Fanzine MAKING TIME

EL DISCO DE LA SEMANA

2012-01-27T17:37:00.000Z

GREEN: Green (ATCO, 1969; reedición en CD con bonus tracks por Fallout Records)
Sorprendente. Vaya disco se marcaron cinco chavales provenientes de Texas en 1969, alimentados a base de los sonidos emanados de los discos de algunas de las mejores bandas del momento, al menos algunas de las que más nos gustan aquí en Making Time.
¿Dónde demonios se puede encuadrar este disco, estas once canciones escritas por el propio grupo? Ni idea, aquí hay pop, rock, psicodelia, envoltorios barrocos, folk rock, sonidos visionarios de cosas que estaban por venir... Tanto me ha impactado que me atrevo a proclamarlo uno de los mejores discos de la década, a la par que desconocido, dentro de ese tipo de artefactos sonoros que tanto nos gustan.
Grabado en los estudios Goldstar, de Phil Spector, el grupo no se privó de adornar sus composiciones, construidas sobre la base de una potente instrumentación rock, con todo tipo de instrumentos de viento y teclados, sobre todo de Mellotron. Se suele destacar las influencias de grupos ingleses como los Beatles o los Zombies como las dominantes en el disco de Green, pero yo más bien percibo una tremenda devoción hacia compatriotas como los Love, Buffalo Springfield o incluso los Nazz (nada malo puede salir de eso, ¿no?); precisamente me parece estar escuchando a los de Todd Rundgren en la canción que abre el disco, To Be, con una maníaca batería pop-art en la línea de como le gustaba a los Nazz. Le sigue el estupendo folk rock a lo Buffalo Springfield en Where Have I Been?, que parece recién salida de la mente de Richie Furay.
La bella melodía de Sunrise #7 precede a Just Try que, en este caso, sí que parece directamente inspirado en la psicodelia inglesa, con una potente base rock enriquecida con vientos al estilo de los Love y Mellotron, al igual que la sensacional Sparkle, en la que los juegos de dulces voces a lo Byrds contrastan con la intensa instrumentación.
Green, la canción, se nutre de armonías libres, desestructuradas y cambios rítmicos, de nuevo como haría el grupo de Arthur Lee. Footprints In The Snow contrasta enormemente con el resto del álbum y sobre todo con el eléctrico final de Green, ya que se trata de una delicada pieza acústica de pop barroco con clavicordio. At The Time es rock hendrixiano con voces a lo Buffalo Springfield, y RCMPB es un tema lleno de groove, creciente, con culmen en las intervenciones de los metales, mientras que Don't nos retrotrae de nuevo a los Nazz y, para terminar, Have You Ever?, que comienza tímidamente, acústica, y acaba revelándose en la más british de todas las composiciones, que combina los arpegios de guitarra a lo Circles de los Fleur de Lys con metales tal como los usaban los Beatles psicodélicos. ¡Pura delicia psych!
La reedición en CD de Fallout es el único "pero" a esta recomendación, ya que el sonido no es el más brillante que tal obra debería disfrutar, con las voces bien presentes pero la instrumentación algo enterrada. Parece obvio que no ha sido extraída de los masters originales. A pesar de eso, es una gozada poder disfrutar de esta joya ya que los pocos vinilos en su día editados alcanzan ahora precios prohibitivos, y encima con el añadido de cuatro bonus tracks, las versiones demo de Where Have I Been?, Sunrise #7, At The Time y Have You Ever?, significativamente diferentes de las versiones incluídas en el LP pero igualmente disfrutables.
David

NUEVO LP DE LOS IMMEDIATOS: FOUR TICKETS TO WONDERLAND

2012-01-20T17:08:00.000Z

La inquieta gente del sello Sunny Day Records ha puesto a la venta hoy mismo el nuevo LP de Los Immediatos (las 300 primeras copias con CD de regalo), su cuarto disco en el que se afianzan las propuestas musicales vistas en anteriores trabajos del cuarteto, su amor por el pop sixties (en todas sus vertientes: beat, garage, etc.) y siempre tamizadas por un halo psicodélico. Reproducimos a continuación que desde Sunny Day Records nos han hecho llegar:

SUN-008 LOS IMMEDIATOS “FOUR TICKETS TO WONDERLAND” LP

Hoy se pone a la venta el nuevo trabajo de Los Immediatos. “Four Tickets To Wonderland” es el nombre del último disco de la banda de beat más trabajadora del país y sin duda la absoluta confirmación, por si todavía quedaba algún no creyente, de que nos encontramos ante una de las mejores bandas sixties españolas de los últimos 20 años.
Tras su magnífico anterior trabajo para Sunny Day, los toledanos vuelven con un nuevo disco donde la psicodelia y sobre todo el garage ganan terreno, se entremezclan con el beat, el folk-rock o el pop de melodías perfectas y acaban formando otra pequeña gran maravilla. Y todo siempre con la delicadeza que caracteriza a Los Immediatos en los detalles, en los arreglos de sitar, teclados, xilófonos, violines, coros femeninos… una muestra inabarcable de pasión por la artesanía pop en la que, en esta ocasión, colaboran miembros de Sunday Drivers, Klaus & Kinski o Los Imposibles. El talento de estos chavales es inagotable y están en estado de gracia.
El lp, envuelto en un diseño espectacular, se edita exclusivamente en vinilo negro, con versión cd de regalo para los 300 primeros compradores.

Puedes hacer tu compra a través de nuestra tienda online:
www.sunnydayrecords.es
O en este correo:
shop@sunnydayrecords.es

DONALD FAGEN: REELIN' IN THE YEARS!

2012-01-12T19:24:00.000Z

No podía dejar pasar más días sin felicitar a un titán de la música popular del siglo XX (y del XXI) en su sesenta y cuatro cumpleaños, un feliz acontecimiento que tuvo lugar el pasado diez de enero. Los dioses cósmicos del jazz-rock nos enviaron a su mejor embajador, Donald Fagen, y somos afortunados (no sólo sus fans... ¡todos!) porque aún esté interesado en embarcarse en giras de sus Steely Dan aunque echamos en falta nuevas aventuras discográficas... Quizá él y Walter Becker tengan pensado iniciar una nueva conquista mundial allá por el siglo XXII...
¡Un genio! ¡Un mito! ¡Un mago!
David

MODZINE SUZETTE Nº3!

2012-01-11T18:52:00.000Z

Acaba de ser publicado el nuevo número del modzine madrileño Suzette, hoja informativa al estilo tradicional pero en versión digital, y por supuesto una recomendable lectura si estás dentro de la escena con abundante información de eventos vividos en 2011, lo que está por venir y mucho más!
Este nuevo número, obra de JJ Flechazo, sirve como resumen del último semestre del año pasado con algunas de las citas imprescindibles en esto del modernismo: los Rallys Castizos, el Purple Weekend 2011, el concierto de los italianos Statuto, además de adelantar los eventos que sacudirán la escena en 2012 y una pequeña biografía de Timi Yuro y una reseña de su single What's A Matter Baby.
Gratuito, abundante en fotos (donde aparecen algunas caras por todos conocidas) y tanto en versión pdf como en epub para poder ser leído en libros electrónicos y smartphones, se puede solicitar a JJ a través de este correo:

suzettemodzine@gmail.com

suzettemodzine.blogspot.com

Lo dicho, un modzine de los de siempre, donde prima el entusiasmo, la devoción y las ganas de diversión y de acción!
David

EL DISCO DE LA SEMANA

2012-01-03T16:53:00.000Z

TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS: Crimson & Clover (Roulette, 1968)
Qué mejor forma de empezar el año que con un disco absolutamente lleno de clásicos, una maravilla pop de principio a fin apropiadamente aderezada con psicodelia a cargo de una banda en estado de gracia. El sexto disco de un grupo que había sido totalmente remozado en 1966 pero que en 1968 se encontraba en plenitud de facultades, tanto en la interpretación como en la composición ya que la mayor parte de canciones del disco llevan la firma de Tommy James y de su batería Peter Lucia.
Injustamente encasillados dentro del género del bubblegum pop, Tommy James llevaba ya una larga trayectoria cuando se forjó ese estilo, y en 1968 estaban él y los suyos totalmente imbuídos en la psicodelia. Como no podría ser de otra manera, el LP se abre con Crimson and Clover, un single que alcanzó el número uno en Estados Unidos, el triunfo de un estilo musical underground que enfocado sabiamente podía llegar a convertirse en un éxito masivo, y eso que utiliza sin reparos todo tipo de trucos de estudio (vocoder, phasers...) para convertir la bella y pegadiza melodía en casi seis minutos de ácido y levitación.
Kathleen McArthur y I'm a Tangerine, ésta última con letra absurda y lo más próximo que hay en el disco al bubblegum, son otras dos piezas de perezosa psicodelia con algunos arranques de guitarra fuzz, maravillosos ejemplos de un trabajo de producción imaginativo y libre en su justa medida. Para cerrar la cara A, la única pieza no compuesta por el grupo y un absoluto clásico de garage-soul, Do Something to Me. Bueno, tras ella hay unas breves y discordantes notas al piano, quizá inspirándose en como los Beatles cerraban su disco con una larga nota del mismo instrumento. Un detalle de esos que identifican claramente un disco con un período...
La cara B se abre con otro éxito comercial, un número dos en las listas en la que el grupo se pone en la piel de otros titanes, los Rascals, y facturan en Crystal Blue Persuasion una pieza de pop envuelta en sonidos latinos y suave soul. Tal fue la importancia e impacto de este LP que composiciones del grupo que no supusieron singles para ellos fueron aprovechadas por otros músicos y con bastante éxito, como son los casos de la agridulce melodía de Sugar On Sunday que versionearon los sensacionales The Clique (los norteamericanos, no los ingleses) y el trallazo de I'm Alive, grabada posteriormente por, entre otros, Don Fardon. Uno de esos clásicos subterráneos de los sesenta, la versión del inglés gana por muy poco en intensidad a la original, apoyada en una pandereta que incita al baile y brutales toques de guitarra fuzz. Smokey Roads es más pop psicodélico de primera mientras que Breakaway mezcla de nuevo el pop y el soul al mejor estilo Rascals.
Para finalizar, un reprise de Crimson and Clover para cerrar un LP magnífico, impecable. Creo que ya lo he dicho en alguna ocasión pero qué tiempos aquellos en las que todas las canciones de un disco eran buenas, ¿eh?
David

LOS DISCOS DE LA SEMANA Y OTRAS GRABACIONES RESEÑADAS

2011-12-30T17:54:00.000Z

En noviembre de 2010 llevé a cabo una recapitulación de todos los discos comentados más o menos en profundidad en Making Time hasta ese momento. Ésta puede ser una buena ocasión para realizar lo mismo pero retomando lo escrito a partir de esa fecha y hasta la actualidad, para así comenzar el inminente 2012 con una nueva remesa de críticas (que no lo son tanto) marca de la casa. Así pues, manos a la obra.
THE ISLEY BROTHERS: 3+3 (T-Neck, 1973; reeditado en cd por Epic-Legacy con bonus track) 22/11/2010

JETHRO TULL: Stand Up (Island, 1969; reedición en cd con bonus por Chrysalis en 2001) 15/12/2010

MARSHALL CRENSHAW: Marshall Crenshaw (Warner Bros., 1982) 21/12/2010

VARIOS: Shapes & Sounds Volume 2. Shades of deepest purple from the BBC archives 1967 - 1971 (Top Sounds Records, 2008) 14/01/2011

EDWARDS HAND: Edwards Hand (GRT Records, 1969; reedición en CD con bonus por Lightning Tree, 2007) 21/01/2011

THE FOUNDATIONS: From The Foundations (PYE, 1967; reedición en cd por Sequel Records, 1998) 28/01/2011

VARIOS: Shapes & Sounds. Orange & Red Beams From The BBC Archives 1967-1969 (Top Sounds Records, 2007) 11/03/2011

HOLLYWOOD SINNERS: Disastro Garantito (Dirty Water Records, 2011) 23/03/2011

THE LOVIN' SPOONFUL: Hums Of The Lovin' Spoonful (Kama Sutra, 1966; reedición en cd con bonus por Buddha Records, 2003) 25/03/2011

THE ROUTES: Alligator (Dirty Water Records, 2011) 7/04/2011

DEL SHANNON: The Further Adventures of Charles Westover (Liberty, 1968; edición en cd de Beat Goes On Records con bonus tracks, 1998) 11/04/2011

STEELY DAN: Everything Must Go (Reprise, 2003) 15/04/2011

DOCTOR EXPLOSION: Hablaban Con Frases Hechas (LP, Discos Perrotti / Boomerang Discos, 2011) 29/04/2011

THE MOVEMENTS: Follow The Movements (Teen Sound Records, 2011) 5/05/2011

THE SMOGGERS: Smoggin' Your Mind (Clifford Records, 2011) 11/05/2011

THE EXTENDED PLAYS: 45 Collection/Pleasant Memories (Grit Records, 2010) 20/05/2011

WEST COAST CONSORTIUM: Looking Back. The PYE Anthology (CD, Sanctuary Records, 2003) 23/05/2011

VARIOS: Shake, Shout and Vibrate! Vol. One (Grit Records, 2011) 27/05/2011

LOS EXPLOSIVOS: Primeras Grabaciones (Boss Hoss Records, 2011) 8/06/2011

STANLEY ROAD: Clash City Cooters (7", 2011) 14/06/2011

THIN LIZZY: Thin Lizzy (Deram, 1971; reeditado en cd con bonus tracks por Decca en 2008) 17/06/2011

THE MASONICS: In Your Night Of Dreams and Other Foreboding Pleasures (Dirty Water Records, 2011) 21/06/2011

THE CROCODILES: Bitter Island (Munster Records, 1995) 1/07/2011

LOS HUÉSPEDES FELICES: Cambios (Discos B77, 2011) 11/07/2011

JASON CREST: Collected Works of Jason Crest (CD, Wooden Hill, 2008) 19/07/2011

THE SMOGGERS: A Day With You/Come On Now/One More Time (Grit Records, 2011) 2/09/2011

TREES: On The Shore (CBS, 1970; reedición en cd de Columbia) 6/09/2011

ELECTRISIXTIES: Beatween Melodies (Electrisixties, 2011) 23/09/2011

THE FALLEN ANGELS: The Great Society Sucks, Halloween 1968 (Cicadelic Records, 2011) 13/10/2011

ALAN BOWN: Listen (1970; Esoteric Recordings, 2010) 19/10/2011

THE ALAN BOWN!: Outward Bown (1967; See For Miles) 3/11/2011

THE GODS: Genesis (Columbia, 1968 / reedición en CD con bonus tracks por Repertoire, 1994) 16/11/2011

THE ALAN BOWN!: The Alan Bown! (Deram, 1969; Esoteric Recordings, 2010) 24/11/2011

LOS IMPOSIBLES: En Espiral (LP, Sunny Day Records, 2011) 20/12/2011

Mmm, me he dado cuenta de que hay poca cosa de Steely Dan y menos aún de Procol Harum... he de remediar eso con urgencia...

David

LOS FLEMÁTICOS LIVE!

2011-12-28T11:26:00.002Z

Últimamente no es muy usual en este blog publicar informaciones relativas a eventos de interés locales, tal está la "escena" por aquí, pero éste es uno que no hay que dejar pasar: el retorno de Los Flemáticos, banda de punk, garage, glam... en definitiva, rock, que vuelven para sacudir los escenarios una vez más, para patear lo que queda de año en lo que esperamos sea una divertida noche.
La cita será el viernes 30 de diciembre en el remozado Espacio Cultural Aguere de La Laguna, a partir de las 22:00 horas previo pago de una entrada de 5 euros.
¡No hay que perdérselo!
David

LOS HUÉSPEDES FELICES: NOVEDADES Y VIBRACIONES MULTICOLOR EN 2012

2011-12-27T17:28:00.000Z

Una de las más gratas noticias del año que está a punto de finalizar fue el reecuentro con una de las formaciones que mejor domina el difícil arte de la creación de melodías, y encima aderezadas con algo de ácida psicodelia, como nos gustan aquí. Los Huéspedes Felices siguen vivos y bien, y haciendo magníficas canciones.
Y en 2012 se avecinan nuevas y excitantes noticias relacionadas con el grupo: nueva música (lo cual es una constante en su caso), y su retorno a viejos pero encantadores formatos, una esperada buena nueva que debe llenar al fan 60's de expectación y gozo. Dentro de poco sabremos más información al respecto, pero lo que he oído hasta el momento promete, y mucho.
Mientras, ellos siguen desgranando canciones de su discografía en su blog, y aún recordamos con placer lo que fue su última entrega discográfica, el cd CAMBIOS que reseñamos aquí, seis canciones que aunque puedan parecer pocas no dejan de constituir uno de los mejores discos del año.
Así que, manteneos sintonizados y a la espera de noticias acerca del psicodélico mundo de Los Huéspedes Felices...

loshuespedesfelices@gmail.com
lacasadeloshuespedesfelices.blogspot.com
Myspace
discosb77@gmail.com

David

DÍAS DE GOLF Y DE VINO INVERNAL: CARAVAN

2011-12-22T20:40:00.000Z

Aunque no es una novedad de reciente publicación, no puedo dejar de recomendar una excepcional caja de cuatro discos y jugoso libreto que recorre la carrera inicial de Caravan, en concreto sus discos publicados por Decca (y además el primero de 1968, publicado éste por Verve). Aunque no es una recopilación integral, con todo el contenido de estos discos grabados entre 1968 y 1976, hay una buena representación de cada uno de ellos, además de rarezas, versiones alternativas y flamígeras grabaciones en directo para la BBC, que suena tan bien o mejor que las canciones registradas en estudio y destinadas a los elepés por parte de todas las formaciones de Caravan que en estos años destilaban enormes canciones como si fuera lo más sencillo del mundo.
Efluvios psicodélicos en sus inicios, largas instrumentaciones en sus años progresivos (pero nunca ruidismo ni improvisaciones pseudojazzísticas, siempre intensas, coordinadas, melódicas) y perfectas canciones pop de extrañas y cautivadoras letras, pero siempre música que eleva el espíritu.
Un estuche de magnífico aspecto y un contenido de interacciones potentes entre los teclados, guitarra y la excelente base rítmica con los mejores exponentes del "sonido Canterbury", al menos los que a mí más me gustan!

Caravan: The World Is Yours. The Anthology 1968-1976

David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-12-20T16:34:00.000Z

LOS IMPOSIBLES: En Espiral (LP, Sunny Day Records, 2011)
Si ya conoces y aprecias el trabajo de Los Imposibles, éste disco será una grata adición a tu colección: no hay sorpresas, no hay trucos, no hay giros inesperados en lo que se espera del "sonido Imposibles". La búsqueda de la canción lo más cercana posible a la perfección pop, la inclusión de los estilos que le gustan a Paco Poza y los suyos en un LP, las letras imaginativas, la instrumentación impecable.
En ocasiones mucho más cercano en concepto y letras que el resto de sus entregas discográficas al mundo psicodélico de EN EL PAÍS DEL NIÑO MOSCA (Animal Records, 1995) pero sonoramente a su LOST AND FUN (BitterSweet Recordings, 2007), cargado de enérgico powerpop. Las referencias estilísticas sixties se pueden apreciar en, como he comentado, las letras y en los temas más psych como los dos que abren (tremendamente) el disco, Volverás y Una Luz, Vuelo Sin Motor adornado con sonido de Mellotron, el soul-pop de No, No, No, el instrumental lleno de groove Little Joe y el reflexivo cierre del larga duración, Boca Abajo.
Quizá un poco corto en cuanto a contundentes temas con vientos, que tan bien se le dan a Los Imposibles, y más volcado en la combinación guitarras-teclados, el disco relega a los temas cantados en inglés a dos piezas, The Sound Of My Heart (sorprendentes aires al primer Santana en el comienzo este tema que desembocan en el beat tan apreciado por el grupo) y Without You, y la verdad es que es todo un acierto. Los Imposibles ganan mucho cuando los temas son es castellano, y puedo afirmar que es el único grupo con el que me pasa ésto. Siempre defenderé el pop y rock cantado en inglés antes que en castellano, pero Paco Poza y los suyos se lucen con el uso de su lengua natal. Sus temas son más psicodélicos cuando así lo hacen, sus composiciones parecen más contundentes, redondas.

Y la instrumentación es precisa e intensa, resaltada por la producción de JM Rosillo. Quince temas que pueden parecer un batiburrilo de estilos en ocasiones, sin demasiada cohesión, pero que ejemplifican y perfeccionan lo que Los Imposibles llevan facturando desde discos como PARTY A GO GO!! (Animal Records, 1996). ¡Uno de los discos del año!
En una primera y limitada edición de cien copias, Sunny Day Records editó el LP EN ESPIRAL en vinilo de color púrpura, aparte de la edición en vinilo negro. Se puede conseguir en su página web:

Los Imposibles en Sunny Day Records

by David

Y AHORA, ALGO COMPLETAMENTE DIFERENTE...

2011-12-13T16:03:00.000Z

He puesto en marcha un nuevo blog dedicado a otra de mis aficiones insanas, uno dedicado a reseñas y noticias sobre el coleccionismo de figuras de acción: Star Wars, Marvel, etc. Si alguno de vosotros, estimados lectores, comparte mi interés en esas pequeñas aberraciones de plástico, éste es vuestro sitio:

figurasdeaccionagogo.blogspot.com

David

PURPLE WEEKEND 2011: UNA PEQUEÑA CRÓNICA

2011-12-10T01:59:00.006Z

Un año más el Purple Weekend nos ha acogido y ha colmado nuestras expectativas sobre diversión, música y buen ambiente. Tres días inolvidables que junto a otras citas anuales suponen lo más parecido que vamos a vivir a los años que devocionamos.
El sábado llegamos a León con algo de retraso para poder disfrutar del R&B de Canary Sect y del power-pop de los Feedbacks, sustitutos de última hora de los franceses Les Terribles. Pero estábamos dispuestos para acudir a los conciertos nocturnos en el pabellón CHF, siendo este el primer año que acudiamos a éste emplazamiento y, en efecto, comprobamos que el sonido (sin ser espectacular) es mucho mejor que en el Hispánico. Algo más pequeño que éste, el CHF acogía sin muchos problemas a todos los asistentes al Festival aunque acudir a la barra a por un trago (previo paso para canjear el dinero por tickets) se podía convertir en una pequeña pesadilla.

