lunes, 10 de agosto de 2026

THE JUNIPERS, O COMO ALCANZAR EL OLIMPO DE LA PSICODELIA CON THE SOLID AND THE HOLLOW

 
Lo bueno de ser devoto de ciertos sonidos y escenas perennemente underground es que tienes la suerte de conocer grupos y discos de exquisita belleza, o de arrebatadora energía, o de ambos. Y ese es el caso que nos ocupa, el último disco lanzado por The Junipers, uno de los secretos mejor guardados en cuanto a tipos con una habilidad pasmosa para generar melodías siempre nacidas por su amor por el folk rock, el pop barroco y la psicodelia más hechizante. Pues sí, estar en el underground, en el verdadero, el de discos autoeditados y retomando sonidos nada comerciales, da satisfacciones como la de seguir a un grupo como The Junipers.
El cuarteto de Leicester lanzó THE SOLID AND THE HOLLOW, su quinto LP, en abril de este año y de inmediato se colocó como uno de los esenciales de 2026, con una producción increíble y una colección de canciones sólida, coherente dentro de la variedad de estilos ejecutados por The Junipers, que se coloca entre las más altas cotas logradas por el grupo. Ellos mismos lo sitúan a la altura de PAINT THE GROUND,  uno de sus clásicos, de 2012.
Las diez canciones del álbum se inician con Oneless, que mira hacia el rock alternativo de los 90 (ellos mismos afirman que sus influencias van desde las evidentes de los 60 hasta el shoegaze noventero) y ya deja clara la magnífica producción en cuanto a la instrumentación, la captura de las voces y la creación de ambientes sonoros. La melodía, pulsante y atrayente, se combina con gentiles voces, y precede el freakbeat arrollador de When She Turns, combinando a los Bee Gees de 1967, a los The Barrier, Skip Bifferty o los norteamericanos Powder. Una de las mejores piezas de pop rock psicodélico facturada en los últimos años.
She Makes the Sun Shine es una exquisita composición en la que chocan y se mezclan el jangle pop de los Byrds con la intención melódica y las líneas de bajo de McCartney de 1966 (la coda es un guiño-homenaje a su Rain), mientras que Fishes y su vibrante instrumentación nos acercan de nuevo a los mejores momentos del pop británico de guitarras de los 90. Cierran la cara A con Meadow Song, pieza que va surcando de forma suave y elegante sobre una austera pero efectiva instrumentación, sus voces dirigiendo la melodía y un feel muy a lo Starry Eyed and Laughing o a los America.
Las calmadas, suaves ondulaciones musicales de Meadow Song continúan en The Swan, que podría haberse colado en el repertorio de The Zombies en 1966-1967 perfectamente. Where I'm Landing por su parte nos rememora a los momentos más melódicos de Teenage Fanclub, y The Junipers siguen demostrando con una facilidad pasmosa su dominio de géneros y estilos dentro del mejor pop.
 
Who Can Say? nos lleva de vuelta al pop psicodélico, esta vez incluso adornado con sonidos similares a sitar en una pieza que se va desarrollando en realidad más acorde a territorios del folk rock, retomando en In a Maze vibrantes propuestas de pop de guitarras e incluso power pop. Iba a calificarla como una de las mejores del disco, ¡pero en cada nueva escucha esa elección se vuelve más ardua ante el nivel de los diez cortes!
Moments of Truth cierra el álbum mira hacia el Brian Wilson y los Beach Boys de finales de los 60, incluso al sensacional disco en solitario de Dennis Wilson. Piano que marca la melodía, una percusión más sobria, una voz intimista, teclados, xilófono, bajo y guitarra apuntalando la composición... todo en una embriagadora canción de indudable espíritu brianwilsoniano.


 Cartel de uno de los conciertos de The Junipers, extraído de su facebook
El vinilo y el CD de THE SOLID AND THE HOLLOW aún se pueden conseguir en el bandcamp de The Junipers, así como buena parte de su discografía. El buen momento del grupo, con esta fantástica producción, se refleja en su vuelta a los escenarios, cosa de la que eran bastante reticentes. Así que si pueden ver a The Junipers en directo no se pierdan esas sensacionales canciones, pero lo que no hay que dejar pasar en absoluto es incorporar su disco a cualquier colección que se precie!
David

