jueves, 30 de julio de 2009

LARGO Y CÁLIDO VERANO

Amigos y amigas de Making Time, nos despedimos hasta el próximo mes de septiembre, ha llegado el tiempo de las vacaciones y vamos a pasarlas como es debido: imitando en lo posible a Paul Weller en este video de los Style Council, su himno veraniego Long Hot Summer, en lugar de tomar las playas a sillazo limpio como los mods en Brighton en 1964. Es una posible actividad para combatir los calores, pero preferimos deportes menos arriesgados.
Buen verano a todos!
David


jueves, 23 de julio de 2009

EL DISCO DE LA SEMANA

DOCTOR EXPLOSION: ¡¡Chupa Aquí!! (Discos Perrotti, 2008)
Nuevo disco de los reyes del garage patrio que al fin tengo en mis manos gracias a las buenas artes de Jumpingman Música.
Y qué disco! Su mejor colección de canciones desde aquellos clásicos, EL LOCO MUNDO DE LOS JÓVENES y AQUELLOS MARAVILLOSOS 90, y la que posee un sonido más ajustado al género también desde aquellos discos, que disfrutaron de la producción monoaural de Liam Watson en su estudio Toe Rag. Esta vez es el propio Jorge Explosion el que produce en sus estudios de Circo Perrotti, y se luce en la composición con tremendas descargas de sucio garage como All Mine, que abre el álbum, o She Broke My Heart (protagonista del primer videoclip grabado con canciones del disco), festivos pildorazos como I Want You o Come On Shake!, ésta previamente editada en EP como adelanto a este disco, garage con ramalazos pop-art (Aint Coming Home), R&B con toques bodiddledianos en Honey Honey, y canciones supremas de ritmo más relajado (Sorry o Fishing demuestra que dominan a la perfección el difícil arte del midtempo sixties) que aunan magistralmente el beat con cierta experimentación, cierta influencia Who... freakbeat, vaya! Hablo de Worries, por supuesto.
Y además, el añadido como en cada disco de los Explosion de versiones, a cada cual más fascinante: un clásico oscuro de los Byrds, una cara b que recibe el reconocimiento que merece por los Explosion, She Don't Care About Time; también la adaptación por Jorge del Chesterfield Childish Club, con letra de exaltación juvenil y de un estilo musical, un homenaje al garage y a algunos de sus principales exponentes, y para terminar el disco, Summer Sun, una deliciosa balada interpretada con una delicadeza inusitada por el grupo.
El único pero que podría ponerle al disco no se encuentra en su música, por supuesto, sino en las notas de contraportada, un poco ruborizantes y que no vienen muy a cuento a estas alturas, y que han sustituido el humor al que nos acostumbraba del grupo. Hecho de menos ese alarde de humor que acompañaba a cada disco de los Explosion, en su artwork y sobre todo, en sus notas, una tradición que no faltaba en cada una de sus entregas.
Pablo (batería) y Ángel (bajista) han conformado una extraordinaria base rítmica que acompaña a Jorge (voz y guitarra) en uno de los mejores trabajos de Doctor Explosion. Imprescindible!
by David

viernes, 17 de julio de 2009

BRIAN AUGER!

Un 18 de julio de 1939 nació en Londres un virtuoso de las teclas, un animal del Hammond, un maestro del ritmo... Brian Auger! Seguramente el sonido de las bombas alemanas cayendo sobre Londres en su infancia cambió algo en él y le obsesionó en la búsqueda de ritmos poderosos, funkies, incluso en sus aventuras más psicodélicas.
Es curioso, sus discos editados en los 60 con Julie Driscoll & The Trinity y con el grupo pero sin la vocalista estaban en mi colección mucho antes que otros, grandes clásicos de esos que no faltan en ninguna colección que se precie (pienso ahora en muchos de los Stones, de los Fab Four, etc.). Debe ser que quedé impactado tras el visionado en mi juventud de los Trinity & Brian Auger atacando este Black Cat en directo en Alemania (a partir del minuto 1:39 del vídeo), una brutal interpretación de un auténtico llenapistas, incluido (con sección de vientos arrolladora) en su álbum OPEN de 1967, un tema que desde entonces no ha faltado en mis sesiones como pinchadiscos.
Brian Auger está dentro del cartel del Euroyeyé 2009, a celebrar en Gijón este mes de agosto.
by David

