos y sacar adelante a nuevos grupos que nutran a la escena mod y sixite. Ésta vez le toca a Briatore, en un final de año bastante movido para el sello, que se unen a un nuevo fichaje con disco recién editado (que aún no he escuchado y me muero de ganas de disfrutar) como es el de Brand New Sinclairs.

Os reproduzco a continuación la información remitida por Bip Bip Records:

El grupo de Marbella Briatore ha llegado a un acuerdo con Bip Bip Records para publicar su primer álbum. La banda, que lleva dando varios años dando guerra en el circuito andaluz y que ya incluyó una canción en el recopilatorio Somos los Mods!, practica un contagioso ska en la onda 2-Tone, sin cerrar la puerta al soul y al pop de tintes británicos.

www.myspace.com/briatore2007

www.bipbip-records.com

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: BLACK RHYTHM & BLUES

Fantástico el regalo que nos hacen desde Hipocondriamods, justo a tiempo para Navidad! Un recopilatorio dedicado al R&B, y no me refiero a lo que se entiende en estos duros tiempos que corren por R&B, NO! No raperos! No divas soltando gorgoritos sobre machaconas y detestables bases rítmicas! No videoclips sexistas!
No hace falta que entre a definir esta música, todos los lectores de Making Time la conocen de sobra (y algunos disfrutarán del disco enormemente, como Adrian de Inglaterra, verdad?). Sólo magníficas muestras del talento de musicos como Slim Harpo, Jimmy Reed, Benny Spellman, Sonny Boy Williamson, Arthur Alexander, Big Joe Turner, Rufus Thomas, Chuck Berry, etc... es decir, negros americanos a finales de los 50 y principios de los 60 haciendo música molona... más allá del blues, y previo al soul... A disfrutarlo!
Por cierto, lo de "Black" en el título sabemos que sobraba, simplemente se le añadió para distinguirlo de un recopilatorio previo de R&B elaborado por músicos blancos...

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HIPOCONDRIAMODS RECORDS: FREAKBEAT

Mmmm, entramos en territorio favorito de Making Time... 29 trallazos de Freakbeat (bueno, no todos, se coló algún ejemplo de R&B e incluso de soul infectado de jazz, como en el caso de Brian Auger & The Trinity) que son una demostración de lo que hablamos cuando nos referimos al controvertido Freakbeat (que vuelvo a reivindicar como una etiqueta más que adecuada y bastante ajustada a la música en cuestión) y que no vamos a volver a reincidir en el asunto... Bueno, sólo decir que allá por finales de 1965 y hasta 1969 aproximadamente aquellos grupos ingleses (hay ejemplos de otros sitios, como Holanda, pero es un fenómeno esencialmente británico) que no querían sonar como los Beatles ni como los Herman's Hermits cogieron a los Who como referencia y dieron un paso hacia el sonido psicodélico que venía, pero sin olvidar la estructura de canción adecuada para single (no hablamos de improvisaciones pinkfloydianas, ni del sonido de la costa oeste) de pocos minutos de duración, pero cargada de efectos, letras alucinógenas, duras guitarras y bases rítmicas contundentes...

En este disco se encuentran contenidos grandes clásicos del género que en su momento fueron rotundos fracasos a cargo de bandas realmente underground, ámbito en el que el Freakbeat campó a sus anchas ajeno a las tendencias comerciales del momento, además de auténticas rarezas que ni siquiera aquí conociamos!

El sonido ideal para bailar, el sonido preferido en Making Time!

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PAUL RODGERS' BIRTHDAY

Mi inestimable fuente de información respecto a aniversarios musicales, Andy Norris, no ha dejado pasar por alto el del vocalista de una de mis bandas favoritas. Hablamos de Paul Rodgers y sus Free, que nació un 17 de diciembre de 1949.
Siendo un jovenzuelo de menos de veinte años comenzó su carrera con dicho cuarteto encuadrado en un primer momento en el revival del blues en la Inglaterra de finales de los 60, pero Free demostraron ser siempre mucho más que una simple banda de blues a diferencia de las muchas que proliferaban por la época y lugar... Rodgers pronto se ganó la fama de gran vocalista, fama que ha perdurado tras su época en Free en los también estimables Bad Company (aunque los momentos de aburrimiento con Bad Company superan en mucho a los de deleite musical) y en otros de sus proyectos más recientes que preferimos obviar.
Esa consideración de ser "uno de los vocalistas del rock" es ya uno de los tópicos inevitables de este mundillo, pero me sumo a él ya que no se puede hacer otra cosa ante el despliegue que hace Mr. Rodgers en ejemplos como éste I'll Be Creepin' (y en todas las grabaciones de los Free, caramba), incluido originalmente en el LP FREE de 1969, el más memorable de los muchos memorables que tiene la banda.

by David

MAKING TIME Nº 7

¡El nuevo número de MAKING TIME ya es una realidad!

Tras dos años de espera después de nuestro número 6 aquí está la nueva entrega del fanzine, continuista con nuestra estética, línea editorial (¿un fanzine tiene línea editorial? ¡qué se yo!), amor por el concepto tradicional de fanzine (en papel, autoeditado, una obra de fans) e intenciones, pero al mismo tiempo rupturista en un par de aspectos: el principal, en esta ocasión no hay artículos del co-fundador de Making Time, Omar, que deseo que pronto se reincorpore a esta aventura.
El segundo, el progresivo crecimiento de páginas en las anteriores entregas del fanzine se ha parado y he optado por disminuirlas, más que nada porque he sido el único artífice de los artículos de este número 7. Podría haber intentado que hubiesen más colaboraciones para mantener el número de páginas que venía incluyendo en el fanzine, pero este número tenía que salir YA: dos años es mucho tiempo, y habían "deudas pendientes" que saldar, la principal, la segunda parte del artículo de Immediate con el que cierro la historia de este sello inglés.
Otra novedad es el precio de Making Time, que con el acompañamiento sonoro que todos ya conoceis, es en esta ocasión de 4 euros. El ejemplar sin ese acompañamiento sonoro tiene un precio de 1'50 euros.

