NOVEDADES DE SUNNY DAY RECORDS: NUEVO DISCO DE ZOMBIE VALENTINES

El sello cacereño Sunny Day Records sigue su incesante actividad con una nueva referencia, el nuevo disco de los madrileños Zombie Valentines... Rock, R&B, Garage, Powerpop, Beat... todos estos estilos están presentes en los quince temas del LP que saldrá publicado en mayo pero como estupendo adelanto se puede escuchar en su totalidad. Toda la información como nos ha sido remitida por Sunny Day Records, ¡a continuación!

SUN-006 ZOMBIE VALENTINES "MEJOR AHORA" LP/CD ¡¡A LA VENTA EN MAYO. RESERVA YA TU COPIA EN VINILO DE COLOR!! "Mejor Ahora" estará disponible en formato digipack así como en vinilo, del cual, aparte de una edición estándar en vinilo negro, se hará una tirada ultralimitada a 100 copias en vinilo verde transparente.

Ponte en contacto con nosotros y reserva ya tu copia en color!

Y no te pierdas la presentación oficial del disco:ZOMBIE VALENTINES + LAS SOMBRAS + dj's

Viernes 6 Mayo 22.00 @ Boosters Club (Sala Clamores - C/Alburquerque 14 Madrid)

Ya podéis escuchar el nuevo lp/cd de Zombie Valentines "Mejor Ahora" http://zombievalentines.bandcamp.com/

sunny day records

p.o.box 90

cáceres 10003

sunnydayrecords@hotmail.com

EL DISCO DE LA SEMANA

THE LOVIN' SPOONFUL: Hums Of The Lovin' Spoonful (Kama Sutra, 1966; reedición en cd con bonus por Buddha Records, 2003)
Para un degustador de pop al más puro estilo de los 60, este álbum puede dejarle hecho un lío e incluso decepcionarle. Reconozco que cuando lo escuché por primera vez me sucedió algo parecido, esperando encontrarme más cosas al estilo de Summer In The City, y no un disco tan variado y rico en géneros. Pero, a fin de cuentas, ¿de eso trata el folk rock, no? Recoger muchas músicas, en este caso de América del Norte, y llevarlas al territorio del pop y el rock. Y con los años y un mayor bagaje musical reconozco la maravilla que tengo ante mi en sus once canciones.
Por supuesto, aquí está Summer In The City, número uno absoluto y una de las canciones definitorias de la década, un prodigio de producción (¿una muestra muy temprana de lo que podríamos llamar "Pop Progresivo"?) en la que la batería de Joe Butler suena como nunca en un disco de los Spoonful.
Parecía que ningún género se les resistía a John Sebastian y compañía, su aproximación a distintos tipos de músicas era siempre exitosa, elegante, natural y original, demostrando que Joe Boyd no se equivocaba cuando quería formar con John Sebastian y el risueño guitarrista canadiense Zal Yanovsky un supergrupo folk-rock, sentando las bases de lo que serían los Lovin' Spoonful.
Y folk al estilo de sus dos anteriores discos lo encontramos en Lovin' You y la relajada y ambiental Coconut Grove, mientras que recurren a sus raíces más campestres con aires de jug band en Bes' Friends, Darlin' Companion y Henry Thomas (hay fotos del grupo en una sesión ataviados con trajes e instrumentos antiguos, como una jug band auténtica y al estilo de otras bandas como los Charlatans y la Nitty Gritty Dirt Band).
El blues es otra de las referencias pero, como decía, con una estructura y ejecución totalmente originales en Voodoo In My Basement. Full Measure es mi favorita del disco, cantada por el batería Joe Butler es una sensacional canción pop en la que el grupo se luce con armonías vocales, una herramienta no muy utilizada en sus discos en los que predomina la voz solista y única de Sebastian (una voz imponente, por otro lado) y toques de melódica que funcionan a la prefección.
La deliciosa balada Rain On The Roof es otra pieza preciosista y sorprendente en su sonido, como lo son el contagioso tema de aires country Nashville Cats, irónica pieza sobre los músicos de sesión de la escena country de Nashville (a los que ellos, banda mayoritariamente neoyorquina y urbanita fácilmente igualan -o superan-) y el asalto garagero de 4 Eyes, con Steve Boone al bajo fuzz.
Absolutamente plagado de una gran variedad de instrumentos (autoharp, piano, órgano, ocarina, pedal steel guitar, arpa irlandesa, doble bajo, banjo, clarinete, piano eléctrico, arpa judía, etc.) es una fascinante colección de sonidos, canciones, melodías, vibraciones... muchos grupos, algunos con más prestigio y éxito que los Lovin' Spoonful seguro que tomaron esta obra como referencia para crear discos casi tan variados e influenciados por tantos géneros. Pero, ¿alguno consiguió igualar los resultados obtenidos por los Spoonful? ¡Lo dudo!
Se puede conseguir fácilmente un disco cd que incluye este disco, la banda sonora de What's Up Tiger Lily y bonus tracks. Por supuesto, ¡recomendadísimo!
by David

