jueves, 12 de septiembre de 2024

THEY COME IN COLORS: EL NUEVO DISCO DE THE JUNIPERS, IMAGINARY FRIENDS

 
The Junipers son un secreto a oídos del gran público pero bien conocidos por un selecto grupo de degustadores de los mejores sonidos que se regocijan de la edición del nuevo disco del grupo, el cuarto y titulado IMAGINARY FRIENDS, once canciones encapsuladas en vinilo, CD o descarga digital disponible en su bandcamp que conforman un pequeño tesoro de pop cristalino y pluscuamperfecto, y que se beneficia de una producción, compacta, homogénea, que le da coherencia al disco y que, desgraciadamente, no suele ser todo lo habitual y deseable en la producción de los grupos de influencia 60s actuales. 
 
IMAGINARY FRIENDS, disco autoeditado por The Junipers,comenzó su andadura antes del verano con los lanzamientos de nuevas canciones que hacían presagiar la llegada de grandes cosas. La primera fue Annie Almond, pequeña e infecciosa cápsula pop que nos retrotrae a 1968, repleta de melodías vocales y adornada con sonido de Mellotron y que fue elevada a canción de la semana de la BBC, una cosa que lamentablemente nunca oiremos en la radio pública española. Le siguieron She Looked Up At The Stars, estupendo popsike con órgano que remarca la melodía y My Imaginary Friend, delicia que nos recuerda el Martha My Dear de los Beatles aderezado con la genialidad y las cautivadoras extravagancias de Brian Wilson, brillante, luminosa y con letra sobre perritos... ¿qué más se puede pedir?
 
A esos tres adelantos le siguieron ocho canciones más para conformar el álbum, que ya es una realidad (aunque la edición en vinilo aún tendrá que esperar unas semanas) y presentado en una carpeta juguetona y psicodélica que juega con el concepto de los amigos imaginarios, siendo la primera de ellas The Swarthy Smith introducida con piano, elegante pop con aires soft pop californiano de los 70 a la que sigue sin solución de continuidad el bubblegum suavemente saltarín y lleno de armonías vocales de You're My Sugar And Spice.
 
While You Preside nos trae a la cabeza el powerpop a lo Crabby Appleton pero que en su fluir deriva y se adentra en terrenos psicodélicos, magnífica. Mary In The Rain vuelve a circular por vías beatlescas circa 1967, melodías siempre apoyadas por las gentiles voces de The Junipers, mientras que para Monkey On My Back también se fijan en sonidos de 1967 pero en este caso más propios de los Beach Boys; su instrumentación y melodía, y la ligerísima y progresiva elevación de la intensidad de la composición nos hace pensar en Brian Wilson, al igual que I've Been In Your Shoes que también nos recuerda a los Beach Boys pero los de 1964-1965.
 
El disco va alcanzando su fin con Red Song, preciosos aires acústicos y de nuevo el Mellotron, y Hollow Sky que cierra con un espíritu más animado, pop elaborado a base de piano, órgano y melodías sofisticadas pero entrañables.
Una maravilla de disco que debería haber sido doble, como mínimo, para regalarnos más del pop marca Junipers, pero con esta duración se nos presenta como una píldora musical perfecta. 
IMAGINARY FRIENDS se puede disfrutar en el bandcamp de The Junipers, en el que también se pueden adquirir sus copias físicas. ¡No lo dejen pasar!
David