Los contenidos de Making Time nº7 son:

The End: la historia de este grupo inglés que alcanzó su mayor esplendor en los años de la psicodelia y que mantuvo una singular relación con España
The Del-Vetts: biografía de esta legendaria banda de garage, la agridulce historia de los responsables del mítico Last Time Around!
Immediate Records Parte II, La Caída de los Jóvenes Dioses: esplendor, declive y final del sello de Andrew Loog-Oldham
Comic: The Crazy Bunch, obra de Luz (también autora de la espectacular doble portada de este Nº7). Las aventuras de una pandilla loca, muy loca, de rockeros
They Come To Smash This Time: un vistazo a nuestras bandas favoritas del país en estos momentos; bandas sixties, por supuesto!
Este número de Making Time tendrá una tirada limitada de 250 EJEMPLARES; ¡hay que correr si quieres hacerte con tu copia!
Muy pronto habrán ejemplares disponibles en Discos Babel y Up Beat en Madrid, Discos Monterey en Valencia, El Beasto en A Coruña, Elektra Comics en León y Jumpingman Música en Tenerife, además del tradicional envío por correo a todos los lectores que me lo soliciten. Como siempre, informo de las formas de pago y envío a todos aquellos que se pongan en contacto mediante el e-mail fanzinemakingtime@hotmail.com.
He de advertir, no obstante, que no podré comenzar a responderos hasta el 10 de diciembre, pasado el Purple Weekend y el puente. Mientras podeis libremente poneros en contacto con Making Time e ir reservando vuestras copias. En el Purple Weekend de León, precisamente y a modo de estreno del fanzine, tendré las primeras copias del fanzine a la venta para todos los interesados en adquirirlo.

¡Gracias por vuestro apoyo e interés todos estos años! ¡Ojalá el nuevo Making Time guste tanto como las anteriores entregas de esta saga sixtie y totalmente ajena a las modas y tendencias del mundo moderno!

Además... chapas! Chapas! CHAPAS!

¡Tenemos disponibles una gran cantidad de chapas de Making Time! El logo del fanzine en letras blancas sobre un fondo verde, de metal, de 35 mm de diámetro, de gran calidad y muy chulas! ¡Pídelas con tu copia de Making Time! Su precio es de sólo 0'75 euros.

David

MÁS CONTUNDENTE QUE UN ZEPPELIN DE PLOMO

2009 ha sido un año conmemorativo en muchos aspectos para el mundo de la música popular. El año que se podría considerar fundacional del rock fue 1969, es decir, ya no hablamos de pop, ni de beat, ni de psicodelia, ni de R&B... sólo de rock (y los subestilos que engloba) y de toda una industria construida a su alrededor, muchas veces orientado a un público adulto y con mayor poder adquisitivo más que al público teenager al que estaba dirigido el pop (y los subestilos, de nuevo, que engloba) desde los años 50.

Absurdas teorías y jugadas maestras (por aquello de orientarse a un público con más pasta) de las entonces poderosas multinacionales del disco aparte, 1969 fue un año de enormes discos que han sido rememorados y homenajeados en este 2009. El ABBEY ROAD de los Beatles (que ha sido acompañado de la remasterización y vuelta a las listas de éxitos de todo su catálogo), el GET YER YA-YA'S OUT de los Stones que va a recibir un tratamiento de lujo (curiosamente nada se ha dicho del LET IT BLEED), etc.

Pero a punto de terminar el año, dos discos de tremenda importancia no han recibido ese homenaje más que merecido. Hablo de los dos primeros elepés de Led Zeppelin, la banda más popular y exitosa de los 70, uno de los artífices de ese comienzo del reinado del rock, y dos obras vitales de la música popular, cimentadoras de toda la mitología construida sobre la banda de Page y compañía.

LED ZEPPELIN y LED ZEPPELIN II (también conocido como el Bombardero Marrón) cumplen sus cuarenta años, el primero editado en enero de 1969 y el segundo en octubre del mismo año, y ese aniversario no se ha visto acompañado de lanzamientos discográficos que lo celebren, ni de documentales, remasterizaciones de todo lo imaginable, etc. etc. etc. Quizá la reunión de los tres componentes del grupo en diciembre de 2008 fue un acontecimiento lo suficientemente importante que llegó a eclipsar los aniversarios discográficos que iban a acontecer al año siguiente (y que no llegaron a celebrarse como es debido).

Desde aquí, un sencillo homenaje a estos dos discos que tienen la rara habilidad de poder ser disfrutados una y otra vez, cuarenta, cincuenta o sesenta años después de su creación. También, aprovecho para manifestar mi preferencia por LED ZEPPELIN I, con su sonido, estética e intenciones aún tan ancladas en los 60 y que mezcla tan soberanamente bien los estilos predominantes a finales de esa década: el revival del blues, psicodelia, algo de folk...

by David

EVENTOS Y FESTEJOS: SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE

Este humide blog de servicio público a la ciudadanía sesentera se complace en anunciar dos citas de interés para este sábado 28 de noviembre.

En La Laguna (Tenerife) habrá una fiesta con la primera actuación (creo que el dato es correcto) de THE VINYLOS, con un repertorio de pop sixties. Luego, pinchada con Dj Ecos entre otros (gracias por avisar, Javier). Será en el pub El Otro a partir de las 23 horas, y la entrada es libre.

Y en Madrid, concierto con dos grupos organizado por el sello Sunny Day Records: THE ZOMBIE VALENTINES (que ya tienen disco editado por dicho sello) y COMBO DINAMO; será en la sala La Pequeña Bety a partir de las 22 horas, y la entrada cuesta 8 euros.