video

jueves, 16 de julio de 2009

ERIC, JACK & GINGER

En julio de 1966 Eric Clapton abandonó a John Mayall y sus Bluesbreakers, banda de la que había sido el guitarra principal desde abril de 1965, y donde se consagró como el gran guitarrista eléctrico británico del momento, confirmando todo lo que venía mostrando tras su paso no muy extenso en el tiempo por los Yardbirds.
En ese mismo mes de julio de 1966 se unió al bajista Jack Bruce y al batería Ginger Baker, jóvenes veteranos, ambos provenientes de mil batallas pero sobre todo integrantes de la banda de otro pionero del R&B británico, Graham Bond. Es una historia harto conocida, pero no podemos dejar de conmemorar un momento tan importante de la historia del rock, y es que CREAM, el nombre elegido por el trío (por ser los músicos más respetados del momento, los más prestigiosos y admirados por sus compañeros de oficio), fue decisivo a la hora de que el rock se hiciera adulto, con esa mezcla de originalidad, psicodelia y blues rock.
Cuatro discos oficiales dejaron, más varios directos, recopilatorios de los más distintos pelajes, etc. Por cierto, mi preferido es su segundo, Disraeli Gears, de 1967.

David

viernes, 10 de julio de 2009

40 AÑOS DEL MAYOR TOM

Cuarenta años se cumplen de la publicación en Inglaterra del single Space Oddity, primer tropiezo con la fama de David Bowie tras un buen número de singles publicados e incluso un álbum, canciones que abarcaban desde pildorazos R&B influenciados por los Who, hasta pop mod bajo la estela de Georgie Fame y llegando a inocuas tonadillas de pop psicodélico.
Con este single, un top 5 en Inglaterra, Bowie comenzó su transformación hacia ídolo pop estrafalario y estrella del glam, no sin antes editar en noviembre de 1969 su segundo LP, titulado David Bowie en Inglaterra y Man of Words/Man of Music en Norteamérica, donde se incluía este Space Oddity y alguna otra maravilla como Janine, pero en conjunto no se trata de una de sus mejores obras, altamente imbuido como estaba en ese momento en un folk ácido poco convincente. Los guitarrazos vendrían luego y lo harían grande, muy grande.
El disco en cuestión sería reeditado en 1972 con el título de Space Oddity, versión ésta que ha llegado hasta nuestros días ya que es la que mantiene su sello discográfico.
En el vídeo se puede disfrutrar del clip original de la canción donde podemos ver a un Bowie de aires mod con tendencias arties, parte de su película promocional titulada Love You Till Tuesday, de 1969. La versión de Space Oddity que aparece en el clip es la primeriza, distinta a la incluida en el LP, y que aparece en el recopilatorio
The Deram Anthology 1966-1968.





by David

miércoles, 8 de julio de 2009

FIESTA 60s EN TENERIFE: 11 DE JULIO, CON COVER SESSIONS LIVE

El sábado 11 de julio se organiza una nueva fiesta 60s en Tenerife.
Será en la sala Honky Tonk de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 23 horas. La sala Honky Tonk se encuentra en la Avenida de Anaga, 7, y contará con la actuación de los COVER SESSIONS, con un repertorio totalmente sixties preparado especialmente para esa noche.
La sesión musical estará amenizada por Suzie Q.

THE "FIESTA" OF THE JAMES TAYLOR QUARTET!

Estupendo concierto el ofrecido por el capo del Hammond y su grupo el pasado sábado, casi hora y media de ritmos frenéticos, diversión, ninguna concesión a medios tiempos o temas lentos... groove de principio a fin!
Mis momentos favoritos fueron aquellos en los que la presencia en el escenario se limitaba a James Taylor y su trío de bajo, guitarra y batería, es cuando lucía más su propuesta musical; cuando se sumaban a ellos su vocalista y el flautista, optaban más por un acid jazz muy accesible e incluso con toques disco. Tremendamente bailable, eso sí, y divertido, con el propio James Taylor incitando a la "fiesta" (en castellano), a bailar y corear.
En este primer video el JTQ arremete con una versión del I Feel The Earth Move de Carole King, que enlazan magistralmente, como si fuera lo más natural del mundo, con The Ghetto, de Donny Hathaway, coreado por la audiencia, aunque mucho me temo que tanto los espectadores casuales como los perroflautas buenrrollistas más propios de un concierto de Macaco entonaban un "te quiero" en su lugar. Las cosas son así por aquí!

Y para finalizar, su versión del Theme From Starsky and Hutch, 70's funk incluido en su Wait a Minute de 1988, que conseguí que el propio James Taylor me firmara!