Esa primera noche no podía empezar mejor: Al Supersonic & The Teenagers hicieron gala de un magnífico directo, vibrante y luminoso soul ejecutado con pasión. Es un orgullo contar en nuestra escena con una banda con ese talento, sin duda los mejores en lo suyo en todo el Estado. Roy Ellis, todo un showman, ejecutó un divertido set acompañado por otra excelente banda nacional, los Transylvanias. Disfrutamos el concierto cómodamente instalados en las gradas, ya que el ska y el reggae no es nuestra especialidad... y así guardamos fuerzas para asistir al plato fuerte de la noche, los Barracudas, que recurrieron a su primer y mítico disco en bastantes ocasiones a lo largo del set, con furia y entusiasmo, por parte de toda la banda, en especial los guitarristas y acompañado del histrionismo de su cantante, mucha actitud punk la suya. Sonaron, entre otras, I Can't Pretend, I Wish It Could Be 1965 Again... y para el final tres bises de lujo: Slow Down, Teenage Head y You're Gonna Miss Me. Muy divertido pero tuvimos que "luchar" a lo largo del concierto con unos exaltados jóvenes empeñados en arruinar mis jam shoes...

El domingo, tras un breve paso por el entrañable Gran Café para ver el final de la actuación de la Banda de la casa (Indian Rope Man y Hush sonaron) acudimos al Espacio Vías para los conciertos de la sesión de tarde. Todo un acierto la elección de ese emplazamiento, con buen sonido y acogedor, y además el sitio destinado a albergar el mercadillo, estupenda idea que permitía realizar las compras pertinentes por la tarde con toda la tranquilidad del mundo, depositarlas en el hotel y acudir a los conciertos nocturnos sólo a concentrarnos en la música y la diversión.
Además, ese Espacio Vías se convirtió, inesperadamente, en el lugar donde se desarrollaron algunos de los mejores conciertos del Festival. Ese sábado fueron The Groovy Uncle, ingleses con buenas intenciones y voz femenina pero demasiado lineales sus canciones, sólo destacaban los momentos en los que se endurecían y añadían guitarra fuzz. El resto, nada del otro mundo. Los siguientes, los Imperial Surfers, diversión a raudales con sus frenéticos instrumentales y versiones 60's. De vuelta al pabellón CHF para la segunda noche nos topamos con Idealipsticks, que no cuadraban para nada con el resto del cartel del festival, pero la cosa comenzó a remontar con los australianos The Frowning Clouds, cinco muchachos de insultante juventud pero de tremendo sonido, actitud, y canciones. Oscuros en ocasiones, intensos siempre, su garage rock fue de lo mejor de esos tres días. No pude evitar hacerme con su LP (aunque tuviese que cargarlo toda la noche...); para rematar la jornada, los esperados y admirados desde hace mucho The Jaybirds, elegantes austriacos que han ido mutando su repertorio desde el R&B británico al freakbeat. Impecables y ruidosos, aunque algo descoordinados en algunos momentos, ofrecieron un concierto de lo que muchos esperábamos, sólo influencias 60's. Su cantante Bernhard imitando los movimientos del Roger Daltrey de 1965 o del bird Ali McKenzie, muchos originales y versiones como Hold On I'm Coming (publicada en un Ep de los 90 que conservo como oro en paño), Sixty Minutes (Of Your Love), Father's Name Is Dad y un Save My Soul tremendo para terminar. De ponerse la piel de gallina, oiga.
El lunes, último día, con esa sensación agridulce de que se acababa algo tan especial pero que seguramente quedaba por vivir lo más interesantes y esperado. A las tres, al Gran Café para disfrutar del directo de los Extended Plays, cuyo primer single tanto nos ha gustado por aquí. Y vaya concierto que dió el quinteto, magnífico y que haría las delicias de cualquier buen degustador del pop (con algo de psicodelia) 60's. Interpretaron los dos temas de su single, nuevas originales (Imagination) y la frenética y potente Magic Mushroom, psicodelia de primera con Theremín incluido (¡mucha influencia de los Electric Prunes había ahí!) y versiones de Somebody To Love, Sorry y My Friend Jack. El concierto del festival para mi, y es que curiosamente siempre me acabo quedando con los conciertos de las bandas nacionales y en los espacios más pequeños, aquellas que tienen un repertorio de composiciones propias fieles al sonido que nos gusta y que no tienen ningún reparo de abordar versiones de los clásicos de la escena. Magníficos.
El Espacio Vías acogió dos nuevos conciertos que ayudaron a mantener muy alto el nivel que había adquirido el día: Los Platillos Volantes con un repertorio íntegramente compuesto de canciones de Los Salvajes (incluida su etapa "psicodélica": Mi Bigote, El Don Juan, Vivir Sin Ti, Judy Con Disfraz, Los Platillos Volantes...) ejecutadas con pasión y respeto, y a los que se les unió Elena Iglesias al teclado y el propio Gaby de Los Salvajes en este nuevo proyecto que revive al grupo para el directo rebautizados bajo el nombre de The Savages. Muchos músicos más jóvenes deberían palidecer de envidia ante el estado de forma de Gaby. Y otro de los grandes momentos del festival fue el concierto de los ingleses The Wicked Whispers, psicodelia de la Costa Oeste con toques de garage (en el teclado) y mucho de folk rock, con algún elemento de psicodelia inglesa a lo Edward's Hand o Piccadilly Line, como en su "hit" Amanda Lavender. Etéreas y bellas canciones, hipnóticos y arrebatadores. El único "pero" era su poca habilidad para acabar las canciones al unísono, pero eso no restaba nada de su encanto. Si alguien vende una copia de su 10", que me escriba urgentemente...La noche se presentaba apasionante. Nos perdimos a los Masonics, pero disfrutamos mucho con los Lambrettas, grupo al que estimo pero que no pensaba que fueran a deparar grandes cosas. Pero me equivocaba, y el remozado cuarteto abandonó el sonido un tanto suave y depurado de su LP de 1980 y sus tendencias ska para asaltar esas mismas canciones desde una visión más potente y rock: Page 3, Da-a-ance, Cortina MKII, London Calling, Leap Before You Look y Living For Today (dos de mis favoritas del grupo), Face To Face, por supuesto Poison Ivy, además de una emotiva versión de All Or Nothing y como bis un All Day And All Of The Night de andar por casa. Me quedo con sus originales. Y para el final, la traca... los Buzzcocks ante la mayor (y más entregada) audiencia del festival, aunque arrancaron con muchas canciones de otros discos y tardaron en llegar a lo que realmente esperábamos, las joyas editadas entre 1977 y 1979, en su mayor parte relegadas al final del concierto: Orgasm Addict, What Do I Get, Love You More, Ever Fallen In Love?, Promises, una extensa Harmony In My Head... Pete Shelley frío, casi desdeñando lo que estaba haciendo y en contraste un Steve Diggle eufórico, exaltado y entregado, además de una base rítmica competente. Y no he mencionado las estupendas allnighters, muy equilibradas entre sesiones de blanco y sesiones de sonidos negros, que tiene que haber de todo... pero que puedo decir yo, confieso que si suena Kick Out The Jams (y poco después Magic Potion, y más cosas así...) me vuelvo loco y estoy en el cielo... el cielo heavy-mod, claro!
El Purple Weekend ya es historia, esperamos que haya un PW 2012... ¡Dios salve al Purple Weekend!
David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 60's R&B DANCER

2011-12-10T00:34:00.001Z

¡Albricias! Un nuevo disco recopilado en el foro de Hipocondriamods (y van...) y que en esta ocasión va a hacer las delicias de los degustadores de la música negra con un pie (los dos ante estos irresistibles ritmos) en la pista de baile. Veinticinco pepinazos facturados entre 1960 y 1966 que los podemos archivar igualmente entre los discos de R&B y los de Soul. ¡A disfrutar!

PURPLE WEEKEND 2011... YA ESTÁ AQUÍ!

2011-12-02T17:17:00.001Z

Mañana es el gran día, comienza el Purple Weekend en León y serán tres grandes días de música, con esperados conciertos y apasionantes allnighters donde habrá cabida para un amplio espectro estilístico, desde multitud de sonidos negros hasta las descargas de freakbeat, garage y psych-pop... Si puedes acudir, no te pierdas una de las grandes citas del año!
Ready Steady Go! The weekend starts here!

purpleweekend.com

CORBATAS ESTRECHAS! NUEVO BLOG DEDICADO AL POWER POP Y LA NEW WAVE!

2011-11-30T20:43:00.001Z

Ha nacido un nuevo blog enteramente dedicado a dos de los estilos más atractivos surgidos de la música popular en la década de los 70, el power pop y su pariente cercana la new wave!
En Corbatas Estrechas la especialidad son los artículos en castellano descubriéndonos discos y grupos clásicos, y otros realmente oscuros pero cuyas producciones musicales constituyen un legado excitante y plagado de inmediatez y momentos satisfactorios. Además, efemérides, conciertos, noticias, canciones... ¡Energía y melodía!
Y para comenzar, una de esas magníficas rarezas que tan bien conoce la autora del blog, Single Bullet Theory, además de un repaso a la carrera de una exitosa pero vibrante banda local, Palmera, y un anuncio del inminente Purple Weekend.
¡Absolutamente recomendado y de visita obligada!

CORBATASESTRECHAS.BLOGSPOT.COM

David

NOVEDADES DE SUNNY DAY RECORDS!

2011-11-30T20:17:00.000Z

Los amigos de Sunny Day Records nos anuncian interesantísimas novedades que estarán disponibles tras el período navideño, nada menos que los nuevos LPs de Los Immediatos y de Ángel Kaplan y el 7" de debut de The Dealers en un nuevo subsello de Sunny Day Records. Todos ellos en ediciones limitadísimas y con las fantásticas carpetas a las que Sunny Day nos tienen acostumbrados. Las referencias de los nuevos lanzamientos y el contacto con el sello son los siguientes:

SUN-008 LOS IMMEDIATOS "FOUR TICKETS TO WONDERLAND" LP (300 primeras copias con cd de regalo)

SUN-009 ÁNGEL KAPLAN "PICTURES FROM THE PAST" LP (Ed. limitada 500 copias)

BR-001/AW-002 THE DEALERS "I CAN'T WIN/HYPOCHONDRIA" 7" (Ed. limitada 250 copias)

info@sunnydayrecords.es

sunnydayrecords.es

David

THE ALAN BOWN SET PARTE 3: UN PASO EN FALSO

2011-11-24T18:43:00.000Z

Tras las maravillas que el grupo regaló en su período psicodélico, una nueva vuelta de tuerca estilística sacudió los cimientos de los Alan Bown! en su intento de no perder el pulso del momento y de seguir publicando discos que combinasen su pericia innata y un sonido contemporáneo. Pero su segundo LP en estudio, THE ALAN BOWN!, no supuso nada de eso.
Publicado en 1969 en el sello "progresivo" de Decca, Deram, era un artefacto lleno de piezas que ya habían sido probadas en directo y que tenía las miras puestas más allá del soul, el pop y el rock que tan bien manejaba la banda, con elementos folkies, hippies e incluso una postura cercana a la teatralidad en una larga pieza, una suite que narra una historia a lo largo de la misma titulada The Prisoner (¿un guiño a la serie televisiva británica que había finalizado unos meses antes?) con un éxito más que dudoso.
Una vez terminado de registrar el disco aconteció la debacle con el abandono de Jess Roden, no sin antes haber publicado el roquero pero olvidable single Still As Stone/Wrong Idea. La cara A, escrita por el propio Roden, fue un pequeño fracaso que agravó la situación personal del cantante en la banda.
Para sustituirle el propio Alan Bown en persona viajó en busca de un joven norteño llamado Robert Palmer, que añadió su voz a las grabaciones sustituyendo la de Roden, con buenos resultados en su intento de emular al desertor pero sin deslumbrar y con poca aportación propia, pero un inmenso talento como demostraría posteriormente en Vinegar Joe y en su carrera en solitario.
El disco comienza estupendamente con My Friend, un tema lleno de groove y potencia en la que la base rítmica, el órgano y los metales interactúan a la perfección, un single en potencia que quizá hubiese tenido un impacto relevante en las listas. Y Robert Palmer emula casi a la perfección al añorado Jess Roden! Strange Little Friend parece seguir esa línea, un tema más relajado, más pop y "americano" con cierto regusto a los Blood, Sweat & Tears con un bonito piano, siendo el final de la pieza más experimental y jazzístico. Similar sonido encontramos en Elope, encantadora composición de relajado ritmo y amables intenciones, al que le sigue la Harrisoniana Perfect Day, nada del otro mundo y que junto a la anterior impone al disco un ritmo peligrosamente lento, destacando sólo el trabajo de Palmer, en un registro similar al de Terry Reid. Y esa tendencia sigue con la casi acústica y aburrida All I Can Do, en la que toman las voces el guitarrista Tony Catchpole y el batería Vic Sweeney, para volver a terrenos más jazzroqueros y decididamente más entretenidos con Friends In St Louis, antes de dar paso a la suite The Prisoner, un sinsentido de 10 minutos lo más alejado posible de lo que mejor se le daba a la banda, un intento de mini-ópera rock que tan bien dominaban los Who pero que en el caso de los Alan Bown! llega a rozar en ocasiones el ridículo!
Kick Me Out es un tema pastoral de ritmo cansino con cierto aire al segundo disco de Humble Pie aunque no se beneficia en absoluto del trombón incluido. El disco parece remontar un poco conforme se acerca su conclusión con la soulera Children Of The Night y la animada Gypsy Girl, un tema que parece haber sido compuesto pensando en los singles de Manfred Mann de 1967 y 1968. Este tristemente anodino disco se encuentra reeditado en CD por Esoteric Recordings con el añadido del single Still As Stone/Wrong Idea. El disco no tuvo nada de impacto y el tour norteamericano contratado con Roden aún a bordo fue cancelado, hiriendo mucho a la banda ya que el directo era la situación en la que mejor demostraban sus poderes. Palmer, por su parte, tras completar la grabación de nuevas canciones destinadas a formar parte del siguiente disco, el excelente LISTEN, abandonó en busca de nuevas aventuras dejando a la banda en la misma situación que cuando les dejó Roden, como ya vimos en su momento.
En posteriores y excitantes capítulos viajaremos al pasado de la banda, a sus orígenes y a aquellos temas y frenéticos conciertos donde primaba el soul y que les convirtieron en unos iconos mod!
David

THE VILLAGE GREEN EXPERIENCE / JOSE CASAS Y LA PISTOLA DE PAPÁ

2011-11-24T17:14:00.000Z

Ha llegado a Making Time la noticia de la edición del nuevo disco de José Casas Y La Pistola de Papá, SCAMPA?? VOL.2, disponible mediante descarga para todos aquellos interesados en esta nueva colección de canciones propias y versiones con la mirada puesta en el powerpop clásico y el rock.

Descarga aquí

Aprovechando estas novedades recordamos el proyecto paralelo del grupo en el que adoptaron el rol de los legendarios Kinks para homenajear el sensacional THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY con la grabación de cuatro de sus temas clave (Village Green Preservation Society, Starstruck, Big Sky y Do You Remember Walter?) con motivo del cuarenta aniversario del disco en 2008:

Descarga aquí

Asímismo, en su bandcamp se puede escuchar y descargar el primer volumen de SCAMPA!!

Descarga aquí

David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-11-16T19:50:00.000Z

THE GODS: Genesis (Columbia, 1968 / reedición en CD con bonus tracks por Repertoire, 1994)
Últimamente el blog está algo dormido, pero volvemos a la carga con un pequeño clásico de la psicodelia británica, un compendio de canciones, instrumentación y ambientación que cumple todos los requisitos necesarios para ser archivada entre nuestros recopilatorios de singles freakbeat, discos de Procol Harum y las primeras tentativas vinílicas de bandas como Deep Purple e incluso junto a las obras decididamente psicodélicas y coloristas pero impregnadas de soul y música negra que nos entregaban gente como los Rascals.
Famosos por ser el germen del que surgió la banda Uriah Heep, y por un single del que hablaremos después, el primer LP (de los dos que sacaron los Gods) tiene méritos propios más que suficientes para alcanzar estatus de obra underground insdispensable para los fans del género.Las raices del grupo surgen de la escena soul y R&B, como tantas otras bandas de la época, que en 1967 comienzan a tomar un camino distinto; se endurece la música, las drogas impregnan mensajes y sonoridades, los bigotes crecen y los trajes son sustituidos por inclasificables pero atractivos atuendos. Y los Gods facturan un disco con una base rítmica atronadora (John Glasscock al bajo y Lee Kerslake a la batería) que es el perfecto enlace al freakbeat que precedió (y convivió) a la psicodelia y como se puede apreciar en Towards The Skies, una guitarra agresiva y cortante, versátil y a veces histérica, soltando riffs a diestro y siniestro a cargo de John Konas en lo que fue su única (una lástima, ya que a su talento guitarrístico se une su capacidad compositiva, participando en ocho de las diez canciones) aventura discográfica, y un órgano omnipresente (ejecutado por Ken Hensley) que toma buena nota de las enseñanzas de Procol Harum (y algo de los Nice) en temas épicos y dramáticos como Candles Getting Shorter o Plastic Horizon, adornados también con mi adorado Mellotron.
A tan apetecible mezcla y propuesta estilística hay que sumar una voz potente y afectada, llena de sentimiento, de nuevo, dramático, muy soulera, acompañada de coros, en la escuela de los ya mencionados Rascals y también de los Vanilla Fudge (sólo hay que oir I Never Know). Siempre he considerado que la mejor psicodelia es aquella practicada por grupos con pasado entregado a la música negra; su acercamiento al nuevo género es potente e intensa, épica y urgente. Eso les da también un cierto toque norteamericano, aunque más cercano a la Costa Este que a la psicodelia levitativa de la Costa Oeste.Este material se acerca sonoramente a producciones como el primer disco de los Deep Purple, aunque el estilo compositivo de los Gods es menos progresivo, dan más importancia a las canciones con cierto regusto pop, con melodías reconocibles, duración contenida y poca experimentación, siendo los momentos más hardroqueros Misleading Colours y la magnífica Time and Eternity. Por último, para los devotos de bandas como The End o July, no les desagradarían temas como la etérea Looking Glass, la pop Radio Show o Farthing Man, ésta última freakbeat de primera con cierta similitud a lo que hacían bandas como Plastic Penny. ¡Lástima que no fuese editada como single!.
El toque ácido del LP se lo otorgan ciertos efectos y voces aceleradas que conectan muchas de las canciones, trucos que seguro buscaban epatar entre la melenuda audiencia, pero que se demuestran básicamente inservibles, y para culminarlo se envuelve en una de las primeras portadas elaboradas por Hipgnosis (y no de las mejores).
Como complemento a la edición en CD de Repertoire, cuatro bonus tracks, dos singles con temas no incluidos en el LP, el primero editado al tiempo que este GENESIS con la comercial y pop Baby's Rich en la cara A y Somewhere In The Streets, ésta última mucho mejor y en la línea de las canciones incluidas en el álbum. El segundo single es la otra fuente de fama para los Gods, y es su ya clásica versión del Hey Bulldog de los Beatles, incluida en mil recopilatorios pero una de las mejores lecturas de una de las canciones ácidas de los de Liverpool. La cara B la ocupa Real Love Guaranteed, agresivo hard rock con un tremendo inicio con armónica incluida. Otro LP, otro single más, y los Gods estaban liquidados como banda en 1970, dando paso a nuevos capítulos aún más melenudos en la historia de la música, pero antes nos dejaron esta pequeña joya psicodélica... ¡Imprescindible!
David

PURPLE WEEKEND 2011!

2011-11-07T19:22:00.000Z

Ya está operativa la web del Purple Weekend 2011 y publicado el cartel con las bandas participantes (que espero sean definitivas, y que en lugar de caerse alguna del mismo se sume alguna que otra a un cartel ya de por si sumamente atractivo) y actividades que se desarrollarán durante esos días.
En la web está toda la información sobre el programa, exposiciones, scooter run, bonos y entradas, etc. Sólo decir que aquí en Making Time esperamos esos días impacientemente y felicitamos a la organización por el cartel confeccionado... ¡es muy emocionante poder ver a bandas legendarias como Buzzcocks, Lambrettas y Barracudas, y los más recientes Jaybirds, al fin en directo!

purpleweekend.com

David

THE ALAN BOWN SET PARTE 2: TECHNICOLOUR DREAMS

2011-11-03T19:25:00.000Z

Continuamos con esta pequeña biografía y repaso a la discografía de los Alan Bown Set, la fantástica banda que desde el soul atravesó la psicodelia y llegó al rock progresivo con unos resultados que en su mayor parte hacen deleitar al buen degustador de viejos discos y músicas... Y nos detenemos en lo que constituye mi etapa favorita del grupo, el año 1967 y los inicios de 1968, meses en los que mantenían intacta todo su poder en directo pero que en los estudios de grabación comenzaron a elaborar y grabar pequeñas joyas de pop y rock iluminadas por la psicodelia y su propia destreza como instrumentistas.
La transición desde su etapa pop soul había comenzado eliminando el "Set" de su nombre, cambiando sus trajes hechos a medida por kaftanes, y con el single We Can Help You/Magic Handkerchief, en el que la banda mutaba en un brevísimo lapso de tiempo (sólo unos meses antes habían editado en otro registro muy distinto el single Gonna Fix You Good (Everytime You're Bad)/I Really Really Care) y asimilaba los nuevos aires del pop, las vibraciones multicolores que flotaban en el ambiente y el ROCK. La cara A, We Can Help You, no se incluyó en su primer LP del mismo año, pero sí la cara B. We Can Help You es un pequeño himno coreable, muy "Beatle", una pequeña pieza con instrumentación barroca y que podría haber sido un gran éxito, original del grupo psicodélico Nirvana, pero a pesar de aparecer incluso en Top Of The Pops para promocionarla, aconteció una de esas típicas historias de perdedores en el mundo de la música que tanto nos gustan: la factoría que fabricaba el single entró en huelga y paró la producción, con lo que la prometedora carrera ascendente de la canción perdió toda fuerza y, por consiguiente, su momento (otras versiones indican que la MGM cerró el sello Music Factory, subsidiario para el que los Alan Bown! grababan; lo cierto es que los dos siguientes singles aparecieron bajo el sello MGM).
Su aproximación al éxito comercial había resultado herida de muerte, pero no su creatividad y editaron el LP OUTWARD BOWN, uno de esos momentos cumbre para el coleccionista de psicodelia sixties. Toyland abre el disco y es un instantáneo clásico de Toytown Pop, debido no solo su más que evidente letra, sino también a su ambientación con flauta, perezoso ritmo y lujosa sección de cuerdas. Le sigue Magic Handkerchief, un tremendo tema de rock duro, casi progresivo, con gran protagonismo de la base rítmica y de los teclados, y evidencia que los metales son, más que los protagonistas, un apoyo a directas y potentes canciones rock, lideradas por la magnífica y poderosa voz de Jess Roden, encumbrado con este disco al Olimpo de las grandes voces británicas de los sesenta (una apabullante versión en directo para la BBC puede ser disfrutada en este disco). De verdad que hay que rendirse al talento de Roden, su potencia innata y su capacidad para adaptarse a varios registros sin perder un ápice de emoción, y no dejarse engañar por el estatus de culto de esta banda y su poca repercusión comercial. Mutiny es un curioso ejemplo de canción de temática y ambientación "marinera", muy de moda entre los grupos más a la última de la época (Beatles, Procol Harum... Simon Dupree & The Big Sound...). Pegadiza, no pasa de ser anecdótica (como TODO ese tipo de canciones). La banda, siempre con un ojo en América, seguro que se había hecho con una copia del último disco de Bob Dylan ya que incluyeron en el LP una cargada y malhumorada versión de la reciente All Along The Watchtower, con gran peso de los teclados y la guitarra, y cuenta la leyenda que su interpretación en directo impresionó tanto a Jimi Hendrix que la incluyó en su repertorio... un ejemplo como tantos otros de influencia mutua entre músicos en aquellos efervescentes años. Sin ir más lejos Alan Bown y los suyos incluyeron su ralentizada e intensa lectura del Love Is A Beautiful Thing de los Rascals en el álbum, una de las grandes influencias para las bandas de pop y soul inglesas, sólo hay que fijarse en cuantas versiones de los Rascals fueron publicadas en las islas (algún día haré un listado...).
Sally Green es otra de esas perfectas composiciones pop que tan bien demostró el grupo que se le daban, de melodía pegajosa bañada en abundantes capas de Mellotron, al igual que Technicolour Dream, ésta agraciada con cuerdas y metales. Mientras, Penny For Your Thoughts es hard rock antes de que se inventara el hard rock, una audaz mezcla de freakbeat con toques de jazz rock en sus partes de metales. Story Book explora el terreno de la psicodelia inglesa, pero gracias a los metales, la voz de Jess Roden y los ganchos melódicos ésta y todas las canciones del disco poseen un inherente atractivo. Violin Shop es más pop con Mellotron y cambios melódicos apoyados en los vientos que tienen un toque decididamente soulero (tantos años de rodaje le permitían al grupo dominar casi cualquier campo). You're Not In My Class es un pequeño collage de estilos y ritmos, encantadoramente elaborada y con desarrollos de pop barroco. El LP se cierra con la roquera My Girl The Month Of May en la que incluso Roden realiza desarrollos orientalistas con su voz mientras el grupo ataca la pieza con intensidad y actitud.

