CERRADO POR VACACIONES

¡ESCUCHAR A MUY ALTO VOLUMEN! ¡BUEN VERANO!

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: USA 60'S GARAGE

Vaya sorpresón nos han dado desde el foro de Hipocondriamods poniendo a disposición de sus lectores este nuevo recopilatorio (¡nada menos que el decimocuarto de la serie de recopilatorios que abarcan toda una serie de apasionantes estilos!) dedicado al Garage norteamericano, uno de los géneros que más se han beneficiado a lo largo de los años de discos que compilan singles de oscuras bandas y que se encuadran dentro de esa música directa, ruidosa, distorsionada, nacida de la tremenda influencia de bandas británicas como los Yardbirds y que los norteamericanos aceleraron, endurecieron y la impregnaron de anfetaminas, LSD y fuzz.
Unos deslumbrantes 29 temas están incluidos en este disco, una asombrosa colección digna de los míticos Nuggets y que como siempre presenta un perfecto equilibrio entre los grandes clásicos que todos conocemos (Remains, ? Mark & The Mysterians, Shadows Of Knight, Chocolate Watchband, Count Five, etc.), oscuridades y rarezas (The 'In', Offbeets, The Aliens, Evil, mi propia aportación de los Little Boy Blues, etc.) y temas al límite del género (MC5, World Column) que hacen de su escucha una sorpresa y un deleite continuo.
Los responsables nos prometen un próximo recopilatorio de Garage procedente de todo el mundo... ¡lo esperamos ansiosos!
Un magnífico regalo para disfrutar estas vacaciones... desde Making Time, ¡buen verano a todos y a todas y hasta dentro de un mes!

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EL DISCO DE LA SEMANA

ELMER GANTRY'S VELVET OPERA: Elmer Gantry's Velvet Opera (Direction, 1967; reeditado en cd con bonus por Repertoire Records)

Este disco se merecía hace mucho una reseña ya que, tengo que reconocerlo, es uno de mis discos favoritos, de siempre, y aún no ha perdido su puesto en el podio. Y eso que ya son unos cuantos años metido en esto de escuchar música y coleccionar discos.

Ya habíamos hablado en este blog de su más que correcto segundo disco pero ya era hora de glosar este compendio de psicodelia editado en el año en el que la música cambió. Dentro de su estatus underground, estamos ante una banda realmente importante. Hay que tener en cuenta que el disco no vendió demasiado y la banda no salió del circuito de clubes, al contrario que otros grupos con los que compartían el calificativo de underground pero cuyas ventas llegaban en ocasiones a rivalizar con los grupos de pop más convencionales.

Estamos ante uno de los discos más representativos de la psicodelia británica, en mi opinión aún mejor que otros que suelen situarse como referentes del género (Tomorrow, por ejemplo) y más accesible que las propuestas experimentales plasmadas en LP de unos Pink Floyd o los Soft Machine (ninguna de las canciones de este disco supera los tres minutos y medio).

El disco nos muestra un cuarteto (justo acababan de perder a su teclista, lo que seguramente hizo que su música ganara en contundencia) pleno de energía desbordante en sus interpretaciones y un puñado de canciones (trece) de las cuales once son originales suyas demostrando un talento compositivo poco común. Una colección de canciones que si no perteneciera al mismo grupo estaría a la misma altura que uno de esos recopilatorios clásicos de psicodelia británica que incluyen singles de varios grupos, y que arranca con unos de los inicios de álbumes más arrebatadores que uno puede encontrar, la enérgica presentación de la banda en la Intro que enlaza con Mother Writes, un triunfo absoluto que puede derretir una pista de baile cimentado en una línea de bajo demoledora.

La versatilidad del grupo y de su rubio cantante, Elmer Gantry, se demuestra en canciones como la popera Mary Jane, la jazzy I Was Cool, el oscuro instrumental Walter Sly Meets Bill Bailey con su inesperado interludio freaky, la refinada psicodelia con sitar y tabla de Air, el Swinging London lleno de colores y piano a lo Nicky Hopkins en las grabaciones de los Who como es Lookin' For A Happy Life y la inolvidable intro de bajo que propulsa Flames, enorme pieza de rock psicodélico de ritmo endiablado en busca de un climax explosivo y que los Led Zeppelin en sus primeros meses de vida incluyeron en su repertorio en directo.