HOLLYWOOD SINNERS: DISASTRO GARANTITO

Garage-Punk gamberro y sin compasión: eso es lo que nos ofrecen los Hollywood Sinners en su nuevo y esperado LP!

Tras aquel WE WON'T CHANGE OUR STYLE, del que hablábamos en 2008 con ocasión de su visita y concierto, el grupo regresa con DISASTRO GARANTITO para ofrecernos doce nuevos pepinazos a base de guitarrazos, base rítmica a toda velocidad, humor y mala uva editados por el sensacional sello británico Dirty Water Records.

¿Te gustan los primeros discos de Doctor Explosion? ¿Te gusta el garage sixtie? Pues estas doce canciones tienen mucho de eso (prueba a oír la que abre el disco, No Soy Bueno), cantadas en castellano e inglés, con momentos en los que la velocidad aumenta frenéticamente (You Have To Ask) y otros en los que su garage-punk adopta influencias más "beat" (That's Alright y That's All She Wrote) que aportan más variedad al disco.

Si a estas alturas aún dudas sobre a qué suenan los Hollywood Sinners, su garage sixties se ejemplifica en la fantástica I'm Alone con un pegadizo riff y, ¡en menos de minuto y medio! Otros momentos "de excelencia": Huesos, mi preferida del disco, con un comienzo mucho más lento que el resto, amenazador, con guitarrazos a lo garage-psych de los 13th Floor Elevators antes de acelerar el ritmo retomando el "estilo Sinners". Conforme avanza la escucha del disco, nos movemos entre temas más cercanos al punk del 77 (Have You Ever Been In Jail) y otros que se inclinan por el lado más 60's del punk (Roller Coaster), mensajes sociales (Huracán Paquito, o la denuncia del hedor terrorífico de cierto hippie y el grito desesperado de...¡Dúchate!) y un "himno de estadio" para terminar, I Wanna Be Your Man, compendio de rock garagero con sorpresa final... se recomienda la escucha atenta hasta que el disco pare de girar!

Disponible en vinilo y en cd, por supuesto, ¡RECOMENDADO POR MAKING TIME!

El disco en la tienda de Dirty Water Records

Myspace de Hollywood Sinners

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: RHYTHM & SOUL

Nuevo recopilatorio del foro de Hipocondriamods, y uno sorprendente en esta ocasión, centrado en un estilo que auna dos tipos de sonidos que habitualmente solemos disfrutar de forma diferenciada. Díficil labor la de agudizar el oído y encontrar ejemplos que de forma clara mezclen elementos del R&B y del soul, pero en el ámbito temporal que abarca el recopilatorio (finales de los años 50 e inicios de la década de los 60) y en el de la música afroamericana, tan rico y variado, finalmente nos encontramos con que los mismos abundan y son magníficas piezas que pueden ser archivados en la categoría del Rhythm 'n' Blues, del Soul, o en esta nueva etiqueta (o al menos no tan trillada) que he conocido gracias a Hipocondriamods, el Rhythm & Soul.

La profundidad sonora y la "terrenalidad" del R&B se enriquece con la "bailabilidad" y ligereza propulsora del Soul en 25 ejemplos. ¡A disfrutarlo!