Con el LP no acabó esta fructífera etapa, un single más apareció en 1968 y que estilisticamente pertenece a los años multicolores del grupo. Story Book en la cara A recibió el acompañamiento de Little Lesley, que es una canción pop de primera, más Toytown Pop aderezado con múltiples instrumentos pero con una aproximación muy aventurada al género, casi progresiva, a la par que encantadora. De mis favoritas del grupo (de esta etapa, todas son favoritas!).
Aaah, ha sido una gozada repasar estas canciones para escribir estas líneas... Por alguna razón que se me escapa me subliman, son composiciones ideales para escuchar en la tranquilidad del hogar o en las pistas de baile invadidas por el freakbeat y otros ritmos demoníacos. No es muy difícil encontrar alguna copia de la reedición en vinilo del disco de Tenth Planet, y hasta hace poco creía que lamentablemente tal maravilla no había recibido nuevas ediciones en muchos años, ni siquiera en CD, siendo la última hasta el momento la que realizó See For Miles hace un par de décadas con temas extra pero totalmente descatalogada. Pero aparentemente el sello sueco Flawed Gems ha sacado una nueva edición en CD del disco, con la portada inglesa y... catorce bonus tracks, el single de 1968 y muchas canciones grabadas para la BBC! Algo difícil de encontrar, parece haber recibido una limitada distribución... ¡Buena suerte en la búsqueda!
David

PRESENTACIÓN PURPLE WEEKEND 2011

2011-10-26T17:18:00.003+01:00

El Purple Weekend de este año ya casi está aquí, y la verdad es que promete ser el mejor en muchos años. Como aperitivo se celebrará en León el 5 de noviembre una fiesta-concierto de presentación del festival, del que pronto hablaremos con más detenimiento. Mientras tanto, y si estás por la histórica ciudad, a no perderse la presentación del PW 2011, con la actuación de los ingleses Beat Seeking Missiles y una allnighter con Jorge Explosion y el Purple Team Dj's a los platos!

THE SMOGGERS: FECHAS DE PRÓXIMOS CONCIERTOS

2011-10-26T14:54:00.001+01:00

Nuestros amigos de The Smoggers nos han hecho llegar las fechas de sus próximos conciertos en los que estarán descargando Fuzz, Acid and Flowers... bueno, flowers no sé, pero serán grandes e intensos conciertos, con toda probabilidad! Y en ellos seguro que presentarán las tres tremendas canciones de su último single del que ya hablamos aquí. Así que, si os pillan cerca, no lo dudeis y acudid a que os smoggen vuestras mentes y oídos!

TOLEDO, 29 DE OCTUBRE - BROADWAY JAZZ & ROCK CAFE
MADRID (CON LAS ASPIRADORAS), 31 DE OCTUBRE - COSTELLO CLUB
MURCIA (CON LOS CHICOS Y JESUS RACER), 26 DE NOVIEMBRE - SALA STEREO

THE ALAN BOWN SET PARTE 1: WE'RE AN ENGLISH ROCK BAND

2011-10-19T19:15:00.000+01:00

Comienzo un repaso en varios capítulos al legado discográfico de una de las gandes bandas británicas surgidas en los 60, tanto para mods (sus primeros singles y su LP compartido en directo para Pye), psicodélicos (su ENORME, INMENSO LP OUTWARD BOWN para Verve) y progresivos y 70's rockers (el resto de sus discos para Deram e Island).
Precisamente, en este repaso de caótica periocidad y orden, comienzo por su tercer elepé, el primero para Island, LISTEN, cuando la banda ya se había metido de lleno en esa tercera etapa totalmente devotos de las sonoridades setenteras. Ya hacía casi un par de años que el grupo había perdido a su principal arma, la demoledora voz de Jess Roden, uno de los grandes shouters ingleses de la década, y por sus filas había pasado Robert Palmer para ponerle voz al decepcionante ALAN BOWN! de 1969. Palmer, ante la perspectiva de un futuro venturoso si se embarcaba en otros proyectos, dejó a la banda plantada con el disco ya grabado, a lo que Alan Bown y los suyos respondieron (por segunda vez en su carrera, pero de eso ya hablaremos) regrabando las voces del disco, alistando para ello a Gordon Neville, proveniente de los Gulliver's People, un gran acierto ya que el registro de Neville recuerda en muchas ocasiones al grandísimo Jess Roden. Eso, más unas canciones más atinadas que las incluidas en el aburrido ALAN BOWN! hace de este LISTEN una experiencia mucho más disfrutable que su predecesor.
La reputación del directo arrollador del grupo se deja entrever en la grabación, la pericia y energía del grupo queda patente aunque en ocasiones su interpretación se vuelve derivativa; su principal cualidad no era la composición y lo que queda bien en directo no siempre hace lo propio en disco. Pero en general no están nada mal las canciones aquí incluidas, que tiran mucho de bandas contemporáneas como Traffic, Paladin, Steve Miller Band, Terry Reid y, sobre todo en los momentos en los que los vientos hacen su aparición, Chicago, en ese momento estrellas ascendentes del rock que seguro Alan Bown y los suyos vigilaban atentamente.
Otra tremenda influencia en el mundo del rock en esos momentos era la de Miles Davis y otros músicos de jazz como Dizzie Gillespie, reminiscente en los temas más experimentales del disco como Forever y Make Up Your Mind. Wanted Man es el primer tema y el que tiene un sonido más americano, a lo Steve Miller Band, pero a partir de Crash Landing aparece la sección de vientos (aunque no en demasía a lo largo del disco, un protagonismo descendente respecto a las producciones precedentes) y el parecido con Chicago es más que evidente, en contraste con los guitarrazos y la voz de Gordon Neville más cercanos a Terry Reid, y todo ello con la propulsión otorgada por una base rítmica (Stan Haldane al bajo y Vic Sweeney a la batería) realmente apabullante.Una colección de canciones homogénea y de agradable escucha, con un punto álgido en la movida Loosen Up, un single casi perfecto, una melodía pegadiza y un tema que podemos emparentar fácilmente con los incluidos en su obra magna OUTWARD BOWN.
Mientras recomiendo escuchar (y adquirir la estupenda reedición a cargo de Esoteric Recordings) este disco, una obra sin grandes pretensiones y culminado dignamente pese al inconveniente de la marcha in extremis de su vocalista Robert Palmer, prometo que pronto volveré con una segunda parte dedicada a Alan Bown y los suyos, y posiblemente dedicada a esa obra magna, culminación de los mejores años del grupo. Stay tuned!
David

UN DISCO QUE LAMENTAMOS NO PODER RECOMENDAR...

2011-10-13T18:34:00.000+01:00

...aquí en Making Time es el reciente lanzamiento de Cicadelic Records, THE FALLEN ANGELS: THE GREAT SOCIETY SUCKS, HALLOWEEN 1968.
Pese al usual buen trabajo de la gente de Cicadelic con recopilaciones garageras como las dedicadas a los Zakary Thaks o a los Human Expression, creo que se han excedido en su interés porque este concierto de los Fallen Angels, único testimonio en directo de la banda, vea la luz para los fans de la banda o los interesados en la psicodelia americana en general. El repertorio es intachable, con originales de la banda, un fantástico tema inédito (según el libreto del disco; según otras informaciones, se trata de un primerizo single) que inicia el concierto titulado Everything Would Be Fine, las obligatorias versiones (de Dylan, Love y la inevitable Season of the Witch de Donovan -¡fascinante, todo el mundo la hacía en esos años!-), la energía del grupo y el talento musical de los componentes se puede adivinar, y su provocativa y radical postura política y social, algo así como los MC5 de Washington D.C. En verdad que todo eso hace que este grupo parezca más ligado a la década de los 70 que a los años en los que estuvieron activos, de 1965 a 1969, todo unos visionarios.
Pero el motivo que tenemos para no poder recomendar este disco es su pobre, pobrísimo sonido, un concierto capturado en cintas y grabado seguramente en un sencillo magnetófono y no precisamente del sonido que salía de la mesa de mezclas. Un batiburrillo sónico en la que si algo destaca es la voz principal, como si estuviera grabado de la radio, por supuesto monoaural (sucio y pobre sonido monoaural), con algo de ambiente del público que no ayuda a levantar la desilusionante impresión inicial.
Un pobre disco pirata editado oficialmente, un testimonio histórico sonoro de una banda que no merecía ser editado de esta manera, es decir, a cambio del dinero del incauto coleccionista. Ni un pequeño mensaje en todo el disco, carátula o envoltorio, nos avisa de ello; en la mayoría de recopilatorios serios de los que dispongo cuando la calidad del sonido no alcanza un cierto estándar se nos avisa. Olvídalo si buscas algo así en esta producción de Cicadelic Records. En cambio, hubiese sido el perfecto acompañamiento de la reedición de alguno de los dos discos de estudio de los Fallen Angels, como cd doble, descarga autorizada, etc. Pero a nadie se le ocurrió tan genial idea. Una auténtica pena y un dinero malgastado.
David

BERT JANSCH HA FALLECIDO

2011-10-05T18:09:00.000+01:00

Hoy hemos conocido la triste noticia del fallecimiento del genio de la guitarra folk, cantante y compositor Bert Jansch, uno de esos héroes de la música popular cuya reputación no ha hecho más que crecer en los últimos años. Aquí en Making Time recordamos y disfrutamos especialmente sus grabaciones con el grupo Pentangle (como aquel Basket Of Light del que ya hablamos). Jansch, que nació en Glasgow en 1943, será profundamente recordado.

La noticia en Mojo Magazine.

David

¡¡¡LOS CANARIOS AL FIN REEDITADOS!!!

2011-09-26T15:50:00.000+01:00

Andaba yo el sábado pasado curioseando por un gran centro comercial e, inesperadamente, fui advertido de la existencia en los estantes de novedades discográficas (que nunca suelo mirar en tales lugares, evidente es) de un disco compacto que tuve que observar detenidamente en un par de ocasiones para cerciorarme de que no se trataba de un error. En efecto, se trataba de las grabaciones del mítico grupo español Los Canarios, nunca antes reeditadas oficialmente al menos en CD. Allí estaban, completitas y ocupando dos discos, con la única ausencia del material que sí había aparecido anteriormente reeditado, su obra progresiva CICLOS (puaj!); todos sus singles y el contenido de sus dos elepés LIBÉRATE y CANARIOS VIVOS!!!, envueltos en uno de los siempres cuestionables diseños gráficos de Rama Lama Music, casi el único sello encargado en este olvidadizo país de reeditar viejas grabaciones pop.
Sorprendente hallazgo éste ya que la negativa de el/los propietarios de los derechos de las grabaciones de Los Canarios a que fuesen reeditadas ha sido siempre tema recurrente en las conversaciones entre los aficionados y uno de los tópicos más fuertemente establecidos de la casi siempre despreciable industria discográfica española. No quisiera ser malo, pero este repentino cambio se deberá a que su líder, Teddy Bautista, ¿estará apurado y necesitará dinero para afrontar sus gastos judiciales? O, como se ha quedado en el paro, ¿necesitará completar sus ingresos para llegar a fin de mes?
En todo caso, eso no es inconveniente para poder disfrutar como se merecen de estas, en su gran mayoría, magníficas grabaciones, de las pocas que orgullosamente pueden decir que España estaba a la altura de lo que musicalmente sucedía fuera. Y quizá sea el primer paso para poder verlas algún día editadas en nuevos y relucientes vinilos... ¡quién sabe!

Los Canarios en Rama Lama Music

David

ELECTRISIXTIES: BEATWEEN MELODIES!

2011-09-23T17:31:00.000+01:00

Tenía una deuda pendiente, y esa es la reseña del nuevo disco de los argentinos Electrisixties, una labor francamente agradable tras el buen rato pasado escuchando sus nuevas canciones, catorce temas registrados que insisten sabiamente en el "purista" beat que nos ofrecieron en su primer disco, pero que no se quedan sólo ahí y nos demuestran nuevas caminos estilísticos que estos chicos transitan con gracia y habilidad.
Las cuatro primeras canciones de BEATWEEN MELODIES hacen que movamos el flequillo al loco ritmo beat (I Want You) al tiempo que se introducen toques de folk rock tal como lo harían los Searchers o los primeros Byrds con algunas guitarras tintineantes (On Time, I Love You Now) e incluso amplían la utilización de instrumentos tal como el piano en Blue Sky cuya instrumentación me recuerda, curiosamente, a aquellos temas de grupos como los Pekenikes mezclado con toques de producciones más aventuradas, como las de Joe Meek ya que aquí se incluyen trucos como el eco aplicado a la voz.
A partir del corte número cinco del disco creo que podemos encontrar lo mejorcito que los Electrisixties han grabado hasta ahora, una sucesión de canciones donde el grupo se acerca al garage o al R&B sin perder de vista su amado beat (Don't Stay Blue) e incluso nos asomamos a la psicodelia tal cual se facturaba en los últimos meses de 1966...
I Feel So Bad And Down es early garage, con teclado, un sucesor del Last Train To Clarksville de los Monkees. Diversión asegurada, al igual que en Changing The Colours Of Life, en la línea del Take A Giant Step de los mismos Monkees pero cuya agresiva guitarra rememora el genial I'll Make You Happy de los Easybeats, una gema que nos remite a 1966. Los ritmos groovy e incisivos siguen con Let's Shake!, con más teclados a lo ? Mark & The Mysterians, y Don't Leave Me es rockin'-R&B con armónica. Le sigue una versión de los primeros Animals (y una de mis favoritas de ese grupo), Baby Let Me Take You Home, que conserva toda la energía y carácter del original. Missing You es encantadora y enérgica, y en la movida Big Green Eyes puedo intuir influencias del beat latinoamericano de grupos como Shakers, Mockers, etc. Muy buenas sus guitarras acústicas y eléctricas.
La gran sorpresa está al final del disco. I Can't Face This Days homenajea en su instrumentación a Ticket To Ride y, mientras su melodía inicial transcurre inalterada, la sección rítmica cambia a Tomorrow Never Knows. Sr. Beatpunk, a la batería, lo borda. Suavemente, este penúltimo tema enlaza con That's Your Love, y en ella los Electrisixties son alcanzados de llenos por la psicodelia. Mientras continúa el ritmo de Tomorrow Never Knows de los Beatles, los coros se vuelven ácidos y hacen su aparición clavicordios y guitarras al revés. Freak out!
Un magnífico disco y una interesante trayectoria la que están siguiendo los Electrisixties, o lo que es lo mismo, Babyface, voz y bajo, Willie Muff, guitarra, Fuzz y coros, Dirty Ernie, voz y guitarra y Sr.Beatpunk, batería. Lo más recomendable es, por supuesto, escucharlo y disfrutarlo, así que no dudes en acudir a este enlace (suministrado por el propio grupo):

BEATWEEN MELODIES en Megaupload

Contacto:

www.myspace.com/electrisixties
electrisixtiesbeat@gmail.com
www.facebook.com/electrisixties

David

KIPPINGTON LODGE RECOPILADO!

2011-09-19T23:41:00.000+01:00

Una buena noticia discográfica en el terreno de las reediciones y recopilaciones 60's es la publicación, como se merecen, de un disco con todos los singles editados por Kippington Lodge, banda con poca repercusión en su momento (¡a pesar de conseguir editar cinco singles entre 1967 y 1969 con el apoyo de Parlophone pese al escaso impacto comercial obtenido!).
Luego famosos por ser el núcleo en los 70 de los Brinsley Schwarz, popes del pub rock o lo que es lo mismo, del mejor rock, el de siempre, el honesto, sencillo y anclado en viejas raíces facturado en Inglaterra en esa década (incluyendo al propio Brinsley Schwarz, Bob Andrews y el famoso Nick Lowe), Kippington Lodge han cosechado a lo largo de las décadas una fama creciente debido a sus ilustres miembros y a la calidad de sus producciones, grandes canciones de pop psycke e incluso de soft pop, muy apropiados para las listas de éxitos de finales de los 60, en los que la inevitable versión de los Beatles (cara A de su último single) es casi lo más prescindible.
Hasta ahora estas canciones sólo se podían encontrar dispersas en algunos recopilatorios (algún Rubble, por ejemplo) y agrupadas en el inencontrable Hen's Teeth, dedicado a rarezas relaciones con los Brinsleys, pero esta nueva edición de RPM Records incluye cinco temas adicionales, entre ellos versiones alternativas, una sesión en la BBC y ¡un tema de estudio inédito!
Imprescindible adquisición tanto para los fans de Brinsley Schwarz como para los degustadores del mejor 60's pop es este SHY BOY; THE COMPLETE RECORDINGS 1967-1969.
David

!HAZLO LO MEJOR QUE PUEDAS!

2011-09-16T21:53:00.000+01:00

Durante todo el verano (y auguro que durante mucho, mucho tiempo más lo haré) he disfrutado enormemente con el sextuple disco dedicado a la etapa de los Hollies entre 1963 y 1968, la etapa en la que contaban entre sus filas con Graham Nash (sin contar con su vuelta a la formación a inicios de la década de los 80), regocijándome en las canciones que ya amaba, descubriendo el potencial de la banda en directo (impresionante las canciones incluidas interpretadas en concierto en 1968) y alguna pequeña joya que no conocía o que no tenía en el tipo de edición que ésta merecía, o prestando la debida atención a composiciones que hasta ese momento había pasado un tanto por alto.
Tal injusticia la quiero corregir y ensalzar como es debido la magnífica Do The Best You Can, cara B del último single publicado con Graham Nash a bordo en septiembre de 1968, una perfecta canción pop con el omnipresente (en esa etapa del grupo) banjo, encantadora armónica, una magnífica melodía pegadiza a más no poder y un momento pelopúntico, cuando Alan Clarke introduce en la canción su voz solista de una manera tan poderosa y apabullante. Quizá uno de esos momentos definitorios con los que poder explicar el talento de este grupo (y del pop de los sesenta en general).
El grupo, poco antes de la marcha de Nash, se dedicó a promocionar el single, embutidos en trajes con pajarita (quizá Nash les abandonó por eso...) y abandonando sus kaftanes y camisas con paramecios, viajaron a Alemania (país con un muy buen gusto en esos momentos) y en la televisión les hicieron un muy bonito y original vídeo para esta canción.
¡Qué comience el fin de semana!
David

EL DÍA QUE LOS EWOKS PARPADEARON

2011-09-12T21:38:00.002+01:00

Estos días sale a la venta la esperada edición en Blu-Ray de la saga completa de Star Wars, un hecho plenamente publicitado y cubierto por los medios, como no podía ser menos en algo que tenga que ver con nuestra Saga Galáctica Favorita.
Pero junto al esperado lanzamiento encontramos, como no, gran revuelo y controversia causadas por la visión de numerosos fans (sólo hay que echar una ojeada por la web) que se oponen a que, aprovechando el evento, George Lucas haya introducido nuevos cambios en sus películas, como ya hizo en los 90 aprovechando el re-estreno en los cines (Han shot first, etc...). Nuevos cambios aprovechando los avances tecnológicos (puagh, esa siempre es una excusa lamentable...), incluyendo detallitos aquí y allá (como los ojos de esas encantadoras bolas de pelo llamadas ewoks, antes de un solo color, y ahora bastante humanos e inquietantes) muchas veces simplemente anecdóticos, pero otros de mayor calado, incluyendo cambios en diálogos (más bien introduciendo diálogos donde antes no había), etc.
Tal actitud de George Lucas ha generado interesantes debates, incluidos algunos dilemas éticos, como la legitimidad o no del autor para incluir cambios en su propia obra; ¿sigue siendo su obra, o ya pertenece a una increiblemente grande audiencia que la ha hecho suya, tal y como fue creada?
Menos mal que nos queda la edición en dvd en la que se podía disfrutar de la versión original, la de siempre, y la remozada en los 90. Pero ojo, que ante el personaje que estamos pronto podría desaparecer de las tiendas esta versión en dvd dejando en el mercado una única y "legítima" (por lo menos, para su autor) versión.
En todo caso, aquí preferimos las cosas como han sido siempre, y siempre apreciaremos a esos ewoks con ojos sin pupila ni esclerótica... vaya, no necesitaron nada de eso para derrotar al poderoso Imperio, ¿no?
David

GIRA ESPAÑOLA DE ELECTRISIXTIES!!