Precisamente con Flames se inicia la parte del disco que más me gusta, encadenando con la beatlesca What's The Point Of Leaving, delicada canción bañada en Mellotron que ya hubiesen querido los Moody Blues para ellos al igual que la sensacional balada Long Nights Of Summer, una de las grandes canciones de la época y el lugar. Dream Starts está bañada en ácido, con un efecto distorsionador aplicado a la voz de Elmer Gantry. Para ir terminando, la dramática Reaction Of A Young Man magníficamente enriquecida con múltiples intrumentos: guitarra acústica, Mellotron, teclados, sitar, tabla... y Now She's Gone, de estribillo, coros y melodía atrayentes y pegadizos, un gran cierre de disco.

Los bonus son también de órdago: Flames y Mary Jane en sus versiones mono extraidos de los singles, sus respectivas caras B Salisbury Plain y Dreamy (ésta última una pieza de Toytown Pop de gran belleza y, ¡qué debería haber sido la cara A!) y el último single editado por esta alineación del grupo (Gantry y el guitarrista Colin Forster abandonaron tras su publicación) en enero de 1969, Volcano y A Quick "B", que marcaban un nuevo sonido y orientación del grupo, más roquera y menos psicodélica.

Éste sí, indiscutíblemente, ¡imprescindible!

David

LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS

Diego A. Manrique, afamado crítico musical y conductor del programa "El Ambigú" de Radio 3, ha sido cesado y, por tanto, su programa ha dejado de emitirse en esta emisora perteneciente a la radio pública española.

Otro de la vieja guardia (de los pocos, muy pocos, que quedaban) que abandona la radio que nos ha acompañado durante tantos años, un lugar entrañable de, en su mayor parte, magnífica música y origen de sensacionales descubrimientos sonoros que a más de uno le sacudían el organismo como un latigazo de corriente eléctrica.

Ya ese cosquilleo tan agradable provocado al escuchar grandes canciones, algunas (muchas) por primera vez, a cargo de nuestros presentadores favoritos ha desaparecido para siempre, y la radio nacional en su apartado dedicado al pop ha perdido todo su interés, se ha politizado y se ha llenado de voces anodinas.

Diego A. Manrique se ha despedido a lo grande, con algunos programas (a los que me había reenganchado hace unos meses) dedicados a Georgie Fame o a Kris Kristofferson y otros realmente eclécticos, en su línea de siempre, como el de ayer martes, su último programa que coincidía con su cumpleaños.

Para muchos todo ésto dará igual, sólo se trata de la radio, una cosa del siglo pasado. Pero para algunos forma parte de todo nuestro proceso de aprendizaje, nos ha acompañado, emocionado y ha contribuido enormemente a formar nuestro gusto musical. Y aún hoy sintonizamos de vez en cuando esa vieja radio en busca de viejas sensaciones. Vano esfuerzo, hay que reconocerlo.

David

THE NEW ROYAL SOUND VOL. 1!

Como ya decíamos allá por el mes de marzo, The Royal Suite estaban embarcados en la grabación y publicación de su nuevo disco, un mini LP de seis canciones, de las cuales Monza era el adelante que la banda nos presentaba en su myspace. Y, al fin, tal disco es una realidad.

Manuel Royal me ha hecho llegar el cd, en formato digipack (siempre es un formato mucho más agradable que las clásicas cajas de plástico transparentes) y con las seis canciones prometidas y el regalo de un pequeño documental sobre The Royal Suite rodado durante su presencia en el Sonorama 2009.

¿Y qué podemos decir de las nuevas canciones del grupo? Pues que todas las expectativas se han visto cumplidas y estamos ante un fenomenal disco de rock. Monza era el tema ya conocido en este blog, primera muestra del nuevo sonido del grupo bañado con los toques de teclados que le dan un aire más sixtie y manteniendo esa voz punk-glam potenciada por efecto de eco que tanto nos llamó la atención en su momento.

Twice a Time tiene un comienzo con aires de instro-garage y con el omnipresente teclado, una potente base rítmica y un sucio sonido buscado de forma consciente. Hey Girl tiene un comienzo que me hace pensar inmediatamente en los primeros acordes de la mítica Have Love Will Travel, es el tema más sixtie del disco y me recuerda a bandas de un pasado reciente y con un papel importante en la escena española como Dr. Explosion. Whip On Fire se lanza con una guitarra hardroquera que nos adentra en el más incendiario garage de alta energía, una canción compacta y violenta, mientras que Who Can Stop Me Now se nos revela como una buena pregunta aplicable al impulso tomado por el grupo con estas grabaciones; su ritmo trotón no está excento de atributos bailables. Por último, Your Bicycle, incluida como bonus, posee un ritmo y estribillo repetitivo para el tema en el que la banda se aleja momentáneamente del garage y se acerca al pop indie de los 90.