jueves, 5 de septiembre de 2024

EL DISCO DE LA SEMANA: LET'S LIVE FOR TODAY, DE LIVING DAYLIGHTS

La historia de los Living Daylights es una de esas constantes entre los desafortunados del pop de la década de los 60, en la que tras uno o varios singles registran un álbum pero éste queda inédito, enterrado en las catacumbas de la industria musical, hasta que décadas después unos arqueólogos de los sonidos lo sacan a la luz para el disfrute de los ávidos coleccionistas.
Como no, Guerssen han sido los responsables de la edición de este LP inédito compuesto por canciones que los Living Daylights habían incluido previamente en singles junto a otras inéditas, un LP en potente sonido monoaural y acompañado de un extenso inserto con la historia del grupo a cargo de David Wells. Para los aficionados más casuales el mayor punto de interés de esta compilación es su Let's Live For Today, canción con extenso recorrido desde la grabación original de The Rokes pasando por versiones en Holanda, Finlandia, Chile... hasta llegar a la exitosa lectura de los Grass Roots, siendo la de los Living Daylights la segunda en ser registrada.
Pero para los degustadores más entregados el highlight del disco está en la canción que lo cierra, el arrollador freakbeat de Always With Him, original del grupo, uno de esos clásicos subterráneos del período freakbeat y psicodélico británico con sus temblorosas guitarras y breaks de batería irresistibles.
El resto del LP lo compone un beat muy sólido, entre originales y versiones, con buenas armonías vocales y la destreza de Caleb Quaye a la producción, con grandes momentos como la cara B de Let's Live For Today, It's Real, pop con mucha personalidad y beat influenciado con la sensibilidad de 1967, o la joya inédita Up So High, freakbeat con una guitarra afiladísima que nos puede llegar a recordar a los Smoke. 
Aunque algunas de las versiones elegidas puedan parecer demodé para 1967 y no hacen del LP un disco perfecto de principio a fin, los Living Daylights se redimen con Getting Better, infaltable versión de los Beatles recién sacada de su Sgt. Pepper's, y sobre todo con Say You Don't Mind de Denny Laine, una favorita mía, que no llega a los excelsos niveles de la original pero a la que le insuflan un buen empujón con una potente base rítmica, y sin faltar el característico falsete en los estribillos.
Un LP totalmente recomendado para los fans y completistas del pop 60s, tanto para los que buscan luminoso pop melódico como para los exploradores del freakbeat y el beat más oscuro, y es que es una gozada poder disfrutar de Always With Him en esplendoroso vinilo.
David

lunes, 8 de julio de 2024

COROS, GUITARRAZOS Y GANCHOS MELÓDICOS: VUELVEN THE POR ELLA RUNNERS

Tras doce años de silencio discográfico vuelven los castellonenses The Por Ella Runners, ejemplos de impecable independencia ya que todas sus referencias han sido autoeditadas, y no iba a ser menos su retorno con YEEEEEE!, siete nuevas canciones que no se desmarcan de su trayectoria sonora marcada por el power pop más enérgico con incursiones en el punk, garage o surf, y para muestra las dos composiciones que abren el artefacto, Welcome Kids y Magere Hein, con guiños a Ramones, Barracudas o Nikki & The Corvettes, refrescante y pegadizo power pop que te sumerge en el espíritu de las teen movies de los 70 y 80; la perfecta banda sonora para La Venganza de los Novatos.
The Famous One baja un poco el pistón y nos acerca a otros grupos como los Records, mientras que D.A.N.G.E.R. Kooteemanhas es surf vacilón que nos hace pensar en clásicos de la escena como Depressing Claim. A.V.S.A. muestra que el grupo controla también los terrenos del garage, más malhumorados y agresivos; con I Follow Trotsky vuelven al punk rock melódico (pienso en los Shock Treatment) y terminan con Silent Running, casi seis minutos de pop de guitarras que circulan por ámbitos undertonianos o buzzcockianos.
Toda una buena noticia el regreso de The Por Ella Runners con un disco para acompañar las cálidas tardes de verano con melodías, coros y energía. No dejen de visitar su bandcamp o de contactar con ellos en theporellarunners@gmail.com para conseguir el CD.
David