EL DISCO DE LA SEMANA

VARIOS: Shapes & Sounds. Orange & Red Beams From The BBC Archives 1967-1969 (Top Sounds Records, 2007)
No hace mucho reseñábamos el volumen dos de esta colección de directos en la BBC de grupos británicos de la segunda mitad de la década de los sesenta, empeño personal del capo de Top Sounds Records Nigel Lees (que el Dios de la Psicodelia le bendiga por ello!).
Aquel volumen dos estaba repleto de buenos ejemplos de característico pop del Swinging London con inteligentes dosis de psicodelia aplicadas aquí y allá; este volumen uno presenta un amalgama de sonidos que van de lecturas de soul norteamericano, blue-eyed soul, y psicodelia tanto eminentemente británica como de la costa oeste norteamericana, en una impresionante selección de diecisiete canciones a cargo de seis bandas... ¡y qué bandas!
Para empezar, unos favoritos míos, los sensacionales, misteriosos y muy personales Kaleidoscope, una de las piedras angulares de la psicodelia británica y merecedores de un reconocimiento mucho mayor, equiparable al que han recibido los primeros Pink Floyd de Syd Barrett. Su Jenny Artichoke es una de sus piezas más pop y saltarinas, mientras que Music es una composición ejemplar de su característico sonido y cadencia rítmica (con el añadido, excepcionalmente, de una sección intermedia al más puro estilo de las rave-up de los Yardbirds), perteneciente en su versión de estudio a su segundo disco FAINTLY BLOWING. Impecable, y seguramente el mejor momento del disco. (En el vídeo podemos disfrutar de otras dos canciones de su primer LP, Flight From Ashiya y Holyday Maker, increible documento y única grabación para televisión que se les conoce, en este caso para la televisión francesa).
Gentle Influence es una de esas bandas del poblado underground inglés cuyas escasas grabaciones son piezas codiciadas entre los coleccionistas, y responsables de un clásico como Easy To Know. Con la poderosa y soulie voz de Martin Hester en la BBC nos regalaron un You've Been Cheatin', original de Curtis Mayfield, que demuestra que seguramente en sus directos abundaban las versiones de soul, y Always Be A Part Of My Living, intensa cara A de su último single de 1969.
Los Montanas fueron una banda con una gran cantidad de singles publicados e intentaron permanecer sólidamente en la escena musical hasta bien entrados los años 70. Típico grupo de buenos instrumentistas y, sobre todo, buenos vocalistas que enriquecían sus canciones con armonías vocales a tres o cuatro voces, hay un buen puñado de sus canciones totalmente recomendables, como una de las que se incluyen en este disco, la contagiosa y repleta de phasing como en su versión de estudio A Step In The Right Direction, además de You're Never Going To Get My Lovin' que nunca llegaron a grabar en estudio así como dos versiones de una de las grandes influencias en la música pop británica a partir de 1967, la psicodelia de la costa oeste norteamericana y, en concreto, el primer disco de los Moby Grape, del que ellos extrajeron y atacaron con furia e intensidad Hey Grandma y Omaha, al más puro estilo de otros grandes fans de los americanos, los Move de Roy Wood.
Timebox es una de esas formaciones indispensables para los fans del blue-eyed soul, sin desmerecer sus propuestas más orientadas al pop y al rock hacia las que se dirigieron a finales de la década. Aquí podemos disfrutar de su clásico Beggin', al que inteligentemente en directo le sustituían las cuerdas por el piano, su versión de la encantadora A Girl Like You de los Rascals, otra de las bandas más veneradas por los ingleses de las que venían de América y dos de sus grabaciones de 1969 que se alejaban totalmente de sus inicios soul pero ideales para fans del powerpop más primerizo, Stay There y la fantástica Yellow Van, cara A de su último single antes de su transformación en los progresivos Patto.
The Spectrum, banda de pop inofensivo pero interesante, cuyo management quería convertir en una especie de respuesta inglesa a los Monkees con una fuerte presencia en distintos proyectos de cine y televisión y ridículos uniformes, registraron para la BBC su éxito Headin' For A Heatwave pero en una lectura mucho más endurecida, con una potente base rítmica, estupendos detalles de órgano y toques de guitarra fuzz. A esa belleza le acompaña su inevitable y siempre agradecida versión de soul, esta vez de soul de Stax, un I Take What I Want que en la isla habían popularizado los Artwoods.
Y qué podemos decir de Tomorrow que no se sepa ya, los competidores más cercanos por méritos propios a los primeros Pink Floyd en la pugna por la corona de la psicodelia. Responsables de un único LP de tremendas canciones pero cuyo sonido nunca terminó de convencerme de todo, en estas sesiones en la BBC podemos hacernos una idea de cómo sonarían las canciones de su disco sin las decoraciones de Mark Wirtz, como en Colonel Brown y Real Life Permanent Dream. Además lanzaron a las hondas su Blow Up, pieza de dos minutos de pop-art impepinable que iba a ir destinada a la banda sonora de la película de Antonioni antes de que éste se decidiese a incluir a los Yardbirds en la cinta. Lástima que estas tres piezas sean las que se han recuperado con peor sonido de esta selección, pero podemos disfrutar de la potencia instrumental del grupo, en especial del batería Twink y el bajo de Junior, y de la característica y, en ocasiones, inexpresiva y limitada voz de Keith West.
Un artefacto un tanto difícil de conseguir tanto en su versión en vinilo como en cd debido a su edición limitada, si localizais una copia no debeis dejarla pasar! La salud de vuestra colección de discos depende de ello!!!
by David