THE NEW ROYAL SOUND Vol. 1 se me antoja un paso adelante, grande y prometedor para el grupo, que demuestra sólidez y buenas ideas.

www.myspace.com/theroyalsuite

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

10cc: Greatest Hits 1972-1978 (Mercury, 1979)

Ahh, qué magnífico es escuchar pop cuando está bien hecho. Y, posiblemente, la gran década del pop bien hecho fueron los 70, sin adornos psicodélicos, sin toques R&B, sin influencias folk, etc. (No hace falta mencionar que, por otra parte, aquí en Making Time adoramos también ese tipo de cosas).

Los 10cc fueron durante la década uno de los principales grupos británicos, tanto en ventas como en calidad de su producción, y quizá no tan reivindicados y valorados en la actualidad como merecerían, injustamente asociados a algunos de sus temas multimillonarios.

A veces fueron comparados con los norteamericanos Steely Dan, lo que da muestras del nivel del cuarteto británico y les alaba en muchos sentidos, pese a lo forzado de la comparación. Mientras que Steely Dan eran unos fanáticos del jazz llevado al terreno del pop, los 10cc eran unos artesanos del pop elaborado y maduro, con tintes decididamente británicos, afán perfeccionista en busca del mejor sonido y de las mejores prestaciones ofrecidas por los estudios de grabación y vocación claramente irónica en sus letras (bueno, en estos dos últimos aspectos sí que se parecían enormemente a Fagen y Becker).

En este LP se concentran doce canciones, doce muestras de un período de seis álbumes de estudio (qué tiempos aquellos en los que los grupos sacaban un disco por año, ¿eh?) con portada diseñada por los afamados Hipgnosis (mmm, quizá no es uno de sus mejores trabajos) y en él se nos deja entrever un método de trabajo en el que el cuarteto se especializó a la perfección: estupendas melodías pop que a mitad de la misma se rompen (se desestructuran, como dirían los modernos) dando paso a un interludio que poco tiene que ver con la dinámica general del tema, pero tan breve que al momento volvemos a la melodía principal, sin darle al oyente la oportunidad de perderle la pista y el gusto a la canción. Ejemplos de esa técnica los tenemos en algunos de los grandes -enormes- éxitos del grupo, como el pastiche 50's Donna, la surfera (sólo en el sonido) Rubber Bullets (caramba, sólo con estos dos temas los 10cc ya merecerían pleitesía total), Silly Love que es un auténtico precedente de la New Wave de unos años más tarde (como otra de sus canciones, Art For Art's Sake), la icónica I'm Not In Love (sin duda una de las producciones más perfectas de los años 70, con sus múltiples capas de sonido) o mi favorita del grupo, la infecciosa The Dean and I, ejemplo del característico sonido de guitarra de sus primeros discos.

Aparte de esa marca de fábrica, tenemos ramalazos de pop progresivo en la suite I'm Mandy Fly Me, aires funky en Good Morning Judge y perfectas melodías pop en The Things We Do For Love (dos muestras del trabajo de Graham Gouldman y Eric Stewart tras la marcha en 1976 de la otra mitad del grupo, Kevin Godley y Lol Creme), la machacona Life Is A Minestrone o el rock más bien simplón de Wall Street Shuffle, que se beneficia al poseer un puente y una coda instrumentales gloriosos, la perfecta banda sonora para un thriller ambientado en el turbio mundo de Wall Street. Por último, estos mancunianos de pro, músicos de talento desbordante, nos regalaron una de las pocas canciones reggae que me gustan, la divertidísima Dreadlock Holyday.

Un disco disfrutable de principio a fin, pop de primera, magníficos estribillos y melodías, armonías a cuatro voces... perfecto para hacerle a uno feliz una tarde cualquiera de verano...

David

VUELVEN KULA SHAKER!

Los ingleses Kula Shaker han sacado nuevo disco (el pasado 28 de junio salió a la venta), una magnífica noticia para los seguidores de la banda, que nos ofrecen un nuevo compendio de rock psicodélico guitarrero, sitares y percusiones indias, algo de flok británico...