viernes, 17 de abril de 2026

VIAJEROS TEMPORALES E INVITADOS BIENVENIDOS EN EL NUEVO DISCO DE LOS HUÉSPEDES FELICES: ESPACIOS TEMPORALES

Los Huéspedes Felices, perseguidores eternos de la melodía y uno de los secretos mejores guardados de la escena del pop psicodélico desde hace treinta años, retoman su fructífera relación con Clifford Records que dura ya más de una década y en 2026 lanzan su nuevo LP, en su habitual tradición de desaparecer durante largas temporadas para madurar en su estudio canciones y conformar un disco tan acogedor como sorprendente en cada esquina de las composiciones, llenando aún más el baúl de músicas de Villa Felicia.
ESPACIOS TEMPORALES (Clifford-179LP) gira en torno a eso, el espacio pero sobre todo el tiempo, o los tiempos, desde el más mundano y cotidiano hasta el extraído de una historia de ciencia ficción.
Así, a lo largo de diez canciones el ciclo de aventuras y desventuras de los protagonistas de las historias de los Huéspedes se despliegan en nuestros oídos acompañados de una versatilidad estilística y de un acercamiento a la electricidad y la contundencia sónica más presente que en anteriores entregas del grupo. Los artífices, Álvaro Calvo y Óscar Antón a las guitarras, Luis Íñiguez al bajo, Daniel Blanco a los teclados y orquestaciones, Martín López a las percusiones y mandolina y Ramón Saleta a la batería y percusiones.
El cielo es lo mismo en cualquier lugar es un muestrario encapsulado en seis minutos de lo que nos ofrecen los Huéspedes: cambios melódicos y de estilo en la misma canción e instrumentación precisa, rica y perfecta. Comienza con acordes folkies a la guitarra que dan paso a aires de bossa nova y de lounge pop y soft rock, todo ello aderezado con una juguetona flauta, para a continuación toparnos con el pop psicodélico con el añadido de cuerdas y fragmentos de pulsante teclado y batería desnuda a lo Beach Boys circa 66-67 en El mundo sigue.
Una relajada antesala antes de la descarga eléctrica y vibrante de Espacios temporales, electrificante psicodelia en lo lírico y en lo musical. Girando alrededor, por su parte, es un instrumental surf psicodélico-espacial con aparición de guitarra jangle byrdsiana que lo emparenta con esos outtakes instrumentales que los Byrds grababan en sus momentos álgidos, hasta que Los Huéspedes Felices nos vuelven a sorprender con otro cambio melódico y de tono metiendo theremín mutando en banda sonora de película de serie B!
En los siguientes surcos el grupo turna en otra encarnación para darle a Los discretos invitados aires beatlescos circa 66, con una letra costumbrista de tintes tragicómicos, como la vida misma. El gran ausente se caracteriza por un tintineo dylaniano (nos acordamos de It's All Over Now Baby Blue), cierto ambiente oscuro, y una tormenta eléctrica en el puente y en el intenso final.
Una guitarra espacial sobre teclados zigzagueantes abre Viajero en el tiempo, la exploración pinkfloydiana de los Huéspedes que desemboca en freakbeat donde se combinan guitarras con vibrato y wah-wah cual unos Attack circa Magic In The Air. Los aires folk regresan con Una estrella, en la que la inclusión de vientos le da un sonido distintivo y, con otro sorprendente cambio melódico, entra la electricidad de forma contundente, enlazando con el suave y bello interludio de Al amanecer, para cerrar el disco con la suite cambiante y otra vuelta de tuerca sobre el tiempo de Si ayer fuera hoy.
¿Un regreso triunfal de Los Huéspedes Felices? No, nunca se han ido, y cuando aparecen lo hacen con el mismo nivel de calidad y de compromiso con el Pop que desde hace treinta años. Así que hacerse con este ESPACIOS TEMPORALES en la web de Clifford Records o de forma digital en el bandcamp de Los Huéspedes Felices es una obligación que tenemos hacia el Pop y hacia los alegres bardos habitantes de Villa Felicia.
David 

lunes, 5 de enero de 2026

THE CHEMISTRY SET: ACEITE DE COCHE PARA VUELOS POR EL ESPACIO PSICODÉLICO!

 
En su camino hacia los cuarenta años de propagación de ondas de choque psicodélicas por esta dimensión y tiempo, The Chemistry Set lanzan un nuevo artefacto vibracional con doble propuesta de cara A compuesto por las canciones STP y The Tragic Fridge Magnet, otra pieza de excelente puesta al día de los sonidos 60s más viajeros y contundentes que tanto nos gustan!
Disponible a través de los enlaces de venta que hallamos en la web de Fruits de Mer Records, el single con el que The Chemistry Set cerraron 2025 hace gala del estado de forma en el que el dúo se encuentra y que vienen demostrando con periódicas entregas de píldoras alucinógenas en estado sonoro, como la que encontramos en STP (recogiendo el legado de aquel aceite de coche tan Pop-Art, y de otras sustancias más divertidas...), agresiva pieza de rock psicodélico que ya deja bien a las claras su propuesta con oeladas de phasing, además de sus guitarras duras y viajeras y su vibrante puente, para poner a disposición del oyente todo un viaje espacial y psicodélico... space is the place!
 
En la otra cara A nos topamos con la más terrenal en cuanto a letra pero igualmente alucinada en cuanto a sonido The Tragic Fridge Magnet, freakbeat a tope y más upbeat que su compañera de surcos surcada aquí y allá por tremendos breaks de batería!
Dave McLean y Paul Lake engrosan y enriquecen su leyenda como estudiosos y perseguidores de la psicodelia más excitante con este nuevo single disponible en cantidad limitada de 300 y en dos colores, y con ello nos prometen que su senda vibracional aún tiene mucho por recorrer!
David