¡Hala, ya teneis plan para el sábado!

David

ACAPULCO GOLD DIGGERS: F.I.R.E. (SU PRIMER 7"!)

En Making Time siempre nos satisface que un grupo amigo saque disco, y este es el caso de los Acapulco Gold Diggers, que se han autoeditado su primer 7" compuesto por tres canciones y bien cargadito de garage, rock... es decir cosas muy buenas para menear la melena y mover los botines (como los de la portada) bajo sus ritmos irresistibles.
Su sello discográfico ha sido bautizado como Grit Records y es una maniobra a destacar en estos duros tiempos, pero es que a estos chicos no les falta arrojo y su compromiso con el lema Do It Yourself es total. ¡Bravo!
Su primera referencia es, por supuesto, estas primeras canciones editadas en vinilo de los Acapulco. Una de ellas ya la conociamos porque estaba incluida en su maqueta de 2007 ya reseñada en este blog, Black Sun/Red Ocean, y de la que hay que destacar su melodía inmediata, su poso beat y sus salvajes redobles de batería, además de que gana en un aspecto a la versión maquetera, y es la voz solista, menos R&B y más adecuada a una canción garagera como ésta.
F.I.R.E. es el tema que da título al single, no estaba incluido en aquella maqueta y sin duda es un pepinazo que recuerda a los mejores momentos del garage revival de los 80, una guitarra que marca una potente melodía y unos acertadísimos teclados que sirven de contrapunto a esa misma guitarra y que dan mucho empaque y estilo al sonido final. Todo un hit.
Por último, una versión de todo un clásico, I Feel Good, escrita por Naomi Neville y de la que quizás la versión más conocida (y a la que los Acapulco Gold Diggers rinden tributo) es la frenética grabación de los Artwoods en su LP de 1965 Art Gallery; ya desde los primeros acordes de bajo los Acapulco han mantenido en toda su gloria la tremenda fuerza bailable del tema acompañado de su inolvidable estribillo.
Un single de obligada compra para todos aquellos amantes del garage y del buen rock, y un prometedor inicio de la carrera discográfica de los Acapulco Gold Diggers. ¡Enhorabuena!

El myspace del grupo: acapulcogolddiggersband

El contacto con el sello: grit-records@hotmail.com

by David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: BLUE-EYED SOUL

Una auténtica explosión de ritmos bailables y melodías irresistibles es lo que nos ofrece el nuevo y espectacular recopilatorio de Hipocondriamods, centrado en uno de mis géneros favoritos, el Blue-Eyed Soul, es decir soul con grandes dosis de pop creado por músicos blancos de Inglaterra, Estados Unidos y el continente europeo, y orientado a la pista de baile. Quizá aquellos fans más acérrimos del soul y los más puristas encuentran estos sonidos menos cargados de funk, R&B e incluso jazz que el facturado por artistas negros, pero esa proximidad al pop (y en ocasiones una leve influencia de la psicodelia, no olvidemos que estos jóvenes estaban al tanto del pulso musical de la época) hacen de estas gemas encantadoras piezas no exentas de intensidad rítmica y de sentimiento soulero.

Además, es de reseñar el carácter underground de muchas de estas piezas: muchos conjuntos y solistas no consiguieron grandes éxitos (otros, los pocos, evidentemente sí, como por ejemplo The Box Tops) a pesar del carácter accesible y con evidentes dotes comerciales del género, dedicándose con fervor al circuito de clubes y salas de concierto para delirio de sus audiencias hambrientas de ritmo y baile.

En esta ocasión he de dar una pequeña explicación sobre mi elección para el recopilatorio: The Outsiders (el grupo norteamericano) y su Lonely Man es una rareza que nunca había visto referida como parte del género del Blue-Eyed Soul, una canción extraída de su segundo LP que no pude evitar incluir dadas sus características que considero encajan a la perfección en el recopilatorio. Dejo el debate abierto y me encantaría conocer vuestras opiniones!

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PURPLE WEEKEND 2009

Como cada año, ya está aquí el fin de semana púrpura, cuatro jornadas (de viernes a lunes!) realmente excitantes y divertidas en la fría ciudad de León (aunque el frío se combate muy gustosamente con las viandas y caldos locales) que animan el puente de diciembre, que sirven para encontrarse con una enorme cantidad de gente relacionada con la escena y sentirse parte de una comunidad unida por la música y el amor a los 60!

El cartel es, como (casi) todo, discutible, y del mismo no puedo comentar mucho salvo que tengo muchas ganas de ver a los Blues Magoos, la tercera de las bandas de garage con la categoría de míticas que añado a mi lista de conciertos asistidos, tras los geniales Chocolate Watchband y los un tanto decepcionantes Electric Prunes. Con estas veteranas bandas siempre estas ante una incógnita, pero se trata de un magnífico cierre del festival. A eso hay que añadirle las imprescindibles sesiones vespertinas en el Gran Café, con música en directo, este año entre otros tenemos a unos viejos conocidos de Making Time, Blow Up, y divertidas y salvajes sesiones a cargo de pinchadiscos, además de exposiciones, tapeo, etc. que hacen obligatorio el recorrido por toda la bella ciudad.

Y, por supuesto, las allnighters, con mucha presencia de sonidos negros (bien!) y blancos (yuju!), sin olvidar necesarias sesiones dedicadas al revival, powerpop, etc. que amplian el muestrario de músicas presentes en el festival (también en el directo, con la presencia de bandas powerpoperas como DM3, rockeras como Tokyo Sex Destruction, britpoperas como Dodgy...).

Making Time estará allí (si alguien de la organización quiere agradecernos la publicidad gratuita con el obsequio de uno -o dos- abonos, ¿quiénes somos nosotros para negarnos?... jejeje...) CON EJEMPLARES DEL NUEVO NÚMERO DEL FANZINE (más información en próximos días!) y disfrutaremos de unos días llenos de música!

