lunes, 25 de junio de 2012

¡NUEVO SINGLE DE THE WICKED WHISPERS!

Una de las sensaciones de la psicodelia 60s de los últimos tiempos y responsables de uno de los grandes conciertos del pasado Purple Weekend a base de excelentes, a veces delicadas y otras veces ácidas pero siempre levitativas canciones directamente extraídas del catálogo de sonidos de la costa oeste en la segunda mitad de la década de los sesenta (¡y además, poseedores de una gran imagen!), los Wicked Whispers, editan nuevo single (su debut en ese formato) el próximo 27 de agosto, pero desde hoy se puede reservar una copia del vinilo de edición limitada, publicado por Electone Records.
El single, producido por el famoso Liam Watson en sus estudios de Toe Rag, tiene el bonito título de Dandelion Eyes, muy apropiado para el género. El grupo ya editó un 10", totalmente agotado en la actualidad, así que para disfrutar de esas canciones hay que buscarlas por otro lado.
Una gran noticia esta novedad discográfica y una intensa recomendación para todos los aficionados al popsike desde Making Time!
David

jueves, 21 de junio de 2012

EL DISCO DE LA SEMANA

VARIOS: Piccadilly Sunshine Part Three. British Pop Psych And Other Flavours 1967-1970 (Past & Present, 2010)
Este es uno de los mejores recopilatorios de pop británico de finales de los sesenta endulzado con toquecillos de psicodelia que me he echado a la cara últimamente. Veinte gemas que mantienen el nivel y el interés durante toda la duración del disco, cosa harto difícil en este tipo de recopilatorios que incluyen distintos grupos y solistas.
El comienzo es inmejorable con el contundente y bailable ritmo que contrasta con la orquestación, clavicordio y coros, muy a lo Mark Wirtz y su Teenage Opera, de Love Will Find A Way, un himno anti-hippie de los oscuros Howard Walker and The Bombthrowers. La cara B de este single también se incluye aquí, y no tiene nada que ver con Love Will Find A Way; se trata de la acústica y folkie Eat Me.
El disco oscila entre los distintos estilos más o menos imperantes entre el pop británico de finales de la década, pero todos ellos inmejorables ejemplos. Tenemos una producción a lo Scott Walker (su lado más pop) con lujosa orquestación en el Remember Daphne de Paul Slade, brillante pop propio del Swinging London y costumbrismo británico en Kensington High Street (con Heys! a lo Mr. Carpenter de The Fox) y By My Side de Dead Sea Fruit y Mighty Joe Young respectivamente, el bubblegum de Waiter, Get Me A Drink de Tim Andrews y Paul Korda o el folk como el del primer Bowie en la catchy y de irresistible estribillo Oh What A Naughty Man de Alan David.
Los tres grupos más conocidos entre los aficionados incluidos en el recopilatorio son The Spectrum, Episode Six y Cupid's Inspiration. Los Spectrum fueron muy populares en el continente, más incluso que en su Inglaterra natal, siendo su popularidad también destacable en España. Si no me equivoco, incluso visitaron Tenerife para una actuación en el club A Go-Gó! (y salieron vivos de aquí... un grupo de músicos ingleses, en 1967 o 1968 eran claros candidatos a ser colgados del primer árbol nada más bajar del barco por raros, melenudos como chicas, rojos y amigos de Satán!!) y fueron responsables del excelente single aquí incluido, London Bridge Is Falling Down, un cañonazo de freakbeat con ráfagas de órgano y guitarrazos incendiarios y estribillo inflamable. La otra canción de ellos incluida es puro Swinging London, el beat con mucho Hammond de Portobello Road.
Los Episode Six aportan Lucky Sunday, tonada de melodía encantadora con el incipiente poder vocal de Ian Gillan grabando para el sello de Larry Page, Chapter One. Por su parte, completando el trío de "celebridades", los Cupid's Inspiration, responsables de un LP que no estaba mal lleno de pop psicodélico y juegos vocales y algún single de moderado éxito (Yesterday Has Gone). Su Look At Me es muestra de ello con coros a lo Rascals o a sus compatriotas Tremeloes y ritmo perezoso que un poco más acelerado puede ser un llenapistas inmediato.
Lincoln Green de Dave Justin es festivo pop con toques barrocos, muy a lo Bee Gees (otro ejemplo de su talento, aquí) mientras que Free Like Me es responsabilidad de Pythagoras Theorem, pop hippie vocal inspirado por agrupaciones como The Mamas & The Papas, Sunshine Company o Free Design. También tiene hueco el pop psicodélico con Donovan como referente, aunque con toque soul en los metales, en Isabella de la banda de curioso nombre Jiminy Crikitt y el inofensivo pop con toques orquestales de Dance With The Man In The Teapot de J.A. Freedman.
Si buscamos algo más underground, ¡bingo!, nos topamos con el folk ácido de Jerry St. Clair y su Mrs. Jensen  Sits Alone, muy en la línea de los folkies norteamericanos de la época y el She's In Need Of Love de John Bryant cuya parte vocal se puede identificar de inmediato con los Kinks de ARTHUR y VILLAGE GREEN aunque con toque orientalizante por la percusión.
Y, aparte de la canción que abre el disco y el London Bridge de los Spectrum, las otras tres joyas imprescindibles del disco son el beat mod del sexteto escocés Studio Six y su I Can't Sleep, banda de impactante imagen ataviados con suéters pop-art a lo Who o los Eyes, el Thank You For Your Loving de los desconocidos Dukes Noblemen (grupo con una aparición en la TV británica, con pintas infames, atacando el I Feel Good) que es un superb effort de rock con piano desatado compuesto nada menos que por Elton John y su colega musical en aquellos tiempos, el sacerdote psicodélico Caleb Quaye. Si te gusta Leon Russell, Joe Cocker y cosas por el estilo, ésto es lo tuyo. Por último, Spring Song, la encantadora tonadilla de ambientación hippie llena de groove delicadamente ácido muy demandado en las pistas de baile a cargo de una veterana del R&B británico, Ottilie Patterson.
Con tales credenciales, ¡este disco ya ocupa un lugar destacado en mi colección de delicias psicodélicas!
David