miércoles, 12 de junio de 2024

EL DISCO DE LA SEMANA: PAINT A LADY, DE SUSAN CHRISTIE

Me gustan las comedias norteamericanas. Es uno de mis géneros cinematográficos favoritos, desde las indies hasta las más gamberras, y de esas los hermanos Farrelly tienen unas cuantas y siempre las condimentan con estupendísimas canciones pop desde los 60 hasta la actualidad. Pues precisamente viendo la última de Peter Farrelly, titulada Ricky Stanicky, de repente suenan unas extrañas notas de guitarra, unos acordes perezosos pero contundentes y una voz femenina suave y folkie. ¿¿Qué era eso??Tras las oportunas investigaciones descubro que se trataba de Paint A Lady, canción que daba título al único álbum de la cantante de Philadelphia Susan Christie grabado entre 1969 y 1970 y cuya edición fue paralizada por ABC-Paramount tras considerarlo nada comercial, y que permaneció como un rumor pocas veces oídos hasta su recuperación en 2006 por el sello Finders Keepers.
Producto de la alianza de Christie con el productor Jon Hill, que había dado forma a anteriores singles pop de la cantante, y con el compositor Billy Soden que escribe tres de las canciones del LP, PAINT A LADY es un fascinante recorrido en ocho canciones por el acid folk más ortodoxo; no tenemos experimentos con la forma y la melodía al estilo de Incredible String Band o Jan Dukes de Grey pero sí una envolvente conjunción de delicada melodía y voz con una pronunciada base rítmica, casi funk como he leído en alguna otra reseña.
Cuerdas y guitarras acústicas envuelven Rainy Day con momentos de intensidad instrumental en los estribillos, a la que sigue las fascinante y oscura Paint A Lady, de ritmo y atmósfera hipnótica. For The Love Of A Soldier es folk pop muy groovy, con guitarra wah wah y efectos psicodélicos en los coros del estribillo que precede a uno de los momentos más sorpresivos del disco con una versión del standard de country & western Ghost Riders In The Sky elevada con la producción a una oscura y extraña banda sonora de una película de western extraño y bizarro.
Susan Christie con su disco de 1966... a ella le gustaban las cebollas, !y a mi también!
Yesterday, Where's My Mind es una épica pieza nueve minutos de folk rock psicodélico y funk con giros de guitarra que recuerdan a Hey Joe y precede a Echo In Your Mind, folk rock más establecido dentro de la norma pero con una fastuosa producción en contraste con la más desnuda When Love Comes (que tiene una buena ración de cuerdas, también) de ritmo saltarín y espíritu más festivo, para cerrar este curiosísimo LP con No One Can Hear You Cry, que parece sacado directamente del songbook de Burt Bacharach y Hal Blaine y que rompe algo el espíritu de modernidad y de grabación propia del underground de finales de los 60 y principios de los 70, pero que no rebaja el nivel de interés ni de fascinación que produce este enterrado y afortunadamente rescatado LP.
David

martes, 28 de mayo de 2024

LOS DOS PRIMEROS SINGLES DE THE CRYSTAL TEARDROP: ORIENTALISMOS ALUCINÓGENOS, GARAGE DE ALTO VOLTAJE Y FREAKBEAT ATÓMICO!

Hace poco más de un año apareció la primera grabación de un grupo recién formado, un quinteto proveniente de Stoke on Trent, The Crystal Teardrop, con una fantástica canción titulada Nine Times Nine que combinaba en dos minutos y cincuenta y cinco segundos algunas de las cosas que más nos gustan del Pop de los 60: armonías vocales en múltiples capas con efectos en secciones del coro, contundente y freakbeatera base rítmica con notas de bajo ascendentes y descendentes, guitarras mezcladas al revés, exquisitas y selectas gotas de folk ácido... una traslación perfecta de eso que tanto nos gusta, cuando el garage USA choca y se entremezcla con el pop británico que tantos discos contundentes, inapelables y mágicos produjo entre 1965 y 1969, y que algunos (muchos) llamamos freakbeat...
Alexandra Rose (voz y guitarra), Leon Jones (guitarra principal, y proveniente de los magníficos Alfa 9), Stuart Gray (órgano), Caitlin Hare (bajo y voz) y Connor Wells (batería) nos regalaron unos meses después una segunda pieza, By The River, que completó las dos caras de su primer lanzamiento.
By The River es excelsa psicodelia que se desarrolla sobre una melodía de inspiración oriental, persistente, drone, con pocas variaciones, con sitar flotando sobre ella y una batería que se despliega sobre la canción, que la interpreta, como era lo habitual en el rock 60s y que no se limita a marcar el ritmo. Y por supuesto la dulce voz de Alexandra Rose recitando versos psicodelizantes.
Ambas piezas se reunieron en un impecable artefacto sonoro de 7 pulgadas al inicio de 2024 editado por Rise Above/Popclaw Records en una limitadísima edición de 200 copias ya tristemente agotada (UNA SEGUNDA EDICIÓN YA!), pero prácticamente mientras escribo esto ve la luz el segundo single del grupo, esta vez editado por Disques Rogue, una rodaja de vinilo en la que el grupo estrena nuevo bajista y presenta en la cara A un asalto garajero más agresivo que las composiciones de su anterior disco y titulado Running Out Of Time con Fuzz, guitarra afiladísima y mayor presencia del Farfisa.
En la cara B encontramos Après Jeudi, desarrollos pop sobre una poderosa base rítmica en la que irrumpen arrebatos sónicos protagonizados por guitarra y órgano, enérgica pieza que completa un vinilo contundente y que nos hace esperar más ansiosamente lo próximo de The Crystal Teardrop!
Foto extraida del facebook de The Crystal Teardrop
Foto extraida del facebook de The Crystal Teardrop
David

martes, 21 de mayo de 2024

TAROT PART I: LOS ARCANOS MAYORES GUIAN LOS DESIGNIOS DE MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER!