La web oficial del Purple Weekend 2009: http://www.purpleweekend.com/

El programa de festejos, aquí

by David

MÚSICA, MÚSICA Y MÁS MÚSICA...

Vaya días de ajetreo musical que se avecinan. Aquí va un breve recordatorio de algunas cosas interesantes, en varios sitios de la geografía nacional, que si te pillan cerca no deberías dejar de asistir!

En primer lugar, la fiesta organizada por el club de garage "La Criatura", a celebrar este sábado 7 de noviembre en el Honky Tonk Bar de Santa Cruz de Tenerife, con sesiones de pinchadiscos y un concierto de nuestros apreciados Flemáticos!

Ese mismo día, pero en Barcelona, el grupo de Beat y R&B Brand New Sinclairs presentará su primer LP, TEN BLUE PILLS, publicado por Bip Bip Records y que tenemos muchas ganas de escuchar! Estos son los datos de la doble cita en Barcelona:

A las 19h en el FNAC de L'Illa Diagonal.
Y a media noche:
A Way of Life - Barcelona Music Club (Clandestino, Plaza Real)
Festival Ritmansoulero con:

Brand New Sinclairs (directo)

A los platos: Manolo Canary (Bcn) R&B/ Beat & Albert Rudemod (Bcn) Revival/ Soul

Por último, la excitante cita musical que seguro depararán Magic Christian en A Coruña, que será el miércoles 16 de diciembre en la sala PLAYA CLUB (A Coruña), a las 22:00 h. Las entradas cuestan 10 y 13 €, y se pueden conseguir anticipadamente en El Beasto Shop (A Coruña), más información y reservas: elbeasto@elbeasto.com / Tlf. 881 885328.

Os dejo con la información que nos han hecho llegar los amigos de El Beasto, tan sólo recalcar que en sus filas están nada menos que Cyril Jordan, de los Flamin' Groovies, Clem Burke de Blondie (uno de mis baterías favoritos!) y Eddie Muñoz, bajista de los legendarios Plimsouls, además de Paul Kopf a la voz.

"Cuatro músicos que ante todo comparten el entusiasmo y la energía suficientes para dar nueva vida a un sonido que ellos ayudaron a crear. Qué podemos decir a estas alturas de Cyril Jordan, una figura de culto que grabó 15 discos con los fabulosos Flamin’ Groovies y a punto estuvo de conseguir el éxito masivo con esa joya imperecedera que es Shake Some Action. Un mago del Pop.Clem Burke es sin duda uno de los mejores y más influyentes baterías de toda la historia del Rock&Roll. Poco hay que decir de sus andanzas con Blondie o los Romantics. Por algo forma parte ya del Rock’n’Roll Hall Of Fame.Eddie Muñoz es otra leyenda, pero en este caso menos conocida a nivel masivo, a pesar de haber pertenecido a uno de los pilares básicos del Power Pop: The Plimsouls, que en 1983 consiguieron todo un éxito con el single A Million Miles Away que formaba parte de la banda sonora de la película Valley Girl.Por su parte, Paul Kopf ha pertenecido a un montón de bandas y es el promotor del Bay Pop Festival. MAGIC CHRISTIAN combinan magistralmente lo mejor del Garage de los sesenta, el Rockin’ Blues, el sonido Beatles, el Power Pop y la Psicodelia para dar forma a un enérgico sonido que sin duda puede ser considerado como el Rock&Roll del nuevo siglo, con increíbles canciones capaces de mover a un muerto pero a la vez con la sensibilidad Pop que siempre ha caracterizado a cada uno de los miembros de la banda".

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: YE-YÉ VOL.2. 60's LATINOAMERICANO

Una nueva entrega de estos ya imprescindibles recopilatorios, y esta vez dedicado a una casi inagotable cantera de grupos (y solistas) en los años 60, y es que la influencia del Merseybeat inglés y del garage y R&B norteamericano (con un poco de soul) en los jóvenes de América Latina fue enorme, y muchos de los que pudieron no dudaron en adquirir una guitarra y grabar excitantes, y en la mayoría de los casos, muy ingeniosas muestras de pop de los 60, un legado enorme que se puede disfrutar en muchos de sus mejores ejemplos con las estupendas reediciones del sello Electro Harmonix (y con este disco, por supuesto).
Veintiseis muestras de lo dicho pueden ser disfrutadas con este recopilatorio que abarca desde primigenio punk y garage (Los Saicos), beat (Los Shakers), "canción de autor pop" (Roberto Carlos), psicodelia (género muy apreciado en el continente, al que la mayoría de los músicos de la época se dedicaron en algún momento, y que dio lugar al rock progresivo, también muy extendido por toda Latinoamérica), etc.

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EL DISCO DE LA SEMANA

VELVET OPERA: Ride a Hustler's Dream (CBS, 1969; reeditado en CD por Repertoire Records)

Antes de la publicación de este disco, y bajo el nombre de Elmer Gantry's Velvet Opera, este grupo firmó en 1967 uno de mis álbumes favoritos de la psicodelia británica, fuertemente influenciados por otras bandas como Soft Machine o los Tomorrow, una colección de canciones apabullante que se acercaba a todos los estilos presentes en esa psicodelia isleña: ragas orientalistas, hard rock, suaves melodías lisérgicas bañadas en Mellotron... Además, por aquella época, editaron un single rodeado de cierta leyenda, ya que por lo visto en los primeros ensayos y actuaciones de los recién nacidos Led Zeppelin fue versioneada por éstos ya que era una favorita de Jimmy Page: hablo de la intensa Flames.

De acuerdo, el disco que Making Time recomienda hoy no es mejor que aquel, pero es una digna continuación y una divertida muestra de cuanto puede cambiar un grupo en dos años si éste está sometido a fuertes influencias.