Más de lo mismo, ¡afortunadamente! ¿Para qué cambiar, si lo que lo haces lo haces a la perfección? Alguien tiene que llevar con orgullo y actitud la antorcha de la psicodelia británica, y quien mejor que un grupo tan emblemático desde los años 90 como ellos. Cierto que posiblemente su base de fans se ha reducido considerablemente, que ya no van a copar los primeros puestos de las listas ni a ser los cabezas de cartel de "prestigiosos" festivales indies... ¡Qué más da! Los que disfrutamos de sus discos y de su postura estética estamos contentos con cada nueva gración de Crispian Mills y compañía.

Éste nuevo disco, titulado PILGRIM'S PROGRESS contiene fantásticos arrebatos guitarreros reminiscentes de los primeros discos del grupo además de otras canciones más reposadas marca de la casa como la del vídeo, el primer single de este LP, Peter Pan R.I.P.

En su página web está toda la información sobre la banda y su nueva producción, así como las vías para conseguir este PILGRIM'S PROGRESS en tres formatos distintos, dos de ellos francamente lujosos.

¡La ametralladora mística sigue disparando sus psicodélicas balas!

www.kulashaker.co.uk

kula shaker shop

David

OLD BLUE

Hoy se cumple una semana desde el 2 de julio, y las buenas canciones siempre ayudan a superar los tristes momentos, y a recordar los buenos. Donde estés, te echamos de menos.

The Byrds: Old Blue

THE BEACH BOYS en TENERIFE

Se cumplieron las mejores previsiones y fue, la de anoche, una gran noche. Un concierto de casi dos horas de, como gustan de denominarla a los norteamericanos, good time music.
Un repertorio plagado de sus grandes éxitos (con escasísimas excepciones), alguna semi-oscuridad (Sail On, Sailor de 1973) y algunas versiones (Why Do Fools Fall In Love, Rock And Roll Music, un inesperado California Dreamin', Surf City) para terminar con Kokomo y Fun, Fun, Fun.
Casi sin solución de continuidad, a veces enlazando las canciones, sonaron todas aquellas que la audiencia quería escuchar de Mike Love, Bruce Johnston y compañía. Sus exitos surf: Surfin' U.S.A., Surfer Girl... Sus canciones sobre hot rods: Little Deuce Coupe, 409... Además de Sloop John B., una sensacional Do It Again, Help Me Rhonda, Barbara Ann, las cuestionables versiones que incluyeron en sus discos de finales de los 60 (Cotton Fields y Bluebirds Over The Mountain) pero que en directo no sonaron nada mal, etc. etc. etc.
Una banda que se sabía su papel a la perfección; Mike Love economizando y sin muchos alardes vocales, sin parar de gesticular y Bruce Johnston de muy buen humor y demostrando que aún conserva un muy remarcable falsete. John Cowsill demostró que es un potente batería, pero esa misma potencia me pareció algo desmedida para un concierto de los Beach Boys, apropiada para las canciones más roqueras pero no tanto para los momentos más comedidos. Y lo mismo lo puedo aplicar a su voz, ya que fue el solista en varias canciones. Más adecuadas me parecieron las interpretaciones del hijo de Mike Love, Christian, cuya voz es más dulce y se ajusta al patrón del fallecido Carl Wilson. ¿Un indicio de que continuará la saga familiar?
Os dejo con algunas grabaciones propias del concierto de los Beach Boys:

Darlin'

When I Grow Up (To Be A Man)

Don't Worry Baby

I Get Around

God Only Knows

Good Vibrations

California Girls

Wouldn't It Be Nice

Actualización de la entrada: Un asistente al concierto y viejo conocido, Ruyman, nos ha proporcionado amablemente la información relativa a las canciones del concierto que nos faltaba para completar el tracklist. ¡Valiosa información! ¡Gracias!