EL DISCO 'EMOTION' DE TEE-SET REEDITADO!

El sello Pseudonym reedita en una limitadísima tirada de 300 copias el LP de finales de 1966 de los holandeses Tee-Set, una joya de perfecto pop 60's y blue-eyed soul, uno de los clásicos del beat europeo proveniente, como tantos otros, de los Países Bajos.
La edición en cd, repleta de bonus tracks y editada por RPM Records llevaba bastante tiempo descatalogada, alcanzando precios bastante elevados (para un cd) en el mercado de segunda mano, por lo que ésta es una estupenda oportunidad para conseguir este artefacto.
Disponible a partir del 15 de marzo en Munster Records, lo recomendamos totalmente desde Making Time!

David

MAKE SOME NOISE FOR SIR JOE QUARTERMAN!

Un buen concierto al que asistimos el sábado, la gente (bastante) entregada (se nota la carencia de este tipo de acontecimientos por aquí) ante unos músicos que seguramente no conocían hasta unos pocos días antes, una banda de acompañamiento, los ingleses Jezebel Sextet engrasados y conocedores del groove (era el último concierto de la gira, y ya se sabe que esos suelen ser los mejores) y un Sir Joe Quarterman en plena forma, bailongo y con muy buena voz, recurriendo a su trompeta en los intros y outros de las canciones, y dirigiendo a su banda al estilo James Brown, con cambios de vestuario en cada pase ante el delirio de los asistentes. Como digo, en plena forma, pero sin peinado afro! Una muy entretenida velada pero algo deslucida por haberse celebrado en un aforo con asientos, con poco espacio para bailar, y por la muy mala costumbre de la gente de hablar sin parar en los conciertos, entorpeciendo la escucha sobre todo en un lugar como el Cine Víctor, en el que el sonido del concierto no estaba especialmente alto... ¡si quieren hablar de sus cosas, vayanse al bar o quédense en casita!

Unos vídeos para ilustrar la crónica:
(I Got) So Much Trouble in My Mind
http://www.youtube.com/watch?v=op6nKtNBf8M
I'm a Young Man
http://www.youtube.com/watch?v=BIEZbOnPdEs
This Girl of Mine (She's Good to Me)
http://www.youtube.com/watch?v=A_TCTs_9YNI
Fragmentos
http://www.youtube.com/watch?v=wRCiIihKQGo
http://www.youtube.com/watch?v=ZNeU9nEe2S0
http://www.youtube.com/watch?v=XdkcYg3SHzM
http://www.youtube.com/watch?v=4it31rB6Bg4
http://www.youtube.com/watch?v=V4ml69XiERA

David