Y es que este segundo disco de los Velvet Opera suena más a The Band que a Pink Floyd, es decir, deja atrás la psicodelia para adentrarse en un rock de raíz más o menos norteamericana en según qué temas (Black Jack Davy, Anna Dance Square, Depression, la acústica Warm Day In July) o incluso en el blues (Statesboro Blues) como si de unos Canned Heat de la City se tratasen, mientras que en Money By suenan mucho a los Move de la última época (sobre todo por el potente bajo que domina la canción, recurso muy utilizado por Roy Wood) o se fijan en Spooky Tooth y en su vocalista Mike Harrison en Raise The Light (hey! Ésta podría haber ido perfectamente en el Spooky Two!! De lo mejorcito del disco!). Pero, caramba, la psicodelia no había quedado tan atrás, y ahí está Don't You Realize, un freakbeat rabioso y Raga, que es precisamente eso, una raga con sitar y tabla que nos lleva atrás en el tiempo, hacia 1967... Para cerrar el disco, la inevitable versión de los Beatles, Eleanor Rigby, que para ser sinceros no es la mejor que se ha hecho de un tema de los de Liverpool!

El disco se completa con un par de bonus, un single editado tras el LP, She Keeps Giving Me These Feelings / There's a Hole in My Pocket, rock comercial con un cierto aire a unos Humble Pie.

En resumen, el disco de rock progresivo que cabría esperar de una banda de pasado psicodélico que edita LP en 1969, y que muchos han rechazado de primeras ante ese tópico casi omnipresente en el mundo del rock, no es ni mucho menos progresivo ni cumple con ese tópico; estamos ante un disco heterogéneo, quizá falto del enfoque del que disfrutó su primer álbum, pero realmente disfrutable, ingenioso y entretenido.

by David

R.I.P. DICKIE PETERSON

Dickie Peterson (primero por la izquierda en la fotografía), nacido un 12 de septiembre de 1948, ha fallecido este pasado 12 de octubre, una triste noticia y otra gran figura de la música popular creada en los años 60 que se ha ido.
Bajista y cantante del trío de San Francisco, Blue Cheer, auténticos pioneros por su sonido, agresivo y potente, conduciendo al blues hacia nuevas cotas estilísticas, y allanando el camino de gran parte de la música rock que se haría en los años 70.
La discografía en los años 60 y 70 de Blue Cheer consta de seis discos, y en todos ellos Dickie Peterson fue el único miembro permanente, el mantenedor de la llama del grupo. Tanto los Blue Cheer como la figura del propio Dickie recibieron el homenaje y reconocimiento que merecen en el número 4 de nuestro fanzine, Making Time, a cargo de un artículo biográfico elaborado por Omar.
by David

GARAGE PARTY: LA CRIATURA

Una nueva y muy interesante propuesta ha nacido por estas tierras, nada menos que un club de garage, o lo que es lo mismo, un club de aficionados a estos sonidos y otras propuestas sesenteras tanto o más insanas y divertidas. Su nombre es LA CRIATURA, y su primera manifestación será el sábado 7 de noviembre en una fiesta en la que no sólo se podrá escuchar garage, sino un ramillete de buenas tonadas de psicodelia, freakbeat, surf, ye-yé... a cargo de un ejército de pinchadiscos!

Como estupendo acompañamiento a estas sesiones, nuestra banda local favorita en concierto: Los Flemáticos (myspace.com/flematicos) que sin duda ofreceran un repertorio con su habitual energía y buenas muestras de garage y 60's punk.

La fiesta será en el Honky Tonk Bar, en la Avenida de Anaga, 7, de Santa Cruz de Tenerife.

Esperando nuevas y excitantes propuestas de La Criatura, y para ir a briendo boca, este clásico que no debería faltar...

EL DISCO DE LA SEMANA

DIZZY GILLESPIE: The Real Thing (Perception, 1971)

No es habitual en este blog la recomendación de discos pertenecientes a ciertos estilos musicales, hay lugares más especializados para ello y mucha gente mucho más adecuada y con mayores conocimientos, pero este es un disco al que me acerqué a partir de una canción (Alligator) y que me ha sorprendido gratamente.

Dizzy Gillespie, allá por inicios de los 70, ya se había metido de lleno en un terreno que le podría acarrear más popularidad que la que podría obtener en el circuito del jazz, un terreno donde su talento jazzístico se mezclaba con el rock, el funk y el soul. Sorprendente la capacidad creativa y de innovación de un músico con una larga carrera ya a sus espaldas (había debutado discográficamente en 1941!).

En THE REAL THING vemos a una banda que no necesita practicar los excesos musicales del jazz (solos de cada instrumento en cada tema, improvisaciones eternas, etc.) y que se ajusta a canciones de un esquema más tradicional, eso sí, con un tremendo ritmo y con algunas de ella muy, muy bailables gracias a una conjuntada base rítmica (no la mejor que he oído, pero sí lo suficientemente potente).

Tal es el caso de N'Bani, la primera canción del disco y la única composición de Gillespie, con percusiones latinas y donde ya aparece una guitarra muy ácida presente en muchos momentos (los mejores) del disco, Matrix, uno de esos temas que parece que has escuchado decenas de veces, escrita por Mike Longo, el pianista de la banda y principal compositor del disco, y la joya de la corona, Alligator, donde la guitarra alcanza todo su esplendor.

Closer, en sus dos partes, vocal e instrumental, es un auténtico ejemplo de soul de Chicago que perfectamente podría haber compuesto Curtis Mayfield. Soul Kiss es un frenético uptempo con una trompeta maníaca, que da paso a unos momentos de relax con High On A Cloud y el standard Summertime, culminando el disco con la jazzística Let me Outta Here y el funk relajado de Ding-A-Ling, que perfectamente podría haber sido parte de una banda sonora de Blaxploitation.