2011-09-08T16:15:00.002+01:00

El grupo argentino de beat ELECTRISIXTIES, de los que tanto nos gustó su primer disco del que hablábamos aquí, vienen a España (con una pequeña parada en Inglaterra) a estrenar canciones de su nuevo disco, BEATWEEN MELODIES, del que pronto os hablaremos con detenimiento, junto a otras de su ya clásica primera entrega discográfica. Beat y diversión asegurada a cargo de un cuarteto enamorado de la música pop facturada entre 1963 y 1966. ¡No hay que perdérselos si pasan por tu ciudad!
Para ilustar tan estupenda noticia incluimos el videclip del tema A Simple Goodbye, incluido en su GET READY TO BEAT!

Fechas de la gira:
Viernes 16 de septiembre: Barcelona (junto a Los Glosters) en Marula Café - 21 h. 7€
Domingo 18 de septiembre: Nottingham (UK) en el BLASTOFF FEST (junto a Bambi Molesters, DC Fontana, The Smoggers y más...)
Sábado 24 de septiembre: Vitoria (junto a Brand New Sinclairs) en Sala Ibu Hots - 20 h.
Miércoles 28 de septiembre: Madrid (junto a Los Tikinautas) en Sala Juglar - 21:30 H. 5€
Sábado 1 de octubre: Orihuela en La Gramola - dj session Black Or Fuzz - 23 H.
Contacto con Electrisixties:
www.myspace.com/electrisixties
electrisixtiesbeat@gmail.com

EL DISCO DE LA SEMANA (Y DEL VERANO... Y DE TODAS LAS ESTACIONES...)

2011-09-06T16:01:00.000+01:00

TREES: On The Shore (CBS, 1970; reedición en cd de Columbia)
Aahh, qué maravilloso el folk rock británico que creció acústico en pequeños clubs de folk tradicional frecuentados por universitarios y estudiantes de escuelas de arte, al estilo de lo que sucedía en Norteamérica y sus beatnicks, y que se volvió ácido, melenudo y psicodélico a partir de 1967 hasta bien entrada la década de los 70... No sé por qué, pero siempre que escucho un disco de este género me da la impresión que en ellos se encontraba la música popular más innovadora de esos años, muchísimo más que el incipiente hard rock, los primeros pasos de la incursión de la electrónica en la música pop, los cambiantes ritmos de la música negra o los Beatles. Eso, por supuesto, pese a estar fuertemente anclada en músicas tradicionales e incluso en algunos momentos ancestrales.
Además, como buen degustador del trabajo de las secciones rítmicas en el rock, estos discos de jóvenes folkies psicodélicos son todos excelentes ejemplos de bajos y baterías dinámicos, versátiles, potentes, donde mejor y más originalmente se expresa esta adaptación del rock a la música tradicional británica, como si de algo natural se tratase y la música creada varios siglos atrás supiese de antemano que debía esperar pacientemente la llegada de estos hippies del siglo XX para insuflarles toda esa potente energía multicolor. Ninguno se suele escapar de este enriquecimiento mútuo, ni los clásicos del género (Fairport Convention, Pentangle y sus bases rítmicas más jazzy, etc.) ni los ejemplos menos afortunados del mismo, como puede ser la aventura de Sandy Denny en sus Fotheringay (inmensos por otra parte cuando interpretaban los temas de Denny, menos acertados cuando ella se retiraba del primer plano).
Y este disco de los Trees, su segundo LP, es una de las obras más memorables del género. Tremendamente influenciados por los Fairport Convention y con un equilibrio en sus discos entre adaptaciones de canciones tradicionales y composiciones propias, un cuarteto de fabulosos instrumentistas acompañaban a otra de las grandes vocalistas del momento, Celia Humphris, capaz de adoptar una sorprendente cantidad de registros, como en el tema Murdoch, donde se dobla a si misma en distintos tonos.

La influencia de los Fairport es clara en las tradicionales Polly On The Shore y la inmensamente bella Geordie, donde las guitarras se vuelven oscilantes y levitativas recordándonos otras grandes influencias del grupo, aquellas que nos remiten al rock ácido de la Costa Oeste americana y sus Grateful Dead, Jefferson Airplane, Country Joe and The Fish...
Las otras versiones del disco son Soldiers Three, que abre el disco y cuyo sonido ha inspirado sin duda a mis estimados Circulus, la apropiada para bailar en el pub (y donde Celia adopta otro increible registro vocal) Little Sadie y Streets Of Derry, otro perfecto ejemplo de amalgama de folk y rock californiano.
La extensa Sally Free And Easy, de diez minutos, incluye piano, inusual instrumento en el folk rock, y le sigue la épica Fool, de letra memorable interpretada por unas extrañas voces femeninas (Celia de nuevo) a las que les responde una guitarra que aparece de la nada, desde lejanos tiempos o lugares... una canción mágica. While The Iron Is Hot es otra magnífica canción con un inicio de folk medieval acústico con una maravillosa arpa en el que de improviso irrumpe un ritmo atronador, la electricidad del rock, un momento jubiloso y de los más enérgicos que puedes encontrar en disco.
Con misteriosa portada de Storm Thorgesen, de los omnipresentes en la década de los 70 Hipgnosis, es un disco sensacional, evocador e innovador al mismo tiempo, mágico, entrañable y épico, y más que recomendado.

David

NUEVO SINGLE DE THE SMOGGERS!!

2011-09-02T16:08:00.000+01:00

No hace mucho anunciabamos que THE SMOGGERS tendrían muy pronto nuevas noticias discográficas. Pues bien, desde el 20 de agosto es una realidad su nuevo single de tres canciones que edita GRIT RECORDS en lo que es la primera referencia que edita el sello para el grupo.
Tres canciones que no podían haber sido mejor elegidas para la segunda entrega en vinilo de los Smoggers, A Day With You, Come On Now y One More Time, en sonido monoaural y producidas por Mike Mariconda con quien repiten tras su debut en 10".
Composiciones propias del cuarteto que muestran lo bien que dominan estos chicos el rock garagero, estilo en el que se están labrando una posición predominante en muy poco tiempo gracias a sus cada vez mejores propuestas discográficas en las que prima la diversión, la energía y una propuesta garagera muy bailable, en la línea de los grandes clásicos del género.
Como se señala en la hoja promocional para este lanzamiento, acertado fichaje para sus filas por parte de Grit Records, hogar ideal para la música de The Smoggers... ojalá sigan con la saludable costumbre de seguir editando discos al buen ritmo que llevan! Y este, amigos, es un disco que no hay que dejar pasar!
David

Pedidos a grit-records@hotmail.com
Web de Grit Records
Myspace de The Smoggers

LA DISCOGRAFÍA DE LOS HUÉSPEDES FELICES EN BANDCAMP!

2011-08-31T17:16:00.001+01:00

Una de las mejores noticias musicales de este verano ha sido la iniciativa de Los Huéspedes Felices de poner a disposición de todos su discografía en la web bandcamp. Desde aquí animamos fervientemente a aquellos degustadores del buen pop a que se sumerjan en esta impresionante colección de canciones imbuidas en las mejores esencias del pop sesentero (psicodelia, beat, folk rock...) desde sus primerizas grabaciones en 1995 hasta su último lanzamiento (¡por ahora!), el magnífico CAMBIOS del que hablamos aquí en el mes de julio.
Multitud de versiones (empezando por la primera canción de su primer single, el Mary Mary que popularizaron los Monkees) acompañadas por estupendas originales, este bandcamp de Los Huéspedes Felices es un regalo inconmensurable. Mientras esperamos por nueva música y una muy deseada por todos vuelta a la edición en vinilo, solo puedo recomendarte que te adentres en las exóticas (¿The Tarek Aziz Psychedelic Bagdag Band? ¡Magnífico título!), multicolores y viajeras aventuras de Los Huéspedes Felices!
David

Loshuespedesfelices.bandcamp.com

Lacasadeloshuespedesfelices.blogspot.com

ATENCIÓN GARAGEROS: BLAST OFF FESTIVAL!

2011-08-19T16:54:00.000+01:00

Nuestros amigos de The Smoggers nos informan de la próxima celebración del BLAST OFF Festival en Nottingham, los días 16, 17 18 de septiembre, con multitud de bandas y pinchadiscos que harán las delicias de los pertenientes al culto del Fuzz y mucho, mucho más. Y será un festival muy especial ya que contará con la actuación de The Smoggers, única banda española en esta edición del festival garagero por excelencia de las islas británicas! Así que el que esté por allí esos días, que no lo dude!
Buenas noticias para el cuarteto andaluz, pero no son las únicas ya que tras las buenas sensaciones que dejaron con su primer disco editado hace unos meses, SMOGGIN' YOUR MIND, consolidan este buen momento con próximas y excitantes novedades discográficas que están al caer. ¡Muy pronto os informaremos al respecto ya que también está involucrada una de nuestras discográficas actuales favoritas! Stay tuned!
David

WILD MEN!

2011-08-02T22:35:00.001+01:00

Gran noche la del viernes 29 de julio en la que pudimos disfrutar de dos grandes conciertos, el de Hollywood Sinners (favoritos por aquí) y el de Guadalupe Plata. Los primeros como siempre descargaron toda su energía punk con toques garageros en un concierto de algo así como una hora de duración. Divertidos y directos, aunque el sonido no les benefició demasiado (quizá el volumen era excesivo y se saturaba en una sala con unas condiciones acústicas tampoco del todo de primero) ni tampoco un público pasivo en su gran mayoría, hubo incluso momentos en que parecía que hubiesen más fotógrafos que simple espectadores (por lo menos en primera fila fue así en todo momento, aquí cuenta más tener la foto del momento QUE vivir el momento). Como testimonio, abajo hay un par de vídeos con temas de los Hollywood Sinners de esa noche, Wild Man y You Have To Ask. Por supuesto, en un sitio como éste en el que la modernidad a ultranza (pese a nuestra lejanía de todo lo moderno) y la pose se impone en la mentalidad de la "comunidad underground" (incluímos punks, rockeros, sesenteros, poperos, indies, fotógrafos, etc.), queda mucho mejor decir que el concierto de los Guadalupe Plata fue EL CONCIERTO de la noche, "cómo vamos a decir que nos gustó más un grupo garage-punk ante el apabullante blues puesto al día de los granadinos, la sensación de la temporada, etc." En mi caso, como rancio sesentero que soy, no fue así y me quedo con el trío toledano que presentaba su DISASTRO GARANTITO, aunque también disfruté del directo de Guadalupe Plata, aunque en ocasiones sólo me salvaba de la sensación de estar escuchando continuamente la misma canción algún ramalazo de intensidad sónica. Eso sí, la modernidad presente en el local (no mucha por cierto, pese a lo atractivo del cartel y lo barato -gratis- del evento) lo disfrutó y alguno incluso lo bailaba como el último hit house. Veer para creer, mis amigos. Un muy buen evento organizado por la gente de la sala Honky Tonk que espero se repita en su futuro nuevo emplazamiento, si ese plan se lleva a cabo, aunque no puedo dejar de comentar mientras muevo mi cabeza en gesto de desaprobación el cambalache horario que sufrió el mismo y que tuvo a gente (valerosas personas armadas de paciencia para escuchar algo de buena música... rockeros, melenudos, ye-yés!) esperando la apertura de puertas durante unas cinco horas, nada menos. El concierto estaba anunciado a las 19 horas, cosa ésta que tan perplejos nos dejó en los días anteriores; el mismo día se retrasó a las 22 horas (si no compraste el periódico imposible enterarte con tiempo suficiente), y la hora real de comienzo fueron las doce de la noche, acomodándose de esta manera a los usos y costumbres locales.
¡Señores, que no éramos niños los asistentes al evento! ¡A los jóvenes ya no les gusta el rock! ¡Que nos pongan un horario -y lo respeten- acorde a nosotros, gente trabajadora, con normalmente problemas para conciliar el sueño, y muy pronto con problemas para ir al baño! ¡La edad no perdona!
David

DOWN UNDER*

2011-07-28T18:43:00.002+01:00

Impresionante documento filmado en uno de los mejores años en la larga carrera de Procol Harum, 1970, en el cual se editó el LP HOME. Los Harum se embarcaron en un viaje a Australia (*expresión inglesa que hace referencia sobre todo a Australia aunque también se incluye en ocasiones a Nueva Zelanda) y allí la televisión aussie les filmó para un especial, a todo color, de 50 minutos que incluía entrevistas y clips de canciones incluídas en el HOME, en concreto podemos disfrutar de Whiskey Train, Nothing That I Didn't Know y Piggy Pig Pig en los extractos disponibles en youtube. A destacar ésta última en la que aparece el letrista Keith Reid simulando tocar el piano, cuando su labor en el grupo se limitaba a escribir las letras, pero ese es uno de los encantos de Procol Harum, la total inclusión de Reid como miembro del grupo apareciendo en portadas, giras, etc. Maravillosas imágenes y sonidos... Cuando muera quiera reencarnarme en los dedos de Gary Brooker! (o en sus bigotes!).
David

GAMBEAT WEEKEND 2011!!

2011-07-27T18:51:00.000+01:00

Los amantes del garage están de enhorabuena: se celebra en Barcelona, el primer fin de semana del mes de septiembre, el GAMBEAT WEEKEND, donde se darán cita una buena cantidad de bandas del mejor garage, un poco de punk, de surf, de high energy R'N'R, pinchadiscos de lujo, actividades como feria de discos, scooter run, etc etc.
Seguiremos informando pero ya está disponible su página web y el cartel del evento! FUZZ!!!!!

gambeatweekend.com

HOLLYWOOD SINNERS, GUADALUPE PLATA... MÁS INFORMACIÓN!

2011-07-27T14:42:00.000+01:00

Actualizamos y completamos la información dada ayer sobre el concierto de Hollywood Sinners en Tenerife! Se trata de un evento llamado Rockumentary en el que, a partir de las 19 horas y GRATIS actuarán los blueseros Guadalupe Plata, los garage-punks Hollywood Sinners y Letters From Reykjavik, de Tenerife, que deben ser una cosa tope moderna.
En Muscana.com está toda la información completa. ¡Bien por los organizadores de ROCKUMENTARY!

¡LOS HOLLYWOOD SINNERS EN TENERIFE!

2011-07-26T16:56:00.000+01:00

Gran noticia la que conocimos hace unos días: los Hollywood Sinners visitan Tenerife para presentar, en lo que se prevee un salvaje concierto, su nuevo disco, DISASTRO GARANTITO, que tan buena impresión nos dejó cuando lo presentamos hace unos meses en Making Time.
Hace unos años tuvimos la suerte de disfrutar de su divertido y enérgico directo y ahora estamos francamente encantados de que visiten esta escuálida isla en cuanto a rock, roll, pop, y tantas otras muestras de rebeldía juvenil, ye-yés melenudos y rojos.
Tan magno evento tendrá lugar el viernes 29 de julio en la sala Honky Tonk, situada en el centro comercial Alcampo (¡que punk!) de la ciudad de La Laguna. La hora, nada menos que las 19 horas, toda una matinée! A no perdérselo!!!
David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-07-19T16:25:00.001+01:00

JASON CREST: Collected Works of Jason Crest (CD, Wooden Hill, 2008)
Buena mierda blanca es lo que tenemos hoy entre manos, un clásico moderno en cuanto a recopilaciones, una muy apreciada banda entre los coleccionistas de psicodelia underground inglesa, que va desde lo sublime (entre otras muchas, por ejemplo, Teagarden Lane, una gema incomprensiblemente no publicada en su momento) hasta lo prescindible (en realidad lo ÚNICO prescindible del disco, su penúltimo single, Waterloo Road/Education, pop anodino con el aire característico de finales de los 60).
Como muestra este disco, que comprende sus cinco singles editados desde enero de 1968 hasta agosto de 1969 y un puñado de acetatos inéditos, Jason Crest se inspiraron fuertemente en el aspecto más pop de bandas como los Nice y sobre todo Pink Floyd, los Kinks y ante todo la aproximación al rock con toques clásicos de Procol Harum, aunque aquí tenemos canciones como A Place In The Sun, cara A de su último 7" que perfectamente podrían haber firmado los Moody Blues más melosos, pop con toques psicodélicos y cascadas de Mellotron que puede causar las iras de los aficionados a la psicodelia más underground y arriesgada, pero que a mi me fascina. En su cara B se encuentra Black Mass, uno de sus temas más recopilados durante los años, una locura de magia negra, risas diabólicas y cantos gregorianos malditos, no sin cierto toque novelty.
Su gran clásico está aquí también presente, por supuesto, Turquoise Tandem Cycle, lleno de teclados procolharumianos, letras sin sentido, phasing a lo largo de toda la composición... una delicia que los aupa a la primera división de las vibraciones de colores, así como otras que siguen su estela, como la mencionada Teagarden Lane, My House Is Burning o The Collected Works of Justin Crest en la que el piano sustituye al omnipresente órgano; King Of The Castle recuerda a unos primerizos Nice y la poppie Charge of The Light Brigade podría haber ocupado un lugar en los primeros discos de los Bee Gees.
Intentando alcanzar el éxito que les eludía tomaron una canción de los Move para emularla en intensidad, fuerza y arreglos vocales, aunque sin las florituras instrumentales presentes en la producción de Roy Wood, la muy apreciable (Here We Go Round) The Lemon Tree. Por supuesto, no fue un éxito, con lo que mantuvieron ese estatus de banda de culto que tanto nos gusta. Two By The Sea es superlativa, pop de primera con clavicordio que fue relegada a la cara B de su segundo single, cuya cara A estaba ocupada por Juliano The Bull, comercial tema con magníficos teclados y batería con ligero phasing y jubilosos coros.
Afortunadamente de nuevo disponible gracias a las buenas maneras de los chicos de Wooden Hill, es una colección de música para extraños días lluviosos, como éste que hemos tenido hoy en pleno verano, o para aquellos días de psicodélicos fenómenos forteanos, aquellos de lluvias de colores, de ranas... mientras dejamos que nuestra melena y nuestro bigote crezcan...
by David

LOS HUÉSPEDES FELICES: CAMBIOS

2011-07-11T17:05:00.002+01:00

Ya sabeis que en este blog/fanzine sentimos predilección por los sonidos psicodélicos y el buen pop, y el nuevo disco de los gallegos Huéspedes Felices es, con muy pocas dudas, uno de los lanzamientos más destacados en cuanto a pop psicodélico en lo que va de año.
Ellos se consideran un secreto muy bien guardado, sólo accesible a aquellos paladares que gustan del mejor pop desde hace casi dos décadas, pero seamos sinceros, es una injusticia hacia la labor de esta banda que no hayan alcanzado el estatus de otros grupos de similares tendencias y sonidos.
Este nuevo disco de seis canciones (editado por el sello Discos B-SetentaySiete) nos regala momentos intensamente psicodélicos para regocijo de los amantes de las vibraciones multicolores, eso sí, sin perder de vista ni un momento el pop del mejor calibre, aquel de canciones inmediatas de melodía inolvidable en menos de tres minutos. Explorando Nuestra Mente es la primera composición que nos encontramos en el artefacto sonoro y, sencillamente, es un nuevo clásico del rock psicodélico nacional: guitarra fuzz, letras lisérgicas, interludio a lo Pink Floyd (los Floyd de Syd Barrett) e inquietantes sonidos electrónicos (¿Moog? ¿Theremin?), al que le sigue una versión de los Procol Harum en castellano de uno de los temas incluidos en su primer LP, Kaleidoscopio, que particularmente me dejó sin habla. Los lectores habituales sabrán que Procol Harum es uno de mis cinco grupos favoritos (hey, está en mi lista de grupos que quiero que suenen en mi funeral... ¿qué más puedo decir?) y en la versión de los Huéspedes Felices no falta nada, tiene el espíritu de la original incluidas las líneas de teclados a lo Matthew Fischer, así que más feliz no podían haberme hecho!
Cambios es un pequeño instrumental que podemos calificar de acid folk progresivo, con guitarras acústicas y sonidos de flauta, perfecta puerta de entrada a las tres brillantes canciones de la segunda mitad del disco. Confusión se nutre de pesadas guitarras, teclados y base rítmica en un acid rock contundente cuya letra, producción y voces en coro me recuerdan a las grabaciones de bandas underground de rock progresivo españolas de finales de los sesenta e inicios de los setenta, mientras que Canción Triste se caracteriza por un muro de teclados y un final con guitarras y órgano muy 60's psych. Para terminar (qué corto se hace el disco...¡maldición!) Brilla, cuya guitarra me recuerda al estilo de George Harrison y, en general el tema es contagioso pop beatlesco, con letras opacas, omnipresente teclados y luminosidad en la melodía, estribillo y aderezo de palmas.
La portada de CAMBIOS, a lo Toytown Pop, envuelve esta pequeña pero brillante y multicolor colección de canciones... el grupo anuncia que pronto volverá a la edición en vinilo, y tener este disco (y pasadas y futuras producciones) en tal soporte será un lujo maravilloso, pero mientras tanto, ¡no hay que dejar pasar este CD de ninguna de las maneras!

Contacto con Los Huéspedes Felices y su presencia en la red:

loshuespedesfelices@gmail.com

lacasadeloshuespedesfelices.blogspot.com

Myspace

discosb77@gmail.com

by David

MOJO 60s SPECIAL

2011-07-08T18:06:00.000+01:00

Los números especiales de Mojo, que no suelen llegar a estas latitudes (sí en el caso de los ejemplares mensuales), normalmente suelen estar dedicados a la música hecha en los años sesenta y suelen ser una gozada superlativa, páginas y páginas repletas de material gráfico sacado de la época, espectaculares fotos y artículos de más o menos interés, aunque la mayoría de ellos no tienen desperdicio. La compra on-line (o que un amigo te lo envíe desde allí, como fue mi caso... gracias Adrian!) está totalmente recomendada, y más en el caso del último Especial publicado hace unas semanas, un espectacular compendio de artículos sobre los Beach Boys y su disco perdido, SMILE, los Rolling Stones circa BETWEEN DE BUTTONS, Electric Prunes, la psicodelia de los Red Krayola, un interesante top de canciones de la escena mod, etc. etc. Y, como precioso acompañamiento sonoro, un vinilo de 7" amarillo con sendas canciones de los Beach Boys de las sesiones de ese SMILE, la abrumadoramente bella Cabin Essence y la simple pero efectiva Wonderful. Pronto será una pieza de coleccionista, pero la revista que lo acompaña no se queda atrás.