Uno de los debuts más fascinantes de los últimos tiempos fue el de Magick Brother & Mystic Sister en 2020, confluencia alucinada y alucinante de estilos y géneros siempre bajo un velo psicodélico, y cuatro años después vuelven Eva Muntada (sintetizadores, mellotron, órgano, piano y voz), Xavi Sandoval (bajo, guitarra y voces),  Alejandro Carmona (batería) y Toni Jagwar (sitar), estos dos últimos nuevos integrantes de la banda, con un proyecto imbuido en misticismo y los misteriosos designios de la Astrología y titulado TAROT, un álbum conceptual dividido en dos partes, dos discos que recorrerán los Arcanos Mayores del Tarot, y nadie mejor que Magick Brother & Mystic Sister para envolver en sonidos cósmicos estos misterios paganos.
El disco, editado por el sello griego Sound Effect Records, ha disfrutado de tres ediciones en vinilo de distintos colores y en CD que tras su lanzamiento el 29 de marzo sistemáticamente se han agotado, aunque, apresúrense, quedan copias en la propia web del sello!
TAROT PART I inicia la exploración de la baraja con The Fool (que también, recordemos, era un colectivo artístico y psicodélico... todo conecta en las esferas psicodélicas) y sus ambientes cinemáticos y espaciales a lo Hawkwind, sintetizadores que viajan en estéreo y reverb atronando desde los altavoces, marcada base rítmica a lo Soundcarriers y guitarras psicodélicas, el tema más movido y bailable de esta primera parte del proyecto y que sirve de puerta de entrada a terrenos más experimentales y sónicamente hechizantes que se entrelazan como The Wizard, que se desliza suavemente en un atardecer boscoso en los que el mago ejecuta sus hechizos, adornada por sintetizadores y mellotron, y siguiendo con The High Priestess, folk progresivo setentero con ecos de voces evanescentes.
The Empress y su piano sobre un colchón psicodélico se enlace elegantemente con The Emperor, un viaje psicodélico con teclados que nos pueden retrotraer a Gentle Giant y al progresivo italiano en general, siendo The Hierophant una de las joyas más brillantes de un disco repleta de ellas con el sitar y aires orientalizantes sobre una base con mucho groove mientras letras misteriosas se deslizan sobre la melodía. 
The Lovers es una bellísima pieza repleta de voces melodiosas, tabla, reverb y sitares, mientras que la flauta, los desarrollos psicodélicos y groove setenteros hacen de The Chariot  una gozada 70s. The Justice nos expande mentalmente a través de más ambientes cinemáticos y aires jazzísticos muy cool, terminando el disco con dos piezas psicodélicas absolutamente asombrosas, The Hermit, que se desarrolla en páramos y ecos viajeros distantes, con cierto parentesco a sonidos pinkfloydianos, y The Wheel of Fortune, todo un repertorio de efectos y producción psicodélica que cierra esta PART I de la mejor manera posible y nos hace esperar con ansias la segunda entrega que será una realidad en las próximas semanas.
Todo un triunfo por parte de Magick Brother & Mystic Sister que nos sumerge aún más en un mundo que nos hacían avistar en su primer LP y que supone uno de los acercamientos más audaces e inventivos de la escena actual a la psicodelia, el acid folk, el progresivo y mucho, mucho más.
David