Sí os apetece escuchar el disco, podeis ir aquí.

Acid-Jazz? Paparruchas! This is THE REAL THING!

by David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's ESPAÑOL YE-YÉ

Los recopilatorios de Hipocondriamods se ponen de nuevo en marcha y los foreros hacen gala de su buen gusto una vez más para ensamblar un disco dedicado a un género tan popular como controvertido, el pop originado en España durante, sobre todo, la primera mitad de los 60 (aunque en este recopilatorio hay ejemplos de grabaciones de la segunda mitad de la década y que amplían estilísticamente el mismo), un producto típicamente continental con fuerte arraigo en Francia, Italia y la propia España, aunque aquí con características propias. El gusto por el pop amable, las letras inocentes e inocuas y las agrupaciones beat y las jóvenes intérpretes femeninas, adquieren aquí un típico toque español, cierto regusto por esquemas musicales propios de la tradición hispana y aún más inocencia en las letras (la censura vigilaba atentamente).

Tales características nos hacen a muchos preferir la música proveniente de otros países en esa (y posteriores) décadas, pero entre toda la producción de aquellos años hay verdaderas joyas y grandes canciones que deben recibir el reconocimiento que merecen, y muchas de ellas se encuentran incluidas en este recopilatorio de 28 temas! que no debe pasar desapercibido, un disco único, como decía el forero los-squirrel, el máximo artífice del mismo (junto a los inestimables colaboradores Kylldare, Pintia_Mod. etc.).

Enlace

EL DISCO DE LA SEMANA

HAWKWIND: In Search Of Space (United Artists, 1971; reeditado en cd por EMI, 2001)
Todo un clásico el segundo disco de Hawkwind y el primero que pone las bases de todo lo que supone y envuelve a la banda a partir de ese momento y durante largos años: su sonido, su recurrente mitología cósmica, su propuesta estética, el diseño asociado al grupo...
Hawkwind se han convertido en una institución británica, en activo desde 1969 y, a la altura de la publicación de este IN SEARCH OF SPACE, los auténticos continuadores de la psicodelia cósmica que habían iniciado los Pink Floyd en sus dos primeros discos (los propios Hawkwind versioneaban el Cymbaline extraido del MORE de los Floyd). Y es que este LP tiene un indudable regusto a las odiseas cósmicas de los Floyd de Syd Barrett, con largos temas de intensa linealidad (You Shouldn't Do That, You Know You're Only Dreaming) que abruptamente evoluciona hacia otros territorios sonoros, en los que aparece una estudiada improvisación y una constante sonora, la presencia de esos primerizos sintetizadores y efectos de sonido, imprescindibles para obtener ese ambiente cósmico incluso en los temas que se salen un poco del canon como la magnífica y de trasfondo acústico We Took The Wrong Step Years Ago o Children Of The Sun.

Un disco tan recomendable como todos los de Hawkwind de esa época y el iniciador de su propio estilo, aunque no tan perfecto como su HALL OF THE MOUNTAIN GRILL (1974), la culminación de su sonido y su redescubrimiento de las melodías.

La versión cd, como en todas las demás reediciones de Hawkwind, presenta un libreto que reproduce el original (fascinante el de este IN SEARCH...) y contiene abundante memorabilia, pero no un ensayo actualizado sobre el grupo, su época y su música. Además, incluye entre sus bonus tracks la versión single de uno de los temas emblemáticos de la banda, Silver Machine, ya con Lemmy a bordo... Una banda singular y, a su modo, entrañable; como lei en algún sitio, invariablemente en todas las fotos de los Hawkwind de la época éstos aparecían con caras de colgados, druggy faces, muy fieles a su estilo de vida y a su música cósmica...

by David

QUIÉN HA TENIDO UNA CARRERA MÁS FASCINANTE QUE LA DE RON WOOD? FÁCIL... KENNEY JONES!

Uno de mis baterías favoritos, Kenney Jones, cumple años hoy, y estas cosas hay que celebrarlas! Y es que su carrera es francamente sorprendente, militando en tres de los mejores grupos de la "historia del rock": Small Faces, iconos mod a mediados de los 60 y vanguardistas musicales en la segunda mitad de esa década, los Faces o él enlace lógico entre el R&B de la escena mod con el rock setentero, y finalmente, los Who, como sustituto de Keith Moon y activo miembro en la etapa del grupo que va de 1978 a 1982. Una carrera tanto o más envidiable que la de su compañero Ron Wood (Birds, Creation, Jeff Beck Group, Faces, Stones).

Más sobrio que el propio Moon, pero contundente y versátil, diverso y dinámico, Jones nación un 16 de septiembre de 1948 en Londres. En el video le podemos apreciar en directo, con esa furiosa máquina musical que eran los Faces, actuando en el Marquee en 1970, esto es, el año inaugural de esta nueva formación que acababa de editar su primer y homónimo LP.

Hey Kenney, te admiramos y te felicitamos!

by David

SUNNY DAY RECORDS

He recibido una magnífica noticia, que he estado esperando desde que hace unos meses obtuve las primeras y esperanzadoras informaciones acerca del proyecto de mano del artífice del mismo, Juanma Cañas.
Nace un nuevo sello discográfico volcado hacia los mejores sonidos de los 60 hechos ahora mismo, y también devoto hacia un soporte que afortunadamente sigue vivo, el vinilo. SUNNY DAY RECORDS nace con esas premisas y deseamos que su trayectoria sea exitosa y larga, muy larga. Os reproduzco ahora el texto de presentación surgido del propio sello, que se estrena con nada más y nada menos que tres lanzamientos discográficos (The Right Nows, Los Infraseres y The Zombie Valentines) y que se merece todo el apoyo que le podamos prestar!

Larga vida a SUNNY DAY RECORDS!