David

martes, 7 de julio de 2009

VI LEX LUTHOR WEEKEND

Este viernes arranca el...
VI Lex Luthor Weekend International Sixties Summer Meeting
10 y 11 de Julio en A Coruña!
Una nueva edición de este clásico meeting del verano en nuestro país, que este año contará en una de sus alldayers con el dj Ecos, viejo amigo, editor del fanzine Ecos de Sociedad y veterano de la escena modernista de Tenerife... mucha suerte y hazlos bailar como nunca!

TOP Dj's
-VIERNES/FRIDAY:
*Rafa GS (Valencia) *David Monoman (Tarragona) *Andrea Cumiana (Torino,IT) *Britus (Zaragoza)
-SÁBADO/SATURDAY:
*Jorge Dutton (Madrid) *Luis (Zaragoza) *Dani Alpha Boys (Barcelona) *+ la actuación estelar de "Los Granadians del Espacio Exterior"
Welcome Smart Dress
PRECIOS:
-Viernes: Allnighter 7€
-Sábado: Concierto+Allnighter 12€(anticipada); 15€ en taquilla
-Venta anticipada en: El Beasto o escribiendo a: thecorporationzine@hotmail.com
WARM-UP & ALLDAYER:
-Warm-Up Viernes 10 de Julio (De 20:30 horas a 23:30 horas):
*Roi (Compostela/O Grove)
*Muller Ruin (Coruña/Holanda)
*D.Corporation (Coruña)
-Alldayer Sábado 11 de Julio (de 17:30 horas a 23:30 horas):
*Ejecutor Boss Reggae (Marin,Pontevedra)
*EF (BSC,Vitoria)
*Raul Corporation (Coruña)
*Javi Trojan (Madrid)
*Fran Reixa (Compostela)
Allnighters en: Discoteca Playa Club (C/Andén de Riazor sin Nº)
Warm-Up/Alldayer en: Bar Soho (C/Travesia de la Cormelana Nº8)
Comida en: Bar Flotante (C/ Gómez Zamalloa Nº26)
El Lex Luthor Weekend está patrocinado por: Discoteca Playa Club, Bar Soho, Bar Flotante, Café Chroma, Nicetrip, El Beasto Shop (Coruña); UpBeat, Liquidator, Lontano Stilo (Madrid)

Contacto:
http://www.myspace.com/lexluthorweekend
http://www.fotolog.com/lexluthorweekend
thecorporationzine@hotmail.com

viernes, 3 de julio de 2009

40 AÑOS SIN BRIAN JONES

Recordemos hoy a una de esas figuras ya iconográficas del rock. La suya no es una muerte reciente, pero sigue suscitando la añoranza y el recuerdo enfervorecido de sus fans. Y eso que, en los poco más de 7 u 8 años de actividad con los Stones no se distinguió como compositor (al menos, no se le permitió por parte de Jagger y Richards) o con un peso especialmente importante en la banda a la hora de elegir el repertorio una vez pasados los años fundacionales y habiendo tomado el rumbo del grupo Mick y Keith. Además, siempre están presentes los aspectos oscuros de su vida, y sus excesos. Pero tanto los fanáticos de los Stones como los del pop y el rock en general vemos a Jones como un excelente y versátil músico e intérprete, guía e inspiración de su grupo en los primeros años dominados por el R&B, capaz de adornar los mejores singles escritos por Jagger y Richards, aquellos de su período pop-art, con detalles de exotismo y psicodelia primeriza y dejando muestras de su enorme talento en sus años finales y en las pocas ocasiones que fue capaz de participar en las grabaciones de su grupo.
Y, además de todo eso, su figura e imagen, un icono de una época, de una música, un icono POP.
Lewis Brian Hopkin Jones, 1942-1969.

by David

jueves, 2 de julio de 2009

HIPOCONDRIAMODS RECORDS: MOD JAZZ VOL.1


Una nueva joya en forma de recopilatorio musical totalmente indispensable y, en este caso, muy instructiva e introductoria, ya que se trata de un género hacia el que nunca me he acercado mucho.

Y éste es un buen disco para empezar, donde no faltan algunos clásicos del género y todos constituyen excelentes ejemplos del buen gusto de los foreros de Hipocondriamods.

Y es que el mod jazz fue el primer ingrediente musical de la dieta de los primeros mods londinenses, a finales de los años 50 y principios de los 60. Por aquí, si aún no lo sabiais, somos más... mmm, cómo lo diría... psicodélicos, pero este recopilatorio y sus 22 temas merecen una escucha atenta. Sin duda, nos harán disfrutar!
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