Cómo comprarlo on-line

David

CONCIERTO DE STATION ROAD (EN TENERIFE)

2011-07-06T17:35:00.000+01:00

La verdad es que no dispongo de muchos datos al respecto, pero no podía dejar de anunciar el concierto de la banda madrileña de blues-rock y funk-rock Station Road, que visitarán la isla para ejecutar su virtuosismo en directo el viernes 8 y el sábado 9 en, si las informaciones que me llegaron en su momento no han cambiado, el local llamado La Puerta Verde, en la Avenida de Anaga de la capital tinerfeña (hora y demás detalles, los desconozco).
La razón de este anuncio es que en esa banda milita, como guitarra solista y cantante, un viejo conocido, Alberto, que cuando residía en esta isla capitaneaba la banda Blues Lee que muchos recordarán de sus andanzas sobre todo en la ciudad de La Laguna. Existe un registro sonoro del talento de Alberto y de su amor por el blues relacionado con el fanzine Making Time, en concreto en el cd recopilatorio que acompañaba al legendario (ejem!) número 3 del fanzine, editado en julio de 2005. En esa grabación, realizada por nosotros, Alberto interpretaba en crudo directo el Dust My Broom de Elmore James.
En su myspace se nos informa de que el grupo ha registrado temas en el estudio de grabación de Carlo Coupe. A la espera de que esas prometedoras canciones sean editadas, y si alguien tiene más información sobre sendos conciertos que siempre será bien recibida, allí nos veremos para disfrutar del intenso y sudoroso blues rock de Station Road.

Myspace de Station Road

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-07-01T17:07:00.000+01:00

THE CROCODILES: Bitter Island (Munster Records, 1995)
Lo recuerdo bastante bien pese al tiempo que ha pasado. En aquella tarde-noche me dispuse a escuchar, como casi siempre, el Diario Pop de Jesús Ordovás en Radio 3, en aquella ocasión entrevistaba a un grupo nacional que acababa de sacar disco. Ese grupo eran los Crocodiles, y en aquella época casi cualquier disco de pop o rock que sacara un grupo español en el ámbito independiente era motivo de gran excitación, sobre todo si algo les unía al espíritu sixties. Recuerdo que las canciones me gustaron mucho, y me hizo gracia que Ordovás insistiese en sus preguntas al grupo (como no, tratándose de Ordovás) sobre el título de una de las canciones más reconocibles del disco, If Dylan Were God.
Poco después procedí a conseguir una copia del disco a través del catálogo de venta por correo de Munster Records. Y desde ese momento este BITTER ISLAND pasó a ser uno de mis discos favoritos de toda una década.
Mallorca era el lugar de origen de los Crocodiles, y en 1992 sacaron su primer disco con ese nombre (antes habían sido Ex-Crocodiles), NARCOLEPSIA, que también conseguí pero que nunca me llamó mucho la atención. Pero este BITTER ISLAND, amigos, es cosa seria. En esa isla siempre ha habido tradición de buen pop de guitarras (La Granja, Valendas...) y este disco es una de sus cumbres, once canciones (y una versión) fruto de la genialidad de un hombre, Juan Manuel Riera. Influencias de power-pop norteamericano, Cheap Trick, pop sixties inglés, los Beatles, Teenage Fanclub... todo está presente aquí. La única pequeña pega podría ser la producción, en ocasiones demasiado "histérica", abrumadora, con muchas guitarras sonando al tiempo, pero en todo caso es perfectamente disfrutable.
Una intro psicodélica, con tabla y sitares, marca de manera inmejorable el camino que nos vamos a encontrar, y da paso a la mencionada If Dylan Were God, power-pop de estribillo inolvidable, con riff de guitarra que siempre me recuerda a algo (¿A Local Hero de Dire Straits? ¿Whiskey In The Jar de Thin Lizzy? Da igual!). Y a partir de ahí disfrutamos con la melodía de Kissing At The End, el ritmo cambiante y las varias velocidades de Let The Cops Work, su guitarreo incesante y su sorprendente puente, la energía de Down On The Bay, Out Of My Life, la perfecta orfebrería pop de The Beat Generation, o la versión del Days de los Kinks. Broderick Crawford que tanto por el título como por la música es la que hace gala de más influencias británicas 60's, con dos líneas de bajo incluidas inspiradas, seguramente, en el Hey Joe de los Byrds; Celery Salt también me recuerda sonidos ingleses, pero más 90's, como podrían ser los de los La's o los Cast, o la beatlesca 39 Days. Dejo para el final la emocionante Pirates; todas las canciones tienen en mayor o menor medida la capacidad para convertirse en un himno de esos de "puño en alto", pero en Pirates esa capacidad alcanza su máxima expresión. Una canción "pelopúntica".
Como en muchos discos de la década, una moda siempre cercana a la broma, al guiño musical, tras las doce canciones del cd y un espacio en blanco, aparece música que no estaba incluída en el libreto; otra introducción de aires psicodélicos da paso a una guitarrera versión de Like A Rolling Stone que se funde con un medley de canciones Beatles iniciado por el estribillo de Hey Jude. Impactante final para un disco tremendo, que, os voy a dar una alegría, aún se puede conseguir en la web de Munster Records por un precio de risa, tres euros de nada. !Un favorito mío!
by David

ABIERTA LA WEB DE SUNNY DAY RECORDS!

2011-07-01T14:55:00.000+01:00

El sello Sunny Day Records inaugura hoy con todas sus, como dirían los anglosajones, bells and whistles, su página web, estupenda noticia para la consolidación del sello. Reproduzco a continuación que nos mandan los capos del sello:

Hoy 1 de julio del 2011, abrimos oficialmente la web de Sunny Day Records. Con bastante retraso y mucho esfuerzo finalmente tenemos nuestra casa preparada para recibir visitas. Pasa a la sección del sello para enterarte de todo sobre nosotros y nuestros grupos. Echa un vistazo al blog para leer sobre el mundo de Sunny Day, sobre los grupos y sellos que nos gustan y un montón de cosas mas. Y no olvides entrar en nuestra tienda online para hacerte con nuestro lanzamientos (rebajados durante el verano) y cientos más. ¡Bienvenidos!

http://sunnydayrecords.es/

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: GRUPOS MOD & SIXTIES ESPAÑOLES EN LOS 90's

2011-06-28T17:54:00.001+01:00

Un recopilatorio muy especial, y uno de los más deseados por mi parte, es lo que nos ha regalado el foro de Hipocondriamods recientemente. Un recorrido en 28 canciones por la riquísima y divertidísima escena pop y rock de raigambre mod y sixties española de los 90, una etapa formativa para muchos como es mi caso, en el que cada nuevo descubrimiento musical proveniente de los sesenta se podía equiparar a la excitación producida por los lanzamientos de grupos contemporáneos, grupos a los que se les realizaba (desde la distancia) un atento seguimiento para estar al día de sus nuevas y siempre interesantes producciones. Un seguimiento que no era sencillo en muchos de los casos, limitado a fanzines en papel, hojas informativas, catálogos de venta de discos por correo, alguna llamada telefónica y muchas horas de escucha de la radio (y de grabación de conciertos y canciones en cassette...), en concreto de Radio 3, único reducto donde estos grupos minoritarios tenían su espacio. Un tiempo encantador, ¿eh?
Y, por supuesto, hay que destacar el papel jugado en esa década por los sellos discográficos independientes, algunos especializados en estos sonidos que tanto nos gustan como Animal Records, y otros sellos indies que siempre guardaban un pequeño pero digno espacio en sus catálogos para lanzar discos de grupos de garage, revival, beat... tal es el caso de Elefant, Subterfuge, etc.
28 canciones de una época irrepetible para muchos, muchos nuevos clásicos, "hits" e himnos para cantar con el puño en alto, rarezas, ediciones limitadísimas e incluso temas inéditos jalonan este discos imprescindible, el disco soñado en aquellos años para muchos, que muestra la diversidad de estilos y el talento presente en los años de máxima actividad de muchos de esos grupos: beat, garage, revival, psicodelia, pop preciosista... todo eso y más era abordado con una actitud fresca, respetuosa y entregada.
Mmmm, creo que voy a poner en mi tocadiscos el 7" de Los Substitutos...

¡VUELVEN LOS IMPOSIBLES!

2011-06-23T19:59:00.000+01:00

El sello Sunny Day Records se ha anotado un magnífico tanto, y es que han fichado a Los Imposibles y editarán su nuevo disco, cuya presentación en Madrid será el viernes 1 de julio en la sala El Sol. Los maestros de la melodía, el beat, pop-soul y psicodelia vuelven, y parece que en plena forma en este nuevo EN ESPIRAL.
Reproducimos ahora la información que proporcionan directamente desde Sunny Day Records.

¡Vuelven Los Imposibles!
Tras cuatro años de silencio, Paco Poza & cía. regresan a los escenarios para presentar “En Espiral”, su nuevo trabajo.
Para muchos de los que ya lo han escuchado, estamos ante su disco definitivo, al aunar lo mejor de las múltiples facetas de los Imposibles; conjugando algunas de las más emocionantes composiciones pop de la banda con arrebatos garageros, emanando efluvios psicodélicos aderezados con reinterpetaciones del mejor beat hispano, o exudando elegante soul envuelto en vientos mientras en el reverso nos encontramos con instrumentales cargados de hammond para calentar la pista de baile.
“En Espiral” es una edición de Sunny Day Records que podréis encontrar a la venta en las mejores tiendas el 20 de septiembre, tanto en vinilo como en formato digipack, pero aquellos que no puedan resistirse a probar ya las nuevas canciones de Los Imposibles tendrán su oportunidad próximamente.
El día 1 de julio Los Imposibles pre-estrenan su nuevo trabajo en la sala El Sol de Madrid. Esa noche tocarán todos los temas de “En Espiral” y los afortunados que asistan al evento podrán hacerse en exclusiva con una copia de la edición digipack.
info@sunnydayrecords.es
sunnydayrecords.es
Myspace de Los Imposibles

THE MASONICS: IN YOUR NIGHT OF DREAMS AND OTHER FOREBODING PLEASURES

2011-06-21T19:51:00.000+01:00

De la incesante oleada de lanzamientos discográficos de Dirty Water Records éste es sin duda uno de los mejores, el nuevo disco de un trío que llevan juntos y descargando pildorazos de Medway Beat y garage desde 1991, los Masonics, compuesto por gente de una trayectoria a tener muy en cuenta: Milkshakes, Wildebeests, Headcoats, etc.
Éste IN YOUR NIGHT OF DREAMS AND OTHER FOREBODING PLEASURES, disponible a partir del 11 de julio en cd, descarga digital y vinilo de 12", es un nuevo clásico a base de doce canciones de beat sucio y garage descarnado. Sus canciones van desde el salvaje beat con pesadillas psicodélica influenciado por los Seeds de In Your Night Of Dreams al beat perezoso pero oscuro de The Unknown, mostrando la banda su habilidad y completa asunción de diversos estilos 60's al pasar al sucio beat, temas para películas de espías de serie B, en Obermann, Hurt By Someone, la pegadiza y muy familiar Take A Look Into Your Heart y la, en esta ocasión instrumental con la inclusión de teclados, Put The Knife Down.

Para rematar la jugada, The Masonics nos sorprenden con el beat troglodita de Gun-Diddy-I-Die, el pop con raíces 50's como lo harían los Crickets en I Cheated I Confess y Please, Please, Please, el beat del 65 que se acerca gozósamente al freakbeat en Sorrows Lane y Till The Silence Came y, para terminar, el garage a go-go de She's My Baby.
En glorioso sonido monoaural, ésta es una recomendación que si se tiene la oportunidad no se debe dejar escapar! Únete al ritual de The Masonics!

The Masonics en Dirty Water Records
Reserva y hazte con su nuevo LP

by David

LEFT BANKE REEDITADO POR SUNDAZED!

2011-06-20T18:11:00.000+01:00

Los dos primeros elepés de la banda de Nueva York, durante demasiado tiempo descatalogados, van a ser reeditados por el sello Sundazed en lo que es uno de los acontecimientos más excitantes en cuanto al mundillo de reediciones se refiere.
WALK AWAY RENEE/PRETTY BALLERINA de 1967 y THE LEFT BANKE TOO de 1968 no han sido objeto de atención por parte de las discográficas durante varias décadas, un misterio (imagino que relacionado con las licencias y derechos editoriales) incomprensible ya que si solamente nos referimos al primero de los discos estamos ante una de las obras maestras de la música pop de la década de los 60, delicado disco de pop irresistible poblado de arreglos clásicos que embellecen aún más las memorables melodías. En cuanto al segundo, creo que comentar que se trata de un clásico infravalorado ya es bastante aclaratorio, ¿no?
Esas grabaciones estuvieron disponibles a principios de los 90 en una edición en CD de Mercury (THERE'S GONNA BE A STORM) rápidamente descatalogada y que se localizaba únicamente en el mercado de segunda mano, usualmente a desmesurados precios, al igual que los vinilos originales de ambos álbumes. Cierto que esa edición incluyó cinco temas, procedentes de caras B de singles, algunos tan devastadores como Myrah, no presentes en estas respetuosas reediciones de Sundazed, pero seguramente tarde o temprano aparecerán para completar la discografía sesentera de Michael Brown y los suyos.
Una fecha es la prevista para la aparición de estas joyas tanto en cd como en vinilo de 180 gramos, y ese gran día será el 28 de junio.

Left Banke en Sundazed

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-06-17T18:29:00.000+01:00

THIN LIZZY: Thin Lizzy (Deram, 1971; reeditado en cd con bonus tracks por Decca en 2008)
Todo tiene un comienzo, y antes de la fama, gloria y fortuna que alcanzaron los Thin Lizzy en los año 70 el grupo había editado un par de elepés con poca repercusión pero que ayudaron a cimentar su reputación como buenos compositores e intérpretes a la par que crecía su leyenda como un torbellino sonoro en los escenarios.
Precisamente hoy nos ocupa su primer disco, editado por Deram tras descubrir los buscadores de talento de la compañía su tremendo potencial en su Irlanda natal, aunque técnicamente no es su primera producción ya que Philip Lynott y los suyos ya habían editado un primer y único single para EMI un año antes.
El disco es una gozada, divertido, variado en sus composiciones, con un sonido espectacular captado en el estudio y en él ya se adivinan muchos de los rasgos característicos de Thin Lizzy, sobre todo las potentes líneas de bajo de Lynnot, su voz inconfundible y la contundente batería de Bryan Downey.
Hay disponible en el mercado una apetecible (¡y francamente barata!) edición en cd que incluye ese primer disco y hasta nueve bonus tracks, un regalo para los fans del grupo ya que entre esos bonus encontramos la cara A de su primer 7", The Farmer, así como las cuatro canciones que integran un maravilloso EP editado poco después de la salida al mercado de su primer LP. De ellas hay que destacar la folkie Dublin, la tremenda (y muy a lo Cream) Remembering (Part Two) New Day y una de mis favoritas de todo el cd, una rodaja irresistible de pub rock trotón, Things Ain't Working Out Down At The Farm.

Si nos centramos en las canciones que integraban el original LP (con una bonita portada, por cierto), éste tiene un comienzo intachable con dos grandes piezas, el funk rock espacial claramente hendrixiano de The Friendly Ranger At Clontarf Castle y su batería sincopada y el pulsante tema Honesty Is No Excuse en el que la guitarra acústica contrasta con la potente base rítmica y las cascadas de Mellotron lo adornan todo.
Ese contraste entre acústico y eléctrico lo tenemos también en la larga y creciente Diddy Levine a la que sigue otra pieza salvajemente hendrixiana, Ray-Gun, un rock terrorífico del guitarrista Eric Bell. Look What The Wind Blew In es mi favorita del disco, un tremendo hard rock con espíritu de pub rock pegadizo y divertido, llena de riffs cortados, inacabados de Eric Bell y cuya letra nos remite (como otras del disco) a recuerdos de juventud emplazados en Irlanda.
Eire y Saga Of The Ageing Orphan nos muestran la faceta folk de Thin Lizzy, mientras que Return Of The Farmer's Son podría ser la continuación de la cara A de su primer single, un potente tema hard rock eléctrico y cambiante en el que Bryan Downey se luce a la batería. La diversión rock continúa en Clifton Grange Hotel donde siguen presentes las influencias de Hendrix y se dobla la guitarra de Eric Bell con overdubs (posteriormente el grupo repitiría ese sonido pero con la presencia de dos guitarristas), y la fiesta termina con Remembering Part 1, larga canción con toques progresivos, otro tremendo tema rock de melodía mutante.
Recomendado para los amantes del viejo y buen rock, honesto, de dignas raíces y sin concesiones, que enlaza a la perfección lo hecho en la década precedente (los 60) y lo que se avecinaba, e imprescindible para conocer los comienzos de una de las bandas (y de las personalidades, Phil Lynnot) importantes de los 70. No se puede dejar escapar!
by David

EL PRIMER E.P. DE STANLEY ROAD: CLASH CITY COOTERS

2011-06-14T17:26:00.000+01:00

Por fin, tras mucho tiempo, es una realidad la primera entrega discográfica de un grupo muy apreciado por la escena mod nacional desde hace unos años, STANLEY ROAD. En mi caso los vi en directo en el Purple Weekend de 2005, de hecho fue el primer grupo que actuaba en la sesión de tarde del festival en un pabellón con pésimo sonido, pero eso no fue obstáculo para disfrutar de la energía del trío al más puro estilo Jam (o a los máximos representantes del revival en España durante los 90, los fabulosos Art School) y su propuesta basada en los sonidos que primaban en la escena modernista de finales de los 70.
Cuatro temas repletos de la intensidad, urgencia e inmediatez del punk y la capacidad de convertirse en himnos que tienen muchas canciones del revival mod es lo que podemos encontrar en el E.P., siendo Street Fighting Mods el que lo abre, precisamente un tema que ya estaba presente en su repertorio en aquel concierto de 2005 y con esa capacidad de convertirse en un coreable himno de la que hablábamos. Le sigue Forever Young, y en la otra cara encontramos This Is Spain, con cierta semblanza con un conocido tema de los Housemartins, un homenaje en toda regla, y la cierra el tema más powerpop del disco, Nothing's Gonna Come.
Grabado en los prestigiosos estudios Circo Perrotti de Gijón (lo cual, repito una vez más, siempre es una garantía) en este 2011, con una bonita carpeta y una tirada limitada, hacerse con él es francamente recomendable y en todo caso, necesario! Esperemos que sea la primera entrega de muchas por parte de la banda de Sabino López, Chuce Foxton y Pablo Álvarez, y que la próxima no se demore tanto en el tiempo!
El disco se puede solicitar directamente a la banda. Su precio, 5 euros más 2 euros de gastos de envío escribiendo a:

stanleyroadband@gmail.com

myspace.com/stanleyroadoriginal

by David

LOS EXPLOSIVOS: PRIMERAS GRABACIONES

2011-06-08T19:19:00.002+01:00

Mencionábamos que en el inminente Go Sinner Go!! actuarán Los Explosivos, y precisamente la banda mexicana está de furiosa actualidad ya que está a punto de ser editado su nuevo disco, PRIMERAS GRABACIONES, en el sello italiano Boss Hoss Records y distribuido por Dirty Water Records.
El garage hecho en el centro y el sur del continente americano tiene su propio y característico sello, como demuestra el sonido de estos chicos, veloz, sucio, intenso y rabioso. En este disco sus diez cortes se pueblan de ritmos cortantes y riffs contagiosos, machacona base rítmica, sonido sucio y saturado, acoples, letras angustiosas, agresivas y arrogantes y una parte vocal que nos remite al singular griterio de Los Saicos en temas como Fuego, Quizá, Él Quiere y Boss Hoss.
Nos encontramos con inmediatas composiciones de menos de dos minutos (salvo tres canciones) que oscilan del punk de Ya No Puedes Escapar (ver vídeo) y del instantáneo instrumental Witron, su anfetamínico acercamiento a la hot rod music en Convertible, la saturación brutal (¡puede que dañe tus oídos!) de Boys y Crusher, esta última con añadido de teclados que le dan un toque de "ortodoxia garagera" y su particular y ácido Surfin' Bird que es Zapatos Dorados.
Para no perdérselos, ni su directo ni su disco!

Myspace de Los Explosivos

Los Explosivos en Dirty Water Records

by David

GO SINNER GO!! VOL.6

2011-06-08T17:04:00.000+01:00

Si el viernes 10 y el sábado 11 alguno de vosotros, queridos lectores, se encuentra en Toledo o sus cercanías, o puede desplazarse a tan histórica ciudad, que no se pierda el gran encuentro anual dedicado al garage rock en este país, GO SINNER GO!! (vol.6), dos días de desenfreno, estupendas bandas y diversión, con el aliciente de disfrutar de la actuación de los pioneros del garage revival estadounidense The Crawdaddys y la otra banda del gran Ron Silva, los Nashville Ramblers, además de los locales y muy estimados por aquí Hollywood Sinners y tremendos ejemplos del furibundo garage practicado al sur de los USA, en concreto Los Explosivos mexicanos. Otras interesantes bandas y fiestas desenfrenadas amenizarán el evento, al que nos encantaría acudir pero que no podemos dejar de recomendar y anunciar!

Go Sinner Go!!

GARY BROOKER!

2011-06-03T19:10:00.000+01:00

No puedo (¡ni debo!) dejar terminar la semana sin hacer mención de que el pasado domingo, 29 de mayo, mi admirado Gary Brooker cumplió unos respetables 66 años, lo que significa que lleva casi cincuenta años (fundó a los Paramounts en 1962) regalando al mundo su magnífica música.
Devoción hacia él y su banda emblemática, Procol Harum, es lo que sentimos en este blog, como muchos de vosotros, estimados lectores, ya sabeis. Pianista, compositor y cantante, este Miembro de la Órden del Imperio Británico (¡nada menos!) elaboró una serie de discos con sus Procol Harum, cada uno glorioso a su manera, pero siempre con el sonido peculiar y muy personal de la banda. Quien crea que su carrera se limita a su primer hit de 1967 está muy equivocado ya que su discografía es larga y particularmente rica en cuanto a calidad en los años finales de lo 60 y la década de los 70, como intento reflejar en pasadas reseñas de discos como HOME, SHINE ON BRIGHTLY y GRAND HOTEL, aunque seguramente no serán las últimos, no! ¡Aún queda mucha producción de Procol Harum por alabar, artefactos repletos de emocionantes canciones de Gary Brooker (y su letrista, Keith Reid) ejecutadas con pasión y entrega por una plétora de -siempre-excelentes músicos!
by David

FAREWELL, FAREWELL

2011-05-31T20:30:00.000+01:00

Desde Making Time despedimos emocionados a dos de los nuestros, dos de esos héroes de fortuna diversa pero intensas vidas atadas por siempre a lo que más nos gusta aquí, la música.
A principios del mes de mayo nos dejaba John Maus, más conocido como John Walker, de los Walker Brothers, cuya voz no sobresalía a menudo ante el poder de su compañero Scott Walker, pero cuya participación era clave para dar el contrapunto con notas agudas, al más puro estilo de los Righteous Brothers, como en una de mis favoritas del trío, My Ship Is Coming In. Todo un ídolo de la era pop, al igual que sus compañeros Scott y Gary.