martes, 19 de junio de 2012

¡EL NUEVO 7" DE THE SMOGGERS EN KOTJ RECORDS!!!

Cada vez que recibo noticias de The Smoggers a través de uno de los guitarristas y voces del grupo, Fernando, no puedo evitar hacer una comparación mental entre ellos y James Brown, "El Hombre Más Trabajador del Negocio de la Música". El cuarteto andaluz puede ser sin ningún tipo de problema el "Grupo Más Trabajador del Garage Patrio, y Quizá También del Mundo".
Y es que una nueva referencia, limitada a 300 copias y editada por el nuevo sello de rock'n'roll KOTJ Records, viene a engrosar el legado discográfico del grupo estando aún reciente su Chinese Food publicado por Clifford Records a principios de este 2012.
El nuevo single de Fernando, Jesús, Gusti y Ana está integrado por tres canciones de lo mejorcito que ha facturado el grupo hasta ahora. La cara A la ocupa Shame On You, un tema un poco más largo de lo que nos tienen acostumbrados los Smoggers en el que el garage clásico es el protagonista, con mucha más presencia del guitarreo salvaje y del pedal Fuzz además del sonido inconfundible del Farfisa. Uno de los temas que desde ya deben ser imprescindibles en el repertorio del cuarteto. En la cara B tenemos dos temas más cortos pero igualmente explosivos, una versión totalmente llevada a su terreno de It's Just Not The Same de The Delinquents, pegadiza y con la interesante presencia de una distorsionada armónica y la original del grupo Jump Inside. Todas ellas de nuevo con la imprescindible producción de Mike Mariconda, que ha forjado con la banda un tándem temible.
No hay que dejar pasar las nuevas aventuras sónicas de The Smoggers, y de este nuevo sello que promete, KOTJ Records... ¡Fuzz, guitarreo y desmelene!
David

jueves, 14 de junio de 2012

LOS HUÉSPEDES FELICES: MI REFLEJO EP!!!