Comienza la andadura de SUNNY DAY RECORDS, un nuevo proyecto que nace en el lejano oeste de España con tres objetivos muy claros: editar discos que como fanáticos de la música nos gustaría comprar, dar oportunidades a nuevas bandas y apoyar el vinilo... aunque esto es solo el comienzo...
¿Qué tipo de sonidos nos gustan? soul, garage, powerpop, rock’n’roll, beat, r’n’b, psicodelia, punk-rock, boogaloo, reggae... ¿está claro, no?
Esperamos y agradecemos de antemano vuestro apoyo, sin el cual no tendría sentido nuestra aventura vinilica en este mundo artificioso y digital que nos quieren vender.
Rafa Lasso & Juanma Cañas

SUN-001 THE RIGHT NOWS “S/T” 10” (co-editado con Action Weekend Rds)

Mini-lp de debut de este trío de Cedeira (A Coruña) con un pie en el sonido garage más sucio de los 80 y otro en las melodías del pop con más clase . Sin duda la banda revelación del 2010.

http://www.myspace.com/therightnows

SUN-002 LOS INFRASERES “Unga Unga” 7”

Primeras grabaciones de estos salvajes valencianos. 3 cortes repletos de rock’n’roll, aullidos, garage y demás sonidos de las cavernas para animar tu próxima fiesta de togas.

http://www.myspace.com/infraseres

SUN-003 THE ZOMBIE VALENTINES “S/T” 7”

Es un honor para nosotros poder contar en Sunny Day Records con el nuevo proyecto de David Lorenzo (Stupid Baboons, Los Imposibles). En su disco de debut nos entregan cuatro cortes de pop vitaminado cargados de aromas sixties.

http://www.myspace.com/thezombievalentines

LANZAMIENTOS DISPONIBLES A PARTIR DE SEPTIEMBRE!!

myspace.com/sunnydayrecords

sunnydayrecords@hotmail.com

aptdo. 90 cáceres (españa)

TOP 10 CDs PSICODELIA BRITÁNICA: PARTE 2

1-The Psychedelic Scene (Decca, 1998, 844 797-2)

Uno de los recopilatorios más conocidos y ya un clásico del género, este volumen repleto de tesoros extraidos de los baules de Deram. Imprescindible y deleitable de principio a fin, recomendable para principiantes en la materia y para expertos, con una de mis canciones favoritas de siempre, esa brutalidad que es el Vacuum Cleaner de Tintern Abbey. Además, The End, Accent, Syn, Attack, Small Faces, Turquoise, Felius Andromeda, Human Instinct, Moody Blues en su estupenda etapa intermedia, Garden Odyssey Enterprise, Timebox, Warm Sounds... lo mejor de la casa. Muchos de los temas se encuentran desperdigados en varios ejemplares del Rubble, pero aquí disfrutan de un mejor sonido y un libreto intachable.

2-Insane Times: 25 British Psychedelic Artyfacts From The EMI Vaults (EMI/Zonophone, 2007, 0946 396921 2 5)

Más material de EMI pero desde una perspectiva distinta: un libreto anotado por John Reed, el mismo que se encargó del Psychedelic Scene de Decca, y un artwok y diseño también en su misma línea, lo que supone colorido, erudición y humor a cargo del mencionado John Reed, uno de los máximos expertos en la materia. Un sonido espectacular arropa algunos temas que coinciden con el Psychedelia at Abbey Road (Mandrake Paddle Steamer, Tales of Justine, Koobas) pero que se completan con otras 23 joyas británicas: July, Tomorrow, Idle Race, Paul Jones y una cara B que es de lo mejorcito que hizo en su muy poca interesante carrera en solitario, Penny Peeps, Gods, Hollies, Aerovons, Lemon Tree, Yardbirds en su etapa final con Jimmy Page, Jon, Bonzo Dog Doo Dah Band... Además, vuelve a cerrar con un tema de Syd Barrett, y tiene el immejorable buen gusto de abrir con una canción de Kevin Ayers. Sólo por eso, ya merece este puesto de honor!

3-We Can Fly Vol. 4: 25 Psych Rarities 1966-1971 (Past & Present, PAPRCD2054)

Pues sí, aunque algunas ya han aparecido en otros recopilatorios, 25 rarezas que hacen de este volumen mi preferido de la serie y un habitual en mis pinchadas. La pieza épica de Russell Morris (The Real Thing Parts 1& 2) es un punto álgido, y se completa con joyas de The Rokes (en inglés), Wimple Winch, Eire Apparent, el llenapistas Look At The Lights Go Up de Hopscotch, The Truth, The Bunch, Griffin, la luminosidad psych-bubblegum de Mint y su Luv, The Orange Machine, Mindbenders... y de propina, el Trying So Hard (también conocido como What Can I Do For You?) de Los Canarios! Lástima de la escasa información, como es habitual en todos los lanzamientos de Past & Present.

4-Psychedelia at Abbey Road 1965 to 1969 (EMI, 1998, 7243 496912 2 3)

Otro clásico recopilatorio, dedicado al sello EMI y subsidiarios, con algunas de las mejores piezas del período. Es decir, aquí tenemos a Donovan, Hollies, Tomorrow, Simon Dupree & The Big Sound, el single previo al LP S.F. Sorrow de los Pretty Things, Mark Wirtz, Locomotive, Koobas, y rarezas (ahora ya de sobra conocidas) de N'Betweens (luego conocidos como Slade), Focus 3, Tales Of Justine, Aquarian Age, Nocturnes, Moles, Gods, y Mandrake Paddle Steamer. Para cerrar, y como no podría ser de otra forma tratándose de EMI, tenemos a Syd Barrett. Y también, tratándose de EMI, el disco cuenta con un artwork y libreto más bien sobrios, con gran cantidad de información pero sin explotar en el colorido mundo que ofrece la psicodelia.