El concierto comenzó con Surfin' (de una manera bastante especial, he de añadir, ya que mientras sonaba enlatada, el grupo subió al escenario y la enlazó hábilmente con su propia interpretación en directo), la empataron con Catch A Wave y ésta con Hawaii (tres temas surferos de sus inicios que no son de sus mayores éxitos, lo que llamó la atención de nuestro informador Ruyman). También tocaron Surfin' Safari, Shut Down, Little Honda, Do You Wanna Dance, Good To My Baby, hicieron un comienzo en falso con Wonderful pero Ruyman no recuerda para qué tema, y Getcha Back, la más "reciente" (1985), además de dos versiones que se me escapó mencionar, Then I Kissed Her (Then He Kissed Me de The Crystals, hecho que me hace dudar de la inclusión de Why Do Fools Fall In Love, pero juraría que la tocaron...) y, por supuesto, Summertime Blues, que fue la penúltima del concierto.

David

I GET AROUND

Hoy es el día, por fin vamos a ver a estos señores en directo. Una cosa es segura: no va a alcanzar los niveles de grandiosidad de, por ejemplo, el vídeo de abajo, pero... hey! 50 años de carrera merecen un respeto, y saben lo que se hacen (la mayor parte del tiempo), disponen de un repertorio inmejorable y mucho no me equivoco si predigo un concierto divertido... Y son la genuina banda norteamericana!
Los Beach Boys en Tenerife!

IT CAME FROM OUTER SPACE

Una pequeña recomendación desde Making Time: la visita a este magnífico blog dedicado al cine de ciencia ficción de décadas pasadas, un amplio recorrido desde la serie B de los años 50, terror japónes, la edad dorada del cine de ciencia ficción estadounidense (los años 70), etc. Hablamos de Plan 9.
Uno de los descubrimientos más fascinantes de los últimos tiempos, se me antoja una página imprescindible para los fans de estas cosas, y me supuso una enorme sorpresa encontrarme con esta película que recuerdo vagamente (pero que me impactó sobremanera) de mi infancia, de título Dark Star (¿reminiscencia, quizá, de la canción-emblema de Grateful Dead?).

Plan 9 (aka Capricornio-Uno)

El coleccionismo, sobre todo el relacionado con artefactos y productos de la era pop, cualesquiera que sean, es una de las cosas más entretenidas que hay, y lo hace aún más especial el hecho de que sus responsables tengan la enorme generosidad de compartir sus hallazgos y las joyas de su colección. Desde aquí humildemente agradecemos a los responsables de Plan 9 su voluntad de compartir su colección con todo el que esté interesado.
David

NOVEDADES de SUNNY DAY RECORDS

Reproducimos la información que nos ha llegado sobre las más recientes y excitantes novedades discográficas del sello cacereño Sunny Day Records. Se trata del nuevo larga duración de Los Immediatos y el esperadísimo, en los círculos sesenteros, segundo álbum de The Shake. Ambos están limitados a una tirada de 500 copias, ¡en una edición en vinilo acompañado de un cd de regalo! Toda la información para conseguirlos la teneis a continuación:
SUN-004 THE SHAKE "TRY TO GET READY" LP+CD
Enamorados del beat, el garage, el pop y la psicodelia de los 60 y décadas posteriores, The Shake han conseguido desde sus comienzos destacarse del pelotón de bandas 60's tanto por el inagotable talento de Miguel Ángel Calabuig para construir canciones más allá de los típicos riffs básicos como por la particularidad de su sonido, tan pulcro como hipnótico, único hoy en día.
Tras un largo paréntesis regresan en un estado de forma envidiable con su segundo lp, diez temas nuevos de composición propia, donde el beat, el garaje y la psicodelia de aromas británicos se aderezan con nuevas influencias de música negra obteniendo como resultado un disco elegante, con clase y brillantez, adictivo desde la primera escucha… un cocktail para paladares exquisitos.

SUN-005 LOS IMMEDIATOS "THIRD TIME'S THE CHARM" LP+CD
Después de dos trabajos editados en sendos sellos italianos, el ahora quinteto toledano vuelve a casa con nueva formación reforzada por el sonido del órgano hammond y un fantástico nuevo lp debajo del brazo. Es ahora de la mano de Sunny Day Records que ve la luz su más trabajado y brillante disco, una nueva remesa de temas propios en inglés y castellano, más un par de versiones clásicas de Brincos y Larry Williams, en los que el beat y el pop más energético se ven envueltos por unos arreglos más cuidados que nunca... De Beau Brummels a los Brincos, de Hollies a Powder, de Squires a … Los Immediatos.

Y permanece atento a las próximas noticias del nuevo sello cacereño Sweet Grooves... en agosto:
Los Brackets "Bracketsmania" Lp (ed. limitada 300 copias)

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