Clifford-028EP. Tras esa referencia se esconde el, seguramente, evento discográfico del año 2012 en lo que respecta al popsike y a la escena beat europea. Cuatro canciones de unos favoritos de Making Time contenidas en esplendoroso vinilo negro de 7 pulgadas. 
Reconozco que al abrir el plástico que cerraba la carpeta y al comenzar a degustar los primeros acordes de la cara A en el tocadisco reviví las sensaciones, la emoción propia primerizo fanático de la música, que sentía en aquellos lejanos noventa cada vez que recibía una de las novedades de mis grupos favoritos de sixties pop de la efervescente escena nacional. Los Huéspedes Felices, honestos supervivientes de aquellos años, demuestran que no han perdido el rumbo y estas cuatro canciones son buena muestra de su impecable estado creativo.
Cuatro gemas de pop psicodélico pasmosas, que parecen facturadas en algún día de los primeros meses de 1967 en el que los cinco Huéspedes se pasaron por los estudios Morgan de Londres compartiendo estudio con unos Kinks o con unos más modestos pero más ácidos Wimple Winch.
Días Perfectos y Mi Reflejo, que abren respectivamente la cara A y la cara B son buena muestra de ello, donde conviven guitarras y teclados en melodías pegadizas y afiladas propias del freakbeat pero también de la psicodelia pop más amigable. Ésta última predomina en Ilusiones, en la que los Huéspedes se lucen con sus armonías vocales en una composición que me recordó a Los Brincos de la época del CONTRABANDO (con lo que de una cierta manera se cierra un círculo abierto hace muchos años, ya que los conocí musicalmente con su participación en el disco homenaje a Los Brincos editado por Snap! Records).
John Tracy es la cuarta canción que completa el EP, freakbeat a lo Game o Fleur De Lys, pegadiza pieza que es la que conocí primero del disco y que constituye un retrato de un elegante tipo anclado en el pasado... un modelo a seguir, ¡vaya!
Clifford Records, uno de los sellos más interesantes del momento, ha acertado de pleno con el fichaje de Los Huéspedes Felices, y esta nueva referencia del grupo, de la que se sienten plenamente satisfechos, es de obligada consecución por todos los amantes y coleccionistas de popsike... ¡Avisados quedáis!
David

martes, 12 de junio de 2012

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS EN DUBLÍN

Dublín es una ciudad muy relacionada con el rock. Gran parte de la misma está impregnada con la música, y no sólo la tradicional que emana de muchos de sus pubs. La devoción hacia U2 está presente y es utilizada como reclamo turístico, pero no es la única, ya que rivaliza con la existente hacia Phil Lynott y sus Thin Lizzy (mucho más cercana a este blog), los recuerdos hacia Rory Gallagher, Boomtown Rats... No es de extrañar que un concierto en un recinto con capacidad para 14.000 asistentes tuviera un lleno total para disfrutar de las canciones de la leyenda norteamericana en su primer paso por Europa en 20 años!



El concierto, de dos horas de duración (y tras el disfrutable pase del telonero y su folk rock psicodélico, Jonathan Wilson) fue impecable de principio a fin, con una banda en pleno estado de forma y un Tom Petty entregado a la audiencia y agradecido por su entusiasmo.
La emoción nos embargaba en todo momento, poder disfrutar ante tan admirado músico de un cancionero tan excelente y con tantas composiciones ya clásicas, desde el inicio con Listen To Her Heart hasta la despedida con la canción que lo inició todo hace ya 35 años, American Girl, aderezado con tres ejemplos de su último disco MOJO (en especial la zeppeliana I Shoulda Known It) y dos versiones, el Handle With Care de los Travelling Willburys y una incendiaria Oh Well de Fleetwood Mac. ¡Un sueño hecho realidad!
Vídeos de canciones grabadas en el concierto (faltan dos, Refugee y Mary Jane's Last Dance... sigo peleando con la cámara para extraerlos!)
David