5-A Perfumed Garden Volume 3 (Past & Present, PAPRCD2043)

Multitud de rarezas en estos volúmenes (de nulo libreto e información), además de imprescindibles clásicos del underground psicodélico británico, bandas de extraños nombres y solitarios 45 RPM perdidos en las brumas del tiempo y afortunadamente rescatados. El volumen más contundente de los tres, con guitarreo indiscriminado y potentes bases rítmicas para las allnighters más "blancas" (Longboatmen, Shyster, Rupert's People, Majority One, Adams Recital...), es decir, mucho "heavy mod" además de sorpresas de melodías más amables pero igual de magníficas (Cedars o Actress y su sonido pseudo-Badfinger).

David

A la venta en ebay...

Algunas cosillas, discos, comics, figuras de Star Wars... no hay mucho mod, 60s o psicodélico, pero se agradecen sus visitas para echar un ojo y si les interesa algo, pujen, pujen, PUJEN!!

Aquí está el enlace:

http://shop.ebay.es/georgiebest1966/m.html?_nkw=&_armrs=1&_from=&_ipg=

Para aquellos interesados en el punk, garage y r&b 90s, hay cosillas de Los Perros, Safety Pins, Dum Dum Boys, Mad Daddys, etc.

TOP 10 CDs PSICODELIA BRITÁNICA: PARTE 1

6-Rubble Volume 15: 5000 Seconds Over Toyland (Past & Present, 2003, PAPRBOX7)

Ardua labor la de destacar uno solo de los volúmenes de la serie Rubble, pero para ser originales vamos a fijarnos en uno perteneciente a la segunda decena, disponible como los diez primeros en cuidados box sets. Por el título podríamos pensar que se dedica este volumen al estilo dedicado dentro de la psicodelia británica a cuentos infantiles, el mundo de la niñez, etc. denominado Toytown Pop, usualmente barroco y de suaves melodías, y las dos primeras canciones (de Noah's Ark y The State Of Mickey & Tommy) nos lo pueden hacer pensar, pero de inmediato se sumerge en terrenos más ácidos y duros (The Zipps, las maravillosas canciones de los Pretty Things grabadas bajo el pseudónimo de Electric Banana para bandas sonoras de TV y películas de serie B, Jason Crest, John Fitch & Associates, Wallace Collection...).

7-Sometimes I Wonder: The Psychedelic Pop Sound Of President (President Records, 2004, PRCD 154)

Centrado en el pop psicodélico salido del sello President en la segunda mitad de los 60, este disco y los extraños sonidos que contiene pueden ser calificados abiertamente de bizarros y tremendamente divertidos. Mucha información en el libreto, bonito artwork y dos clásicos del género para empezar: Finding It Rough de Hat And Tie, y Rainmaker de Rhubarb Rhubarb. Además, ejemplos del trabajo de The Explosive, Exception, Symbols, The She Trinity, y las numerosas aventuras musicales en los 60 de Rick Price, honorable ciudadano de Birmingham y luego miembro de Move y de Wizzard.

8-Fairytales Can Come True Vol.1: UK Popsike From The Late 60's (Psychic Circle, PCCD7006)

El primer volumen de los tres publicados hasta el momento, compilados por el habitual de este blog Nick Saloman, y un delicioso recopilatorio que mezcla cosas conocidas por todos y rarezas que aparecen por primera vez en cd, aunque la psicodelia que domina este volumen es amable, casi cercana en ocasiones al soft pop (The Pyramid) y al sunshine pop californiano. No toda la música, aunque diga lo contrario su título, es proveniente de UK (aunque si es una canción que fue grabada en Inglaterra): Los Bravos y su Bring a Little Lovin'. Hay que destacar a The Lomax Alliance, la estupenda Umbrella Man de los Searchers, la magnífica horterada de Dave Christie, Peppermint Circus, etc... Ah! Y Grisby Dyke y su toma de Mary Ann She; sí, la misma que versionearon Los Iberos, y también supervisada como en el caso de los españoles por el productor y compositor Wayne Bickerton. Desconozco cual apareció primero, ya que ambas son casi calcadas!

9-Psychedelic Pstones Volume II: Haunted ( Castle, 2002, CMRCD514)

Muy recomendable esta serie de discos, aunque ninguno llega a la magnificencia de este volumen dos, limitado eso sí como en la mayoría de los casos que estamos viendo al campo de un sello discográfico, en este caso PYE, lo que nos obliga para obtener una visión amplia a la consulta de varios discos. Como es habitual en los productos de Castle/Sanctuary, aquí tenemos un lujoso libreto y una esmerada selección de pop psicodélico: Orange Machine, Poets, Kinks, Blonde On Blonde, Status Quo, Marmalade, Flying Machine, West Coast Consortium, Montanas y su magnífico Roundabout... y sorpresas inesperadas (pero bienvenidas, ya que se alejan de veleidades beat y se sumergen en la psicodelia) en el caso de The Rockin' Berries, Tremeloes o Episode Six. Imprescindible, por otra parte, por la versión del stoniano She's a Rainbow a cargo de los Glass Menagerie.

10-Incredible Sound Show Stories Vol.1: The Technicolour Milkshake (Dig The Fuzz, DIGCD003)

La reedición en cd de un viejo recopilatorio en vinilo, con cinco bonus tracks. Auténticas rarezas provenientes de oscuros singles, acetatos y ediciones privadas, una buena oportunidad de tener grandes canciones sin gastar cientos de euros. Lástima de sonido, pobre en ocasiones, y su apariencia propia de un bootleg. Aún así, podemos disfrutar gracias a él de The Maze (atención completistas de Deep Purple), Liverpool Five, Belfast Gypsies, Arthur Brown & The Diamonds (pre-Crazy World), The Limit, The Glass Sun... y la joya de la corona, el agresivo freakbeat de The Barrier (y también sus grabaciones con el nombre de The Purple Barrier).

David