Y hace unos días era el turno de Gil Scott-Heron, todo un pionero en la música negra y un talento rebelde, comprometido y errático, pero que deja de legado una serie de distintos, intensos y rompedores discos en los 70, con piezas imprescindibles dentro de la cultura soul.
by David

SHAKE, SHOUT AND VIBRATE! Vol. One

2011-05-27T18:03:00.001+01:00

GRIT RECORDS ha lanzado un disco que considero esencial: un LP recopilatorio que incluye siete bandas y catorce canciones, a un precio fantástico, y que podría considerarse algo así como el state of the art de la escena garagera nacional del momento.
Siete prometedoras bandas que con dos canciones por barba demuestran el altísimo nivel del que hacen gala, la intensa energía que despliegan y la actitud necesaria para estos menesteres. Un fabuloso primer volumen de una serie que espero se prolongue en el tiempo y que, por fin, muestra captadas en estudio a estas bandas cuyos propios lanzamientos también espero que no se dilaten en el tiempo.
Acapulco Gold Diggers, viejos conocidos de este blog y fuertemente relacionados con Grit Records, demuestran su progresión depurando cada vez más su sonido y nos regalan una versión trasladada al garage del clásico de pop-bluebeat de los Equals Softly, Softly y un tema nuevo, You Can Get It, cuyos guitarrazos y ritmo irresistible nos trasladan al sonido de los Who de 1965.
The Royal Suite, otros habituales de estas páginas, aportan dos de los mejores temas incluidos en su mini LP The New Royal Sound Vol.1, Hey Girl y Whip On Fire, editado el año pasado y del que hablábamos en esta entrada.
Los Invasores de Marte, desde Mallorca, reivindican con sus trabajadas canciones en castellano la subcultura del pop 60's, el garage y el rock. Bugulú y su versión de Los Colores de Los Chijuas, de ritmo perezoso, casi psicodélico, con un estupendo teclado, son sus contribuciones.
Los Infieles son un vendaval roquero que aportan dos trallazos de punk'n'beat llenos de descaro, diversión y energía, Tu Error y Voy A Salir, dos magníficos e inmediatos temas que no te podrás quitar de la cabeza. ¡Atentos a esos chicos, habrá que seguirlos de cerca!

The Corrigans, inspirados en la escena mod y en el punk despliegan un gran tema de garage con poderosa sección rítmica en la pegadiza You're My Queen y un pepinazo a toda mecha que les acerca a los primeros Motörhead, My Union Jack, grabados con el sello de calidad de los estudios Circo Perrotti.
Los Mutagénicos, adictos al surf más marciano y al garage, ofrecen Stereo Rock'n'Roll Bar, tributo a un local y a noches de diversión plagadas de buena música con similar semblanza al Chesterfield Childish Club de los Doctor Explosion, y el instrumental Invasión Mutagénica, evocador del espacio de serie B y con driving organ a saco.
Para terminar, Thee Qüibbles, los más oscuros y de música más reminiscente de propuestas sónicamente más amenazadoras dentro del garage, con sus temas Sophisticated Things e Hipotermia.
Un disco imprescindible, saturado de teclados, guitarras con fuzz, trotonas bases rítmicas, gritos desgarrados, actitud, diversión e intensidad... ¿a qué esperas para hacerte con tu copia????

¡Escribe ya a grit-records@hotmail.com!!!!!!!!!!!!!!!!

by David

COMO NO, ¡FELICIDADES!

2011-05-24T19:48:00.001+01:00

No hace falta decir más en el día del setenta cumpleaños del mayor icono musical del siglo XX, su dylaneza, Mr. Bob Dylan, ¿no?

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-05-23T18:20:00.000+01:00

WEST COAST CONSORTIUM: Looking Back. The PYE Anthology (CD, Sanctuary Records, 2003)
Se acerca el verano, tiempo de largas, despreocupadas y ociosas tardes sin nada que hacer salvo escuchar un disco con bonitas canciones, y éste podría ser uno de esos discos.
West Coast Consortium, o simplemente Consortium, fueron un quinteto británico especializado en bonitas y trabajadas armonías vocales, muchas veces de etéreo sonido, tremendamente influenciados por los Four Seasons (que tuvieron un gran impacto en Gran Bretaña, con grupos que seguían su estela como Bystanders o Tremeloes, por citar unos pocos) y el soft pop (o sunshine pop) pero con un toque indiscutiblemente british, tal es el caso del uso del Mellotron en canciones como las de su primer single, Some Other Day / Looking Back.
Los Consortium (también denominados Robbie, nombre de su cantante solista, para su segundo single) poseían una indudable capacidad vocal, sensibilidad pop y la suerte de tener en sus filas a un talentoso compositor e instrumentista, Geoffrey Simpson, cuyas canciones usualmente eran relegadas a la cara B de sus discos (siendo en la mayoría de ocasiones superiores a las destinadas a la cara A) debido a la desesperada y atolondrada búsqueda del siguiente gran hit por sus productores, entre ellos el famoso (y ubicuo en el negocio pop inglés de finales de los 60) Tony Macaulay, con el que tuvieron una breve y poco fructífera relación mientras grababan para el sello PYE.
Este disco se nutre de todos los singles editados entre 1967 y 1970 y de un puñado de deliciosas piezas nacidas como demo para un álbum que nunca vio la luz, perfectas muestras de sunshine pop con el toque preciso de psicodelia proveniente del colorista Swinging London, y reunidas por uno de los grandes sellos de reediciones de los 90 e inicio de los 00, Sanctuary Records / Castle (tristemente sucumbió ante los cambios en el negocio de la música), que nos ofrece uno de sus típicos productos de calidad: toda la discografía del grupo, magnífico sonido, rarezas de interés y mucha información en su libreto.

Lo imprescindible de un disco repleto de agradables canciones, muchas orquestadas y la mayoría agraciadas con melodías catchy, son esa mencionada cara B de su primer single, Looking Back, que encajaría perfectamente en el SUMMER DAYS (AND SUMMER NIGHTS!!) de los Beach Boys (de los que eran grandes fans), ese memorable single recuperado en diversas antologías de psicodelia repleto de phasing y reverb, Colour Sergeant Lillywhite. All The Love In The World, su único casi-hit y por fin una cara A compuesta por Geoff Simpson, que auna las melodías vocales de los Association (otra de sus constantes referencias) con el sonido de pop barroco y orquestado de Honeybus, la cara B de su quinto single, The Day The Train Never Came, tardía pieza de pop ligeramente psicodélico editada en 1969, el descarado bubblegum de otra cara B, Cynthia Serenity (que más tarde el citado Tony Macaulay, haciendo uso de su buen oído, convirtió en sus Memories Of Melinda), otra canción de gran belleza y cierto carácter progresivo, The House Upon The Hill, y de esas piezas inéditas de 1968, recargadas bellamente de teclados y Mellotron, Amanda Jane (como unos Moody Blues en sus momentos más pastorales), Cindy In Love (que de haber sido publicada quizá hubiese sido su disco más vendido, quién sabe...), la psicodélica Willow Wood y Live And Let Live y What Are They All Singing About Today, con unas armonías muy a lo Association.
Los discos de Sanctuary/Castle amenazan con ir escaseando progresivamente, conforme se vayan descatalogando, así que si te gustan los sonidos del sunshine pop, el pop poblado de bonitas armonías vocales, y las típicas producciones de finales de los 60 orientadas a las listas de éxitos, no dejes pasar este disco si lo ves por ahí!
by David

¡IMPRESCINDIBLE! THE EXTENDED PLAYS: 45 COLLECTION / PLEASANT MEMORIES

2011-05-20T18:42:00.001+01:00

Este disco no es una novedad, su fecha de edición es diciembre de 2010, pero tenemos que recomendarlo fervientemente mientras queden oportunidades de conseguir una copia (según me comunica Carlos, capo del sello GRIT RECORDS, quedan unas veinte copias... por cierto, mil gracias por la mía!!!), ya que estamos ante una limitadísima edición de 320 ejemplares.
The Extended Plays son un quinteto vasco entregado a los mejores sonidos del pop inglés entre 1966 y 1968 que vienen a cubrir un cierto déficit de la escena nacional, poblada de grandes bandas de garage pero no de tantas seguidoras del pop sesentero con aires psicodélicos (más abundantes éstas en la década de los 90), y seguir la estela de una de las grandes formaciones devotas de esos estilos, como son Los Imposibles, y compartir el cetro del mismo con otras bandas como The Shake.
Este single, con dos canciones propias cantadas en inglés (¡bien!) y con cuidada producción y presentación, es una auténtica gozada. Su cara A es 45 Collection, o las aventuras de un coleccionista compulsivo de discos, es una muestra de freakbeat tal y como podría haber salido de los estudios de Larry Page en 1966-67, con un solo de órgano magnífico, de aires orientales y muy psicodélico, que me recordó de inmediato la coda de mi tema favorito de los Zombies, Indication.
En la cara B encontramos Pleasant Memories, otra muestra de las muy bien asimiladas influencias del grupo, un tema de pop orquestado (con metales y cuerdas) a lo Honeybus, Left Banke o los propios Zombies, una pequeña joya de pop barroco.
Totalmente recomendado, no dudeis escribir a grit-records@hotmail.com para intentar conseguir una de las últimas copias. Y pronto informaré de nuevas y excitantes novedades de Grit Records!

Myspace de The Extended Plays

Myspace de Grit Records

by David

GERRY RAFFERTY EN "FLOR DE PASIÓN"

2011-05-19T17:04:00.000+01:00

Desde hace unas semanas Juan de Pablos está dedicando algunas de las ediciones de su programa Flor de Pasión, en Radio 3, a monográficos sobre la música de uno de mis hacedores de melodías favoritos, Gerry Rafferty, tristemente desaparecido a principios de este año.
No podemos dejar de recomendar estos programas repletos de sensacionales canciones del músico escocés (extraidos de la sección dedicada a Flor de Pasión en la página web radiotres.org), desde sus inicios folkies con los Humblebums, sus discos en solitario y su participación en otra gran banda, Stealers Wheel. Refiriéndonos a su música, y como decía Steve Marriott, it's all too beautiful!
¡Levantemos nuestra pinta para brindar por Gerry Rafferty!

Flor de Pasión: Monográfico Gerry Rafferty (capítulo 1)

Flor de Pasión: Monográfico Gerry Rafferty (capítulo 2)

Flor de Pasión: Monográfico Gerry Rafferty (capítulo 3)

by David

THE HOLLIES: CLARKE, HICKS & NASH YEARS

2011-05-16T18:56:00.004+01:00

No puedo dejar de recomendar a los amantes del beat británico un sensacional y muy reciente lanzamiento de EMI que rinde tributo a uno de los grandes (y muchas veces minusvalorados) grupos surgidos en Inglaterra en nuestra década preferida, los Hollies.
No solemos en este blog hacernos eco de las ediciones de productos de las grandes casas discográficas, pero éste merece todo tipo de alabanzas: seis discos compactos con 158 canciones que cubren toda la primera etapa de este grupo de largo recorrido, con la formación clásica inicial y hasta la marcha de Graham Nash en 1968, lo que comprende todos sus álbumes, eps, singles y muchas rarezas descatalogadas durante muuucho tiempo y muy difíciles de conseguir, versiones alternativas y canciones nunca publicadas, como esa pieza magistral de la psicodelia británica que es Tomorrow When It Comes, versiones grabadas en francés (¡Look Through Any Window casi supera en intensidad en esta versión a la original en inglés!) e italiano, y un concierto celebrado en Lewisham que data de 1968.
Además, a los seis discos le acompaña un completo libreto y aún queda casi lo mejor: el precio, por poco menos de catorce euros (al cambio actual) te puedes hacer con esta joya. ¡Imprescindible!

The Hollies: Clarke, Hicks & Nash Years

THE SMOGGERS: SMOGGIN' YOUR MIND!!

2011-05-11T18:11:00.001+01:00

Estamos inmersos en una saludable oleada de nuevos lanzamientos discográficos a cargo de bandas, nacionales y extranjeras, con un más que obvio amor por décadas pasadas y devotas de, sobre todo, dos estilos, el soul y el garage. Un resurgir de las discográficas independientes que intentan emular la efervescencia de los años 80 y 90 y que se benefician del creciente amor por el vinilo (principal soporte de estos lanzamientos) es un punto de apoyo para estas bandas más que necesario. ¿Un ejemplo dentro de la escena del garage rock? El magnífico debut discográfico de THE SMOGGERS, una colección de 8 canciones publicadas en un precioso 10" a cargo de la discográfica Clifford Records, sensacional estreno de este cuarteto andaluz que hacen suya la energía y la actitud de las bandas de furiosos jovenzuelos surgidas en los garages de muchos estados norteamericanos desde 1965, aunque el disco se abre con una canción más cercana al "hermano mayor" del garage, el R&B. Me refiero a Set Me Free, que ya nos deja a las claras los que nos ofrecen The Smoggers: voz principal con carácter, contundente instrumentación e intensidad. En esta ocasión, como ya he dicho, acercándose al R&B vía Yardbirds o Stones, con una armónica bluesera y el contrapunto de la voz de Ana, batería del grupo.
En el segundo corte del disco ya nos encontramos con el ritmo irresistible y una marcada sección rítmica para todo un garage nugget destinado a la pista de baile, Silent Spring. Un gran fraseo de guitarra y armónica blues caracteriza She Says:"I Don't Care", composición que nos retrotrae a mediados de los 60 y a producciones de grupos como los Shadow Of Knight. ¡Palabras mayores!
Para terminar la cara A, Waiting For Your Love, canción que como su título indica nos sugiere una tensa espera, un ritmo sinuoso en la que el grupo baja la intensidad y se acercan a terrenos más beat, destacando, de nuevo, la guitarra solista.

La cara B se abre con otra gran sorpresa, un instrumental titulado Reverb Zombies muy a lo Link Wray; tanto en la guitarra solista como en la rítmica los Smoggers dejan claro que dominan el ABC del instro rock.
Hello, el siguiente y excitante tema, tiene una melodía y un acercamiento al género que me recuerda al revival del garage en los ochenta, a grupos como los Chesterfield Kings o los Tell-Tale Hearts. Dirty Lives, por su parte, tiende de nuevo hacia los orígenes sesenteros del género, a bandas como los Sonics y su garage punk, con un ritmo maníaco y una pandereta que le aporta el toque definitivo. Para terminar, The Losing Game, tema óscuro y sórdido, enloquecido garage en la línea de los Cramps. Una referencia más en la excelenta lista del cuarteto conformado por Jesús y Fernando a las guitarras, Gus al bajo y Ana a la batería. Sus referencias musicales, su talento y su propuesta en la que aman sin concesiones al rock y al garage son garantía más que suficiente!
Como ya hemos indicado, ha sido publicado por Clifford Records, y grabado en los estudios Circo Perrotti de Gijón y producido por Jorge Explosion y Mike Mariconda, ésto es, iconos de la escena garagera en nuestro país. Su toque da al disco el resultado final requerido y el grupo ve aún más reforzado su sonido. Como no, RECOMENDADÍSIMO!

Myspace de The Smoggers

Clifford Records

by David

NUEVO LP DE THE MOVEMENTS! FOLLOW THE MOVEMENTS

2011-05-05T17:18:00.000+01:00

La curtida banda sueca de garage rock THE MOVEMENTS celebra su décimo aniversario con la edición por parte de Teen Sound Records (perteneciente al sello Misty Lane) de un interesantísimo LP repleto de buenas canciones que van más allá del 60's garage a modo de repaso de esta década y regalo para sus seguidores ya que incluye seis temas nuevos (cuatro grabados en 2010 y otros dos que quedaron inéditos de anteriores sesiones) y seis temas editados como EP en 2004.
El disco, editado en vinilo, se abre con My Confession, con una original estructura para una canción de garage que no le resta carácter ansioso y urgente y le confiere gran atractivo, una mezcla de los grupos punk del 77 y del revival garagero de los 80, sazonado por la característica voz de David Henriksson.
Vicious & Vast es más de ese garage con espíritu punk cuyo estribillo tiene un carácter ácido y psicodélico, en ella puedo percibir ecos de los 13th Floor Elevators! You're Alone es un garage nugget, veloz e intensa, acertados coros y solo de guitarra respaldado por redobles de batería maníacos.
In My Time tiene cierto aire a los Stranglers, que puedo intuir son una de las referencias de los Movements (los Stranglers de los primeros discos, claro) con órgano a saco en curiosos arpegios.
Red Headed Girl posee un sonido de guitarra saturada y cierto aire psicodélico, y más toques a los Stranglers con ese teclado con reverb.
Para terminar la cara A, You Don't Know, larga suite psicodélica como lo harían los Doors para terminar sus dos primeros discos, una raga con guitarra orientalizante y una única sentencia que se repite a modo de mantra, You don't know what I feel.

La cara B encierra las canciones de su EP Drag Me Up, y son seis cortes más encuadrados dentro de la "ortodoxia garagera". Thinking Too Fast arranca al grito de Go! y son 2 minutos y 10 segundos de garage con espíritu punk; Drag Me Up, con espirales ascendentes de teclados en la mejor línea de ? Mark & The Mysterians, es un grito desesperado y desafiante ante tener que crecer, It's Time To Go comienza con una intro instrumental garagera que da paso a un tema cuya melodía y teclados le dan un aire más de pop independiente y una letra finalista, mientras que I Feel Groovy y Give You Head es garage 60's cuya potencia no deja lugar a dudas, así como CCTV que comienza con un riff muy familiar de guitarra (Louie Louie) apoyado por el teclado.
El quinteto, con Henriksson a la voz, Daniel ”Dolly” Pettersson al bajo, Gustaf Gimstedt a los teclados, Christian ”Krita” Johansson a la guitarra y Thomas Widholm a la batería, cuyo uno de sus discos ha sonado en el espacio (un astronauta sueco lo llevó a la Estación Espacial Internacional!) afronta una nueva década... esperemos que igual de fructífera y llena de rock!

Web de The Movements
Misty Lane Records

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-04-29T19:35:00.000+01:00

DOCTOR EXPLOSION: Hablaban Con Frases Hechas (LP, Discos Perrotti / Boomerang Discos, 2011)
Hace unos meses dábamos la noticia de la publicación del nuevo disco de Jorge y los suyos; al poco de su salida a la calle, el 15 de marzo, ya tenía mi copia, y aún no sé POR QUÉ DEMONIOS ME HE DEMORADO TANTO EN DARLE EL HONOR DE SER NUESTRO DISCO DE LA SEMANA!!!!!
Que colección de canciones tan memorable nos ofrecen los Doctor Explosion en esta nueva entrega! Siempre he defendido que sus mejores discos, empujado por el entusiasmo juvenil que me llevó a desgastar los surcos de ambos vinilos en mi lejana "etapa formativa", son EL LOCO MUNDO DE LOS JÓVENES (1994) Y AQUELLOS MARAVILLOSOS 90: TRIBUTO A DR. EXPLOSION (1996), pero este nuevo elepé se sitúa fácilmente a la altura de ambos y, en variedad de estilos, ejecución y producción, los supera. ¿Su mejor disco, entonces? Quizá..!
El single de presentación, ¿Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer? ya lo conocíamos, pero no podemos dejar de loar esta pieza que constituye la aproximación de los Explosion a los Who de A QUICK ONE y del SELL OUT con sus guitarrazos, redobles a lo Keith Moon, efecto de eco en la voz y letra que nos habla de un dandy psicodélico, en concreto un distinguido señor de Granollers. ES el particular Armenia City In The Sky de los Explosion.
En este disco se nos muestra a las claras que Los Brincos, en sus canciones de 1966-1967, constituyen una de las pasiones actuales de los miembros del grupo, como en la limpio y diáfano beat de Hoy Una Vez Más (podría ser parte del CONTRABANDO de Los Brincos), Déjame Marchar y en la propia versión, vía Who, del Renacerá (tema de Los Brincos de 1966) con un fantástico Pibli a la batería.
El garage, marca de la casa, aparece en Agua del Grifo, en el mejor estilo de los Explosion y con un aire que me recuerda a Los Huracanes, el riff cortante y ritmo agresivo de Autodestrucción y el veloz y duro tema Te Delatas, de sonido saturado.
Nunca Estuve Allí es una sorprendente melodía folk rock, adornada por una deliciosa armónica que podrían haber firmado Los Negativos en los 80. Liar Liar es el single perfecto (un hit si estuvieramos en 1965!), de ritmo y estribillo pegadizo, con pandereta que acentúa el ritmo... beat'n'garage'n'folk rock! No Puedo Reirme, de letra acusadora, es punk rock a lo Undertones (con armónica) y Nada De Ti es machacón freakbeat con intro de feedback... Para terminar, la sorpresa de su versión de Blue Monday (de New Order) trasladada al garage y acentuado su ritmo con una contundente base rítmica. Lástima que pronto, muy pronto, algún dj modernete la descubra y la pinche en sus sesiones "eclécticas", donde por ejemplo mezclan su mierda electrónica u ochentera con los Stooges o con el Incense & Peppermint... y no miro a nadie...
Las letras, en su gran mayoría en castellano, son una continua sucesión de referencias a tipos (y "tipas") no muy deseables, y las difíciles relaciones con éstos (y éstas), los desengaños, las rupturas y todo bañado en mucha mala uva. Tan real como la vida misma!
En definitiva, un disco grande, ENORME! IMPRESCINDIBLE!!!

Web de Doctor Explosion

Video de ¿Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer?

Vídeo de Blue Monday

by David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: 50's RHYTHM & BLUES

2011-04-29T18:40:00.001+01:00

Los amigos de Hipocondriamods no fallan, lo han vuelto a lograr! Desde sus nutridas colecciones han seleccionado 27 temas publicados en la década de los 50, 27 gemas de Rhythm & Blues que conforman una de las piedras angulares sobre la que se construyó la música popular de posteriores décadas, y elemento esencial en la selección de sonidos preferidos en la escena modernista primeriza. Un gran debate se originó en el foro a la hora de delimitar el estilo (e incluso la cronología) pero podemos estar en gran medida de acuerdo en que aquí predomina el R&B, con un poco de Soul primerizo y Rock'n'Roll, pero del bueno, del hecho por los negros, right?
Este humilde degustador de la música se ha vuelto a abstener de participar para dejar vía libre a los verdaderos entendidos en este género y esta década en concreto, ya sabeis que lo mío son más los colores psicodélicos y los jóvenes blancos airados haciendo aullar sus instrumentos en un garaje, pero eso no supone ningún problema para degustar y apreciar este fantástico y muy instructivo recopilatorio!