viernes, 25 de mayo de 2012

GOING TO THE BOSTON TEA PARTY

Nunca he sido muy seguidor de la Sensational Alex Harvey Band, su propuesta vodevilesca y teatral nunca ha sido de mi gusto, y sus discos son irregulares y sus versiones prescindibles y estrambóticas (salvo de la quema su fantástica y emblemática canción, Midnight Moses, por supuesto). Pero a veces su extraña propuesta, no tan extraña en los flamboyantes años 70, resulta hipnótica... tal es el caso de su Boston Tea Party, single de mediados de esa década que es una de mis visitas recurrentes a esa famosa página de vídeos. Cada vez que veo y escucho esta crónica musicada del inicio de los levantamientos coloniales ante el Imperio británico, no puedo dejar de reflexionar cómo ha cambiado el concepto de música popular, lo que llega a ser un éxito desde hace unos décadas (o que obligan a que sea un éxito, y la mayoría consiente y se deja aborregar) y lo que podía llegar a ser un éxito en los 60 o 70, o al menos lo suficientemente popular como para aparecer en ¡dos ocasiones! en Top Of The Pops, el programa de música pop más comercial de las islas. 
Una canción tan extraña, a cargo de un grupo tan extraño... y allí estaba codeándose con los Osmonds, con Abba o los Brotherhood Of Man. Cómo han cambiado los tiempos. ¿Dónde han ido, esos buenos tiempos?
David

jueves, 24 de mayo de 2012

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: EARLY SOUL (1958-1962)

¡Albricias! ¡Un nuevo recopilatorio de Hipocondriamods! Pero... ¿Early Soul?
Ésto quizá sea rizar el rizo en cuanto a la búsqueda de "nuevos" estilos en los que agrupar diversas músicas populares del pasado: ¿dónde empieza una cosa y termina la otra? ¿Hasta dónde una canción es R&B, soul con ascendencia doo-wop, doo-wop con ramalazos souleros, R&B que tira al gospel..? Reconozco que en esos terrenos me pierdo, no tengo el oído tan entrenado como debería y mis años de garage, psicodelia y melenas desmesuradas se han cobrado su precio. Quizá se note en mi elección para el recopilatorio, el Shop Around de Smokey Robinson & The Miracles, un tema bien conocido pero creo que esencial ya que ayudó a construir todo el imperio Motown y que sonoramente tiene ese toque de soul primerizo con bastante de R&B vocal. En todo caso, no será ésta la primera vez que defienda la necesidad de las etiquetas en ésto de la música popular. Lo hacen todo más divertido, enriquecedor y (a veces) clarificador. Y con el resto del recopilatorio perpetrado por los insignes foreros, espero disfrutar enormemente y aprender más en ésto de la música negra de temprana factura.

jueves, 17 de mayo de 2012

LOS HERMANOS SHULMAN

Hace casi cuatro años loaba las tremendas virtudes de este disco, el recopilatorio definitivo de las andanzas de los hermanos Shulman, este trío de hermanos de huesos anchos y gran talento musical, en la década de los 60 bajo el nombre de Simon Dupree and The Big Sound, un legado discográfico intachable salvo sus últimos singles, a los que les daba un pequeño "palo"... Broken Hearted Pirates era uno de ellos, canción cuanto menos simpática y que al localizarla en youtube me ha hecho reflexionar sobre los intentos desesperados por alcanzar un éxito en las listas en aquellos tiempos... Una grabación perteneciente a un programa de la televisión alemana (el Beat Club, lo de los programas dedicados al pop en aquel país en aquellos momentos era increíble, gracias a ellos tenemos metrajes únicos de grandes bandas y otras totalmente underground), sin embargo en la canción se pueden localizar algunos elementos que los hermanos Shulman incluirían en su siguiente proyecto, el enorme grupo de rock progresivo Gentle Giant: interludios que suponen una ruptura en la canción con la inclusión de otras melodías, variedad de instrumentos utilizados (los hermanos eran todos multiinstrumentistas), intensidad y desinhibición en sus directos... En este Pirates hay algo de eso, así como en su más famoso Kites, y en este The Advent Of Panurge de Gentle Giant podemos apreciar esa fórmula perfeccionada y en pleno funcionamiento, eso sí, enriquecida con esos extraños y tan complicados cambios melódicos y de tempo... rock progresivo en la mejor de sus expresiones. 
David