jueves, 21 de marzo de 2024

EXCURSIONES A TRAVÉS DEL BOSQUE PSICODÉLICO: EURA, EL NUEVO LP DE ANANDAMMIDE

Cuatro años después del lanzamiento del LP de debut de ANANDAMMIDE, el proyecto liderado por Michele Moschini desde París retorna, acompañado por siete músicos más, para un nuevo y cautivador disco de folk psicodélico titulado EURA que amplía las fronteras establecidas en su primero EARTHLY PARADISE con, como el propio Michele dice, menos influencias medievales y renacentistas, más presencia de la batería en la base rítmica y letras quizás más pesimistas sobre las tendencias de autodestrucción de la humanidad.
La fecha oficial de lanzamiento, en versión digital y CD y LP ambas en edición ultra-limitada, será el 5 de abril, pero he tenido la oportunidad de escuchar -y disfrutar- de las diez piezas incluidas en este nuevo y cautivador disco.
Michele Moschini
Carmilla enlaza con su primer LP al mantener cierta influencia melódica barroca, y su ambientación bucólica y delicada se desliza hacia el progresivo italiano cuando irrumpe el sintetizador, instrumento cuya presencia sigue siendo de peso en el segundo single del disco, A Song of Greed, cuyas guitarras y baterías nos hacen pensar en los mejores momentos de King Crimson y sus coros, que aporten un indudable aire misterioso, hacen lo propio con Circulus, grupo de folk psicodélico británico del que aquí somos muy devotos, sin perder de vista los momentos más bucólicos de luminarias del prog rock italiano como Quella Vecchia Locanda o PFM.
Post Atomic Reverie presenta una flauta protagonista interpretada por Audrey Moreau, acompañada de guitarras acústicas y sobre un colchón de órgano y Phamton Limb nos retrotrae a Syd Barrett, cuya esencia se deja deslizar por los surcos en varias ocasiones, una fascinante canción con instrumentación a cargo de sintetizadores retro que progresivamente se desliza a terrenos de Kevin Ayers con la irrupción de la batería y el aumento del tempo, cerrando la primera cara I Am A Flower y sus suavemente levitativas y juguetonas guitarras. 
En Eura, primer single y una pieza que lleva varios años gestándose, confluyen todos los instrumentos presentes a lo largo del disco en sus cambiantes melodías, pasando a The Orange Flood donde el chelo navega suavemente sobre la batería, teclados, bajo y guitarra, y la flauta juguetea con el sintetizador en los puentes, una delicia sónica como también es Lullaby N2 donde la confluencia de guitarras, que nos recuerdan a Soft Machine, se mezcla con un órgano pinkfloydiano. Dream N1 es amable folk acústico que evoluciona hacía rock progresivo envolvente, con un puente brillante con chelo y desarrollos instrumentales aleteantes, preludio al cierre con The Anchorite, que comienza con semejanzas sonoras a Nick Drake para luego presentar una apertura y expansión sónica con batería, flauta, ondulante sintetizador y letra cantada a dos voces, masculina y femenina.
Anandammide: Path through the forest
Un placentero y embriagante viaje sónico a través de los paisajes del folk psicodélico y progresivo gracias a las diez canciones de un Michele Moschini y su grupo en estado de gracia que en lo que va de década han facturado dos piezas imprescindibles para los amantes de esos sonidos mágicos y evocadores. Un disco que no hay que dejar escapar.
David

jueves, 8 de febrero de 2024

ALETEOS PSICODÉLICOS EN FAINTLY BLOWING, EL NUEVO SINGLE DE DAVE MCLEAN

Dave McLean, de The Chemistry Set, anuncia un nuevo single, lo cual siempre es una alegría proveniente de este adalid de la psicodelia ya sea al frente de su grupo como en solitario. Será un disco francamente sorprendente ya que ambas caras estarán ocupadas por versiones del clásico que arrancaba el segundo LP de los Kaleidoscope británicos, pero ambas suficientemente únicas y mágicas para seducir al más ferviente seguidor del icónico grupo y de la psicodelia 60s en general.
Faintly Blowing es la inmortal pieza compuesta por Peter Daltrey y Eddy Pumer, que los Chemistry Set ya versioneaban a finales de los 80, y la visión de ella de McLean en la versión Stereo de la cara A nos hipnotiza desde la introducción con un feedback mezclándose con la característica pulsación instrumental de las canciones de los Kaleidoscope, adentrándonos en un sonido más denso y asfixiante que en la producción original, con una línea de teclado de aires orientalizantes cual aleteo que sopla suavemente respaldando a los estribillos, un solo de guitarra aún más abrasivo y una coda que también mezcla influencias orientales con las exploraciones cósmicas de Syd Barrett finalizando en un caos de estática y vibraciones escapistas.
La cara B nos presenta otra alucinada versión de Faintly Blowing, en glorioso sonido Monoaural y con abundantes oleadas de phasing, sobre todo en la coda, haciendo de esta otra experiencia sónica que complementa y enriquece la escucha del original.
El single en formato vinilo de 8" de edición limitada será publicado el 1 de abril por Fruits de Mer Records para compradores de UK y comercializado por Shiny Beast y otros canales alternativos para los psycheads europeos.
David