Enlace

NUEVO EP DE LOS FRANCESES SHEETAH ET LES WEISSMÜLLER!

2011-04-28T20:27:00.003+01:00

El sello francés Tryptic Records acaba de publicar, en una edición limitada de 500 copias, el EP de sus compatriotas SHEETAH ET LES WEISSMÜLLER, un quinteto devoto del mejor garage que rinde tributo a sus influencias sonoras con los cuatro temas incluidos en el extended play, cuatro versiones de clásicos del garage-freakbeat del país galo.
I Need You de LES SUNLIGHTS, Si Tu Reviens Chez Moi de LES 5 GENTLEMEN, J'étudie Mon Jerk de NORMAN FRECHETTE & LES HOU-LOPS y Un Éléphant Me Regarde de ANTOINE son las cuatro descargas contenidas en este artefacto destinado a ser pieza de coleccionista!
Puedes escucharlo en este enlace:

I Need You EP
Tryptic Records

David

R.I.P. ROGER NICHOLS

2011-04-15T18:05:00.000+01:00

Buscando imágenes para ilustrar el texto sobre Steely Dan, me he topado con la información en la red del reciente fallecimiento de Roger Nichols, el ingeniero de sonido de los ocho primeros discos de Steely Dan (es decir, todos salvo su última entrega, en la que incluso también participó pero en esa ocasión compartiendo las labores de producción con otros ingenieros). Una pieza fundamental en la historia y discografía de Steely Dan, su pérdida es una triste noticia para todos los fans del grupo. Apasionado del mundo del sonido y de la grabación musical, sus avances y aplicaciones prácticas sirvieron para otorgar a los discos de Steely Dan del mejor sonido posible, prístino y preciso, e incluso a sus raros conciertos (hasta que en 1974 el grupo dejó de girar), siendo su participación en el acondicionamiento del sonido de sus conciertos una condición imprescindible en la últimas giras del grupo en esa década. Fagen y Becker, cuyo énfasis del grupo en obtener el mejor sonido posible, el que más realzara las fantásticas interpretaciones de los músicos utilizados y en aprovechar al máximo las posibilidades de los estudios de grabación, encontraron en Nichols al mejor de los aliados y mutuamente se alentaban en esa misión. Una triste ironía (muy en la línea de Steely Dan): Nichols era apodado en los créditos de los discos como Roger "The Inmortal" Nichols. Ha fallecido a los 66 años, y desde aquí le presentamos todos nuestros respetos y admiración.

allaboutjazz.com

by David

EL DISCO DE LA SEMANA (SANTA)

2011-04-15T17:32:00.008+01:00

STEELY DAN: Everything Must Go (Reprise, 2003)
Para esta semana de descanso, e interrumpiendo momentáneamente la serie de reseñas exclusivamente sixties que venía llevando a cabo, quería recomendar algo relajado, elegante y cool, y en ese terreno qué mejor que un disco de Steely Dan, los Embajadores del Jazz-Rock para la Galaxia, y uno de mis grupos (¿dúo, asociación, rocambolesca conspiración crípticamente literaria-musical..?) favoritos, en su sorprendente (y hasta el momento, última) producción.
Si hubiese descubierto a los Dan hace muchos más años, y ya hubiese sido fan en 2003, estaría encantado ya que suponía un retorno a canciones con melodías y ganchos irresistibles. Es decir, este disco estaría más próximo a KATY LIED (1975) mientras que su anterior entrega, TWO AGAINST NATURE (2000), lo estaría a GAUCHO (1980). Ésto es, canciones más cortas, más accesibles, más "pop" frente a su lado más jazzístico desarrollado en largos temas (de los que aquí hay un ejemplo, precisamente el tema que da título al disco).
Brian Sweet, su biógrafo, señalaba que pese a que es un disco aceptable tiene dos problemas, la secuenciación de los temas y que se abre con una floja canción. Cierto es que The Last Mall no es el mejor momento de los Dan (aunque su momento más flojo supera con creces discografías enteras... ¿se nota que lo que hacen estos chicos me gusta?) y que los dos temas que cierran el disco (Lunch With Gina y Everything Must Go) son excursiones jazzy y muy cool al estilo de los Dan de AJA (1977) y GAUCHO, pero las seis canciones que hay encerradas entre ellas son simplemente gloriosas, cuyas melodías y estribillos se clavan en tu cerebro hasta hacerte rendirte a la invasión de los jazz-rockers vivientes!
Things I Miss The Most, irresistiblemente pegadiza, posee unos metales muy 70's, Blues Beach es pop lleno de groove (¿o groove lleno de pop?), Godwhacker se desliza a través de un insistente fraseo de guitarra, y en Slang Of Ages ¿canta? Walter Becker por primera vez en un disco de Steely Dan. Da igual, es encantadora y con un estribillo memorable, de esos que estás esperando, que sabes que va a llegar a la vuelta de la siguiente estrofa, y cuando inevitablemente lo hace es una explosión de alegría y gozo. Green Book es clásico sonido Dan, y Pixeleen es un delicioso cuento de ciencia ficción con coros femeninos que parecen sacados de un buen disco de Prince.
EVERYTHING MUST GO es el noveno disco de Steely Dan. Creo que la mejor forma de recomendarlo es decir que es tan imprescindible, ¡como el primero!
by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-04-11T18:14:00.003+01:00

DEL SHANNON: The Further Adventures of Charles Westover (Liberty, 1968; edición en cd de Beat Goes On Records con bonus tracks, 1998) Hasta hace muy poco tiempo no había oido este disco pero tenía muy buenas referencias de él, referencias que se han visto corroboradas gracias a un buen amigo que me lo ha hecho llegar. Normalmente considerado como una puesta al día del talentoso compositor y cantante pop Del Shannon (considerando que hablamos de 1968, se trata de días de bruma psicodélica en los que la música pop trataba de tomarse, por vez primera, a si misma en serio), simplemente se trata de una colección de canciones magnífica. Levemente conceptual (según las notas de portada, trata de la dualidad entre la vida de una estrella de la música y su alter ego real, algo así como el propio Del y Charles Westover, que era su verdadero nombre) y psicodélico, insisto en que el énfasis está aquí en las composiciones más que en el ambiente o en las vibraciones multicolores, muestra del talento de un trabajador de la música durante tres décadas, antes de su triste final. El disco se abre con Thinkin' It Over, pop orquestado y barroco, construido a base de múltiples capas de instrumentos y coros, con cierta reminiscencia a los Beach Boys circa PET SOUNDS. Es una buena muestra del tono general del disco: canciones perfectamente construidas y adornadas sin que sobresalgan las características más asociadas a Del Shannon, el uso de teclados y sus falsettos. Be My Friend es R'n'B y soul pantanoso con coros gospel, a lo Tony Joe White. En esta pieza apreciamos el cantante sólido y polifacético que era Del Shannon, muy expresivo y dominante de diversos estilos y estados de ánimo, pero a la vez de sonido pop y comercial. Silver Birch es una dramática pieza de folk rock orquestada a lo Tim Buckley que enlaza con I Think I Love You, psicodélica y con aires orientalizantes, el número más ácido del disco, magnificamente construida a partir de una sólida batería. River Cool es campestre y relajada, con sus característicos teclados presentes, mientras que con Colour Flashing Hair volvemos a una temática clásicamente psicodélica pero tratada de forma acústica (guitarra acústica, violines y metales casi exclusivamente). Gemini es una sensacional pieza pop con un feel psicodélico y ritmo acentuado y cuerdas celestiales, y precede a Runnin' On Back, proto-powerpop y uno de los momentos cumbre del LP. Posee teclados y potentes guitarras, y melodía y letras en la línea que siguieron tantos y tantos grupos de inicios de los 70 devotos de los Beatles. Conquer tiene una memorable melodía de nuevo potentemente orquestada y adornada con sitar eléctrico, mientras que Been So Long sigue esquemas tradicionales de rock'n'blues psicodelizada por el tratamientos de las voces y con instrumentación reducida a la clásica del pop, contrastando con el clasicismo de Magical Musical Box y su clavicordio. Para terminar, New Orleans (Mardi Gras), que evoca a la ciudad y su carnaval a base de coros gospel y potente guitarra y base rítmica.

Ocho temas constituyen los bonus tracks del disco extraidos de singles y sesiones no publicadas, de los que cabe destacar su versión de What's A Matter Baby de 1972, canción que ya habían grabado los Small Faces; curiosamente éstos registraron en su momento el Runaway de Del Shannon en una frenética versión. Early In The Morning es su estupenda cara B, una balada country rock.

She, de 1966, es una canción que también pertenecía al repertorio de los Monkees, y compite en energía con la versión del cuarteto. En la misma sesión se registraron Stand Up, una gran pieza de pop reminiscente de Runaway y la estupendamente dramática The House Where Nobody Lives. Curiosamente también aparece Runaway '67, versión ralentizada y orquestada del clásico tramada por Andrew Loog Oldham en su etapa philspectoriana.

Un disco a archivar junto a otros clásicos de soft pop y pop barroco, y una obra cuya escucha siempre es un placer y, por supuesto, ¡merece un mayor reconocimiento!

by David

NOVEDADES DE DIRTY WATER RECORDS: THE ROUTES!

2011-04-07T19:42:00.003+01:00

Dirty Water se está convirtiendo en uno de nuestros sellos actuales preferidos, y eso es gracias a lanzamientos como este disco, un magnífico pepinazo de once canciones de enfurecido garage 60's y sonido primitivo a cargo del trío anglo-japonés THE ROUTES. Actitud, amor por el espíritu monoaural, no poca habilidad instrumental (ojo a los solos de guitarra!) y canciones, sobre todo canciones, infecciosas composiciones de poco más de tres minutos (menos en la mayoría de los casos) que podrían encajar a la perfección en un tomo de los Nuggets (creo que no puede haber mejor definición que esa!), desde el primer single Do Whats Rigth By You (en el vídeo), la salvaje Be My Jane. las excursiones guitarreras (auténticos tratados de lo que es la guitarra garagera) de I Never Learn, As It Is y Now I Don't Know You (muy a lo 13th Floor Elevators), la groovie A Love Like Mine, maximum 60's garage en I'm Spent, Brick Wall y Alligator y el frat rock del instrumental Sinchan's Number y de Go Away (con teclado añadido). El 16 de mayo es la fecha de edición de su debut en Dirty Water Records cuyo título es ALLIGATOR, con ediciones en cd, descarga digital y vinilo, y será precedido por un tour europeo que comienza el 15 de abril. ¡Todos los detalles en su página web!

theroutesjapan.com dirtywaterrecords.co.uk

by David

NOVEDADES DE SUNNY DAY RECORDS: NUEVO DISCO DE ZOMBIE VALENTINES

2011-03-31T19:09:00.001+01:00

El sello cacereño Sunny Day Records sigue su incesante actividad con una nueva referencia, el nuevo disco de los madrileños Zombie Valentines... Rock, R&B, Garage, Powerpop, Beat... todos estos estilos están presentes en los quince temas del LP que saldrá publicado en mayo pero como estupendo adelanto se puede escuchar en su totalidad. Toda la información como nos ha sido remitida por Sunny Day Records, ¡a continuación!

SUN-006 ZOMBIE VALENTINES "MEJOR AHORA" LP/CD ¡¡A LA VENTA EN MAYO. RESERVA YA TU COPIA EN VINILO DE COLOR!! "Mejor Ahora" estará disponible en formato digipack así como en vinilo, del cual, aparte de una edición estándar en vinilo negro, se hará una tirada ultralimitada a 100 copias en vinilo verde transparente.

Ponte en contacto con nosotros y reserva ya tu copia en color!

Y no te pierdas la presentación oficial del disco:ZOMBIE VALENTINES + LAS SOMBRAS + dj's

Viernes 6 Mayo 22.00 @ Boosters Club (Sala Clamores - C/Alburquerque 14 Madrid)

Ya podéis escuchar el nuevo lp/cd de Zombie Valentines "Mejor Ahora" http://zombievalentines.bandcamp.com/

sunny day records

p.o.box 90

cáceres 10003

sunnydayrecords@hotmail.com

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-03-25T20:40:00.000Z

THE LOVIN' SPOONFUL: Hums Of The Lovin' Spoonful (Kama Sutra, 1966; reedición en cd con bonus por Buddha Records, 2003)
Para un degustador de pop al más puro estilo de los 60, este álbum puede dejarle hecho un lío e incluso decepcionarle. Reconozco que cuando lo escuché por primera vez me sucedió algo parecido, esperando encontrarme más cosas al estilo de Summer In The City, y no un disco tan variado y rico en géneros. Pero, a fin de cuentas, ¿de eso trata el folk rock, no? Recoger muchas músicas, en este caso de América del Norte, y llevarlas al territorio del pop y el rock. Y con los años y un mayor bagaje musical reconozco la maravilla que tengo ante mi en sus once canciones.
Por supuesto, aquí está Summer In The City, número uno absoluto y una de las canciones definitorias de la década, un prodigio de producción (¿una muestra muy temprana de lo que podríamos llamar "Pop Progresivo"?) en la que la batería de Joe Butler suena como nunca en un disco de los Spoonful.
Parecía que ningún género se les resistía a John Sebastian y compañía, su aproximación a distintos tipos de músicas era siempre exitosa, elegante, natural y original, demostrando que Joe Boyd no se equivocaba cuando quería formar con John Sebastian y el risueño guitarrista canadiense Zal Yanovsky un supergrupo folk-rock, sentando las bases de lo que serían los Lovin' Spoonful.
Y folk al estilo de sus dos anteriores discos lo encontramos en Lovin' You y la relajada y ambiental Coconut Grove, mientras que recurren a sus raíces más campestres con aires de jug band en Bes' Friends, Darlin' Companion y Henry Thomas (hay fotos del grupo en una sesión ataviados con trajes e instrumentos antiguos, como una jug band auténtica y al estilo de otras bandas como los Charlatans y la Nitty Gritty Dirt Band).
El blues es otra de las referencias pero, como decía, con una estructura y ejecución totalmente originales en Voodoo In My Basement. Full Measure es mi favorita del disco, cantada por el batería Joe Butler es una sensacional canción pop en la que el grupo se luce con armonías vocales, una herramienta no muy utilizada en sus discos en los que predomina la voz solista y única de Sebastian (una voz imponente, por otro lado) y toques de melódica que funcionan a la prefección.
La deliciosa balada Rain On The Roof es otra pieza preciosista y sorprendente en su sonido, como lo son el contagioso tema de aires country Nashville Cats, irónica pieza sobre los músicos de sesión de la escena country de Nashville (a los que ellos, banda mayoritariamente neoyorquina y urbanita fácilmente igualan -o superan-) y el asalto garagero de 4 Eyes, con Steve Boone al bajo fuzz.
Absolutamente plagado de una gran variedad de instrumentos (autoharp, piano, órgano, ocarina, pedal steel guitar, arpa irlandesa, doble bajo, banjo, clarinete, piano eléctrico, arpa judía, etc.) es una fascinante colección de sonidos, canciones, melodías, vibraciones... muchos grupos, algunos con más prestigio y éxito que los Lovin' Spoonful seguro que tomaron esta obra como referencia para crear discos casi tan variados e influenciados por tantos géneros. Pero, ¿alguno consiguió igualar los resultados obtenidos por los Spoonful? ¡Lo dudo!
Se puede conseguir fácilmente un disco cd que incluye este disco, la banda sonora de What's Up Tiger Lily y bonus tracks. Por supuesto, ¡recomendadísimo!
by David

HOLLYWOOD SINNERS: DISASTRO GARANTITO

2011-03-23T19:17:00.000Z

Garage-Punk gamberro y sin compasión: eso es lo que nos ofrecen los Hollywood Sinners en su nuevo y esperado LP!

Tras aquel WE WON'T CHANGE OUR STYLE, del que hablábamos en 2008 con ocasión de su visita y concierto, el grupo regresa con DISASTRO GARANTITO para ofrecernos doce nuevos pepinazos a base de guitarrazos, base rítmica a toda velocidad, humor y mala uva editados por el sensacional sello británico Dirty Water Records.

¿Te gustan los primeros discos de Doctor Explosion? ¿Te gusta el garage sixtie? Pues estas doce canciones tienen mucho de eso (prueba a oír la que abre el disco, No Soy Bueno), cantadas en castellano e inglés, con momentos en los que la velocidad aumenta frenéticamente (You Have To Ask) y otros en los que su garage-punk adopta influencias más "beat" (That's Alright y That's All She Wrote) que aportan más variedad al disco.

Si a estas alturas aún dudas sobre a qué suenan los Hollywood Sinners, su garage sixties se ejemplifica en la fantástica I'm Alone con un pegadizo riff y, ¡en menos de minuto y medio! Otros momentos "de excelencia": Huesos, mi preferida del disco, con un comienzo mucho más lento que el resto, amenazador, con guitarrazos a lo garage-psych de los 13th Floor Elevators antes de acelerar el ritmo retomando el "estilo Sinners". Conforme avanza la escucha del disco, nos movemos entre temas más cercanos al punk del 77 (Have You Ever Been In Jail) y otros que se inclinan por el lado más 60's del punk (Roller Coaster), mensajes sociales (Huracán Paquito, o la denuncia del hedor terrorífico de cierto hippie y el grito desesperado de...¡Dúchate!) y un "himno de estadio" para terminar, I Wanna Be Your Man, compendio de rock garagero con sorpresa final... se recomienda la escucha atenta hasta que el disco pare de girar!

Disponible en vinilo y en cd, por supuesto, ¡RECOMENDADO POR MAKING TIME!

El disco en la tienda de Dirty Water Records

Myspace de Hollywood Sinners

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: RHYTHM & SOUL

2011-03-15T17:54:00.002Z

Nuevo recopilatorio del foro de Hipocondriamods, y uno sorprendente en esta ocasión, centrado en un estilo que auna dos tipos de sonidos que habitualmente solemos disfrutar de forma diferenciada. Díficil labor la de agudizar el oído y encontrar ejemplos que de forma clara mezclen elementos del R&B y del soul, pero en el ámbito temporal que abarca el recopilatorio (finales de los años 50 e inicios de la década de los 60) y en el de la música afroamericana, tan rico y variado, finalmente nos encontramos con que los mismos abundan y son magníficas piezas que pueden ser archivados en la categoría del Rhythm 'n' Blues, del Soul, o en esta nueva etiqueta (o al menos no tan trillada) que he conocido gracias a Hipocondriamods, el Rhythm & Soul.

La profundidad sonora y la "terrenalidad" del R&B se enriquece con la "bailabilidad" y ligereza propulsora del Soul en 25 ejemplos. ¡A disfrutarlo!

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-03-11T20:00:00.000Z

VARIOS: Shapes & Sounds. Orange & Red Beams From The BBC Archives 1967-1969 (Top Sounds Records, 2007)
No hace mucho reseñábamos el volumen dos de esta colección de directos en la BBC de grupos británicos de la segunda mitad de la década de los sesenta, empeño personal del capo de Top Sounds Records Nigel Lees (que el Dios de la Psicodelia le bendiga por ello!).
Aquel volumen dos estaba repleto de buenos ejemplos de característico pop del Swinging London con inteligentes dosis de psicodelia aplicadas aquí y allá; este volumen uno presenta un amalgama de sonidos que van de lecturas de soul norteamericano, blue-eyed soul, y psicodelia tanto eminentemente británica como de la costa oeste norteamericana, en una impresionante selección de diecisiete canciones a cargo de seis bandas... ¡y qué bandas!
Para empezar, unos favoritos míos, los sensacionales, misteriosos y muy personales Kaleidoscope, una de las piedras angulares de la psicodelia británica y merecedores de un reconocimiento mucho mayor, equiparable al que han recibido los primeros Pink Floyd de Syd Barrett. Su Jenny Artichoke es una de sus piezas más pop y saltarinas, mientras que Music es una composición ejemplar de su característico sonido y cadencia rítmica (con el añadido, excepcionalmente, de una sección intermedia al más puro estilo de las rave-up de los Yardbirds), perteneciente en su versión de estudio a su segundo disco FAINTLY BLOWING. Impecable, y seguramente el mejor momento del disco. (En el vídeo podemos disfrutar de otras dos canciones de su primer LP, Flight From Ashiya y Holyday Maker, increible documento y única grabación para televisión que se les conoce, en este caso para la televisión francesa).
Gentle Influence es una de esas bandas del poblado underground inglés cuyas escasas grabaciones son piezas codiciadas entre los coleccionistas, y responsables de un clásico como Easy To Know. Con la poderosa y soulie voz de Martin Hester en la BBC nos regalaron un You've Been Cheatin', original de Curtis Mayfield, que demuestra que seguramente en sus directos abundaban las versiones de soul, y Always Be A Part Of My Living, intensa cara A de su último single de 1969.
Los Montanas fueron una banda con una gran cantidad de singles publicados e intentaron permanecer sólidamente en la escena musical hasta bien entrados los años 70. Típico grupo de buenos instrumentistas y, sobre todo, buenos vocalistas que enriquecían sus canciones con armonías vocales a tres o cuatro voces, hay un buen puñado de sus canciones totalmente recomendables, como una de las que se incluyen en este disco, la contagiosa y repleta de phasing como en su versión de estudio A Step In The Right Direction, además de You're Never Going To Get My Lovin' que nunca llegaron a grabar en estudio así como dos versiones de una de las grandes influencias en la música pop británica a partir de 1967, la psicodelia de la costa oeste norteamericana y, en concreto, el primer disco de los Moby Grape, del que ellos extrajeron y atacaron con furia e intensidad Hey Grandma y Omaha, al más puro estilo de otros grandes fans de los americanos, los Move de Roy Wood.
Timebox es una de esas formaciones indispensables para los fans del blue-eyed soul, sin desmerecer sus propuestas más orientadas al pop y al rock hacia las que se dirigieron a finales de la década. Aquí podemos disfrutar de su clásico Beggin', al que inteligentemente en directo le sustituían las cuerdas por el piano, su versión de la encantadora A Girl Like You de los Rascals, otra de las bandas más veneradas por los ingleses de las que venían de América y dos de sus grabaciones de 1969 que se alejaban totalmente de sus inicios soul pero ideales para fans del powerpop más primerizo, Stay There y la fantástica Yellow Van, cara A de su último single antes de su transformación en los progresivos Patto.
The Spectrum, banda de pop inofensivo pero interesante, cuyo management quería convertir en una especie de respuesta inglesa a los Monkees con una fuerte presencia en distintos proyectos de cine y televisión y ridículos uniformes, registraron para la BBC su éxito Headin' For A Heatwave pero en una lectura mucho más endurecida, con una potente base rítmica, estupendos detalles de órgano y toques de guitarra fuzz. A esa belleza le acompaña su inevitable y siempre agradecida versión de soul, esta vez de soul de Stax, un I Take What I Want que en la isla habían popularizado los Artwoods.
Y qué podemos decir de Tomorrow que no se sepa ya, los competidores más cercanos por méritos propios a los primeros Pink Floyd en la pugna por la corona de la psicodelia. Responsables de un único LP de tremendas canciones pero cuyo sonido nunca terminó de convencerme de todo, en estas sesiones en la BBC podemos hacernos una idea de cómo sonarían las canciones de su disco sin las decoraciones de Mark Wirtz, como en Colonel Brown y Real Life Permanent Dream. Además lanzaron a las hondas su Blow Up, pieza de dos minutos de pop-art impepinable que iba a ir destinada a la banda sonora de la película de Antonioni antes de que éste se decidiese a incluir a los Yardbirds en la cinta. Lástima que estas tres piezas sean las que se han recuperado con peor sonido de esta selección, pero podemos disfrutar de la potencia instrumental del grupo, en especial del batería Twink y el bajo de Junior, y de la característica y, en ocasiones, inexpresiva y limitada voz de Keith West.
Un artefacto un tanto difícil de conseguir tanto en su versión en vinilo como en cd debido a su edición limitada, si localizais una copia no debeis dejarla pasar! La salud de vuestra colección de discos depende de ello!!!
by David

EL DISCO 'EMOTION' DE TEE-SET REEDITADO!

2011-03-04T21:07:00.001Z

El sello Pseudonym reedita en una limitadísima tirada de 300 copias el LP de finales de 1966 de los holandeses Tee-Set, una joya de perfecto pop 60's y blue-eyed soul, uno de los clásicos del beat europeo proveniente, como tantos otros, de los Países Bajos.
La edición en cd, repleta de bonus tracks y editada por RPM Records llevaba bastante tiempo descatalogada, alcanzando precios bastante elevados (para un cd) en el mercado de segunda mano, por lo que ésta es una estupenda oportunidad para conseguir este artefacto.
Disponible a partir del 15 de marzo en Munster Records, lo recomendamos totalmente desde Making Time!

David

MAKE SOME NOISE FOR SIR JOE QUARTERMAN!

2011-03-02T19:33:00.002Z

Un buen concierto al que asistimos el sábado, la gente (bastante) entregada (se nota la carencia de este tipo de acontecimientos por aquí) ante unos músicos que seguramente no conocían hasta unos pocos días antes, una banda de acompañamiento, los ingleses Jezebel Sextet engrasados y conocedores del groove (era el último concierto de la gira, y ya se sabe que esos suelen ser los mejores) y un Sir Joe Quarterman en plena forma, bailongo y con muy buena voz, recurriendo a su trompeta en los intros y outros de las canciones, y dirigiendo a su banda al estilo James Brown, con cambios de vestuario en cada pase ante el delirio de los asistentes. Como digo, en plena forma, pero sin peinado afro! Una muy entretenida velada pero algo deslucida por haberse celebrado en un aforo con asientos, con poco espacio para bailar, y por la muy mala costumbre de la gente de hablar sin parar en los conciertos, entorpeciendo la escucha sobre todo en un lugar como el Cine Víctor, en el que el sonido del concierto no estaba especialmente alto... ¡si quieren hablar de sus cosas, vayanse al bar o quédense en casita!

Unos vídeos para ilustrar la crónica:
(I Got) So Much Trouble in My Mind
http://www.youtube.com/watch?v=op6nKtNBf8M
I'm a Young Man
http://www.youtube.com/watch?v=BIEZbOnPdEs
This Girl of Mine (She's Good to Me)
http://www.youtube.com/watch?v=A_TCTs_9YNI
Fragmentos
http://www.youtube.com/watch?v=wRCiIihKQGo
http://www.youtube.com/watch?v=ZNeU9nEe2S0
http://www.youtube.com/watch?v=XdkcYg3SHzM
http://www.youtube.com/watch?v=4it31rB6Bg4
http://www.youtube.com/watch?v=V4ml69XiERA

David

SIR JOE QUARTERMAN EN TENERIFE

2011-02-22T16:37:00.001Z

El sábado 26 de febrero recibiremos en Tenerife a Sir Joe Quarterman, músico entregado al funk en los años 70 y líder de los Free Soul, radicados en Washington D.C., cuyo único LP constituye una pequeña obra de culto entre los aficionados al género, y que contiene el único tema que se acercó a convertirse en un hit en su carrera, (I Got) So Much Trouble In My Mind, de 1973. Normalmente se le enmarca en el subgénero del funk Go-go, desarrollado sobre todo por músicos de Washington D.C. y alrededores.
He de reconocer que desconocía tanto al músico, como a la banda y a su producción hasta que la noticia de su recital en la isla me picó la curiosidad y me hizo buscar y escuchar los temas editados en su momento. No soy un experto en funk, pero me encontré con sólido funk al estilo de James Brown o, aún más cercano, al de los Soul Searchers de Chuck Brown, "el padrino del Go-go". Y me gustó.
Ahora sólo queda esperar a que Sir Joe esté en forma y nos ofrezca un gran concierto, acompañado del Jezebel Sextet. La cita será en el cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 21 horas del sábado 26, y la entrada cuesta 15 euros.
Play that funky music..!

¡NUEVO DISCO DE DOCTOR EXPLOSION!

2011-02-16T16:36:00.000Z

El 15 de marzo es la fecha prevista para la publicación del nuevo disco de Doctor Explosion, HABLABAN CON FRASES HECHAS, envuelto en una magnífica portada que incita a adquirirlo en su versión en vinilo.
Siempre es una magnífica noticia un nuevo disco de Jorge Explosion & Cía, así que hay que ir ahorrando y frotándose las manos ante las nuevas canciones de un grupo afortunadamente prolífico en los últimos años, con una formación estable y abundancia de material editado, y en este caso cantidad no está reñido con calidad, ya que podemos esperar lo mejor de este HABLABAN CON FRASES HECHAS tras el estupendo ¡¡CHUPA AQUÍ!!, su mejor disco en muchos años.
En la página web de Doctor Explosion se nos proporciona más información sobre el inminente disco y ya podemos disfrutar de la canción de adelanto, Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer, un pepinazo de superb beat-garage-folk rock!

Web de Doctor Explosion

Vídeo de Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer

David

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: HAMMOND GROOVES

2011-02-04T16:40:00.003Z

Nuevo recopilatorio surgido de las entrañas del foro Hipocondriamods, y eso siempre es una buena noticia, un nuevo episodio en esta enciclopedia de favoritos de la música que ha sonado, suena y sonará en la escena modernista!
Esta vez, dedicado a los hipnóticos sonidos emanados de un instrumento muy especial, el órgano Hammond, todo un estandarte en la música de los 60 que traspasó géneros, del jazz al pop pasando por el rock, el R&B, el soul y la psicodelia, impregnando con sus a veces suaves, a veces frenéticas e intensas notas, muchos llenapistas y temas que gracias a ese toque adquirieron ese groove al que hace referencia el título. En este disco se podría aplicar también el término cool a muchos de sus cortes (aquellos más jazzies, más elegantes...) pero definitivamente tenemos entre manos 26 pelotazos que, gracias al Hammond, están llenos de groove! A disfrutarlo!

Enlace

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-01-28T20:00:00.000Z

THE FOUNDATIONS: From The Foundations (PYE, 1967; reedición en cd por Sequel Records, 1998)
Fascinante el mundillo musical inglés de los últimos años 60, en el que convivían las propuestas más underground y vanguardistas con aquellas destinadas a luchar por entrar en las listas de éxitos y aparecer en Top of the Pops, una comercialidad en la que en muchas ocasiones, y a diferencia de lo que ha sucedido en posteriores décadas, habían muchos ejemplos de gran calidad, fijándose en sonidos y géneros musicales de enjundia como en el caso que nos ocupa, el soul de los Foundations.
Inicialmente una agrupación multirracial soulera con poco recorrido en el circuito de clubs, los Foundations llamaron la atención del compositor y productor Tony Macaulay, que les consiguió un contrato con el sello PYE y les nutrió de canciones compuestas por él y por su colaborador John Macleod. Su primer single, Baby, Now That I've Found You, fue un inesperado número 1 en noviembre de 1967 impulsado por el apoyo de la recientemente inaugurada Radio 1, y reflejaba que los gustos de la mayoría estaban dispuestos a recibir canciones fáciles y de consumo rápido, que la nube psicodélica se estaba disipando fuera del entorno underground, que el soul volvía con fuerza tras el verano del amor y que estilos musicales como ese eran todavía (y lo seguirían siendo en la década de 1970) una fuerza poderosa en sitios como el norte de Inglaterra.
Tanto ese single como el disco de debut del grupo, FROM THE FOUNDATIONS, son claros ejemplos de la habilidad de Macaulay y Macleod para escribir piezas de pop perfecto y dirigidos como flechas a la diana del éxito comercial, conjugando estilos fácilmente asimilables y convirtiendo a los Foundations en el perfecto amalgama de pop, soul y mensajes nada amenazadores. Algo así como la respuesta inglesa al bubblegum estadounidense, una respuesta fuertemente liderada por Macaulay y Macleod durante los siguientes años con éxitos de Long John Baldry, Pickettywitch, Marmalade, Edison Lighthouse, etc. La primera impresión de Macaulay del grupo fue su poca destreza, por no llamarlos malos directamente, pero le atrajo su sonido americano y su fijación con la Motown. La grabación de ese primer single requirió de la ayuda de músicos de estudio y fue cuando se añadieron los coros que todos comprendieron que la cosa iba a funcionar. Precisamente, esos coros se convirtieron en la marca de fábrica del grupo en su primeras grabaciones, unos coros normalmente no muy entonados ni afinados, casi como los de unos parroquianos de un bar que entonan su canción favorita, pero igualmente infecciosos y simpáticos. A esa característica se le añade la pobre producción del disco, a cargo de Tony Macaulay, dando la impresión de que las canciones se registraron casi a la primera, en vivo en el estudio, sin pulirlas en exceso. Y, como colofón, la voz del cantante de Trinidad Clem Curtis, que siempre me ha parecido algo constreñida, limitada, incapaz de llegar a altos registros, creando algo de confusión en determinados momentos de las canciones en que éstos eran requeridos.
A Baby, Now That I've Found You hay que añadirles como composiciones de Macaulay y Macleod que acabaron formando parte de ese primer álbum la bonita Come Back to Me, I Can Take or Leave Your Loving, The Writing's on the Wall y la más upbeat y funky Mr. Personality Man. Por su parte Hold Me Just a Little While Longer no estaba compuesta por ellos, pero encaja a la perfección con el canon.
El resto son versiones y son en las que más se nota el escaso empeño en la producción, pudiendo llegar a adivinarse en el sonido el pedal del bombo o los de los teclados, tal es el caso de Love Is a Five Letter Word, una infecciosa lectura instrumental de Call Me de Tony Hatch, una de las más frenéticas versiones que he oido de Show Me en la que por fin Clem Curtis se libera en parte y se desgañita como buen soul man y que enlaza muy bien con Jerkin' the Dog, a la que sigue una, en parte deslabazada, A Whole New Thing.

En 1968 se publicó su siguiente single, Back on My Feet Again, de nuevo de Macaulay y Macleod y una de mis favoritas del grupo, con un potente sonido Motown, para a continuación abandonar la formación Clem Curtis y encontrar un nuevo cantante, gesticulante, joven y airado, con registros más altos y más presencia escénica, Colin Young, con el que siguieron teniendo éxitos un par de años hasta su disolución, una carrera endeble tras el abandono de Tony Macaulay como su mentor. Ambos -grupos y productor- apenas se soportaban.

Un disco divertido, de fácil escucha y esencial para entender el resurgir del soul en Inglaterra y el nacimiento de una nueva generación de grupos de pop facilón y comercial con un amplio poso soul. Un artefacto algo difícil de conseguir, pero integrado en un estupendo cd doble que incluye toda la discografía del grupo.

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-01-21T17:25:00.003Z

EDWARDS HAND: Edwards Hand (GRT Records, 1969; reedición en CD con bonus por Lightning Tree, 2007)
El dúo formado por Rod Edwards y Roger Hand facturaron en 1969 una de las joyas oscuras y casi perdidas de los 60, un disco grabado en Inglaterra pero sólo publicado en Estados Unidos y en el que se cumple la recurrente historia de disco de enorme calidad hecho por prometedores músicos que se pierde sin dejar rastro y sin impacto entre el público por falta de interés y promoción de la discográfica.
Edwards y Hand no eran nuevos en el negocio de la música cuando grabaron este disco, ya que en 1968 habían editado el LP THE HUGE WORLD OF EMILY SMALL bajo el nombre de Picadilly Line, una colección de canciones de soft pop envueltas en una portada psicodélica.
Tras la escasa acogida de ese disco el dúo se separó para volver a juntarse tras el interés que su música despertó en George Martin, el productor de los Beatles, el cuál aceptó el trabajo de producir las canciones de Edwards y Hand (su primer trabajo tras el WHITE ALBUM de los Beatles) ayudado por el ingeniero Geoff Emerick y auspiciados por el contrato de publicación que consiguieron con GRT Records para Estados Unidos.
Once canciones son las que contiene tan preciado artefacto producido con todo el lujo que permitía un estudio de grabación como Abbey Road y las cuatro pistas que la técnica permitía, multitud de capas de sonido a base de orquestaciones, secciones de vientos, teclados, bases rítmicas en ocasiones realmente poderosas... Todo para conjugar letras optimistas y luminosas con el pop barroco, el soft pop (que enlaza con el sunshine pop norteamericano), a los Kinks de la etapa del VILLAGE GREEN, el Swinging London, a las producciones de Curt Boettcher y a los Kaleidoscope ingleses.
Banjo Pier toma su inspiración de los Everly Brothers, Simon & Garfunkel y los Beatles con una intensa orquestación y toques de Hammond y piano que hacen avanzar la composición. Le sigue Friday Hill, llena de guitarras acústicas, flauta y cellos en un tema muy cercano a los de Donovan, mientras que el comienzo tranquilo de Episodes, Being The First Part contrasta con el ritmo más uptempo que adquiere para convertirse en el tema más pegadizo del disco (si conoceis a los Free Design os podeis hacer a la idea). Close My Eyes tiene un feel muy de la Costa Oeste americana (pienso en los Association) mientras que House Of Cards es un tema de pop psicodélico con flautas cimbreantes que impulsan el tema. Cualquier canción cuya letra diga I look into my picture book and everything is there es buena, podeis creerme.
La poética If I Thought You'd Ever Change Your Mind (única composición ajena del disco) posee un bajo y batería totalmente pertenecientes al pop facturado en Londres en el período pero al mismo tiempo percibo semejanzas con producciones norteamericanas, como las de los Brooklyn Bridge. Characters No.1 tiene cierto toque de costumbrismo británico al modo de los Kinks pero más optimista, un experimento en el que se incluyen partes coreadas por una muchedumbre, y le sigue una canción totalmente acústica, Orange Peel, cuyos primeros segundos, algunas de las estrofas y su final sorprendentemente me recuerdan mucho a Going To California, de Led Zeppelin.
Ese sonido acústico contrasta con el de la siguiente canción donde de nuevo tenemos esa poderosa y groovy base rítmica, más una orquestación y un pegadizo estribillo que me hace preguntarme por qué demonios Sing Along With The Singer no fue un hit! Magic Car es un ejemplo de Toytown Pop y en ella se nos habla de viajes en coches mágicos y voladores con los que nada está muy lejos, y de esta forma amable llegamos al final del disco con Days Of Our Life, una oda a la infancia (tema recurrente en la psicodelia británica) que es el particular A Day In The Life de los Edwards Hand, una pequeña suite con multitud de secciones y cambios rítmicos al modo del tema de los Beatles.

Tras el disco el teclista y cantante Rod Edwards colaboró con Marianne Segal (ambos en la foto) en la grabación del sensacional disco de folk psicodélico de los Jade, y un nuevo LP de los Edwards Hand vio la luz bajo el título de STRANDED en 1970.
Esta joya que no debería ser olvidada de nuevo se completa con cuatro bonus tracks, cuatro demos acústicas de canciones anteriores a la etapa del dúo como Picadilly Line. Totalmente recomendado.
by David

¡VUELVE MAGIC POP!

2011-01-20T20:24:00.000Z

Con un retraso imperdonable por mi parte comparto con todos los amigos de Making Time, con gran gozo y alegría, la vuelta de un referente informativo dentro de la escena mod (y del pop en general) nacional, la vuelta de Àlex Magic Pop, esta vez con un nuevo proyecto en forma de blog dispuesto a no parar de generar información sobre la música que nos gusta, sus creadores, eventos a los que hay que acudir, etc. siempre con la mentalidad abierta y la devoción que vuelca en sus proyectos Àlex.

Como un magnífico regalo de Reyes, comenzó su andadura el 5 de enero, y ya lleva una increible cantidad de entradas, una desbordante fuente de información: entrevistas, reseñas, anuncio de eventos, etc.

En definitiva, una estupenda noticia y una cita ineludible para todos aquellos interesados en la escena mod.

Magic Pop

by David

EL DISCO DE LA SEMANA

2011-01-14T19:21:00.001Z

VARIOS: Shapes & Sounds Volume 2. Shades of deepest purple from the BBC archives 1967 - 1971 (Top Sounds Records, 2008)

El segundo de esta, hasta ahora, serie de tres estupendos recopilatorios dedicados a las grabaciones para la BBC (tanto para programas de radio como de televisión) de bandas del momento de mayor esplendor del pop británico, normalmente grupos no de primera fila sino de esa enorme y de grandísima calidad "segunda división", grupos underground que luchaban por asomarse a los puestos más altos de la lista de éxito pero que no forman parte de la asumida mayoritariamente realeza del pop sixties, y que se acercaban a grabar estas sesiones para la BBC para cumplimentar las horas de música en directo exigidas por el sindicato de músicos británicos y, como no, para buscar su porción de éxito.

¿Pero qué habría sido del Swinging London sin bandas como las que aquí aparecen? Seguramente algo muy distinto de lo que hemos conocido -y amado- durante tanto tiempo. Y, ¿qué sería de la escena mod actual -la vertiente "blanca", claro- sin tantos y tantos discos recuperados de este tipo de bandas y sonidos? También algo muy diferente.

Nigel Lees, experto en este tipo de cosas ha lanzado estos recopilatorios a través de su sello Top Sounds, y vaya labor de arqueología y recuperación ha realizado. Ocho son las bandas presentes en este volumen representadas en grabaciones para la BBC que demuestran la enorme calidad e intensidad de estos grupos en directo, seguramente adquirida gracias a esas residencias en clubs y giras que les obligaban a realizar pases durante todos los días de la semana e incluso más de uno el mismo día. Cualquier banda menor de este período seguramente barrería del escenario a muchas bandas actuales de gran prestigio... ¡seguro!

El sonido de las grabaciones es soberbio (salvo dos de las mismas, debido a que eran las únicas copias existentes, y han de estar aquí por su valor testimonial), muestra del trabajo de los técnicos de la BBC, fresco e inmediato, y rivaliza con los propios discos publicados por estos grupos y en algún caso, incluso, los supera.

The Casuals están aquí presentes con tres canciones, entre ellas Jesamine (en el vídeo), su gran éxito y, sobre todo, su versión de Take Me For A Little While, una de mis canciones favoritas de siempre y la defienden a un gran nivel rivalizando en feel, dramatismo e intensidad con la de Vanilla Fudge. Toda una sorpresa la de este grupo, considerado habitualmente como de pop "comercial". Ejemplo de que aquí el más tonto hacía relojes. Al igual que Katch 22, banda usualmente considerada de soft pop con una gran influencia del pop norteamericano, que aquí atacan una endurecida The Price Of Love de los Everly Brothers (también la hacían por la época los Status Quo). Esta grabación es una de las dos de peor calidad del disco, recuperada de una vieja cinta casera y único ejemplo superviviente de las sesiones del grupo para la BBC (su LP ha sido reeditado por Wah Wah Records).

The Mirage, banda de culto del pop psicodélico inglés, interpreta uno de sus clásicos, The Wedding of Ramona Blair con glorioso Mellotron incluido mientras que los desconocidos Portrait llevan a cabo el clásico Born To Be Wild y Killing Floor su Milkman, pieza de blues hardroquero que muestra que hay que hacerse con los discos (dos, de 1969 y 1970) de esta banda ya!

Una de las grandes bandas británicas de la época fueron The Alan Bown Set, el combo de soul que hacia 1967 había comenzado su transformación en una potente agrupación de rock con influencia psicodélica y sección de vientos. ¡Maravillosa combinación que debería darse mucho más! Llamados en esos momentos The Alan Bown! (en la foto de arriba) y con la sensacional voz de Jess Roden podemos disfrutar de los temas Pandora's Golden Heebie Jeebies, Magic Handkerchief (magnífica canción de su LP de 1968 OUTWARD BOWN) y Movie Star Baby.

Desde Gales los Bystanders, honrados trabajadores de la música de largo recorrido (ya estaban rondando desde los primeros sesenta), en su mejor momento, cuando descubrieron los kaftanes y la psicodelia, abandonando el simple beat que venían practicando. Habilidosos músicos que luego harían fortuna en la escena progresiva bajo el nombre de Man, recrean a la perfección I Am The Walrus y, como otras bandas británicas (pienso ahora en Tomorrow y en los Move) se fijan en el repertorio de los Byrds para apropiarse de su Renaissance Fair, además de su propia Royal Blue Summer Sunshine Day, bonita pieza de sunshine pop.

Para finalizar, The Gun (en la foto de arriba), una de las bandas pioneras del hard rock psicodélico en sus primeros momentos tras abandonar el nombre de The Knack y abrazar esta nueva encarnación y sonido que alcanzaría una enorme fama tras la publicación del single Race With The Devil. The Lights On The Wall (la segunda canción con un sonido inferior) es la primera canción que de ellos se nos ofrece, además de la versión de Simon & Garfunkel A Most Peculiar Man y, sobre todo, un fulminante ataque a otra de mis canciones de referencia, Hold On, la misma que habían llevado a la cumbre los Rupert's People y los Fleur de Lys con y sin Sharon Tandy.

Completado con un jugoso libreto de 24 páginas repleto de información de cada una de las bandas, simplemente un disco excelente, una compilación necesaria y totalmente recomendada! No para de sonar en la redacción de Making Time!

by David